Michael Leach, quien fue el primer director de diversidad e inclusión de la Casa Blanca, firmó con Buchwald para entretenimiento y representación literaria.

Leach lideró los esfuerzos para crear el personal de la Casa Blanca más diverso de la historia. Anteriormente fue uno de los principales asesores de la campaña presidencial de Joe Biden.

Leach dejó la Casa Blanca a principios de este año y fundó BridgeTrust Partners LLC, una práctica de consultoría que brinda servicios en capital de riesgo, gobierno, tecnología, deportes, atención médica, educación, medios y entretenimiento.

En la Casa Blanca, Leach fomentó el diálogo y organizó conversaciones y compromisos con figuras gubernamentales, deportivas y del entretenimiento, incluidas Olivia Rodrigo, el Dr. Anthony Fauci y los Golden State Warriors. Desde su mandato, se asoció con el grupo Artists & Athletes para una cena privada y un debate con figuras de los medios y del entretenimiento durante la semana de los Grammy.

En un comunicado, Leach dijo que planeaba “aprovechar mis diversos antecedentes y experiencias para enriquecer el panorama de los medios y el entretenimiento. Mientras sigo liderando BridgeTrust Partners LLC como director ejecutivo, y ahora como creador, orador, talento y presentador emergente, espero ser pionero en nuevas empresas, dar forma a experiencias inolvidables y construir un legado que resonará en las generaciones venideras”.

Antes de la política, Leach administró asuntos de operaciones y relaciones laborales para el Consejo Administrativo de la NFL y fue asistente de dos entrenadores en jefe.

En un comunicado, Cedric the Entertainer dijo: “Desde sus días en las oficinas de la NFL en Nueva York hasta convertirse en un conducto para la cultura en DC en la Casa Blanca, Michael Leach ha demostrado ser una persona del tipo «hazlo todo» y es justo lo que Hollywood necesita”.

Mubi apuesta por ‘Bird’ de Andrea Arnold

Mubi ha adquirido los derechos del Reino Unido e Irlanda para Pájaro, el largometraje de Andrea Arnols que se estrena mundialmente en competición en el Festival de Cannes. Escrita y dirigida por Arnold, la película está protagonizada por Barry Keoghan (Banshees de Inisherin, Saltburn), Franz Rogowski (Pasajes, gran libertad), y los recién llegados Nykiya Adams y Jason Buda. La trama sigue a Bailey, una niña de 12 años, que vive con su padre y su hermano en una casa ocupada en el norte de Kent, en el sur de Inglaterra. Como su padre tiene poco tiempo para sus hijos, Bailey busca atención y aventuras en otros lugares. House Productions, propiedad de BBC Studios, hizo la película, que se rodó en el Reino Unido, en el área de Kent. Tessa Ross, Juliette Howell y Lee Groombridge son los productores. Los financiadores incluyen BBC Film, BFI a través de fondos de la Lotería Nacional), Pinky Promise, FirstGen Content y Access Entertainment. Cornerstone se encarga de las ventas y distribución internacionales y ha llegado a un acuerdo con Mubi. Está co-representando una venta en Estados Unidos con CAA Media Finance.

‘Giant’: primer vistazo al drama deportivo protagonizado por Pierce Brosnan y Amir El-Masry

A continuación se muestra una imagen de primer vistazo para Gigante, el drama deportivo sobre la vida del campeón de boxeo británico-yemení, el príncipe Naseem ‘Naz’ Hamed. Amir El-Masry interpreta al luchador, conocido por su comportamiento arrogante en el ring y su extrema potencia de golpe, con Pierce Brosnan interpretando a su entrenador de boxeo nacido en Irlanda, Brendan Ingle (Brosnan). La producción está actualmente en marcha en Leeds, Reino Unido, con Rowan Athale (El ascenso, pandillas de Londres) dirigiendo su propio guión. La película está financiada por AGC Studios y BondIt Media Capital, con Mark Lane de Tea Shop Productions, Kevin Sampson de White Star Productions y Stuart Ford, presidente y director ejecutivo de AGC Studios, como productores. True Brit Entertainment de Zygi Kamasa se ha hecho con los derechos de distribución en el Reino Unido y AGC International se encargará de las ventas internacionales del título. Zamasa es productor ejecutivo junto a Sylvester Stallone y Braden Aftergood de Balboa Productions, Miguel Palos, Zach Garrett y Anant Tamirisa de AGC Studios, Matthew Helderman de BondIt, Luke Taylor y Tyler Gould, y Michael Ewing. Brosnan está representado por CAA, Viewpoint y Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs & Fox. El-Masry está representado por Independent Talent Group y Rowan Athale está representado por 3 Arts Entertainment y 42. El vicepresidente ejecutivo de Asuntos Legales y Comerciales, Anant Tamirisa, representa a AGC Studios en el proyecto.

Disney+ establece ‘Breslau’ como primer original de CEE

Disney+ ha puesto su primer original CEE, Breslau (título provisional), en producción. El drama de ocho capítulos, ambientado en la Polonia de 1936, cuenta la historia del comisario de policía Franz Podolsky, que investiga un brutal asesinato con una presión para atrapar al asesino intensificada por los próximos Juegos Olímpicos. El reparto incluirá a Tomasz Schuchardt (Jesteś Bogiem, Chrzest), Ágata Kulesza (rosa, ida) y Sandra Drzymalska (OE, filip). Leszek Dawid (Jesteś Bogiem, ki) es el director y los guionistas son Bartosz Janiszewski y Magdalena Żakowska. wahata El productor ATM Grupa, el estudio de producción independiente más grande de Polonia, produce con el apoyo financiero del Instituto Polaco de Cine con fondos del Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional. «Este es un momento importante para Disney+ en Polonia», dijo Magdalena Cieslak, directora de Producciones Originales de Disney+ en CEE. «Es nuestra primera producción original en Europa Central y del Este y estamos entusiasmados de que creadores y actores tan talentosos y experimentados estén trabajando en el proyecto».

