EXCLUSIVO: Sky UK ha forjado una iniciativa para descubrir la próxima generación de documentales diversos después de que cinco programas factuales fueran nominados en los BAFTA.

El equipo propiedad de Comcast donará £15,000 ($19,200) a tres independientes con el objetivo de impulsar su programa de desarrollo y encontrar documentos que puedan transmitirse en Sky.

El desarrollo de las mejores ideas se financiará totalmente y las tres empresas exitosas también recibirán sesiones de presentación mensuales con un miembro del equipo encargado durante seis meses.

Para postularse, las indies deberán ser de propiedad diversa o estar dirigidas por diversos, con fundadores, propietarios o creativos de alta gerencia (por ejemplo, director creativo, director general) que sean miembros de minorías étnicas, sordos, discapacitados y/o neurodivergentes. . Los interesados ​​pueden enviar un correo electrónico a [email protected] con el asunto “Iniciativa de desarrollo de las Indias diversas”. El proceso de solicitud está abierto hasta el 19 de abril.

«Sky está comprometida a fomentar la inclusión en la industria», dijo la jefa de doctores, Poppy Dixon.

«Esta oportunidad es más que apoyo financiero: es un compromiso con la tutoría y el diálogo continuo, con el objetivo de garantizar que las voces subrepresentadas se destaquen en Sky Documentaries».

Sky tuvo un buen día de nominaciones a los BAFTA TV para documentales ayer, obteniendo nominaciones para Narcos de Dublín y Lockerbie en la categoría de series fácticas, David Holmes: el niño que vivió y Hatton en un solo documental y Forzado a salir en hechos especializados.

Margot Robbie es una belleza clásica con su cabello rubio suelto, ojos azules brillantes y una sonrisa amplia y brillante. No sólo era la actriz perfecta para encarnar el personaje de Barbie en la película de Greta Gerwig, sino que también era la indicada para Comienza la tendencia de moda de Barbiecore. para la gira de prensa de la película. Mientras Robbie lucía impecable vistiendo la popular moda de la muñeca Mattel Inc., su estilista explica cómo se organizaron sus distintos conjuntos para la gira de prensa. Advertencia justa, fue un proceso muy exhaustivo y estoy cansado de sólo pensar en ello.

El estilista responsable de confeccionar los conjuntos inspirados en Barbie de Margot Robbie fue Andrew Mukamal, y lo arrasó por completo. Pero, como dijo Gente, el proceso no fue nada fácil. Al parecer, antes de la gira, él, su equipo y la propia actriz tuvieron una sesión de 10 horas, durante las cuales ella se probó múltiples vestidos:

Google ha dado una explicación sobre las imágenes “vergonzosas y erróneas” generadas por su herramienta Gemini AI. En una publicación de blog el viernesGoogle dice que su modelo produjo imágenes «históricas inexactas» debido a problemas de ajuste. El borde y otros captaron a Géminis generando imágenes de nazis racialmente diversos y los Padres Fundadores de Estados Unidos a principios de esta semana.

“Nuestro ajuste para asegurarnos de que Géminis mostrara una variedad de personas no tuvo en cuenta casos que claramente deberían no mostrar un rango”, escribe en la publicación Prabhakar Raghavan, vicepresidente senior de Google. «Y en segundo lugar, con el tiempo, el modelo se volvió mucho más cauteloso de lo que pretendíamos y se negó a responder ciertas indicaciones por completo, interpretando erróneamente algunas indicaciones muy anodinas como sensibles».

Esto llevó a Gemini AI a “compensar en exceso en algunos casos”, como lo que vimos con las imágenes de los nazis racialmente diversos. También hizo que Géminis se volviera «demasiado conservador». Esto resultó en que se negara a generar imágenes específicas de “una persona negra” o una “persona blanca” cuando se le solicitaba.

En la publicación del blog, Raghavan dice que Google «lamenta que la función no haya funcionado bien». También señala que Google quiere que Gemini «funcione bien para todos» y eso significa obtener representaciones de diferentes tipos de personas (incluidas diferentes etnias) cuando pides imágenes de «jugadores de fútbol» o «alguien paseando a un perro». Pero él dice:

Sin embargo, si le solicitas a Géminis imágenes de un tipo específico de persona, como “un maestro negro en un salón de clases” o “un veterinario blanco con un perro”, o personas en contextos culturales o históricos particulares, definitivamente deberías obtener una respuesta que refleje fielmente lo que usted pide.

