Protagonizada por Levan Gelbakhiani (“And Then We Danced”) y Karidja Touré (“Girlhood”), “Don’t Let the Sun (Catch You Crying)”, el primer largometraje de ficción de la multipremiada documentalista suiza Jacqueline Zünd (“Where We Danced”) Belong”, “Almost There”, “Goodnight Nobody”) ganó el primer premio Goes to Cannes del Marché du Film.

El premio, una garantía mínima de 10.000 euros para ventas internacionales, está patrocinado por Sideral, un estudio español dedicado a la producción, distribución y ventas internacionales lanzado por Elamedia en Berlín el año pasado.

Después de tres documentales introspectivos que retratan los pensamientos tácitos de insomnes, hombres mayores y niños después de la separación de sus padres, en «Don’t Let the Sun (Catch You Crying)», Zünd crea un universo alternativo en el que Jonah trabaja para una agencia. que ofrece las relaciones humanas. Cuando lo contratan para trabajar como padre de Nika, comienza a perder el control de su vida estrictamente disciplinada.

“La película retrata un mundo que está a sólo un pequeño paso de nuestra realidad, no sólo en términos de relaciones humanas sino también en cuanto a la premisa: la gente ha convertido la noche en día, lo cual es una consecuencia concebible de nuestra actual crisis climática. ”, dijo el productor Louis Mataré de Lomotion. Variedad.

“El mundo de la película está inmerso en una ciudad marcada por el duro borde del brutalismo, pero no tan densamente poblada como podría haber estado. Enmarcadas por edificios de hormigón en bruto y áridos, las imágenes reflejan los paisajes interiores de las personas, haciendo palpable su fragilidad y vulnerabilidad”, añadió.

Variedad describió la película como un “delicado drama distópico” donde Zünd explora una vez más la “naturaleza frágil de las relaciones”.

“Nos encantó el proyecto por la originalidad de su concepto, su fuerza visual y sus actuaciones magnéticas: una pequeña pieza que nos dejó con ganas de ver y saber más”, dijo María Oliva, quien supervisa la distribución y relaciones públicas de Sideral.

“Don’t Let the Sun (Catch You Crying)” se presentó en una muestra de cinco títulos presentada por el Festival de Solothurn, uno de los 35 trabajos en progreso destacados en el Cannes de este año en siete presentaciones de Goes To. Fueron organizados por el Marché du Film y los festivales Adelaide, Queer Screen – Mardi Gras, Solothurn, Golden Horse y Tallinn Black Nights. También fueron presentados proyectos del Hong Kong – Asia Film Financing Forum y Ventana Sur.

Adria Arjona (“Andor”, “Hit Man”) y Edgar Ramírez, el actor nominado al Globo de Oro por “American Crime Story” y “Carlos”, han sido elegidos para protagonizar “El Sombreron”, un thriller distópico de Jayro Bustamante. , el aclamado director de “La Llorona” (2019) e “Ixcanul” (2015).

La película será lanzada en Cannes por Match Factory, que representará las ventas mundiales fuera de Norteamérica. CAA Media Finance representará los derechos norteamericanos.

La Casa de Producción de Bustamante, Alejandro De León y Brian Clark, y Sergio Lira y Lynette Coll de Luz Films serán los productores.

“El Sombreron” cuenta la historia de Lila, una mujer ambiciosa atrapada en el infierno como esposa trofeo de un violento jefe de cartel.

Desesperada por la liberación, aprovecha la oportunidad que se le presenta un misterioso extraño llamado Ramón, quien promete llevarla clandestinamente al norte, al Paraíso.

Sin embargo, mientras Lila viaja con él, descubre la desgarradora verdad sobre su compañero y se ve arrastrada a una odisea surrealista a través de las profundidades del infierno.

La anterior película de terror criminal de Bustamante, “La Llorona”, le valió los premios al mejor director y a la mejor película en los Venice Days.

