En Su La dinámica entre Theodore y Samantha generalmente puede verse como una metáfora de lo adictos que nos hemos vuelto a los teléfonos inteligentes en menos de una década desde que se introdujo el iPhone en el mercado. Es discutible si se trataba de una consideración seria de ciencia ficción sobre la influencia de la inteligencia artificial en nuestro futuro. Sin embargo, esa vía fue cuestionada más plenamente en la ambiciosa secuela de Denis Villeneuve de un clásico de Ridley Scott. Blade Runner 2049 (2017).

Cuando conocemos por primera vez a la pareja del protagonista K (Ryan Gosling), parece que Joi (Ana de Armas) es la novia valiente y el rock emocional que deberíamos reconocer de un millón de otras películas, incluidas las películas de cine negro de mediados del siglo XX que tanto Blade Las imágenes del corredor se basan en. Cuando Joi entra a la sala de K después de aparentemente estar ocupada preparando la cena en la cocina, se parece levemente al atuendo de Lauren Bacall en Cayo Largo (1948). Incluso se ofrece a encenderle un cigarrillo a su hombre. Por supuesto, el fuego en realidad no funciona porque… ella no es real.

Joi es el último modelo en una industria multimillonaria controlada por los poderes corporativos monopolísticos y sombríos de la película. Ella le brinda consuelo a K, que es una IA inteligente (o replicante), al final del día. Ella también es una mentira, porque él no puede tocarla ni saber realmente lo que está pensando (si es que piensa algo). Ella es solo una proyección de las fantasías que él le otorga, que es la de alguien que es empático, cariñoso y que le dice exactamente lo que quiere escuchar: que él es un niño de verdad y no un robot (spoiler, no lo es). .

Ambas películas juegan con la idea de que la IA alcance una inteligencia general, o más específicamente una conciencia “singular” y demostrable. Samantha madura emocional (e irónicamente) más allá de la comprensión de Theodore, mientras que queda abierto a la interpretación de si Joi ascendió más allá de su programación innata y llegó a preocuparse realmente por K (aparentemente se sacrifica para su beneficio). Sin embargo, en un fascinante reconocimiento de lo rápido que están cambiando los tiempos, ambas películas recientes se estrenaron en una época en la que la inteligencia artificial era una perspectiva emergente pero aún abstracta. Si bien sus aplicaciones ya estaban de moda en Palo Alto y entre los expertos en tecnología de todo el mundo, para la mayoría de las personas que veían estas películas y para las personas que las hacían, todavía era principalmente una ciencia. ficción.

Ahora, menos de un año después de que las huelgas en Hollywood paralizaran la industria durante meses, debido a que los ejecutivos de los estudios estaban empeñados en tener la capacidad de reemplazar el talento de escritores y actores con tanta inteligencia artificial como fuera posible, las implicaciones de la IA en nuestro futuro parecen de repente tangibles. . La verdad es que apenas estamos empezando a comprender hasta qué punto la IA va a perturbar nuestra economía, nuestra vida diaria e incluso la forma en que interactuamos entre nosotros. Aparentemente, ni siquiera hemos considerado que la IA pueda eliminar la interacción social con otros humanos en total.

Considere que aunque SuLa alegoría se refería en parte a cómo las redes sociales y los teléfonos inteligentes han cambiado fundamentalmente nuestras vidas, pero en realidad se trataba de cómo navegar la intimidad humana dentro de ese nuevo paradigma. La película utilizaba la IA como una forma llamativa de hablar sobre cómo la tecnología está cambiando a los humanos, no reemplazándolos. Sin embargo, si hay que creer a Isenberg, el artificio de la metáfora está a punto de convertirse en el texto literal. Se alentará a muchos más jóvenes a gastar cientos (¿miles?) de dólares al año en “novias” que no son ni niñas ni amigas. Serán algoritmos que alimentarán con delirios y fantasías a alguien que habla solo y probablemente crearán expectativas poco saludables, totalmente divorciadas de la realidad de lo que piensan, lucen o sienten las mujeres reales.