Raghavan dice que Google continuará probando las capacidades de generación de imágenes de Gemini AI y «trabajará para mejorarlas significativamente» antes de volver a habilitarlas. «Como hemos dicho desde el principio, las alucinaciones son un desafío conocido en todos los LLM. [large language models] «Hay casos en los que la IA simplemente hace las cosas mal», señala Raghavan. «Esto es algo en lo que trabajamos constantemente para mejorar».

ITV gastó 68 millones de dólares en diversos programas en 2023

ITV invirtió £54,2 millones ($68 millones) de su Fondo de Comisión de Diversidad el año pasado en programas realizados por o sobre personas de entornos subrepresentados, como Lenny Henry. Tres pájaros pequeños. El fondo se lanzó en 2022 con £80 millones que se gastarán a lo largo de tres años para “impulsar el cambio hacia la equidad racial y la equidad de discapacidad en cuyas historias se cuentan”, con una cuarta parte reservada para contenido creado por “compañías de producción lideradas por personas de color y/o o Personas Sordas, Discapacitadas y/o Neurodivergentes.” Las cifras llegaron como parte del isla del amor Informe del Plan de Aceleración de la Diversidad de la cadena para los 12 meses anteriores, que decía que 475 producciones en alrededor de 160 compañías de producción han integrado DEI utilizando los principios de producción de ITV en los últimos tres años. La BBC tiene un fondo similar de £100 millones para un período de tres años hasta marzo de 2024 y dice que ya ha superado este objetivo. ITV dijo que los planes para 2024 incluyen mantener y aprovechar estos éxitos y al mismo tiempo “abordar el antisemitismo y la islamofobia a través de la educación y la formación”. Como emisora, transmisora ​​y productora global, ITV tiene una oportunidad única de dar forma a la cultura para siempre”, dijo la directora ejecutiva Carolyn McCall. “La diversidad, la equidad y la inclusión son fundamentales para nuestro trabajo en ITV. Nuestro objetivo es crear y mostrar contenido por, con y para todos”.

STV Studios adquiere una participación mayoritaria en el productor de ‘Patrick Melrose’

STV Studios ha adquirido una participación mayoritaria en Patricio Melrose y Luces azules productora Televisión Dos Ciudades. El grupo escocés ha aumentado su participación del 25% al ​​51%. Más allá de una segunda temporada del drama de la BBC luces azules, STV dijo que Two Cities tiene series dramáticas adicionales de alto nivel aseguradas para generar ingresos previstos de £55 millones durante los próximos tres años (2024 a 2026). El equipo fue fundado en 2016 por el ex controlador de la BBC Michael Jackson y ganó el BAFTA. Patricio Melrose para Cielo. «Two Cities sigue siendo un socio natural para STV Studios, produciendo dramas de alta calidad en todo el Reino Unido y más allá», dijo el jefe de STV Studios, David Mortimer. El año pasado, STV compró Maestros Lego la empresa Greenbird Media por alrededor de £ 21 millones.

Newen Connect firma un acuerdo cinematográfico boutique con Yellow Affair

El distribuidor europeo Newen Connect ha llegado a un acuerdo de distribución con la casa de ventas internacional The Yellow Affair. El equipo de distribución de películas de Newen seguirá siendo su principal casa de ventas, manejando títulos internacionales para los principales títulos y todas las películas producidas por productoras francesas dentro del grupo Newen, mientras que The Yellow Affair se centrará en los derechos de distribución de largometrajes independientes producidos por otros etiquetas bajo la marca The Yellow Affair de Newen Connect. Largometrajes realizados por la danesa Nimbus y la alemana Flare Films, entre los que se incluyen los próximos Golpeando al mundo de Constanze Klaue, basada en la novela homónima de Lukas Rietzschel, estará entre los primeros en transferirse al nuevo sello. «Estamos encantados de ampliar el alcance y la escala de nuestra relación con Newen y sus talentosos productores y esperamos llevar sus sólidas películas de autor a compradores y audiencias de todo el mundo», dijo Karoliina Dwyer, directora de The Yellow Affair.

