EXCLUSIVO: Unos 20 años después de que echara raíces en la imaginación de Francis Ford Coppola, Megalópolis proyectado esta mañana por primera vez. Celebrada en el Universal CityWalk IMAX Theatre, la película épica se proyectó para compradores y contó con la asistencia de todos los distribuidores. También estaban presentes amigos de la familia y cineastas, una lista que incluía a Anjelica Huston, Nicolas Cage, Andy García, Spike Jonze, Al Pacino, Jon Favreau, Colleen Camp, Roger Corman, Darren Aronofsky, Cailee Spaeny y los miembros del reparto Shia LaBeouf y Talia Shire. .

Yo también estuve allí, y ¿qué puedo decir de la película cuando le prometí a Coppola que sería una mosca en la pared y no escribiría nada parecido a una reseña? La nueva película de Coppola está repleta de ideas que fusionan el pasado con el futuro, con una fábula épica y muy visual que se reproduce perfectamente en una pantalla IMAX. Cubre temas complejos en dos horas y 13 minutos notablemente breves, sin incluir los créditos. Un accidente provoca la destrucción de una metrópolis similar a la ciudad de Nueva York que de todos modos está en decadencia y trae visiones encontradas del futuro. Por un lado está el ambicioso idealista arquitectónico César (Adam Driver). Por el otro está su enemigo jurado, el alcalde de la ciudad, Frank Cicero (Giancarlo Esposito). El debate gira en torno a si abrazar el futuro y construir una utopía con materiales renovables, o adoptar una estrategia de reconstrucción como siempre, repleta de hormigón, corrupción y intermediación de poder a expensas de una clase baja inquieta. En medio de su lucha se encuentra Julia (Nathalie Emmanuel), la hija socialité del alcalde, una joven inquieta que creció rodeada de poder y cansada de ser un elemento sensacionalista que busca sentido a su vida.

No es coincidencia que los nombres (y los cortes de pelo) parezcan sacados directamente del Imperio Romano. Un cineasta que cuando era niño sufrió polio y vio cómo la vacuna Jonas Salk erradicaba esa terrible enfermedad, Coppola le da un gran beso a las posibilidades del ingenio de la humanidad para adaptarse y superar la mayoría de los problemas. También inyecta una advertencia sobre lo que puede suceder cuando ese espíritu humano que está a la altura de las circunstancias es desafiado por la codicia, la corrupción y el narcisismo que ayudaron a derribar el Imperio Romano. El choque no podría ser más oportuno en un año electoral y un momento de mayor polarización, con información errónea destinada a difundir agendas, influir en el público e influir en las políticas. El ilustre reparto de la película también incluye a Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, DB, Sweeney, Jason Schwartzman, Baily Ives, Grace Vanderwaal y James Remar. Todos ellos son notablemente buenos a la hora de dar vida a un tapiz complejo.

Antes de la proyección, Coppola entregó una especie de declaración de misión que puede leer si amplía la imagen destacada de arriba o la encuentra aquí.

Queridos amigos,

Como me dijeron antes: «Creo en Estados Unidos».

Si pudiera dejarles con un pensamiento después de que vean mi nueva película, sería este: Nuestros fundadores tomaron prestados una Constitución, una Ley Romana y un Senado para su gobierno revolucionario sin un rey, por lo que la Historia Americana no podría haber tenido lugar ni haber tenido éxito como tal. lo hizo sin aprendizaje clásico que lo guiara”.

Visité a Coppola en el set de Atlanta de Megalópolis Una noche, encontré una sensación similar a la que sentí ayer: que uno de los más grandes cineastas vivos estaba haciendo algo arriesgado y memorable. Esa noche, cuando Coppola salió de su tráiler Silverfish, la multitud que lo rodeaba se separó como si fuera el general Patton, el tema del guión que le valió a Coppola su primer Oscar. Había magia en el aire frío de la noche mientras filmaba escenas de anarquía, con Mike Figgis filmando un documental sobre la realización de Megalópolis, y un Jack Black de aspecto desaliñado estaba sentado justo fuera de la cámara en pantalones cortos en una silla de jardín. No estaba en la película, simplemente aparecía la mayoría de las noches para ver trabajar a Coppola. La multitud en CityWalk también se concentró con anticipación para ver lo que se había estado filtrando en la mente de un maestro durante décadas. Coppola me había dicho que no esperaba que todos recibieran Megalópolisal menos no de inmediato: lea la reseña de la revista Time del estimado Frank Rich que hirió tanto a Coppola que el director todavía habla de ello, para ver cuántas personas no entendieron Apocalipsis ahora hasta mirar una y otra vez: algunas de sus películas más memorables son, como los vinos que elabora, gustos adquiridos. ¿Qué cineasta pondría en juego 120 millones de dólares de su propio dinero cuando ya dirigió ese clásico, las películas de El Padrino, y tantos otros clásicos? Alguien que decidió que, dado que su perspicacia para los negocios lo dejaba en una posición que le permitía asegurarse de no mirar hacia arriba con pesar en su lecho de muerte, no siguió sus instintos y dejó al mundo con algo que podría desafiar sus puntos de vista y provocar discusión y tal vez incluso la acción mientras la codicia consume el planeta que abandona. Es un sentimiento que todos los abuelos intentan superar preguntándose qué traerá un mundo más cálido si les toca tener hijos.

Entre los distribuidores que vi se encontraban Tom Rothman, Ted Sarandos, Pam Abdy, Mary Parent, Matt Greenstein, David Greenbaum, Donna Langley, Courtenay Valenti, Daria Cercek y Marc Weinstock, y Michael Barker.

