El problema más candente del rap en este momento no es Kendrick Lamar criticando a Drake y J. Cole en “Like That”, o J. Cole criticando a Kendrick en su canción “7 Minute Drill” (antes de disculparse inmediatamente), o JT de City Girls lanzando golpes a su compañero de grupo Yung Miami (o no, dependiendo de a cuál de los dos le preguntes). Es una disputa entre un rapero de Detroit llamado Gmac Cash y el hito arquitectónico más nuevo de su ciudad.

Un poco de contexto: la semana pasada, la ciudad de Detroit instaló un letrero de aspecto económico en la I-94 que deletrea su nombre en letras verde menta que recuerdan al paquete de chicle. La reacción local ha sido, por decirlo suavemente, poco impresionada. Entonces Gmac, que tiene un historial de escribir canciones que hacen referencia a fenómenos locales extremadamente específicos, se encargó de ser la voz que la gente necesitaba al lanzar el disco más mordaz del año, el instantáneamente viral “Detroit Sign”.

“Nos ordenaron que nos despidiéramos del maldito Wish”, dice cerca de la parte superior de la pista, simplemente poniendo la mesa para la evisceración que se avecina. Otras críticas incluyen «Pensamos que estábamos a punto de recibir algo de mierda, en realidad simplemente nos acosaron / Luego nos dieron un cartel en Times New Roman» y «Debemos haber recibido estas cartas con descuento, el viento sopla demasiado fuerte, joder». y derribar esta mierda”.

La inspiración para la canción, que Gmac le dice a Vulture que le llevó unos cinco minutos escribir, provino del deseo del rapero de «ser diferente de todos los demás artistas de la ciudad». Hasta ahora, está funcionando. Los lugareños parecen estar de acuerdo con su opinión sobre la apariencia decepcionante del letrero, mientras que otros están «esperando a que el letrero responda» con su propia distracción. (Si inexplicablemente sucede, Gmac tiene más en la recámara, incluida una línea que no usó en la canción original sobre cómo el letrero se parece al de Dollar Tree).

Esta no es la primera vez que Gmac lucha con el sello de Detroit. Su sencillo de 2022, “Giant Slide”, apuntó a una atracción de un parque de diversiones notoriamente insegura, y una canción de 2019 llamada “Potholes” lanzó críticas contra el deficiente mantenimiento de las carreteras de la ciudad (“Fuck around and drop your burger if you try to eat / Fuck around y derramar el agua si intentas beber / Joder y golpearte la cabeza sólo por intentar pensar”). Gmac señala que las canciones son sólo por diversión y está de acuerdo en que siempre podría llamar a la gobernadora de Michigan, Gretchen Whitmer, si quiere presionar por un cambio más en serio.

Mientras tanto, sin embargo, disfruta del éxito de “Detroit Sign” y no tiene planes de imitar a J. Cole. Como él dice, «No puedo disculparme por no tener ninguna señal».

El Helldivers 2 La comunidad es un lugar único, con más jugadores que cuentan con la capacidad de comprometerse con el bit que quizás en cualquier otro lugar de Internet. No es nada inusual ver a los fanáticos negarse a comunicarse de otra manera que no sea con un patriotismo inquebrantable hacia Super Earth y un profundo deseo de difundir la Democracia Administrada, esencialmente interpretando Helldivers de la vida real incluso fuera del juego.

Sin embargo, no todo el mundo quiere asumir el papel de ciudadano de la Súper Tierra. Anteriormente hemos visto Reddit inundado de juegos de rol de Terminid, con ‘bichos encubiertos’ rogándoles a Helldivers que dejen de aplastarlos y pidiendo parches de equilibrio para hacerlos más fuertes. Quizás no sea una sorpresa entonces que esta tendencia haya continuado con los Autómatas de Helldivers 2, e incluso haya resultado en la creación de una pista de distorsión robótica contra Super Tierra.