J. Smith-Cameron y Mark Rylance en ‘Juno y The Paycock’

SucesiónJ. Smith-Cameron y el ganador del Oscar Mark Rylance protagonizarán Sonia Friedman Productions Juno y el Paycock. Smith-Cameron, nominado al premio Tony, interpretará a Juno Boyle, con Rylance interpretando al ‘Capitán’ Jack Boyle en una nueva producción de la historia de Seán O’Casey, que tendrá una presentación estrictamente limitada en el Gielgud Theatre de Londres a partir del jueves de octubre. 3. Matthew Warchus dirige. Sonia Friedman, Warchus y Rylance colaboraron anteriormente en Boeing-Boeing y La Bestia. Ambientada durante la Guerra Civil Irlandesa en 1922, la trama sigue a una matriarca asediada con un agudo ingenio que lucha por llegar a fin de mes y mantener unida a la familia. Las vistas previas se llevarán a cabo a partir del 21 de septiembre y durarán hasta el sábado 23 de noviembre. El equipo creativo incluye a Rob Howell (diseñador de escenografía y vestuario), Hugh Vanstone (diseñador de iluminación), Claire van Kampen (compositora) y Serena Hill CDG (casting). Director).

Películas magníficas que lanzan el terror británico: mercado de Cannes

EXCLUSIVO: La productora británica llegará a la Croisette con un par de largometrajes de terror. bogieville proviene del actor y director Sean Cronin, y se comercializa como “un thriller de vampiros sureño” en el que una joven pareja que huye se topa con el abandonado parque de casas rodantes estadounidense del mismo nombre, donde pronto descubren que los residentes son un grupo de sedientos de sangre. vampiros. El actor indonesio Arifin Putra (La incursión 2) y Eloise Lovell Anderson (Villano) protagoniza, junto con Cronin como el vampiro principal. Agotado Seguirá al artista conceptual postgraduado desempleado Thomas en las calles empapadas de neón de Londres, quien se enamora de una mujer misteriosa que resulta ser un vampiro. A medida que se desarrolla su retorcido romance, la salud de Thomas se deteriora y pierde el control. Cronin codirige junto a Peter Stylianou un guión de este último. Ruaridh Aldington y Madalina Bellariu protagonizan a Ion como la desafortunada pareja, con un elenco secundario que incluye a Craig Conway (Perros soldados), Ángela Dixon (Nunca dejar ir), Natasha Patel (The Witcher: Origen de la sangre) y Andrew Lee Potts (Banda de hermanos). Magnificent Films de Cronin produjo ambos, colaborando con Silent D Pictures en bogieville y House 54 y Red Guerrilla Films en Agotado. Vea las primeras imágenes aquí.

ITV Studios agrega un cartel indicador de etiqueta de diversidad

La división de producción de redes del productor británico Signpost Productions se une a ITV Studios, donde se ubicará bajo Ven a cenar conmigo fabricante MultiStory Media. La unidad, conocida por programas como el de la BBC Las escapadas de fin de semana de Robson Green y TNT Sport Días de sordera, ahora se conocerá como Signpost Entertainment y estará dirigido por el director creativo Gareth Deighan, quien reportará al director ejecutivo de MultiStory Media, Tim Carter, y a la directora creativa, Ana de Moraes. Los dos sellos trabajarán juntos para encontrar oportunidades que «combinen narraciones diversas y producción a mayor escala». Signpost Productions seguirá siendo parte de ITV, empresa matriz de ITV Studios, y continuará trabajando con Signpost Entertainment en el desarrollo de una reserva de talentos bajo el actual sello Signpost Academy.

El fondo Adobe Film and TV de 6 millones de dólares que apoya a comunidades subrepresentadas en cine y televisión se ha ampliado al Reino Unido.

Adobe se ha asociado con el organismo de formación del Reino Unido ScreenSkills para ampliar el fondo y se gastarán alrededor de 250.000 dólares en el país en 2024 y 2025, ayudando a 350 personas de entornos desfavorecidos.

Adobe y ScreenSkills ya han ideado una serie de programas de formación que incluyen:

También habrá becas para mujeres de grupos étnicos minoritarios y una serie de podcasts que discutirán la importancia de aumentar la diversidad y la inclusión en las industrias de la pantalla.

La nueva directora ejecutiva de ScreenSkills, Laura Mansfield, que solía dirigir Lugares notables para comer El productor Outline Productions, detallará más los programas durante un discurso de apertura en la Convención de Ciudades Creativas en Bristol mañana.

El Adobe Film & TV Fund de $6 millones se lanzó en enero en los EE. UU. para abordar la desigualdad en la financiación y las oportunidades profesionales y de capacitación en múltiples comunidades con subvenciones, contribuciones y becas. Adobe y la Fundación Adobe están colaborando con un grupo de organizaciones globales que están comprometidas a empoderar a las comunidades subrepresentadas, incluidas Easterseals, Gold House, Latinx House, NAACP, Sundance Institute y Yuvaa.