Todos se mostraron efusivos mientras rodeaban a Coppola tras el conmovedor final. Entre los simpatizantes se encontraban su hijo, Roman Coppola (el segundo director unido de la película), y su hermana Talia Shire, quien abrazó a su hermano mientras transcurrían los créditos y le dijo simplemente: “Lo lograste”. Ella no fue la única persona que brotó.

Ahora depende del abogado de Coppola, Barry Hirsch (productor de la película), ayudar a Coppola a encontrar un socio de distribución para llevar la película a una amplia audiencia teatral. Mientras Cannes y festivales de otoño como Venecia, Telluride y Toronto están llamando a la puerta, Coppola y Hirsch no tomarán una decisión final sobre dónde debutar la película hasta que se asegure ese socio de distribución y se establezca un plan de lanzamiento firme.

En muchos sentidos, esto replica Apocalipsis ahora, que según Coppola ha hecho una fortuna durante 50 años gracias a una propiedad que se produjo porque nadie creía en la película como él. Algunos recordaron el caos de Apocalypse Now, avivado por los medios, cuando los informes de prensa extrapolaron algunos despidos para ahorrar dinero como señal de que la película estaba fuera de control. Mientras tanto, Coppola cumplía con el cronograma y le gustaban las tomas que estaba recibiendo. Él financió los 120 millones de dólares totales. Megalópolis coste consiguiendo una línea de crédito cuando vendió parte de sus propiedades vitivinícolas. Está acostumbrado a apostar por sí mismo. Coppola trajo Apocalipsis ahora a Cannes como un trabajo en progreso para demostrar lo que había hecho, e hizo lo mismo con Megalópolis ayer. En 1979, su visión se vio confirmada cuando compartió la Palma de Oro y Apocalipsis ahora pasó a convertirse en un clásico. Su esperanza de Megalópolis es que sus temas resuenan mucho después de que salga de los cines, y que el público la verá una y otra vez, obteniendo cosas diferentes cada vez, mientras la humanidad lucha contra un planeta en erosión.

Hoy dio el primer paso hacia ese objetivo. Si nos fijamos en la presciencia que ha demostrado con sus películas, como la forma en que su película de 1969 La gente de la lluvia presagiaba el movimiento de liberación de la mujer al contar la historia de una mujer embarazada que rechaza el matrimonio para tomar el control de su destino, o el comienzo de vivir en un mundo vigilado en La conversaciónCoppola en el pasado se ha centrado en temas que crecen en importancia.

También se preparó mucho y con ahínco para este viaje, escribiendo y reescribiendo sin cesar este guión, dejándolo de lado después del 11 de septiembre y luego reuniendo la financiación. Y perder 75 libras y mantener el peso para mejorar su resistencia. Coppola, que tiene 84 años, también dijo que esta no será su última película y me dijo: «De una manera supe Megalópolis Cuando terminé es que comencé a trabajar en una nueva película. No será barata de ninguna manera, pero no sé si se puede llamar «una película épica».

Pronto veremos como Megalópolis puntuado con distribuidores. Manténganse al tanto.

Salaud Morisset, la empresa de ventas y producción con sede en París y Berlín, ha cerrado acuerdos para “Excursion”, el primer largometraje de Una Gunjak que ganó la Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Locarno.

Salaud Morisset, que también coprodujo “Excursion”, ha cerrado acuerdos de venta con Angel Films (Dinamarca), Filmin (España), Zero em Comportamento (Portugal), Access Cinema (Irlanda), JUNO11 Distribution (Hungría), Hakka Distribution ( Túnez), Fivia (Eslovenia), MCF MegaCom (Montenegro y Macedonia del Norte), No Blink Film (Bulgaria) y Silver Screen (Rumania).

La compañía se ocupará de las ventas de la película en el salón Unifrance Rendez-Vous de esta semana y ya está en negociaciones avanzadas para cerrar acuerdos para el Reino Unido, Alemania y Benelux.

El Festival de Cine de Zagreb estrenará la película en Croacia y Obala Art Centar la distribuirá en Bosnia. Los acuerdos anunciados anteriormente incluyen Francia (JHR Films) y Suecia (BUFF Distribution), así como un acuerdo multiterritorio de SVOD/TV de pago con HBO Europe para Europa Central y del Este.

Fundada por Francois Morisset, la compañía es una productora y distribuidora de cortometrajes ganadora del Oscar con créditos que incluyen “Bonobo”, que ganó la Medalla de Oro en los Premios de la Academia para Estudiantes de 2019; “Sacrilegio”, que fue adquirido por Criterion; y “Witness”, de Ali Asgari, que se estrenó en el Festival de Cine de Londres BFI. La compañía también se encargó de las ventas de “Skin” de Guy Nattiv, “Nimic” de Yorgos Lanthimos y de las películas de Jonathan Glazer “Strasbourg 1518” y “The Fall”.

Salaud Morisset ahora se está expandiendo al cine con “Excursion”, que se ha presentado en más de 40 festivales de cine internacionales, incluidos Sarajevo, Tesalónica, Alice Nella Citta, Tallin, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Festival de Cine de Zagreb y Les Arcs. La película también ganó el premio a la mejor actriz por Asja Zara Lagumdzija en Marrakech.

Ambientada en Sarajevo, “Excursion” cuenta la historia de una adolescente que busca validar las afirmaciones de que tuvo relaciones sexuales por primera vez durante un juego de “verdad o desafío” entre estudiantes de secundaria. Atrapada en su propia mentira, inventa un embarazo y se convierte en el centro de una controversia que se sale de control.

“Excursion” representó a Bosnia y Herzegovina en la categoría de largometraje internacional de los Oscar. Los próximos festivales incluyen el Festival de Cine de Trieste y Premiers Plans d’Angers en Francia.