Globo se prepara para los ‘Spinners’ de Sudáfrica

La serie dramática de alto octanaje de Canal+ y Showmax Hilanderos ha vendido al gigante brasileño de televisión Globo en un acuerdo negociado por Studiocanal. La serie gira en torno al popular y peligroso deporte de motor sudafricano de spinning, en el que los coches se conducen a alta velocidad y los conductores realizan acrobacias dentro y fuera del vehículo. La serie de ocho capítulos se anuncia como una “mezcla híbrida de este deporte dinámico y electrizante, una intrigante investigación de gánsteres y crímenes y una historia sobre la mayoría de edad extremadamente conmovedora”. Se lanzó en África subsahariana en Showmax y en Canal+ en África en noviembre y pronto se lanzará en Canal+ en Francia. El reparto incluye ArendsvleiCantona James y Chelsea Thomas. Joachim Landau y Raphaël Rocher produjeron el espectáculo para Empreinte Digitale, con el coproductor Ramadan Suleman. Jaco Bouwer es director, productor y cocreador, junto a Benjamin Hoffman, que actúa como showrunner.

Consejo Mundial de Boxeo se desata ‘Boxeador profesional’

En Las Vegas se está filmando una serie documental sobre las vidas de los actuales campeones de boxeo y estrellas en ascenso, con el director Tony Vainuku a la cabeza. Great Pacific Media, propiedad de Thunderbird Entertainment, y el Consejo Mundial de Boxeo (CMB) se han puesto los guantes para Boxeador profesional (Titulo del trabajo). “Cada boxeador del mundo podría inspirar el guión de una película de Hollywood; la mayoría surge de entornos difíciles que enfrentan pobreza, discriminación u obstáculos personales para convertirse en verdaderos héroes”, dijo el presidente del WBC, Mauricio Sulaimán. “La serie documental que estamos produciendo con Great Pacific Media mostrará a estos campeones. Su coraje, resiliencia y búsqueda de la excelencia servirán de inspiración para las generaciones futuras”. David Way de Great Pacific, Lindsay Macadam, Michael Francis y Sulaimán de WBC son productores ejecutivos, junto con Kyle You y Tim Thom. Vainuku, codirector del documental Manti Te’o de Netflix No contada: La novia que no existió y Músculos y caos: una historia no autorizada de gladiadores estadounidenseses director y productor.

Square Enix parece estar a punto de reestructurar su cartera de desarrollo. Según su presidente, es posible que pronto veamos menos títulos, pero una gama más diversa de géneros provenientes de un desarrollador y editor tradicionalmente conocido por sus enormes franquicias de juegos de rol.

En una sesión de preguntas y respuestas para inversores que tuvo lugar en noviembre pero que se publicó recientemente en inglés, el presidente de Square Enix, Takashi Kiryu, abordó múltiples preguntas de los inversores sobre la cartera de la empresa en el futuro. En respuesta a una pregunta sobre qué le faltaba a Square Enix para lograr un crecimiento sostenido y alcanzar sus objetivos comerciales, Kiryu citó dos puntos: la diversidad limitada del portafolio de la compañía y la falta de un marketing sólido. Específicamente sobre el punto de diversidad limitada, continuó explicando la necesidad de aumentar los diferentes tipos de juegos en la cartera de Square Enix fortaleciendo las capacidades de desarrollo interno, o tal vez incluso realizando adquisiciones.

«Debido a que poseemos IP sólidas como las franquicias Dragon Quest y Final Fantasy, creo que hemos tendido a depender demasiado de ciertos estilos o géneros de juego», dijo Kiryu. «Mientras tanto, los gustos de los clientes en el mercado de los juegos se han diversificado y los clientes han llegado a disfrutar de contenido de una variedad de géneros. Además, los títulos de gran éxito no son los únicos que gozan de popularidad. Por ejemplo, nuestro título Powerwash Simulator es una especie de «Es un caso atípico en nuestra cartera, ya que es un juego muy adecuado para el juego casual, pero hemos podido aumentar constantemente nuestras ganancias a partir de él».