Stacy Martinet, vicepresidenta de estrategia de marketing y comunicaciones de Adobe, dijo: “La diversidad delante y detrás de la cámara es clave para desbloquear una narración más diversa e inclusiva en la televisión y el cine. Llevar nuestro Fondo global de Cine y Televisión al Reino Unido subraya nuestro compromiso de abrir puertas a comunidades marginadas y subrepresentadas en todo el mundo y empoderar a quienes ya están en la industria para que crezcan y avancen en sus carreras”.

El legendario guionista de Hollywood David Mamet no es fanático de los esfuerzos de la industria del entretenimiento para impulsar una mayor diversidad, equidad e inclusión (DEI) en sus filas.

“DEI es basura”, dijo Mamet al Los Ángeles Times Festival del Libro el domingo durante una sesión con Matt Brennan. Mamet, que estuvo presente para hablar de sus memorias En todas partes un Oink Oink: un informe amargado, dispéptico y preciso de cuarenta años en Hollywoodagregó que los esfuerzos de DEI de la industria equivalían a un «totalitarismo fascista», según un relato en el Veces.

El dramaturgo y director, que ha trabajado en Hollywood desde la década de 1980 y es conocido por sus característicos diálogos rápidos en guiones, no rehuyó las críticas durante una conversación informal en el Newman Recital Hall de la USC.

«No hay lugar para la iniciativa individual», dijo Mamet sobre una industria cinematográfica que ha experimentado «crecimiento, madurez, decadencia y muerte», especialmente tras la reciente huelga de escritores de Hollywood.

“Habrá menos trabajo”, especuló. «Pero los guiones serán mejores», añadió Mamet. Y rechazó que sus hijos, entre ellos Zosia Mamet, quien protagonizó Chicasalguna vez consiguieron trabajo debido a su asociación con la Glengarry Glen Ross escribano de obra de teatro.

“Se lo ganaron por mérito… nunca nadie les dio trabajo a mis hijos por el parentesco con el que estaban”, insistió Mamet.

Los responsables del Teatro Neumarkt de Zúrich se sientan y se relajan. Según un informe de investigación, la discriminación no existe en el teatro. Los empleados encuestados elogiaron a la empresa como un “lugar donde se vive la diversidad y la participación” y la dirección estaba “consciente y adecuadamente preocupada por proteger la integridad personal” de sus empleados.

El informe contrasta claramente con las declaraciones del actor Yan Balistoy, miembro del conjunto Neumarkt. En diciembre del año pasado acusó al teatro de ser discriminado por ser israelí.

El debate sólo se desarrolla en el escenario.

Para el teatro, que junto con el Schauspielhaus es probablemente el más conocido de Zúrich, el caso Balistoy parece haber concluido con los resultados de la investigación. Pero ella no lo es. De todas las cosas, un lugar que se promociona a sí mismo como un lugar de debate y diálogo abierto, que quiere permitir discusiones y contradicciones, evita abordar un conflicto. El debate debería tener lugar en el escenario, pero preferiblemente no dentro de la propia institución. Hay algo fundamentalmente mal ahí.

Porque la investigación ignoró la cuestión crucial: la cuestión de si el suizo-israelí Balistoy fue discriminado por su origen.

Tampoco está claro si desde agosto de 2021 ha sido utilizado sistemáticamente en obras de teatro por separado de una actriz libanesa que también está comprometida en Neumarkt. Así lo describe Balistoi. El teatro quería proteger a la artista porque temía por su seguridad si aparecía en el escenario con un israelí. El trasfondo es una ley libanesa que prohíbe a los libaneses trabajar con israelíes.

Es absurdo que estas acusaciones de todas las cosas no hayan sido investigadas; después de todo, esto fue lo que desencadenó la investigación en primer lugar. La reacción del presidente del teatro, Thomas Busin, es igualmente extraña. Busin dijo al NZZ que no sabía si Balistoi y la actriz libanesa habían sido elegidos por separado para las obras. No se inmiscuye en asuntos artísticos; esto es asunto de la dirección.

Busin también prefiere no abordar la acusación de discriminación de Balistoi. Se trata de una cuestión de derecho laboral que un tribunal debe investigar, afirma. No ve ninguna razón para actuar él mismo.

La acusación golpea el teatro hasta la médula

Con esta actitud, Busin se pone las cosas demasiado fáciles. Al fin y al cabo, fue la junta directiva del teatro quien encargó la investigación y exigió claridad. La acusación de discriminación va mucho más allá de las preocupaciones artísticas. Va al núcleo de una institución comprometida con la inclusión y la diversidad.

Si es cierto que un teatro suizo, generosamente subvencionado, sigue una ley antisemita desde el extranjero, ya sea con buenos o malos motivos, entonces es un escándalo. Por lo tanto, es totalmente razonable que un presidente del consejo de administración formule preguntas críticas. Especialmente en un teatro que se enorgullece de sus jerarquías planas.

La ciudad de Zúrich no puede permanecer indiferente ante la crisis del Teatro Neumarkt. En última instancia, subvenciona el teatro con 4,5 millones de francos al año y también le concede una exención de alquiler de 700.000 francos. Aquí es responsable la presidenta de la ciudad, Corine Mauch, responsable de cultura. Como donante más importante, tiene que observar atentamente cuando surgen acusaciones de discriminación, y el teatro sólo las trata a medias.

Un esfuerzo creciente para atraer a más mujeres y personas de color a la industria espacial ha compartido algunos de sus primeros resultados y una nueva ocasión para unirse: el Día Nacional del Espacio, el 3 de mayo, cuando miles de estudiantes aprenderán que no solo pueden hacer espacio cosas, pero realmente deberían empezar ahora.