«Estamos muy entusiasmados de que ‘Excursion’ haya encontrado una respuesta tan fuerte por parte de los distribuidores internacionales que han visto el potencial y la resonancia universal de esta historia contemporánea de la adolescencia», dijo Paul Julien, ejecutivo de ventas de Salaud Morisset. «La película se estrenará ahora en toda Europa y en más de 15 territorios entre 2024 y 2025, y habrá más por venir». El ejecutivo dijo que la compañía ya estaba a bordo para coproducir el segundo largometraje de Gunjak.

La trayectoria de Gunjak incluye el cortometraje “The Chicken”, que se estrenó en la Semana de la Crítica en 2014 y ganó el Premio del Cine Europeo, además de presentarse en festivales como Sundance, Palm Springs y New Directors/New Films de Nueva York.

“Excursion” fue producida por Amra Bakšić Čamo y Adis Djapo SCCA/pro.ba, Jelena Mitrović de Baš Čelik, Siniša Juričić de Nukleus Film, Gary Cranner de Mer Film, el Doha Film Institute y Morisset.

“ Todos nuestros negociadores están listos. Lo que sí es seguro es que este año ¡no van a esquiar en Navidad! » Esta ocurrencia de un distribuidor dice mucho sobre el ambiente que reina actualmente en los espacios de negociación, donde los fabricantes y distribuidores de bienes de consumo discuten intensamente los precios de los productos de marca para el año 2024.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Los precios de los alimentos se mantienen en su punto más alto en los supermercados

Es cierto que el calendario del tradicional enfrentamiento arancelario se ha acelerado este año. Désireux de voir refluer la vague de hausse des prix alimentaires qui déferle depuis deux ans sur les consommateurs, culminant à 21,3 % en octobre, le gouvernement a fait adopté, en novembre, une loi anti-inflation pour mettre les pendules à l’ hora. Adelanta un mes, hasta el 31 de enero, la firma de acuerdos para grandes grupos, y seis semanas para las pequeñas y medianas empresas (pymes), que deberán haber finalizado las negociaciones antes del 15 de enero.

“ Acaba de empezar. Pero cuanto más corto es el plazo, más complicado es negociar”, estima Jacques Creyssel, delegado general de la Federación de Comercio y Distribución. Por tanto, las discusiones sobre precios prometen ser tensas. El viernes 8 de diciembre se organizó una primera reunión del comité de seguimiento, que reunió a todos los representantes de la industria alimentaria, bajo los auspicios del Ministro de Agricultura, Marc Fesneau. La oportunidad de hacer balance.

Casi la totalidad de las condiciones generales de venta han sido enviadas por los fabricantes. La fecha límite era el 5 de diciembre. Pero “Aún se han firmado pocos acuerdos. Se trata de productos regionales y entre un 10% y un 20% de pequeñas y medianas empresas. Pero todavía no hay muchos entre las grandes marcas». subraya el señor Creyssel.

Volúmenes de ventas

“Aún no hemos firmado un contrato. Pedimos un aumento de precio del 5% para 2024. En 2023, hemos aumentado el precio de la mantequilla del 10% al 15%, pero esto no es suficiente para cubrir nuestros costos”.testifica Vincent Favier, director de la cooperativa láctea Etrez, en Bresse Vallons (Ain), que produce mantequilla, nata y emmental. “ Las demandas de aumentos por parte de los fabricantes son en promedio del 4% al 5% Y, Por el lado de los distribuidores, las propuestas son sistemáticamente deflacionarias. La amplitud entre las demandas de cada parte es de 8 puntos al inicio de la negociación”afirma Jean-Philippe André, presidente de la Asociación Nacional de Industrias Alimentarias.

Richard Panquiault, director general del Consumer Business Liaison Institute, añade que su miembros, principales proveedores, “Están pidiendo aumentos de precios promedio del 5%, casi el 10% de ellos llegan con precios más bajos, los demás se dividen en tres tercios con rangos de aumento respectivos del 0% al 3%, del 3% al 5% y más allá del 5%. «.

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Puck News informa que después de la fuerte reacción contra su decisión, Warner Bros. ahora permitirá a los realizadores comprar «Coyote vs. Acme» a otro distribuidor. Una fuente dijo: «La decisión fue tomada este fin de semana por los jefes de cine de Warner, Mike De Luca y Pam Andy, junto con el nuevo jefe de animación, Bill Damaschke». Esta decisión surgió después de una intensa protesta en línea tanto de los cineastas como de los fanáticos. Las personas que trabajaron en la película obviamente no estaban contentas, y aunque Warner acordó pagarle a los «mejores talentos» de la película sus bonos de transmisión, todos los involucrados prefirieron que la película se estrenara en algún lugar en lugar de guardarla en una bóveda.

¡Ahora (eventualmente) podremos ver la película por nosotros mismos! Vale la pena señalar que varias personas involucradas en la película recurrieron a Internet para declarar que recibió excelentes puntuaciones de las audiencias de prueba. Sin embargo, Puck News afirma que la película «en realidad no tuvo tan buenos resultados» y que Damaschke, «que está formulando su propia estrategia para los Looney Tunes», estaba preocupado por el «daño a la marca» en caso de que «Coyote vs. Acme» tuviera un rendimiento inferior en la taquilla. Pero ahora, al vender la película a otro distribuidor, Warner Bros. aparentemente no tendrá que preocuparse por ninguna de esas cosas. Aunque cabe preguntarse cómo se verá que alguien distribuya una propiedad de los Looney Tunes. otro que los Warner.