“En ‘El Sombreron’, Jayro fusiona realismo mágico, folklore y horror para evocar vívidamente el infierno que crean las fronteras”, dijeron los productores. “No podríamos haber pedido dos mejores guías a través del infierno que los inmensamente talentosos Adria Arjona y Edgar Ramirez”.

Próximamente se verá a Arjona protagonizando “Hit Man” de Richard Linklater junto a Glen Powell, que se estrenará en cines el 24 de mayo y en Netflix el 7 de junio. También se la verá en la primera película como directora de Zoe Kravitz, “Blink Twice”, que se estrenará en cines el 23 de agosto. Arjona fue vista recientemente protagonizando la serie de Disney+, “Andor”, en la que protagoniza junto a Diego Luna.

Se espera que la temporada 2 se lance en 2025. Recientemente protagonizó y fue productora ejecutiva de Los Frikis, que se estrenó en el Festival de Cine de Miami el mes pasado. Arjona protagonizará y producirá la adaptación cinematográfica del exitoso libro de Francisco Goldman “Say Her Name” junto a Wagner Moura. Los créditos cinematográficos anteriores de Arjona incluyen “Father of the Bride” de HBO, “Morbius” de Sony, “Sweet Girl” de Netflix, “Six Underground” y “Triple Frontier”, “Pacific Rim: Uprising” de Universal Pictures y “Pacific Rim: Uprising” de Warner Bros Pictures. Alma de la fiesta.» Los créditos televisivos anteriores de Arjona incluyen “Monsterland” de Hulu, “Emerald City” de NBC, “Narcos” de Netflix, “True Detective” de HBO, aclamada por la crítica, y la miniserie “Good Omens” de Amazon/BBC.

Próximamente veremos a Ramírez en “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, junto a Zoe Saldana y Selena Gomez, que se estrenará en competencia en el Festival de Cine de Cannes de este año. Los próximos proyectos de Ramírez incluyen “Borderlands”, dirigida por Eli Roth y coprotagonizada por Cate Blanchett, y la película independiente “Arenas”, dirigida por Camille Perton. Otros créditos de Ramírez incluyen la serie de televisión “Dr. Death”, “The Undoing” y “American Crime Story” y las películas “Jungle Cruise”, “Hands of Stone” y “Joy & Carlos”.

Los detalles de la política estadounidense no preocupan a Alex Garland en Guerra civil.

A pesar de la polémica que ya ha generado sobre su supuesta presciencia, el inquietante largometraje del cineasta británico no augura un futuro basado en el actual sistema bipartidista del país. Garland está mucho más interesado en el excepcionalismo egoísta de Estados Unidos, su creencia en su propia seguridad frente a la inestabilidad ejecutiva. Le fascina cómo el faccionalismo instiga el conflicto y cómo ninguna nación es inmune a los resultados de su violencia.

Estrenando en SXSW, Guerra civil explora estas preocupaciones desde la perspectiva de un grupo de periodistas mientras narran la vida en su país devastado por la guerra mientras viajan a Washington, DC. Nos encontramos con el equipo en Nueva York, donde están cubriendo una tensa confrontación entre civiles y policías. Lee Smith (Kirsten Dunst), una fotógrafa de conflictos cuyo éxito y agresividad se basan en los del célebre corresponsal de la Segunda Guerra Mundial Lee Miller, trabaja rápidamente con su colega de Reuters Joel (Wagner Moura) para capturar la escena antes de que la violencia se desborde.

Cuando finalmente lo hace, la pareja se cruza con Jessie (priscila‘s Cailee Spaeny), una fotógrafa independiente que resulta herida en el tumulto instigado por la policía. La joven documentalista está ansiosa por expresar su admiración por Lee después de que el veterano corresponsal le salva la vida y le regala un chaleco de prensa de neón. Más tarde esa noche, Jessie, a través de una combinación ganadora de voluntad y encanto, convence a Joel para que la deje acompañarla en el viaje por carretera a DC. Esto fue después de que acordaron dejar que Sammy (Stephen McKinley Henderson), un New York Times periodista, únete a ellos a pesar de los riesgos.