Space Workforce 2030 es un esfuerzo conjunto de la Space Foundation y Aerospace Corporation, que equivale básicamente a una promesa de que ellos (y sus 29 socios empresariales a partir de ahora) informarán de forma transparente la demografía de sus lugares de trabajo, la contratación y el reclutamiento, y trabajarán juntos para identificar formas de atraer una multitud más diversa a la industria espacial notoriamente homogénea.

El esfuerzo también cuenta ahora con una directora ejecutiva, Melanie Stricklan, anteriormente de Slingshot Space (y la Fuerza Aérea), quien ahora dirige la organización a tiempo completo.

En un anuncio el lunes, Stricklan y sus colegas de Aerospace, Space Foundation y Airbus US mostraron algunas estadísticas clave que esperan mejorar: no solo puntos finales como una fuerza laboral diversa, sino una línea laboral inclusiva que cualquier persona interesada en la industria puede participar en.

Stricklan y los demás presentaron un frente unido en el sentido de que esto no es una cuestión de DEI superficial: la industria aeroespacial puede enfrentar una crisis laboral en los próximos años a medida que una generación se jubile y otra realmente no ocupe su lugar.

«Cuando pensamos en la propiedad intelectual y el liderazgo de nuestra nación a nivel mundial, es sinónimo de liderazgo en el espacio», me dijo Stricklan en una entrevista antes de la ocasión. “Necesitamos la mejor fuerza laboral que existe y buscamos construir la mejor base de talentos del mundo. Esto no se basa en cuotas; la mejor fuerza laboral espacial del mundo proviene de una perspectiva de meritocracia”.

En otras palabras, apoyan firmemente la opinión de que la diversidad en el lado de la oferta del embudo laboral conduce a una fuerza laboral más fuerte en el otro extremo.

Con ese fin, Space Workforce 2030 ha comenzado con lo básico: recopilar y comprender los datos para establecer una línea de base. Se han apoyado en la destreza de análisis de investigación de Aerospace para manejar los datos entrantes de docenas de empresas que participan en la iniciativa, estandarizándolos y produciendo resultados que pueden comparar de manera confiable año tras año. Esto en sí mismo es un logro, hay que decirlo: estas no son empresas conocidas por su apertura y transparencia. Pero, como señaló un representante de Airbus, ven el colapso de la fuerza laboral como una amenaza grave y de largo plazo que necesita soluciones serias y de largo plazo.

Las cifras iniciales muestran aumentos modestos y algunos errores preocupantes, que es más o menos lo que se esperaría del primer año real de esta organización en acción. De 2022 a 2023, la proporción de personal técnico femenino aumentó del 18,5% al ​​19,4%, mientras que la proporción de personas de color en esa categoría aumentó del 32,7% al 34,1%. ¡Las solicitudes de pasantías se multiplicaron por 10!

Por otro lado, el número de mujeres en prácticas reales en la industria se mantuvo estable, mientras que el número de mujeres que pasaron de ser pasantes a ser parte del personal disminuyó un enorme 4,5%. Puede leer el resto de las estadísticas principales en el propio informe.

Entonces la pregunta es: ¿por qué? ¿Fueron significativas estas pequeñas ganancias y fueron el resultado de los esfuerzos de estas empresas? ¿Qué explica la caída de mujeres en prácticas, sino el aumento de las solicitudes?

Realmente no hay una respuesta sólida, porque la realidad es que estos datos recién ahora están comenzando a recopilarse e investigarse. Una gran parte del compromiso es simplemente hacer que estos números estén disponibles para que todos puedan ser honestos y colaborativos sobre dónde se pueden realizar mejoras. Solo si varias empresas y organizaciones comparten públicamente estos datos, el grupo podrá decir: espera, esta empresa ha estado mejorando constantemente sus conversiones de internos durante algunos años: ¿qué están haciendo bien? Es de esperar que esto proporcione a las otras empresas información útil.

Una gran parte del desafío de lograr que las personas ingresen a este espacio es hacerles saber que incluso es una opción, y Stricklan y sus colegas creen firmemente que esto incluye el segmento K-12, no solo los universitarios y los solicitantes de empleo. Por eso, han organizado un plan de estudios del Día Nacional del Espacio con videos, información para maestros y un montón de otro material destinado a mostrar a los niños de todas las edades y orígenes que sí, pueden construir satélites, cohetes, módulos de aterrizaje lunares y tal vez incluso ir ellos mismos al espacio. .

Es 3 de mayo y han contado con la ayuda de la ex colaboradora de TechCrunch Emily Calandrelli (que es genial) para crear y promover contenido para la ocasión. Stricklan me dijo que miles de profesores se han inscrito y esperan ver mucha participación el próximo mes.

Sorprendentemente, el Congreso incluso actuó lo suficiente como para proponer una resolución en honor al Día Nacional del Espacio. Esperemos que puedan estar de acuerdo en que este no es el tipo de cosas que las disputas partidistas deberían descarrilar.

Todos los líderes y socios de Space Workforce 2030 enfatizaron que este es un esfuerzo a largo plazo que apenas comienza; de ahí el enfoque en los niños que no serán elegibles para pasantías hasta dentro de una década o más. Eso también significa que todavía tienen que accionar muchas palancas para mejorar sus resultados y agregar más datos a la pila.

“Algo que me gustaría hacer es extenderlo a organizaciones gubernamentales y afiliadas sin fines de lucro. Tienen diferentes puntos de contacto para llegar a aquellos que simplemente no entienden que podría haber un futuro para ellos en una carrera relacionada con STEM”, me dijo Stricklan. Mencionó la Oficina de Gestión y Presupuesto (que tiene toneladas de datos), la NOAA y la EPA (toneladas de trabajos interesantes) y varios otros con los que están en conversaciones o con los que buscan acercarse.