Si bien hubiera sido mejor si Warner Bros. hubiera lanzado la maldita película como se suponía que debían hacerlo, esta es la siguiente mejor opción. También confirma que las personas que dirigen el programa en WB no son completamente ajenas ni poco receptivas a las reacciones negativas. «Coyote vs. Acme» fue dirigida por Dave Green y protagonizada por John Cena, Will Forte y Lana Condor. Es de esperar que encuentre un hogar pronto.

Los guardianes del documental están yendo muy a lo seguro últimamente, en opinión de Orwa Nyrabia, director artístico del Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam, el festival de cine documental más grande del mundo.

En conversación con Deadline antes del inicio del 36^th En la edición del festival, Nyrabia evaluó el panorama del cine de no ficción y encontró que las plataformas de streaming y otros distribuidores eran excesivamente reacios al riesgo.

«Creo que, especialmente después de la pandemia, parece que todos en el espacio de distribución realmente se están esforzando por recuperar el dinero perdido», le dijo a Deadline. “Y esto se traduce en apostar únicamente a caballos claramente ganadores. Entonces, todo el mundo busca películas con propiedad intelectual preexistente. Quiero decir, no lo dicen. Pero cuando miro qué es lo que realmente funciona [for them], se trata de celebridades que tienen su audiencia predefinida y, cuando eso no es posible, dependen de formatos preestablecidos como asesinos en serie y crímenes. En cierto modo, se trata de confiar en las apuestas más seguras”.

Observó: “Para mí, esta es otra fase del populismo, incluso si estas películas estuvieran políticamente en contra del populismo, pero son películas populistas”.

Nyrabia dijo que su objetivo para el festival es presentar un cartel que sea “diferente en el sentido de que sea extremadamente fresco y no sea lo que el mercado dice que está buscando. Es lo que piensa el mercado. debería estar buscando”. [We spoke a few days before Wednesday night’s opening ceremony which was interrupted by pro-Palestinian demonstrators. You can read about the controversy that ensued here].

“Nuestro trabajo como festival, según tengo entendido, es intrigar y jugar este juego de intriga junto con el mercado, diciendo: ‘Tal vez te equivoques. Mira esta película, mírame a los ojos y dime que no es genial. ¿Y no deberías arriesgarte en esta película?’”, comentó. “En los últimos años, y creo que esto es una pandemia y una pospandemia, una enorme cantidad de cobardía puede afectar a mis queridos amigos de la distribución. Creo que esto es un error porque no todos pueden vivir de Taylor Swift y demás. Quiero decir, es necesario que haya algo de coraje”.

Esta mentalidad de “la seguridad es lo primero” no se limita a las plataformas y distribuidores estadounidenses, afirmó Nyrabia.

«Creo que el mercado americano tiene este problema, pero el mercado europeo no está mejor hoy», observó. “El mercado europeo solía ser más aventurero y ver un interés más localizado en películas y temas particulares, etc. Y eso se está volviendo cada vez menos notorio para mí después de la pandemia. Entonces, creo que todos en la pospandemia están tratando de ser lo más populistas posible”.

Añadió que esa estrategia “no va a funcionar. No sólo niega el espíritu real detrás de esta profesión, sino que además, pragmáticamente, no va a funcionar”.

El festival, que se extenderá hasta el 19 de noviembre, ofrece un escaparate para 250 películas que se originan prácticamente en todos los rincones del mundo.

«Es el más internacional hasta la fecha», declaró Nyrabia.

A modo de ejemplo, señaló 1489, una película que se estrena en Competencia Internacional del director Shoghakat Vardanyan, “un cineasta primerizo de Armenia que hizo esta brillante película. Es una película muy urgente y al mismo tiempo muy personal. Es la historia de cómo ella y su familia esperan noticias sobre su hermano, que se perdió en el frente en Nagorno-Karabaj”.

También está en competencia La clínica del director Midi Z, un nativo de Myanmar que ahora reside en Taiwán y que es mejor conocido por su obra narrativa, que incluye Veneno de hielo.

«Midi Z es un cineasta cuyos trabajos de ficción estuvieron a menudo en Cannes», dijo Nyrabia. «Y ahora hizo este brillante documental que es un poco… no es [quite] híbrido porque el elemento híbrido es que en realidad se está haciendo una película dentro de la película. Y al lado está el maestro indio Anand Patwardhan, que no es nuevo en esta escena. [his film playing in International Competition at IDFA is titled The World Is Family]. Entonces, para mí, esta es la aventura: tener una película de un cineasta novel. [Shoghakat Vardanyan] al lado de una película de un gran y famoso cineasta”.

IDFA inauguró el miércoles por la noche con el estreno mundial de Una imagen para recordar, una película ambientada en Ucrania dirigida por Olga Chernykh. Nyrabia calificó el documental como “muy valiente artísticamente, pero también como película que es, en un aspecto, una película personal sobre la cineasta y su familia. Es una película que te lleva allí, pero no es de ninguna manera una visión propagandista, no es una película que te cuenta las viejas opiniones. Te está llevando a la experiencia humana dentro de esta aplastante realidad. [of war].”

El cineasta palestino Mohamed Jabaly, afincado en Gaza, estrena su nueva película La vida es bella, que documenta su experiencia al intentar trabajar en un proyecto cinematográfico en Noruega en 2014. Mientras estaba en el extranjero, la frontera con Gaza se cerró indefinidamente, dejándolo varado en el país escandinavo. Pero, como señala el programa IDFA, “[T]El gobierno noruego no aceptó su pasaporte palestino, lo que significa que Jabaly ahora era apátrida”.