Una de las comedias más subestimadas de Judge, idiocracia pertenece a esta lista porque puede ser la distopía más creíble, precisamente por su paternalismo suave. A diferencia de las películas que toman 1984 como su inspiración, no hay una mente maestra brillante trabajando aquí, ninguna camarilla malvada de hombres de negocios. En cambio, es solo la humanidad en su forma más cobarde y estúpida, buscando la afirmación de los saludadores en Costco («Bienvenido a Costco, te amo»), confundiendo la lealtad a la marca con la identidad y eligiendo bufones extravagantes como presidente.

Hijos de los hombres (2006)

En este punto, es más que un cliché decir que la humanidad es el verdadero monstruo. No estamos completamente sorprendidos cuando los héroes de Noche de los muertos vivientes o 28 días después se encuentran asaltados no por zombis, sino por otros humanos. Pero pocas películas captan mejor ese intenso cinismo que la de Alfonso Cuarón. Niño de hombre. Ambientado en un mundo donde una enfermedad desconocida ha despojado a los humanos de la capacidad de tener hijos, Niño de hombre sigue al amargado solitario Theo (Clive Owen, nunca mejor dicho) mientras ayuda a la única mujer embarazada en el mundo, una inmigrante llamada Kee (Clare-Hope Ashitey), a escapar de un Reino Unido fascista.

Niño de hombre señala su visión del mundo en los primeros segundos, cuando la gente se reúne en una cafetería para ver la noticia de la muerte de la persona más joven del mundo. Cuarón usa una toma única y temblorosa para seguir a Theo mientras pasa rápidamente entre los dolientes para tomar su café y salir a la calle, solo para ser casi destruido por una bomba al azar. Mientras un repique llena la banda sonora y vislumbramos una figura tambaleante agarrando su brazo ahora amputado, nos damos cuenta de que Cuarón nos ha colocado en un mundo donde la pérdida de un futuro ha llevado a la humanidad a sus peores y más odiosos impulsos. Y, sin embargo, a pesar de esa desolación, la película llega a un hermoso clímax, uno igualmente asombroso que muestra esperanza para la humanidad, incluso en el fin del mundo.

Perforador de nieve (2013)

El Capitán América se come a un bebé. Esa no es realmente la trama de perforanievesadaptación del cómic francés del director coreano Bong Joon-Ho Le Transperceneige de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. Ni siquiera es una escena en la película, ya que Curtis de Chris Evans simplemente menciona en un discurso de autodesprecio que él sabe a qué sabe un bebé. Pero es un buen ejemplo de lo que hace perforanieves una película tan poderosa, que presenta a un actor que se convirtió en sinónimo de libertad inocente luchando en una alegoría abiertamente izquierdista sobre un tren que contiene a los únicos sobrevivientes de un apocalipsis climático.

La mayoría de las personas viven en la miseria en la parte trasera del tren, incluidos Edgar de Jamie Bell, Tanya de Octavia Spencer y Namgoong Minsoo de Song Kang-ho. Pero cuando Curtis lidera una carga desesperada hacia la parte delantera del tren, él y los demás descubren capas de desigualdad. El resultado es menos una alegoría de la división de clases muy real en nuestro mundo, y más un grito visceral contra las clases dominantes, que viven en el lujo sustentadas por el sufrimiento de las clases bajas.

La langosta (2015)

¿Qué puede ser más distópico que estar solo en el amor? Esa es la pregunta planteada por La langosta, intento de comedia romántica del director griego Yorgos Lanthimos. Ubicado en un hotel lleno de otras personas solteras, La langosta sigue al recién divorciado David (Colin Farrell en su forma más patética) mientras intenta encontrar pareja antes de verse obligado a transformarse en un animal de su elección. Si falla, David planea convertirse en langosta, porque «las langostas viven más de cien años, son de sangre azul como los aristócratas y se mantienen fértiles toda su vida».