Es bueno ver un reconocimiento claro de que podríamos enfrentar una crisis de talento en el espacio y las industrias adyacentes, y una voluntad de admitir que hay mucho trabajo por hacer. Puede obtener más información sobre el esfuerzo Space Workforce 2030 aquí.

El aspirante a escritor de televisión Brian Beneker, cuyos créditos como coordinador de guiones se remontan a más de 20 años, no es el único hombre blanco heterosexual que siente que lo están excluyendo de un trabajo de escritor debido a iniciativas de diversidad. Pero hasta ahora parece ser el único dispuesto a buscar la fundación America First Legal de Stephen Miller, asociándose con una figura mundial de Trump que es particularmente odiada por los progresistas.

Con su demanda contra CBS y Paramount alegando que enfrentó discriminación cuando no consiguió un trabajo como escritor en el drama militar de CBS. Equipo de la foca, Beneker se ha convertido en un vehículo a través del cual Miller libra su guerra contra los esfuerzos de diversidad e inclusión en la industria del entretenimiento. Al hacerlo, Beneker se ha definido a sí mismo de una manera que probablemente perdurará. Contactado por teléfono, se negó a hacer comentarios, al igual que sus abogados.

Miller, ex asesor político principal y redactor de discursos de Donald Trump, es un hijo nativo del sur de California que ha regresado para enfrentarse a Hollywood, supuestamente un bastión de la izquierda radical. Está bien financiado: una declaración de impuestos de 2023 reveló que su fundación había aumentado la recaudación de fondos en casi un 600 por ciento en 2022, recaudando 44 millones de dólares en comparación con los 6 millones de dólares del año anterior. Ese dinero se utiliza para demandas que desafían los esfuerzos de diversidad en una variedad de empresas y organizaciones.

La fundación de Miller también está tratando de crear problemas en otras partes de Hollywood. En febrero, America First Legal escribió una carta a la Comisión de Igualdad de Oportunidades en el Empleo instando a la agencia a investigar a The Walt Disney Company y sus subsidiarias por discriminación. Citó los estándares de inclusión del gigante del entretenimiento, que describen criterios destinados a aumentar la representación de «grupos subrepresentados» (los estándares no mencionan explícitamente raza o género). La firma busca “hombre blanco heterosexual[s]” para ser demandantes en una demanda contra la empresa, según un anuncio que dice: “¿Es usted víctima de discriminación como resultado de políticas ilegales de DEI en Disney?”

Aunque los datos muestran que las mujeres y las personas de color han logrado avances lentos en varios trabajos de Hollywood, Beneker alega que fue víctima de discriminación cuando expresó su deseo de convertirse en escritor. Equipo de la foca pero no fue incluido en el personal. Beneker había sido coordinador de guiones de la serie desde 2017 hasta 2022 y se le ofreció la oportunidad de escribir tres episodios del programa como autónomo. Es común que los showrunners den a los asistentes y coordinadores de guiones la oportunidad de escribir.

La demanda de Beneker afirma que una “política ilegal de equilibrio de raza y sexo” promovió la contratación de “solicitantes menos calificados” anónimos, incluidas mujeres, minorías o escritores LGBTQ. Pide 500.000 dólares y una orden judicial que le convierta en productor a tiempo completo en Equipo de la foca (que se encuentra en su última temporada) y prohibiendo el uso posterior de prácticas de contratación supuestamente discriminatorias.

Al convertirse en el rostro del proyecto de Miller en el negocio del entretenimiento, Beneker se ha arriesgado a ser menospreciado por antiguos socios del programa, así como por otros escritores (incluidos algunos hombres blancos) que ni siquiera lo conocen. Brandon Margolis, cuyos créditos incluyen La lista negra y APLASTARescribió en X (anteriormente conocido como Twitter) que no sabía nada sobre los detalles de la situación de Beneker, pero aun así opinó: “Amigo, tú no eres quien decide qué tan calificado estás. . . Si tienes un guión y tu [showrunner] Decidimos no contratar personal, había una razón simple: no era lo suficientemente bueno”.

Y del guionista-productor-director Jim Fagan: «El programa que me conocía, mi ética de trabajo y mis habilidades creativas mejor que cualquier otro programa en la Tierra no quería contratarme, así que ahora supongo que demandaré para abrirme camino en una carrera».

Más duramente, reina del sur escritor jorge a. reyes tuiteó: “Trabajé con este tipo en 2000: yo era escritor, él era coordinador de guiones y ENTONCES era un pato muy extraño. ¿Cree que nunca ha conseguido un trabajo de redactor en 24 años porque es blanco? Es porque es raro y el trabajo no es bueno”.

Varios escritores que han trabajado con Beneker en Equipo de la foca decir que el talento era efectivamente el problema. Comparte el crédito «escrito por» en los tres episodios que le asignaron como profesional independiente, aunque compartir crédito no es inusual. Pero un escritor que trabajó en uno de esos guiones dice: «A juzgar por el borrador de su escritor para ese episodio, no creo que la escritura de Brian fuera lo suficientemente sólida como para ser considerado para un puesto de personal». Varias otras fuentes comparten opiniones similares.

Algunos observadores notaron la cantidad de tiempo que Beneker ha dedicado como coordinador de guiones, habiendo comenzado en esa capacidad en muchas ocasiones, incluida una temporada de Hijos de la Anarquía en 2008, según sus créditos de IMDb. (El creador del programa, Kurt Sutter, dice que no recuerda a Beneker). Dice un showrunner que no tiene conexión con Beneker o Equipo de la foca, “Si has estado haciendo ese trabajo durante 10 años y realmente querías ser escritor, debes dejar de hacerlo e intentar conseguir un trabajo como escritor o salir del negocio. Este no es un trabajo que hagas para siempre”.