“Es una película brillante… No es una pieza de propaganda. Es una forma sincera de compartir experiencias con la audiencia y eso es muy valioso”, dijo Nyrabia. Señaló el contexto en el que Jabaly asistiría al IDFA, tras el devastador ataque de Hamás del 7 de octubre contra civiles israelíes y el bombardeo e invasión de Gaza en represalia por parte de Israel, que se ha cobrado miles de vidas. “Mi trabajo aquí es asegurarme de que esté a salvo”, dijo Nyrabia sobre Jabaly. «Asegúrate de que alguien en un momento tan difícil de su vida, con su familia bajo un bombardeo, venga a mostrar una película desde el corazón a un público que no conoce, con profesionales alrededor, compradores y exhibidores potenciales. Necesito asegúrese de que esté protegido y que aún pueda sentir que es un espacio seguro para él”.

Nyrabia describió la selección de una película ambientada en Gaza para el programa IDFA 2023 como “kismet, casualidad… como quieras llamarlo… Terminamos nuestro trabajo de programación mucho antes [the October 7 Hamas attack on Israel]. Así que no estamos en el negocio de la respuesta directa. No somos los primeros en responder”.

Sin embargo, existe una sensación de que los cineastas de no ficción, con sus agudas antenas, sirven casi como “pre-respondedores”, actuando sobre el terreno hoy en lugares que pueden explotar en el futuro. Por ejemplo, en 2017 IDFA programó el programa de Simon Lereng Wilmont. Los ladridos lejanos de los perros, una película que mostró el impacto del movimiento separatista respaldado por Rusia en el este de Ucrania años antes de la invasión a gran escala de Rusia. El año pasado, el festival proyectó la película de Guy Davidi Inocencia, una película que examina la militarización de la sociedad israelí. El documental dejó a los espectadores con pocos motivos para esperar la paz entre Israel y los territorios palestinos ocupados.

“Lo dije y lo sigo diciendo, si has estado viendo películas documentales, habrías sabido desde hace mucho tiempo que esto sucedería pronto porque muchos cineastas en sus películas de Palestina, de Israel y de otros lugares también Muchos cineastas nos dejaron muy claro a todos hace mucho tiempo que esto iba a suceder. que si esta es la realidad 1699895985, entonces esto es mañana. Si esto es hoy, entonces será mañana”, afirmó Nyrabia. «Y eso es. No escuchamos”.

Nyrabia indicó que su observación no debe interpretarse como política. Lo que quería decir es que los realizadores de documentales, sobre el terreno en todo el mundo, están observando atentamente la condición humana.

“Realmente estoy dando el espacio [at IDFA] a esta voz colectiva de los cineastas”, señaló. “Se preocupan por el mundo, por eso eligieron esta profesión”.

Nyrabia nació en Siria y estudió actuación en Damasco. En 2007 produjo su primer documental, Muñecas: una mujer de Damasco, dirigida por su esposa, Diana El Jeiroudi. Cuando estallaron las protestas contra el régimen de Assad en Siria en 2011, en los primeros días de la Primavera Árabe, Nyrabia estaba entre un distinguido grupo de profesionales del cine internacional que publicaron una carta exigiendo democracia en Siria. Un año después, el gobierno de Assad lo arrestó y encarceló.

El director artístico de IDFA parece pensar de manera similar al fallecido crítico Roger Ebert, quien describió el cine como una “máquina de empatía”, una forma de “ponerse en el lugar de otra persona o experimentar una perspectiva que el mundo real nunca podría permitir”, como dice el sitio web de Ebert. lo pone.

“Crecí en Siria, crecimos con Israel como enemigo absoluto. Donde crecí, Israel era [justified as] la razón por la que tenemos una dictadura: “Porque es una necesidad, estamos bajo amenaza, una amenaza de guerra continua”. Hasta que el contrabando de cintas VHS [into Syria] de brillantes películas israelíes nos hicieron ser mucho más abiertos y darnos cuenta de que no se trata de una especie de criatura enemiga homogénea a la que hay que odiar. Es mucho más rico que eso. Y hay gente brillante [in Israel] y hay personas críticas y hay muchos tipos diferentes de personas maravillosas con quienes ser amigos, y no sólo la ocupación. Está la ocupación, pero también está toda esta riqueza que es normal en cualquier sociedad humana”.

Y añadió: “Esto es lo que me hizo el cine. Me salvó del chauvinismo y del contrachovinismo”.

Sandy Sholl y Adam Freede no son ajenos al mundo de la moda. Han estado al frente de MadaLuxe Group, una plataforma de distribución de lujo para moda y accesorios, desde 1990.

Ahora están agregando a la lista tecnología de prueba y peinado virtual impulsada por IA. Hoy, la pareja lanzó Zelig, que ofrece tecnología personalizada que eventualmente permitirá a los consumidores subir una foto para visualizar cómo lucen la ropa, los zapatos y los accesorios en su tipo de cuerpo mientras compran en línea. En el lanzamiento, los consumidores pueden elegir entre más de 40 modelos de diversos tipos de cuerpo, tonos de piel y colores de cabello.

La tecnología utiliza una combinación de inteligencia artificial, aprendizaje automático y visión por computadora para lograrlo. Los usuarios de Zelig pueden crear diferentes combinaciones de atuendos y luego guardarlas en su perfil e incluso compartirlas antes de comprar looks completos.

El concepto de prueba virtual no es nuevo. Grandes empresas, como Walmart, Google y Amazon, han invertido en algún tipo de tecnología de prueba. También hay una serie de nuevas empresas respaldadas por capital de riesgo en este sector, incluidas Dia & Co., AIMIRR y Revery.ai, que nos muestran cómo podrían quedar determinadas prendas y al mismo tiempo intentan reducir el número de devoluciones.