El grupo sale de gira a la mañana siguiente a pesar de las protestas de Lee sobre la inclusión de Jessie. (Ella, justamente, no quiere ser responsable de un extraño y un aficionado). Su viaje de aproximadamente 800 millas hasta DC, donde a Joel y Lee les han prometido una entrevista con el presidente (Nick Offerman), lleva a los periodistas a través de zonas hostiles, puestos de control militares y campos de refugiados improvisados.

Estas escenas de Estados Unidos como zona de guerra activa son algunas de Guerra civilLas imágenes más potentes. En un movimiento subversivo, Garland, en colaboración nuevamente con el director de fotografía Rob Hardy, documenta estas condiciones con el estilo vérité distante que se encuentra en las películas estadounidenses sobre conflictos regionales internacionales. El ex machina y Aniquilación El cineasta yuxtapone imágenes de estadounidenses desplazados, combatientes de la resistencia armada y otras pruebas de la guerra con tomas familiares del paisaje pastoral de la nación para crear una sensación de desestabilización.

Mientras el equipo conduce hacia el sur de Nueva York, se topan con autos abandonados y destrozados en carreteras interestatales bordeadas de árboles verdes y vibrantes. Un estadio de fútbol es ahora un campo de ayuda, lo que añade una capa melancólica a los mensajes grafitis (“Go Steelers”, dice uno) que recuerdan la vida de antes. Un paraíso invernal salpicado de estatuas de Papá Noel, por ejemplo, se convierte en una zona de conflicto activo, y una pequeña ciudad que parece inquietantemente distante de la destrucción que ocurre en todas partes resulta estar gobernada por una milicia armada.

Estas secuencias, junto con otros gestos cargados de nostalgia (el uso de agujas de música country, por ejemplo), reformulan efectivamente la iconografía estadounidense, cuestionando implícitamente la tendencia de una nación hacia la automitificación. Garland también intercala las instantáneas capturadas por Lee y Jessie a lo largo del camino, una técnica que no sólo examina la ética de la fotografía de guerra sino también las expectativas estadounidenses sobre lo que deben ser estas imágenes. En cuanto al tema de la raza –el principio organizador de la nación– Guerra civil gestos pero no confronta explícitamente.

Todos estos pensamientos, consideraciones y preguntas (la película plantea repetidamente qué significa ser estadounidense) son experimentados por el espectador en un nivel principalmente intelectual. Garland siempre ha sido un director de grandes ideas y Guerra civil no es una excepción cuando se trata de esa ambición. Pero aquí también busca una intimidad que su guión no logra. A pesar de los fuertes cambios del elenco, los periodistas estadounidenses en el centro de la historia se sienten emocionalmente estériles frente a la disolución de su país, y sus motivaciones para hacer el trabajo se registran como igualmente remotas. Por supuesto que la guerra endurece, contorsiona y traumatiza, pero Guerra civil Esto presupone que la prensa, en este futuro lejano, siempre podrá ver el bosque a través de los árboles. La película hace bien en evitar grandes gestos melodramáticos, pero los personajes que comparten historias podrían haber evocado una mejor sensación de su profundidad.

Dunst convierte a Lee en una figura increíblemente convincente cuya fe y capacidad para soportar las exigencias del trabajo se desmoronan lentamente a lo largo de la película. Pero la falta de detalles mantiene a su personaje en las sombras. Lo mismo ocurre con Jessie, cuya juventud ofrece luces sobre su comportamiento de riesgo, y Joel, que es latino y de Florida (un estado que aquí tiene su propia facción separada de la alianza entre Texas y California).

Con la precisión y duración de sus violentas secuencias de batalla, está claro Guerra civil funciona como un toque de clarín. Garland escribió la película en 2020 mientras observaba cómo giraban los engranajes de la máquina excepcionalista automitificada de Estados Unidos, impulsando a la nación a una pesadilla. Con esta última película, hace sonar la alarma, preguntándose menos sobre cómo un país camina ciegamente hacia su propia destrucción y más sobre qué sucede cuando lo hace.