La escritora Brittany Van Horne publicó un comentario sobre X: “Profundamente vergonzoso por parte del coordinador del guión, pero todos los que usan la ‘diversidad’ como una excusa ‘fácil’ para no contratar o promover personas también son cómplices aquí. … La diversidad se utiliza con demasiada frecuencia como excusa para no contratar o promocionar a alguien que no tenía intención de contratar”.

Los abogados de la fundación de Miller no respondieron a las solicitudes de comentarios. John W. Howard, del bufete de abogados JW Howard Attorneys de San Diego, que gestiona el caso en California, sugirió en una breve llamada que las fuentes que hicieron comentarios poco halagadores sobre el trabajo de Beneker probablemente estaban tratando de ganarse el favor de CBS y Paramount. Refirió sus dudas a su socio, diciendo que puede ser «demasiado belicoso» cuando habla con la prensa. Ese socio no respondió a las solicitudes de comentarios.

Un destacado agente de televisión dice que no tiene conocimiento de Beneker ni de su situación, pero siente empatía por algunos escritores varones blancos que pueden haber tenido dificultades para encontrar trabajo cuando los estudios adoptaron las iniciativas DEI tras el asesinato de George Floyd en 2020. «Recibía llamadas diciendo que necesitamos contratar a una persona negra o una mujer», dice. Otro agente importante dice que tales solicitudes pueden ser perfectamente legítimas: «Si estás haciendo un programa sobre un hombre gay que es negro, sería fantástico tener en el programa un escritor que sea gay y negro».

CBS anunció sus objetivos DEI en mayo de 2020, y se adoptaron objetivos para la televisión con guión como parte de una iniciativa para que su programación «refleje con mayor precisión la diversidad tanto en la pantalla como detrás de la cámara». El objetivo declarado era asignar un mínimo del 25 por ciento de los futuros presupuestos de desarrollo de guiones de la cadena a proyectos creados o cocreados por personas de color. Las salas de escritores debían contar con un mínimo de 40 por ciento de BIPOC. [Black, Indigenous and people of color] representación”, con el objetivo de aumentar ese número al 50 por ciento en la temporada 2022-2023.

Según el informe anual sobre diversidad de UCLA, los esfuerzos en materia de diversidad pueden estar dando frutos, si no en términos generales, al menos para los escritores de la televisión abierta. Con un 45,5 por ciento, las escritoras se acercaban a una representación proporcional en la televisión durante la temporada 2021-2022, al igual que los escritores de color con un 36,3 por ciento. Sin embargo, en general, el estudio concluyó que las personas de color siguen “subrrepresentadas en todos los frentes laborales”, mientras que las mujeres estaban subrepresentadas. en varios frentes.

Aún no se sabe si Paramount y CBS defenderán la demanda o buscarán llegar a un acuerdo. Con la demanda de Beneker de 500.000 dólares, la empresa podría fácilmente ofrecer un acuerdo que sería más barato y menos público que luchar en los tribunales.

Si deciden luchar, algunos podrían suponer que el precedente anti-acción afirmativa que la Corte Suprema sentó en el caso Students for Fair Admissions v. Harvard del pasado mes de junio sugiere que los esfuerzos de DEI en otros entornos también están condenados al fracaso. Pero Amalea Smirniotopoulos, asesora política principal del Fondo de Defensa Legal de la NAACP, que no está involucrada en el caso Beneker, dice que sería un error suponer que el fallo del Tribunal significa una victoria automática para un demandante como él.

“Quienes se oponen a los derechos civiles han tratado de convertir esa decisión en un arma y aplicarla a una variedad de contextos diferentes, incluido el empleo, que en realidad nunca fue discutido por la Corte Suprema”, dice. «No creo que debamos asumir por el hecho de que se haya presentado una demanda que avanzará o cambiará la ley».

El redactor del boletín de televisión Rick Ellis predice que el caso se resolverá. Según su razonamiento, el grupo de Stephen Miller sólo necesita la apariencia de una victoria. ¿Su predicación para Beneker? «Se marcha con un poco de dinero y puede pasar un par de años como Kevin Sorbo de los coordinadores de guiones, apareciendo en varios medios de comunicación conservadores quejándose de que un hombre blanco no puede conseguir una oportunidad justa en Hollywood».

Informes adicionales por Winston Cho.

Constantemente escuchamos que «la representación importa», pero realmente es así. Aunque los espectadores conservadores que se aferran a las perlas pueden no estar de acuerdo, mostrar las diferencias de raza, discapacidad, expresión de género y, sí, incluso la sexualidad, es vital en los medios infantiles. Permite a los espectadores jóvenes desarrollar una perspectiva más amplia del mundo y aprender a tener empatía. Los animadores de la serie «La Sirenita» fácilmente podrían haber convertido a la amiga de Ariel en otra sirena blanca y sana, pero no lo hicieron. Esta elección afectó enormemente a los niños que veían el programa, incluyéndome a mí. Aunque no soy sordo, tengo problemas de audición. Mientras crecía, a menudo se burlaban de mí por mis audífonos de colores brillantes, haciéndome creer que mi discapacidad era algo que debía ocultar. Odiaba ser diferente y rara vez compartía mi pérdida auditiva con los demás.