Sholl le dijo a TechCrunch que Zelig es el primero en ofrecer este tipo de «experiencia de compra en línea hiperpersonalizada» destinada a imitar lo que podría encontrar si se probara ropa en una tienda minorista.

Explicó que en ningún otro lugar un comprador puede verse a sí mismo durante todo el proceso de compra.

«Muchas personas, cuando hicimos nuestras pruebas de UX, olvidaron por qué eligieron ciertos estilos desde el principio cuando terminaron con nuestra experiencia de compra, así que pensamos que sería algo realmente genial», dijo Sholl. . “Hemos creado una hiperpersonalización impulsada por el compromiso real de sus clientes. Es una ventaja competitiva para hoy, pero absolutamente una necesidad para mañana”.

Sholl comparó el potencial de Zelig con el de las herramientas de gestión de relaciones con los clientes empresariales Snowflake y Salesforce, señalando que “básicamente simplemente están tomando los datos y poniéndolos en informes para mañana. Estamos dispuestos a convertir esta tecnología en una herramienta de informes visuales y creemos que es simplemente la ola del futuro en la próxima década”.

Sholl y Freede financiaron a Zelig de forma privada durante los últimos tres años; sin embargo, ahora anuncian 15 millones de dólares en financiación Serie A que valora la empresa antes de generar ingresos en 100 millones de dólares. La empresa de servicios financieros Hilco Global lideró la ronda de financiación, junto con el inversor mundial en lujo Bezikian Zareh.

«Sandy Sholl y Adam Freede son innovadores en el negocio de la moda de lujo con quienes he tenido éxito en inversiones anteriores, y Hilco Global está orgulloso de asociarse con ellos nuevamente», dijo Jeffrey Hecktman, director ejecutivo de Hilco Global, en un comunicado escrito. declaración. «Si bien muchas empresas de tecnología están creando soluciones para una industria que no conocen bien, Zelig fue fundada por expertos en moda con conocimiento de primera mano sobre cómo resolver los mayores desafíos de la industria minorista».

Zelig tiene la intención de invertir el capital en el desarrollo de tecnología en torno a sus capacidades de personalización y desarrollar funciones adicionales.

Sholl se negó a nombrar ninguna marca con el lanzamiento de Zelig. Sin embargo, dado que MadaLuxe representa productos de marcas como Versace, Gucci y Cartier, probablemente no sea exagerado sugerir que algunos de estos minoristas, o los grandes almacenes donde se venden, probablemente se inscriban en el futuro.

La película oficial de Bután al Oscar, “The Monk And The Gun”, la continuación de Pawo Choyning Dorji de “Lunana: A Yak in The Classroom”, ha sido comprada por una serie de distribuidores teatrales internacionales bien establecidos.

Tras su estreno en festivales de Telluride, Toronto, Roma y Busan, Films Boutique ha vendido “El monje y la pistola” a Pyramide Distribution (Francia), Septe Films (Benelux), Rialto Distribution (Australia) y Future Films (Escandinavia). , A Contracorriente (España), Lev Films (Israel), Aurora Films (Polonia), Trigon (Suiza), Alambique Films (Portugal) e Impact Films (India y Subcontinente Indio).

A principios de esta semana, Roadside Animation también adquirió la película para Estados Unidos en un acuerdo negociado con UTA, que representa la película en Norteamérica. Films Boutique se encuentra actualmente negociando acuerdos en otros territorios.

El primer largometraje de Choyning Dorji, “Lunana, un yak en el aula”, fue la segunda película presentada por Bután para la carrera por los Oscar y la primera en obtener una nominación al Oscar. La película también fue un éxito de taquilla internacional. Se estrenó en el Festival de Cine de Telluride y se proyectó en Toronto, donde obtuvo críticas sólidas en todos los ámbitos.

La película está ambientada en el Reino de Bután en 2006. La modernización finalmente ha llegado y Bután se convierte en el último país del mundo en conectarse a Internet y a la televisión, además de adoptar una democracia. Para enseñar a la gente a votar, las autoridades organizan un simulacro de elección, pero los lugareños no parecen convencidos. Al viajar a la zona rural de Bután, donde la religión es más popular que la política, el supervisor electoral descubre que un monje está planeando una misteriosa ceremonia para el día de las elecciones. El reparto está encabezado por Tandin Wangchuk, Deki Lhamo, Pema Zangmo Sherpa y Tandin Sonam, entre otros.

“El monje y la pistola” está producida por Jean-Christophe Simon (“Birds of Passage”, “Subtraction”), Hsu Feng (“Farewell My Concubine”), Stephanie Lai (“Lunana: A Yak in The Classroom”) y Choyning Dorji. Los productores ejecutivos son Zhang Xin (“Ezra”), nominado al BAFTA y ganador del premio PGA William Horberg (“Kite Runner”, “Queens Gambit”), Lisa Henson (“Pinocchio”), Kris Eiamsakulrat, Chayamporn Taeratanachai y Janee Pennington.

“El monje y la pistola” es una producción de Dangphu Dingphu: A 3 Pigs Production y Journey to the East Films. Es una coproducción con Films Boutique, Tomson Films en asociación con Closer Media, Animandala, N8 Studios y Wooden Trailer Prods.

Baptiste Morin / Crédito de la foto: Antoine Boureau / Hans Lucas / Hans Lucas vía AFP
14:14 19 de septiembre de 2023

A partir del 1 de diciembre, el Gobierno autorizará temporalmente la venta de combustible con pérdidas para reducir los precios que siguen aumentando. Y mientras el 60% de los franceses reposta gasolina en las gasolineras de un supermercado, los grandes distribuidores, recibidos este martes en Bercy, están molestos por esta medida.