Más adelante en la sesión de preguntas y respuestas, se le preguntó nuevamente a Kiryu sobre los esfuerzos de desarrollo de la compañía y repitió que quería fortalecer las capacidades internas de Square Enix y «asumir nuevos desafíos, en parte porque queremos aumentar la diversidad de nuestra cartera de títulos, como dije». mencionado anteriormente, al mismo tiempo que permite a nuestros desarrolladores ampliar sus habilidades».

Pero, al mismo tiempo, Square Enix también parece ser muy consciente de su reputación como empresa de juegos de rol. En otra parte de la sesión de preguntas y respuestas, Kiryu señaló que las «numerosas entradas en nuestra alineación» hacían difícil mantener un control estricto sobre los esfuerzos de desarrollo. «Quiero estructurar nuestra función de desarrollo para que podamos garantizar una mayor calidad en cada título reduciendo nuestra gama», dijo.

En una pregunta de seguimiento, Kiryu continuó:

«A medida que las necesidades de nuestros clientes y los tipos de dispositivos disponibles se han diversificado, hemos intentado producir éxitos desarrollando una amplia variedad de títulos en lugar de centrarnos sólo en algunos. Creo que esto ha resultado en la división de nuestro conjunto de recursos. Mientras tanto, ha habido claros ganadores y perdedores entre los principales títulos lanzados recientemente en el mercado de los videojuegos, y se ha hecho posible que incluso los títulos independientes hagan sentir su presencia. El mercado está cada vez más polarizado entre títulos taquilleros e independientes, pero creo que «Hemos desarrollado muchos títulos que se encontraban en algún punto intermedio. Quiero hacer distinciones más claras en el futuro».

Lo que el presidente de Square Enix parece estar indicando aquí es que la compañía ha dependido demasiado de crear muchísimos juegos de rol de presupuesto medio que no fueron un gran éxito; vea esfuerzos recientes como Harvestella, Varios Daylife o Valkyrie. Elíseo. Si bien es poco probable que los grandes cambios AAA como Final Fantasy y Dragon Quest dejen de ser éxitos para Square Enix, Kiryu está notando la necesidad de gastar algo de energía en el desarrollo de juegos como Powerwash Simulator (desarrollado por Futurlab) internamente y capitalizar la diversidad de títulos, en lugar de simplemente reiterando la misma fórmula en docenas de lanzamientos AA diferentes.

Esa es una interpretación, pero tendremos que esperar y ver qué está preparando Square Enix en 2024 y más allá para decir algo definitivo sobre los planes de Square Enix. Sabemos que está a punto de publicar Foamstars de Toylogic y que tiene Visiones de Mana en la cámara para 2024 junto con una nueva versión de Dragon Quest 3, el nuevo Dragon Quest 12 y (tal vez algún día) Kingdom Hearts 4. También conocemos el La compañía está realmente interesada en conseguir que la IA cree contenido para algunos de estos juegos, como declaró Kiryu en una carta de Año Nuevo a principios de este año. También es una de las pocas empresas que no ha abandonado por completo la tecnología blockchain, incluso cuando otras empresas parecen estar abandonando la idea.

Rebekah Valentine es reportera senior de IGN. ¿Tienes algún consejo sobre una historia? Envíelo a [email protected].

Una galaxia de 42 talentos creativos emergentes de EE. UU., Reino Unido e India han sido presentadas como la cohorte BAFTA Breakthrough 2023.

Los talentos seleccionados han trabajado en algunos de los proyectos más elogiados de los últimos meses, incluidos “The Last of Us”, “1923”, “Blue Jean”, “Rye Lane”, “Rocket Boys” y “Joyland”.

Breakthrough es la iniciativa emblemática de nuevos talentos de los BAFTA en asociación con Netflix, formada por creativos que trabajan en cine, juegos y televisión. Otorgada a aquellos que se encuentran en medio o en la cúspide de su momento decisivo, la iniciativa de un año de duración incluye reuniones individuales y orientación profesional, membresía con derecho a voto, acceso a eventos y proyecciones de los BAFTA, así como eventos de networking. tanto en el Reino Unido como a nivel internacional.