Silola serie distópica de ciencia ficción basada en el best-seller de Hugh Howey Lana trilogía de libros, regresará para una segunda temporada en Apple TV+.

Creado por el guionista nominado al Emmy Graham Yost (Justificado), quien también se desempeña como showrunner, Silo protagoniza Rebecca Ferguson (Duna) como Juliette Nichols, una ingeniera que trabaja en los generadores en lo profundo del silo subterráneo que está destinado a proteger a sus habitantes del mundo exterior. El octavo episodio se estrenará este viernes 16 de junio.

“Ha sido enormemente gratificante ver la epopeya de ciencia ficción fascinante, atmosférica y bellamente diseñada. Silo convertirse rápidamente en la serie dramática número uno de Apple”, dijo Matt Cherniss, director de programación de Apple TV+. “A medida que las audiencias de todo el mundo se han quedado atrapadas por los misterios y las conspiraciones enterradas dentro de este fascinante mundo subterráneo, la audiencia sigue aumentando y estamos muy emocionados de que se revelen más secretos del silo en la segunda temporada”.

Silo gira en torno a las últimas 10,000 personas en la tierra, que viven en su hogar a una milla de profundidad, que los protege del mundo tóxico y mortal del exterior. Sin embargo, nadie sabe cuándo ni por qué exactamente se construyó el silo, y aquellos que intentan descubrir por qué se enfrentan a consecuencias fatales. Mientras busca respuestas sobre el asesinato de un ser querido, Juliette se ve envuelta en un misterio mucho más profundo de lo que jamás hubiera imaginado.

“No podemos esperar a que el público de todo el mundo se sumerja en el mundo épico que hemos creado para dar vida a las novelas de Hugh Howey”, dijo Yost. “Apple ha creído en nuestra visión desde el primer día, y es un honor tener la oportunidad de profundizar en esta historia y quitar las capas de nuestros personajes en el Silo.”

Además de Ferguson, la serie está protagonizada por Common (El Chi), Harriet Walter (Sucesión), Chinaza Uche (dickinson), Avi Nash (Los muertos vivientes), David Oyelowo (Selma), Rashida Jones (Parques y Recreación), y el ganador del Premio de la Academia Tim Robbins (río Místico).

Yost se desempeña como productor ejecutivo de la serie junto a Howey, Ferguson, Morten Tyldum (quien también dirige los primeros tres episodios), Nina Jack, Fred Golan, Rémi Aubuchon e Ingrid Escajeda. Es producido por AMC Studios para Apple TV+.

La vida en el Silo no es lo peor… ¡pero seguro que no es fácil! Ese es el flaco de Graham Yost y Hugh Howey, productores ejecutivos de la adaptación de Apple TV+ de Howey’s Lana/Cambio/Polvo trilogíaque se estrena este viernes con sus dos primeros episodios (de 10).

Basado en las novelas de Howey (comprar en Amazon) y creado para televisión por Justificado alumbre yost, Silo cuenta la historia de las últimas 10.000 personas en la Tierra, que residen en un hogar de una milla de profundidad que los protege del mundo exterior. Nadie sabe cuando o por qué el silo fue construido, y cualquiera que intente averiguarlo, posiblemente a través de «reliquias» ilegales (artículos que son anteriores al silo), se arriesga a consecuencias decididamente fatales.

El elenco cuenta con la EP Rebecca Ferguson (de la Misión imposible franquicia), Tim Robbins (Cadena perpetua), Rashida Jones (Parques y Recreación), David Oyelowo (Selma), Común (infierno sobre ruedas), Harriet Walter (Sucesión), Chinaza Uche (dickinson), Will Patton (rango exterior), Geraldine James (Ana con una E), Iain Glen (titanes) y Avi Nash (Los muertos vivientes).

En el video de TVLine anterior, Howey y Yost abren dándonos una disposición del Silo tierra, incluyendo exactamente cuántos niveles de profundidad tiene esta comunidad en forma de espiral, las comodidades que ofrece (y las que no) y quién está a cargo (o al menos piensa ellos son).