«The Rocky Horror Picture Show» fue originalmente una parodia musical de películas B creadas para teatro por Richard O’Brien. O’Brien escribió la obra de teatro original junto con toda la música, y también la protagonizó como Riff Raff. Repitió su papel en la película, que Jim Sharman le ayudó a adaptar para la pantalla coescribiendo y dirigiendo. Cuando se trata de descifrar el significado detrás de «Rocky Horror», los cocreadores prefieren dejar las cosas abiertas.

«Hay una especie de ambigüedad en ello», dijo Sharman a Los Angeles Times. «No creo que nadie pueda explicarlo completamente. Creo que esa es la historia interesante. Creo que debe ser algo en el ADN de la película».

Sin embargo, la historia detrás del comienzo de la película ofrece una visión alternativa del final. El número de apertura «Ciencia ficción/Doble función» fue cantado por una acomodadora en la producción teatral original, mezclando la realidad del teatro y el mundo de la obra, pero Sharman tenía otras ideas para la película.

«Nunca me olvidé de Richard [O’Brien]»La voz inquietante, aunque ligeramente andrógina, cantando ‘Science Fiction’ la primera vez que la escuché, así que pensé que debería cantarla», dijo el director al New York Post.

Pero la boca de O’Brien no encajaba del todo con la visión de Sharman para los labios flotantes que vemos en la pantalla. En cambio, esos labios pertenecen a Patricia Quinn, la actriz que interpreta a Magenta. Sin embargo, esta no fue una elección aleatoria; también tiene algo que ver con la trama. Sharman imaginó que «Riff Raff y Magenta de alguna manera se fusionaron en un ser andrógino» para interpretar el número. Si eso es cierto, es posible que el comienzo de la película tenga lugar al final, cuando Riff Raff y Magenta regresan a su planeta de origen en su verdadera forma combinada.

Arturia ha estado construyendo su colección de complementos de efectos en los últimos años. Un punto ciego notable fue la distorsión. No fue hasta que se lanzó FX Collection 3 en junio que la compañía presentó sus primeros complementos de distorsión dedicados. Dist OpAmp-21 y Dist Tube-Culture son entradas sólidas, aunque poco espectaculares, en el mundo de los efectos de suciedad. Pero el nuevo Dist Coldfire es algo diferente. Podría ser el complemento de distorsión más interesante y versátil que he usado.

Donde OpAmp-21 y Tube-Culture eran emulaciones de unidades de efectos clásicas, Coldfire es algo completamente nuevo. Se necesita un enfoque de todo y el fregadero de la cocina similar a los pigmentos de la compañía (sigue siendo mi sintetizador de software favorito en el mercado). Es un motor de distorsión dual, lo que significa que puede combinar dos unidades diferentes simultáneamente. Hay 11 algoritmos de distorsión diferentes, que van desde la calidez sutil de la cinta hasta el aullido áspero de una carpeta de ondas. Muchos de ellos incluso tienen múltiples modos, lo que le brinda un total de 33 variaciones para jugar. Y puede ejecutar cualquiera de ellos de forma independiente o emparejados en serie, paralelo, estéreo dividido, medio/lateral o dividido en banda.

Eso solo es bastante sólido. Pero también hay un prefiltro multimodo y un postfiltro simple de dos bandas en cada canal, un módulo dinámico de tres modos (limitador, compresor, multibanda) que puede ser pre o post distorsión, y una unidad de retroalimentación (básicamente una muy breve retardo) para crear gemidos de ruido en cascada. Además, muchos de los parámetros (aunque no todos) se pueden automatizar utilizando la robusta sección de modulación que tiene seis ranuras que pueden ser cualquier combinación de LFO, generadores de funciones, seguidores de envolvente o secuenciadores de 16 pasos.

Si eso suena como mucho para entender, no te culpo. Sin embargo, Arturia incluyó más de 150 ajustes preestablecidos con categorías y etiquetas útiles como punto de partida. Además, hay mucho contenido de tutoriales para ayudarlo a familiarizarse con las distintas piezas.