Pero ver a Gabriella en las reposiciones de Disney Channel me ayudó a sentirme menos avergonzada. La serie enmarca la discapacidad de Gabriella como algo hermoso. Su uso del lenguaje de señas se convierte en un elegante ballet de expresión y alegría. Fue enriquecedor ver la fuerza y ​​la compasión de Gabriella coexistir con su sordera. Y ella es una sirena hermosa??? Para una niña que pasaba horas fingiendo ser una sirena en la piscina, ver a esta criatura mágica con una discapacidad similar fue muy reconfortante. Ariel acepta la sordera de su amiga como una parte natural y maravillosa de quién es ella. A pesar de sus diferencias, Gabriella y Ariel comparten todas las alegrías típicas de la amistad: ríen, se cuentan secretos y juegan juntas.

Gabriella marcó un paso increíble en el viaje continuo de Disney hacia la diversidad. ¡Me encantaría ver algún día una princesa de Disney con discapacidad! Para los espectadores jóvenes, ver un personaje en la pantalla que es como tú, después de haberte hecho sentir incómodo con tu identidad, puede hacerte sentir mucho menos solo y orgulloso de quién eres.

El deseo de diversidad en la danza produce a veces resultados extraños. Esto se observó recientemente en las plataformas de danza contemporánea en Alemania y Suiza. Las plataformas se celebran cada dos años como escaparate para organizadores de danza de todo el mundo y ofrecen una visión general de las tendencias en la escena de la danza. Por supuesto, a menudo también revelan tendencias en las intenciones de los respectivos creadores de programas. Esto no siempre va bien con el arte de la danza.

En los festivales de este año en Friburgo de Brisgovia y Zurich, el deseo de diversidad entre los artistas produjo algunos florecimientos estilísticos que, a pesar de las mejores intenciones, parecían involuntariamente extraños. Por ejemplo, en los Swiss Dance Days 2024, la artista Élie Autin salta en círculos con un corpiño de encaje y bragas de tul y finalmente se mete algo en la boca que vuelve a salir formando una masa sangrienta. Según el folleto del programa, esto pretende “mostrar la brutalidad y la violación del racismo (cotidiano)”. Pero también puedes leer su performance “Présage” en Zurich como un autorretrato y guardarlo cómodamente en algún cajón de tu memoria visual.

Lo queer por sí solo no es un programa estético, ni tampoco lo es el color de la piel; al menos no debería serlo. A pesar de que las personas de color han sido excluidas de las escenas de danza occidentales y de sus instituciones durante tanto tiempo y repetidamente.

Juega con los estereotipos

Es obvio que en la danza aparecen discusiones sobre poscolonialismo, identidad y positividad corporal. La normativa en danza, las normas corporales y sus imágenes siempre han preocupado a los creadores de danza en la escena independiente. Pero las obras más fuertes que se pueden experimentar en los Swiss Dance Days juegan con el otro, pero no lo representan y ciertamente no lo exponen. Juegan con estereotipos y clichés sin nombrarlos. Por ejemplo, el estadounidense Jeremy Nedd, que vive en Basilea, satiriza el western con su grupo de bailarinas de pantula sudafricanas en “Cómo una estrella caída iluminó el cielo púrpura”.

O Trajal Harrell, quien en su principal obra de Zurich, “Monkey off My Back or the Cat’s Meow”, envía a la pasarela a artistas con diferentes habilidades, orígenes culturales e identidades. Cuando los actores del Schauspielhaus Zurich leen la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de 1776 en medio de la pieza mientras el conjunto continúa bailando, la energía revolucionaria de las 13 colonias británicas se vuelve clara, incluso tangible.

Y aún más: a medida que las palabras se pierden cada vez más en el tumulto de la música a todo volumen y los bailes salvajes, este deseo de independencia se pone en perspectiva, como si aquí se alzaran las voces de todos aquellos para quienes la independencia y la igualdad no se aplicaban. y ahora. Los escuchamos en lo más profundo de nosotros sin hacerlos ruidosos, solo a través de la energía que Trajal Harrell enciende con su conjunto. Así debería ser el arte de la danza. No sólo en las casas altamente subvencionadas. Que la Schauspielhaus Zurich haya participado por primera vez con tanta intensidad en los Swiss Dance Days de este año y haya podido presentar su propia producción es una buena señal.

En los últimos años se han desarrollado muchas cosas en la escena de la danza independiente suiza que dan esperanza. Los creadores de danza se sumergen cada vez más en el movimiento y la coreografía, y se han vuelto notablemente más expertos en la técnica. Y los miembros del jurado de las Jornadas Suizas de Danza, que este año seleccionaron 15 piezas entre 218 candidatas, parecen haber vuelto a confiar en el movimiento y la coreografía.

Diferente en Alemania

La escena de danza independiente contemporánea en Suiza presentaba una imagen mucho más fuerte que la de su hermana en el gran país vecino. Esto no se debe necesariamente al estado de la escena de la danza alemana. El jurado de la Tanzplattform Deutschland parece haber seguido más sus visiones sociales que criterios estéticos y se ha centrado en obras con cuerpos disconformes o sobre estilos de vida disconformes.

Sin embargo, evidentemente no se encontraron suficientes piezas buenas entre las 550 solicitudes. De las siete obras expuestas en Friburgo, sólo una convenció por completo: “Mellowing” de Christos Papadopoulos con el “Dance On Ensemble” berlinés para bailarines mayores.

El deseo del jurado de que haya diversidad entre los artistas también se hizo evidente en los Swiss Dance Days, pero al mismo tiempo apostaron por una variedad de formas, lo que resulta mucho más productivo desde el punto de vista artístico. Se presentaron piezas que se relacionan con diversos temas de actualidad, como “2020: Obscene” de Alexandra Bachzetsis. La actuación juega con nuestra necesidad de autopresentación y autooptimización en las redes sociales y crea el difícil acto de equilibrio entre representación y autoexpresión.