La cohorte de este año está compuesta por creativos que abarcan especialidades artesanales, desde peluquería y maquillaje, producción, edición y diseño de juegos, hasta interpretación, dirección y cinematografía, y provienen de diversos orígenes étnicos y habilidades. Han sido seleccionados por un jurado compuesto por figuras destacadas de la industria lideradas por los presidentes y miembros del comité sectorial BAFTA, incluidos Ade Rawcliffe, Sara Putt, Emily Stillman, Emma Morgan y Anisa Sanusi en el Reino Unido y Aadip Desai (EE. UU.) y Guneet Monga ( India).

AVANCES EN EL REINO UNIDO:

Adjani Salmon, escritor/intérprete/productor ejecutivo – “Dreaming Whilst Black”
Bella Ramsey, intérprete – “The Last of Us”
Cash Carraway, creador/escritor/productor ejecutivo – “Rain Dogs”
Charlotte Regan, escritora y directora – “Scrapper”
Cynthia De La Rosa, peluquera y maquilladora – “Everyone Else Burns”
Ella Glendining, directora – “¿Hay alguien ahí fuera?”
Funmi Olutoye, productora principal – ‘Black History Makers’ (“Good Morning Britain”)
Georgia Oakley, escritora y directora – “Blue Jean”
Holly Reddaway, directora de voz y actuación – “Baldur’s Gate 3”
Joel Beardshaw, diseñador principal – “Desta: The Memories Between”
Kat Morgan, diseñadora de maquillaje y peluquería – “Blue Jean”
Kathryn Ferguson, escritora y directora – “Nada se compara”
Kitt (Fiona) Byrne, artista 2D/diseñadora de juegos – “Gibbon: Beyond the Trees”
Michael Anderson, productor – “Desta: Los recuerdos entre”
Pete Jackson, escritor/creador – “Somewhere Boy”
Raine Allen-Miller, directora – “Rye Lane”
Rosy McEwen, intérprete – “Blue Jean”
Samantha Béart, intérprete – “La excavación del túmulo de Hob”
Talisha ‘Tee Cee’ Johnson, escritora, directora y presentadora – “Demasiado autista para los negros”
Vivian Oparah, intérprete – “Rye Lane”

AVANCES EN ESTADOS UNIDOS:

Amanda Kim, directora del documental – “Nam June Paik: Moon Is The Oldest TV”
Aminah Nieves, intérprete – “1923”
Apoorva Charan, productora – “Joyland”
Cheyenne Pualani Morrin, escritora senior de juegos – “Star Wars Jedi: Survivor”
Edward Buckles Jr. director del documental – “Katrina Babies”
Gary Gunn, compositor – “Mil y uno”
Jingyi Shao, escritor/director – “Chang Can Dunk”
María Altamirano, productora – “Todos los caminos de tierra saben a sal”
Santiago González, director de fotografía – “Deficiencias”
Shelly Yo, escritora y directora – “Tigres humeantes”
Sing J. Lee, escritor/director – “The Accidental Getaway Driver”
Vuk Lungulov-Klotz, escritor/director – “Mutt”

AVANCES EN LA INDIA:

Abhay Koranne, escritor – “Rocket Boys”
Abhinav Tyagi, editor – “Un hombre insignificante”
Don Chacko Palathara, director/escritor – “Joyful Mystery”
Kislay, director – “Soni”
Lipika Singh Darai, directora y escritora – “Algunas historias sobre brujas”
Miriam Chandy Menacherry, productora – “From the Shadows”, “The Leopard’s Tribe”
Pooja Rajkumar Rathod, director de fotografía – “Los secretos de los elefantes”
Sanal George, editor de sonido/mezclador/diseñador – “Gangubai Kathiawadi”
Satya Rai Nagpaul, director de fotografía – “Ghoomketu”
Shardul Bhardwaj, intérprete – “¡Eeb Allay Ooo!”