Con el objetivo de «bajar aún más los precios», la primera ministra Elisabeth Borne anunció, en una entrevista a «Parisien», que los distribuidores podrán vender gasolina «con pérdidas» durante algunos meses. Sin embargo, el Jefe de Gobierno recordó que vender con pérdidas está prohibido por ley desde 1963.

Pregunte a los compradores y vendedores en el Festival de Cine de Toronto qué esperan del mercado de adquisiciones del festival que se inaugura el jueves y dirán: auge o caída. Aunque aquí hay casi 50 títulos disponibles.

La incertidumbre que han generado las dos huelgas de Hollywood trae incertidumbre a lo que, en el papel, debería ser el Toronto más sólido en mucho tiempo. Habrá muchas menos estrellas en exhibición; Muchos patrocinadores han decidido no solicitar acuerdos provisionales SAG-AFTRA, porque significa desconectar a los transmisores que han sido los compradores más prolíficos de películas de festivales durante años. La imagen de que adquieran una película ahora y acepten los términos del gremio contra los que están luchando es demasiado desalentadora.

Las huelgas se cernieron sobre Venecia y Telluride como una nube negra metafórica. Fue mejor que las nubes reales que dejaron a los participantes del festival Burning Man luchando por encontrar tierra seca al mismo tiempo, pero empañó los dos festivales maravillosos que dieron inicio a la temporada de premios. Esto incluye numerosas películas dirigidas por actores que se estrenaron en esos festivales o se estrenarán en Toronto. Los guionistas cuyos patrocinadores no firmaron acuerdos de IA se vieron esencialmente obligados a tomar la decisión de Sophie: permanecer leales al espíritu de solidaridad del gremio y quedarse en casa, sabiendo que esencialmente le dan la espalda a un importante momento de lanzamiento de películas en las que trabajaron. difícil de hacer. Vale, Sophie’s Choice puede ser una comparación demasiado fuerte, pero para aquellos actores que pasaron años reuniendo el coraje para finalmente ponerse detrás de la cámara y no están allí para apoyar los lanzamientos de festivales, es como dejar a su bebé recién nacido en una estación de autobuses y esperando lo mejor.

No veo cómo esto puede hacer algo más que perjudicar a los miembros de SAG-AFTRA, y también a los festivales que dependen del poder de las estrellas. Pero poco tiene sentido en esta huelga prolongada que ha sido definida principalmente por AMPTP, WGA y SAG-AFTRA. no reunirse en una prueba de voluntades, mientras los trabajadores de la industria que no participan en ese juego de negociación intentan mantenerse a flote después de no trabajar durante cuatro meses. En cuanto a los festivales, después del doble golpe de la pandemia y ahora de la lucha laboral que está diezmando Hollywood, ¿quién podría culpar a Bell por abandonar su papel de patrocinador principal del TIFF?

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Entre los títulos que generaron conversaciones sobre acuerdos en el TIFF de este año, se encuentra el de Richard Linklater. sicario no firmó el acuerdo provisional; papá hizo. Latter es el debut como directora de Christy Hall, cocreadora y escritora de la serie. No estoy bien con esto. papá Se trata básicamente de dos personas en un taxi de JFK a Manhattan, un conductor y un pasajero, que se revelan en una conversación en el transcurso de un viaje en medio del tráfico congestionado. Los escritos y las observaciones de Hall sobre la vida, las relaciones románticas y el bagaje son nítidos y reveladores, al igual que las actuaciones. Sean Penn, como conductor, hace su mejor trabajo en años, y Dakota Johnson es una revelación como pasajera, igualando a su coprotagonista ritmo a ritmo. Vi a un par de distribuidores en el estreno de la película en Telluride, pero hacer el acuerdo con IA mantiene a raya a los transmisores que probablemente aumentarían el precio o se lo tragarían. Se espera que Penn, que estaba en Ucrania cuando se proyectó la película Telluride, esté aquí en Toronto. Johnson se presentó en Telluride como productor y se le espera en Toronto.

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Los actores no saben muy bien cómo manejar todo esto y ser respetuosos con sus compañeros del gremio marginados por la huelga. Adam Driver vino a Venecia con Michael Mann para ferrari, la película distribuida por Neon que tiene un acuerdo con IA. Pero Penélope Cruz, cuya actuación la convierte en una fuerte candidata a una nominación al Oscar, se mantuvo alejada. Lo mismo con nyadAnnette Bening, Jodie Foster y Rhys Ifans, todos excelentes en la película de Netflix, al igual que Colman Domingo en Rustin; y Emma Stone y el elenco de Searchlight Cosas pobresla versión WTF totalmente realizada de Yorgos Lanthimos de la historia de Frankenstein que es absolutamente emocionante y fue la comidilla de Telluride.

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Muchos en Telluride temían que si la huelga continúa hasta bien entrada la temporada de premios, los actores que realizaron actuaciones profesionales sufrirán. Como Lily Gladstone, la actriz nativa americana cuya actuación junto a Leonardo DiCaprio y Robert De Niro en la película dirigida por Martin Scorsese Asesinos de la luna flor La dejó sintiéndose como un candado para una nominación al Oscar saliendo de Cannes, un verdadero descubrimiento. Oportunidades como la que tuvo no se presentan con frecuencia; Gladstone es la conciencia que fundamenta esta innovadora película sobre el mal hacia el que empuja a los hombres la codicia. Ella merece todos los elogios y sería una pena que no pudiera promocionar la película, cuyo estreno en cines está previsto para el próximo mes a través de Apple y Paramount. Podría tener un impacto directo en su futura carrera y ser un verdadero factor decisivo para ella y los demás.