Common y Tim Robbins luego aparecen para contarnos un poco sobre sus respectivos Silo personajes (el ejecutor del departamento judicial Sims y el jefe de TI Bernard) y cómo encajan en la combinación de toma de poder. Luego, Robbins lanza verdaderamente a su compañera de reparto Rebecca Ferguson, quien nos prepara el primer avistamiento de su personaje, una maestra mecánica llamada Juliette.

Ahora tal vez usted, como lo hicimos nosotros, se puso a pensar: ¿Un vehículo/estructura largo/profundo en el que las «mejores personas» viven en un extremo y los obreros están en el otro? ¿Y hay conflicto entre el gobierno y las fuerzas del orden? ¿En un mundo distópico donde el ambiente exterior es mortal?

Cómo es Silo no ¿solo el tren Snowpiercer se sentó sobre su trasero en un agujero profundo …? Nosotros (¡respetuosamente!) planteamos esa pregunta en la marca de las 4:25, y Howey y Yost intervienen en la comparación de ciencia ficción.

¿Quieres una primicia? Siloo para cualquier otro espectáculo? Envíe un correo electrónico a [email protected] y su pregunta puede ser respondida a través de Matt’s Inside Line.

Antes de viajar al titular Silo del próximo drama distópico de Apple TV+, no estaría de más obtener un aviso rápido y sin spoilers sobre quién es quién dentro de esa sociedad sombría y subterránea.

Basado en la exitosa trilogía de novelas de Hugh Howey (comprar en Amazon) y creado para televisión por Justificadoes Graham Yost, Silo sigue a las últimas 10,000 personas en la Tierra mientras navegan por la vida en un hogar subterráneo de una milla de profundidad que los protege del tóxico mundo exterior.

¿La captura? Nadie sabe cuándo o por qué se construyó el silo, y cualquiera que husmee en busca de respuestas se enfrenta a consecuencias fatales.

Como mantra recurrente que se lee de un texto conocido como El pacto va:

No sabemos por qué estamos aquí.
No sabemos quién construyó el Silo.
No sabemos por qué todo lo demás fuera del Silo es como es.
No sabemos cuándo será seguro salir.
solo sabemos eso el día no es hoy.

Rebecca Ferguson (de la Misión imposible y Duna franquicias) interpreta a Juliette, una ingeniera que busca respuestas sobre un asesinato y, posteriormente, se topa con un misterio que va mucho más allá de lo que podría haber imaginado.

El elenco coral también cuenta con el ganador del Premio de la Academia Tim Robbins (Castillo de roca), Rashida Jones (Parques y Recreación), el nominado al Emmy David Oyelowo (Ruiseñor), Común (infierno sobre ruedas), Harriet Walter (Sucesión), Chinaza Uche (dickinson), Will Patton (rango exterior), Geraldine James (Ana con una E), Iain Glen (titanes) y Avi Nash (Los muertos vivientes).

Aquí ahora está la guía de personajes de TVLine para Silo (que se estrena el viernes 5 de mayo con los dos primeros episodios de 10), seguido del tráiler completo:

Para no ser superado por la estrella en ascenso (bueno, a veces en caída) de Bardo de GoogleOpenAI ha anunciado que el popular modelo de aprendizaje de idiomas ChatGPT ahora tiene soporte oficial de complementos para desarrolladores.

Bajo la ‘filosofía de implementación iterativa’ de OpenAI, el laboratorio de IA es liberando el acceso inicial al complemento a un número limitado de empresas asociadas para estudiar cómo se usan los complementos y qué tan efectivos son, antes de comprometerse con una implementación a mayor escala (actualmente, los desarrolladores pueden suscribirse a una lista de espera para acceder).

Internet podría haber intimidado a los NFT fuera de los juegos principales (se abre en una pestaña nueva), pero Square Enix no va a permitir que una pequeña cosa como «lo que los jugadores quieren» se interponga en el camino de sus sueños de blockchain. La compañía ha lanzado un nuevo tráiler del próximo Symbiogenesis, su juego basado en NFT que, amenaza, presentará «10,000 obras de arte coleccionables» con «utilidad de juego real».