La directora ejecutiva de los BAFTA, Jane Millichip, dijo: “La cohorte de este año es realmente impresionante, ya que ha obtenido créditos en dramas televisivos de alto nivel, películas debut, documentales, diseño de peluquería y maquillaje y diseño de juegos. BAFTA Breakthrough está diseñado para aprovechar ese éxito temprano y desarrollar las habilidades para carreras gratificantes que duren toda la vida”.

Desai agregó: “Ser seleccionado como Avance es similar a encontrar el Boleto Dorado de Willy Wonka, pero para tu carrera en cine, televisión y videojuegos. Nuestro jurado destacado y diverso aportó su experiencia y experiencia a la revisión de estos candidatos excepcionales, haciendo de las deliberaciones un placer absoluto, salvo alguna que otra pelea a puñetazos”.

Monga dijo: “No hay escasez de talento creativo en la India, como lo demuestran las dos versiones anteriores de BAFTA Breakthrough. Nos costó mucho elegir a 10 candidatos merecedores de un enorme grupo de nuevos candidatos. Será emocionante ver cómo aprovechan las oportunidades de BAFTA Breakthrough para perfeccionar su oficio en un escenario global”.

Anne Mensah, vicepresidenta de contenido de Netflix Reino Unido, dijo: “Este es nuestro quinto año apoyando BAFTA Breakthrough y estamos muy orgullosos de apoyar un programa que ofrece apoyo, redes y oportunidades tan transformadores. Los exalumnos destacados son la próxima generación de visionarios creativos de todo el espectro del entretenimiento. Su impacto no tiene rival con talentos como Josh O’Connor, Florence Pugh, Laurie Nunn y Charlie Covell que están causando sensación en toda la industria y en Netflix”.

EXCLUSIVO: La Fundación Titmouse, la organización sin fines de lucro creada por el equipo detrás del poderoso estudio de animación Titmouse (Boca grande, Venture Bros., Beavis y Butthead, La leyenda de Vox Machina), en colaboración con Warrior Art Camp tiene un nuevo curso de becas que permite una educación equitativa para los animadores que buscan avanzar en sus carreras.

Con derecho Programa de Futuros Directores de Arte, el curso en línea de 20 semanas se llevará a cabo desde finales de enero de 2024 hasta junio de 2024, lo que marcará la primera colaboración de Warrior Art Camp con un estudio de animación. Las plazas son limitadas y la presentación de solicitudes está abierta hasta el 22 de diciembre de 2023. Los ganadores serán notificados a mediados de enero de 2024.

«Titmouse está encantado de organizar este curso especial con Warrior Art Camp para formar a la próxima generación de directores de arte de animación», dijo la cofundadora de Titmouse, Shannon Prynoski. “Nuestro objetivo es capacitar a los creativos para que se concentren en perfeccionar su oficio y pensar en grande en lo que respecta a su carrera, aliviando cualquier preocupación por las limitaciones financieras que podrían ser obstáculos en su viaje. Esperamos que al ofrecer esta educación basada en becas, en última instancia, abramos la puerta a una mayor diversidad e inclusión a nivel de liderazgo de estudio en el futuro”.

«Estamos profundamente agradecidos por la colaboración con Titmouse Foundation para establecer este programa de becas distintivo», afirmó Kayleigh Ma, fundadora de Warrior Art Camp. “En nuestros dos años de operación, hemos notado la creciente necesidad de una formación integral para acceder a puestos superiores dentro del departamento de arte de animación. Con el invaluable apoyo de un estimado estudio de animación, hemos seleccionado un plan de estudios diseñado para satisfacer las demandas prácticas de la industria”.

Impartido por Arthur Loftis, director de arte de Titmouse, cuyos proyectos 2D y 3D incluyen series populares como La leyenda de Vox Machina, Voltron: Defensor legendario, Ciudad del motory Hijo de Zorn, el Programa de Futuros Directores de Arte está disponible para candidatos en todo Estados Unidos con al menos cuatro años de experiencia en animación. Los participantes del curso aprenderán todos los aspectos del rol de director de arte a través de conferencias, paneles invitados, sesiones de trabajo conjunto y ejercicios prácticos. Los temas incluyen habilidades técnicas como la creación de guías de estilo, desglose de guiones/animaciones y empaquetado de activos, así como el desarrollo de habilidades interpersonales, incluida la colaboración entre departamentos, la resolución de problemas y la comunicación eficaz en equipo.