Sin embargo, una vez que comienzas a explorar, Dist Coldfire es sorprendentemente sencillo. Al menos si estás familiarizado con las prácticas generales de interfaz de Arturia. Hay botones y perillas claramente etiquetados y codificados por colores. Los módulos se distribuyen de una manera bastante intuitiva, y la modulación se asigna y atenúa fácilmente (haga clic en el botón de asignación, luego marque la cantidad haciendo clic y arrastrando el parámetro al que desea apuntar).

Si bien sería fácil darle un poco de holgura a la empresa si algunos de los sonidos fueran decepcionantes, teniendo en cuenta la variedad de opciones disponibles, me complace informar que casi todo suena bastante bien. Algunos de los algoritmos de distorsión tienen puntos óptimos más pequeños que otros. Y no todos van a ser del gusto de todos, pero tienen bastante éxito en lograr el ambiente que están buscando.

Por ejemplo, el ajuste preestablecido Gentle Lo-fi es uno de los que se pueden usar de forma más inmediata desde el primer momento. Agrega una cantidad saludable de saturación de cinta, una pizca de aplastamiento y solo un toque de modulación para brindarle una especie de sonido melancólico y retro. También es bastante fácil aumentar la modulación para darle un carácter aún más gastado. Pero bueno, tal vez no todos son como yo y buscan hacer que todo lo que graban suene un poco roto y viejo. Tal vez desee el sonido digital áspero del metal industrial de mediados de los 90; bien, combinar la unidad de válvulas y el formador de ondas puede llevarlo allí.

O diablos, tal vez quieras estar lleno de olvido digital. Combinando trituradoras de bits múltiples con algunos LFO aleatorios y obtienes algo parecido a una computadora que no funciona correctamente. Llévelo aún más lejos agregando filtros de muesca modulada o de paso de banda. El punto es que, probablemente haya algo aquí para todos.

Ahora, ¿son las distorsiones analógicas aquí 100 por ciento precisas e indistinguibles de sus contrapartes del mundo real? Absolutamente no, a pesar de las afirmaciones de marketing de TAE de Arturia. La tecnología de la compañía sigue siendo mucho mejor para capturar la vibración de los sintetizadores analógicos antiguos que para recrear la calidez y el gruñido de un amplificador de válvulas muy querido. Dicho esto, no está mal y es apenas perceptible en una pista completamente mezclada. Simplemente no arranques a la mayoría de ellos.

De las emulaciones analógicas (cinta, tubo, transformador, transistor, germanio y fuerza), encontré que solo la cinta y la fuerza son realmente utilizables con la unidad configurada al máximo. El transistor y el germanio en particular tienen una aspereza digital algo desagradable en los niveles más altos. Algunos modos también se adaptan mejor a instrumentos y sonidos específicos. Si bien, obviamente, puede aplicar un formador de ondas en una melodía de piano intrincada si lo desea, el resultado puede no ser siempre el ideal.

Dist Coldfire es lo suficientemente versátil como para ser su único complemento de distorsión. Pero probablemente no sea mi opción cuando busque agregar un toque de calidez o saturación, aunque puedo verme fácilmente abofeteando Gentle Lo-fi en todo y dando por terminado el día. Es un complemento complicado cuyo verdadero poder radica en sus capacidades más amplias. También requiere un poco de recursos, al menos para un complemento de distorsión.

Aún así, por $ 99 es una gran oferta. Y, si aún no posee FX Collection 3, básicamente puede obtenerlo gratis junto con ese conjunto de complementos por $ 299.

Es útil tener algunas herramientas y habilidades para limpiar un archivo de audio ruidoso. Tal vez al digitalizar una vieja y valiosa grabación familiar o cuando capturó esa increíble entrevista para su podcast pero hay un molesto ruido de fondo.

Si bien no puede hacer que todo sea perfecto, existen muchos enfoques para mejorar un archivo de audio y, de manera excelente, muchas de estas herramientas ya se encuentran integradas en el editor de audio gratuito y de código abierto Audacity.