Puedes encontrar ese tráiler arriba, pero no te hagas ilusiones. Consiste principalmente en tomas de (lo que supongo que son) paisajes del juego, sin prácticamente ninguna información nueva. Square Enix es forma más interesado en contarte sobre todos los miles y miles de chucherías NFT que podrás recoger en el juego que en describir realmente cómo será jugarlo. Entonces, en lugar de especular, concentrémonos en esta diapositiva desquiciada del Informe de evaluación del proyecto del juego. (se abre en una pestaña nueva)creado por el «gremio de juegos web3» LGG.

(se abre en una pestaña nueva)

Visto originalmente por GranCheshire (se abre en una pestaña nueva) en Twitter, siento que esta sola diapositiva da una mejor idea del tipo de slog que Symbiogenesis va a ser que cualquiera de los puntos vagamente detallados en su sitio web. Para ser justos, fue elaborado por un tercero en lugar de por la propia empresa, pero Square Enix vincula el informe en la sección «Enlaces oficiales» de Discord del juego, y parece que tiene más ideas detrás que prácticamente cualquier otra cosa. Todavía hemos visto sobre el juego o la narrativa de Symbiogenesis hasta ahora.

Según este avance, el valor de producción de «Silo» parece bastante impresionante, a la par de lo que vimos en la adaptación de Apple TV+ de «Foundation», basada en otra conocida serie de historias de ciencia ficción de Isaac Asimov. . Mientras estamos en el tema de las adaptaciones, «Silo» parece estar tomando una página de «The Road» en el sentido de que incluso los personajes no saben qué condujo al fin del mundo. También hay un indicio de «The Village» de M. Night Shyamalan (y toda su historia de una comunidad que se aísla por miedo al mundo exterior) en la forma en que el personaje de David Oyelowo declara: «No sabemos por qué no hay vida fuera el silo. Solo sabemos que aquí es seguro, y no lo es».

Lo interesante de «Silo» es que AMC Studios está produciendo esta serie, pero en lugar de llevarla a su propio servicio de transmisión, AMC+, el estudio subcontrata su distribución a Apple TV+. Con «Silo» que se muestra prometedor y el ganador del Emmy «Ted Lasso» que regresa a la transmisión para su tercera, y posiblemente última, temporada este mes, Apple TV+ definitivamente está dando a los espectadores un incentivo para saltar o reiniciar una suscripción esta primavera.

Aquí está la sinopsis oficial de «Silo»: «En un futuro tóxico y en ruinas, miles viven en un silo gigante en las profundidades subterráneas. Después de que su sheriff rompe una regla fundamental y los residentes mueren misteriosamente, la ingeniera Juliette (Rebecca Ferguson) comienza a descubrir secretos impactantes y la verdad sobre el silo».

«Silo» debuta en Apple TV+ el viernes 5 de mayo de 2023.

Apple tiene otro drama oscuro en camino a su servicio de transmisión. Hoy, la compañía mostró el primer tráiler de Silo, una serie distópica basada en las novelas de Hugh Howey. Comienza a transmitirse en Apple TV Plus el 5 de mayo.

El programa sigue la historia de las últimas 10,000 personas que quedan en la Tierra, que viven en las profundidades del silo titular para evitar el venenoso mundo de la superficie. Sin embargo, el origen del silo en sí sigue siendo un misterio y, como explica la descripción oficial, “cualquiera que intente averiguarlo se enfrenta a consecuencias fatales”. El programa está protagonizado por Rebecca Ferguson, Common, Harriet Walter, Chinaza Uche, Avi Nash, David Oyelowo, Rashida Jones y Tim Robbins.

Silo se une a una lista creciente de dramas en Apple TV Plus que comienzan con la letra S: ahora es parte de una programación que incluye Ver, Ruptura, Servidor, Sospechay Superficie. La primera temporada de 10 episodios de Silo se estrenará en mayo con dos episodios, seguidos de lanzamientos semanales todos los viernes.