En este contexto de incertidumbre, las películas en Toronto tienen más potencial del que hemos visto en años. Esto abarca desde películas que se presentarán en el festival y la categoría «Industry Selects» fuera de competencia, hasta una serie de títulos que se proyectarán de forma privada para los compradores. Salvo algunas producciones extranjeras, se están haciendo pocas películas, lo que dejará grandes vacíos en las listas de estrenos. Se dice que todos los estudios están aquí para patear los neumáticos de las películas, excepto Warner Bros, que todavía está buscando una división especializada para comercializar y estrenar películas de este tipo. Algunos creen que tener tres festivales dominados por los directores ha eliminado las distracciones y ha permitido centrarse en películas reales en lugar de exageraciones, y que todos los compradores entienden que cualquier película que compren aquí no se estrenará hasta que probablemente termine la huelga. Varios patrocinadores de fotografías decidieron intentarlo. Miramax, cuyo Bill Block está aquí de todos modos con la película dirigida por Alexander Payne Los restos (Focus pagó una cifra récord de 30 millones de dólares por la película proyectada fuera del mercado en Toronto), y Miramax también trajo la película de terror dirigida por James DeMonaco. El hogar y Neil Burger dirigida Herencia para Industry Selects y proyecta de forma privada el thriller sobre el exorcismo de Russell Crowe. georgetown. Miramax y varios otros esperan que la necesidad de producto y la gran cantidad de efectivo disponible porque las distribuciones no han estado gastando dinero superen todo.

Los compradores han visto algunas de las películas de Toronto en Telluride y Venecia, la última de las cuales generó un buen acuerdo con Neon para la película dirigida por Ava DuVernay. Origen. Dirigida por Linklater sicario Se espera que sea la gran oferta monetaria del festival, pero probablemente no será una venta anticipada. Aunque los compradores ya se han acercado después de una entusiasta reverencia en Venecia que estableció que ésta será la película más comercial de Linklater en años, la intención de los vendedores es esperar hasta el estreno del lunes en Toronto antes de subastarla. Hay muchas posibilidades de que se cierren muchos acuerdos en Toronto, pero posiblemente no hasta la próxima semana o después, cuando la mayoría habrá abandonado Canadá y guardado sus pasaportes.

Estas son las películas que los compradores y vendedores me han dicho que tienen potencial para ser los títulos más populares:

sicario — Director, Richard Linklater; Reparto: Glen Powell, Adria Arjona. Powell interpreta a Gary Johnson, un investigador que se hace pasar por un asesino a sueldo para atrapar a las personas que ordenaron un asesinato. Basado en un artículo de Texas Monthly de Skip Hollandsworth, el guión es de Powell y Linklater.

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papá — Directora, Christy Hall; Reparto: Dakota Johnson, Sean Penn. Una mujer joven en el aeropuerto JFK se sube a un taxi amarillo una noche con destino a Manhattan. Desentrañan los problemas de su vida en una sorprendente serie de conversaciones.

El crítico — Director: Anand Tucker; Reparto: Ian McKellan, Gemma Arterton, Mark Strong. La determinación de un crítico de teatro de mantener su carácter excéntrico lo involucra en chantajes, engaños y asesinatos.

Sotavento — Directora: Ellen Kuras; Protagonista: Kate Winslet, Alexander Skarsgård. Winslet interpreta a Lee Miller, una de las corresponsales de guerra más famosas de la Segunda Guerra Mundial.

hombre de la piscina — Director: Chris Pino; Reparto: Chris Pine, Jennifer Jason Leigh, Annette Bening, Danny DeVito. El debut al mando de Pine es cinético El gran Lebowski-Comedia negra donde interpreta a un ansioso limpiador de piscinas que descubre una curiosa conspiración en la ciudad de Los Ángeles.

Knox se va — Director: Michael Keaton; Reparto: Michael Keaton, James Marsden. Keaton interpreta a un asesino que está perdiendo la memoria y se une a su hijo del que está separado para encubrir un crimen complicado.

Aggro Dr1ft — Director: Armonía Korine; Reparto: Jordi Mollá. Retrato de un asesino atormentado, tomado con fotografía infrarroja. Un regreso a la vanguardia Niños forma para Korine?

estrella del Norte — Directora: Kristin Scott Thomas; Reparto: Thomas, Scarlett Johansson, Sienna Miller. Tres hermanas colgadas de los hombres de sus vidas se reúnen para la tercera boda de su madre.

Niño mata al mundo — Director: Moritz Mohr; Reparto: Bill Skarsgård, Yayan Ruhaian, Famke Janssen. Un niño sordo se convierte en un guerrero empeñado en vengarse después de ver asesinar a su familia. Podría ser el próximo Sisu/La redada-tipo acción llena de caos.

En sueños inquietos: la música de Paul Simon — Director: Alex Gibney. Mirada definitiva a la vida y música del gran músico.

Madre, Sofá — Director: Niclas Larsson; Reparto: Ewan McGregor, Rhys Ifans, Taylor Russell. Cuando una madre se sienta en un sofá verde en una tienda de muebles remota, sus tres hijos mayores deben descubrir por qué.

El monje y la pistola — Director: Pawo Choyning Dorji. Ambientada en 2006, cuando el Reino de Bután comenzó su transición a la democracia, este divertido drama coral del escritor y director Pawo Choyning Dorji es una conmovedora parábola sobre la imposibilidad de abrazar la modernidad sin tener en cuenta el pasado.

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chica gonzo — Directora: Patricia Arquette; Reparto: Camilla Morrone, Willem Dafoe, Patricia Arquette. El vertiginoso y vertiginoso debut como directora de Arquette se basa en la novela semiautobiográfica de Cheryl Della Pietra que narra su época como asistente personal de Hunter S. Thompson.