Pero también se presentaron piezas completamente pensadas desde el punto de vista formal, como la magnífica “Ivy” de Thomas Hauert y “Without References” de Cindy Van Acker. Desgraciadamente, el inteligente y complejo trabajo de Van Acker sólo pudo transmitirse porque la elaborada escenografía no encajaba en ninguno de los espacios disponibles. Esto pasó factura al magistral trabajo del coreógrafo ginebrino, que en 2023 recibió el Gran Premio de las Artes Escénicas/Anillo Hans Reinhart de Suiza, pero aun así valió la pena.

Once personas se encuentran en una sala de espera, interactuando o no. «Sin referencias» está inspirada en la película de Alain Resnais «L’Année dernière à Marienbad» y en el western «Dead Man» de Jim Jarmusch, que está en la televisión todo el tiempo pero que no se entiende. No es tan importante: lo que impulsa la coreografía es la forma, la estructura de las películas y la estructura de la fuga final inacabada de Bach del «Arte de la fuga», que los bailarines tienen en sus oídos mientras escuchamos los sonidos del xilófono. . ¿Demasiado complicado? No, una pieza de maravillosa belleza.

“Sin referencias” fue creada para la Comédie de Genève. Y parece haber mucho potencial en la colaboración entre artistas de danza de la escena independiente e instituciones. Las producciones no tienen por qué ser tan grandes como para que los independientes ya no puedan hacer giras con ellas.

Hall dice que cuando tiene acceso a un intérprete, este se rota a lo largo de la semana, lo que la obliga a explicar repetidamente algunos conceptos técnicos. “Google va por el camino barato”, afirma Hall, afirmando que sus intérpretes en la universidad conocían mejor la jerga tecnológica.

Kathy Kaufman, directora de servicios de coordinación de DSPA, dice que paga por encima de las tasas del mercado, dedica un pequeño grupo a cada empresa para que el vocabulario se familiarice, contrata especialistas en tecnología y capacita a quienes no lo son. Kaufman también se negó a confirmar que Google es un cliente ni a comentar sobre sus políticas.

Hawkins de Google dice que la empresa está intentando realizar mejoras. Actualmente, el equipo de adaptaciones de Google está buscando empleados para unirse a un nuevo grupo de trabajo para suavizar las políticas y procedimientos relacionados con las discapacidades.

Además de las preocupaciones de Hall, los trabajadores sordos durante los últimos dos años se han quejado de los planes de Google (archivados, por ahora) de abandonar DSPA sin ofrecer garantías de que un nuevo proveedor de intérpretes sería mejor, según un ex empleado de Google, hablando con la condición de del anonimato para proteger sus perspectivas laborales. Los empleados ciegos han visto excluidos de los sistemas internos a los guías humanos en los que confían en los últimos años debido a preocupaciones de confidencialidad, y durante mucho tiempo se han quejado de que las herramientas internas clave, como un rastreador de tareas ampliamente utilizado, son incompatibles con los lectores de pantalla, según un segundo ex. empleado.

Los defensores de los trabajadores discapacitados intentan mantener esperanzas, pero se desaniman. “La premisa de que todos merecen una oportunidad en cada puesto depende de que la empresa haga todo lo necesario para brindar adaptaciones”, dice Stephanie Parker, ex estratega senior de YouTube que ayudó a Hall a navegar en la burocracia de Google. «Según mi experiencia con Google, hay una falta de compromiso bastante evidente con la accesibilidad».

No grabado

Hall tuvo que observar cómo los colegas contratados junto a ella mientras los moderadores de contenido ascendían. Más de tres años después de unirse a Google, sigue siendo una empleada de nivel 2 en su clasificación interna, definida como alguien que recibe una supervisión significativa de un gerente, lo que la hace no elegible para los programas de retención y apoyo de pares de Google. Los datos internos muestran que la mayoría de los empleados de L2 alcanzan el nivel 3 en tres años.

En agosto pasado, Hall fundó su propia comunidad, Black Googler Network Deaf Alliance, enseñando a sus miembros lenguaje de señas y compartiendo videos y artículos sobre la comunidad Black Deaf. “Este sigue siendo un mundo oyente, y los sordos y los oyentes tienen que unirse”, afirma.

En el equipo responsable de IA, Hall ha estado recopilando investigaciones que ayudarían a las personas de Google que trabajan en servicios de IA, como los asistentes virtuales, a comprender cómo hacerlos accesibles a la comunidad negra sorda. Ella personalmente reclutó a 20 usuarios negros sordos para discutir sus puntos de vista sobre el futuro de la tecnología durante unos 90 minutos a cambio de hasta 100 dólares cada uno; Google, que reportó casi 74 mil millones de dólares en ganancias el año pasado, sólo pagaría por 13. El proyecto se descarriló aún más por una falla inesperada en Google Meet, el servicio de video chat de la compañía.

La primera entrevista de Hall fue con alguien sordo y ciego. La llamada de 90 minutos, que incluyó dos intérpretes para ayudarla a ella y al sujeto a conversar, salió bien. Pero cuando Hall abrió la grabación para comenzar a redactar su informe, estaba casi completamente en blanco. Sólo cuando el intérprete de Hall habló el video incluyó imágenes. Faltaba la firma entre todos los participantes en la llamada, lo que le impedía transcribir completamente la entrevista. Resultó que Google Meet no graba videos de personas que no están vocalizando, incluso cuando sus micrófonos están activados.