“Orientar a los aspirantes a animadores es algo extremadamente importante para mí”, dijo el director artístico de Titmouse, Arthur Loftis. «A través de Programa de Futuros Directores de Arte, Quiero que los participantes se sientan inspirados y armados con el tipo de conocimiento adecuado que les ayudará a tener una ventaja competitiva para llevar sus carreras al siguiente nivel”.

Programa de Futuros Directores de Arte se financia a través de becas proporcionadas por Titmouse Foundation y es posible gracias al apoyo de Amazon Studios. Solo los beneficiarios de la beca tendrán acceso completo al plan de estudios y a los comentarios sobre las tareas. Otros participantes podrán unirse a las conferencias invitadas pagando una tarifa y pronto se anunciarán más detalles.

Para más información sobre el Programa de Futuros Directores de Arteincluidas las pautas de presentación de currículos y becas, visite: https://www.warriorartcamp.com/future-art-directors.

La edición del décimo aniversario del Festival de Cine Gems de Miami comenzará en noviembre, prometiendo una programación de cuatro días de 26 películas que presentan diversidad y destacan más que rostros famosos del circuito de la temporada de premios.

El festival, una rama de otoño del Festival de Cine de Miami organizado por el Miami Dade College, se llevará a cabo del 2 al 5 de noviembre de este año. Además de las proyecciones, como la película de apertura “Radical” y la de cierre “The Holdovers”, los eventos y ceremonias reconocerán el trabajo de directores de fotografía, directores, actores y productores.

“Gems es mucho más compacto y curado. Se trata de destacar a estos candidatos a premios de la temporada cinematográfica de otoño”, dice Lauren Cohen, directora de programación del Festival de Cine de Miami.

En su compromiso de mostrar diversas voces y perspectivas, los organizadores del festival seleccionan proyectos que abarcan una multitud de géneros, idiomas y culturas, desde documentales que invitan a la reflexión hasta dramas conmovedores. «Estamos pensando en hacer más honores y más eventos especiales para resaltar realmente su décimo aniversario», dice Cohen a Variety.

La estrella de “Radical” Eugenio Derbez, cuyos créditos recientes incluyen “Acapulco” y “CODA”, recibirá el premio de impacto del festival por su extraordinaria contribución al panorama del entretenimiento latinoamericano. Para Derbez, quien interpreta a un maestro de un pueblo fronterizo mexicano en “Radical”, recibir el premio fue una noticia inesperada. “Nunca pensé que iba a tener el honor de ser premiado, así que estoy más que emocionado. Cuando creces en América Latina, en México, viendo películas de Hollywood toda tu vida, sientes que eso [possibility] Está muy lejos de ti”, dice Derbez.

“El mal no existe” de Ryusuke Hamaguchi, que compitió por el León de Oro en la 80ª edición del Festival Internacional de Venecia. Festival de Cine, se proyectarán además de “Monster” de Kore-eda Hirokazu, “The Boy and the Heron” de Hayao Miyazaki y “Perfect Days” de Wim Wenders. Esta última coproducción entre Japón y Alemania es la presentación oficial de Japón a la 96ª edición de los Premios de la Academia.

El documental de la directora Patricia E. Gillespie “They Called Him Most Harmless”, que explora el misterio de un excursionista no identificado encontrado muerto, también se proyectará en Gems. “Había varias mujeres que buscaban identificar a este excursionista conocido como ‘Mayormente Inofensivo’, y era una de esas [scenarios] donde había una proyección de quién era esta persona”, explica Ethan Goldman, productor del proyecto.

Gillespie dice que su “ojo femenino” ayudó a elaborar el documental de una manera única. “Es una historia que hubiera sido muy fácil de contar desde el punto de vista masculino sobre un hombre. Pudimos contar esta historia desde un punto de vista femenino e incluir estas importantes voces femeninas en el centro”, dice, destacando a los detectives aficionados de Internet que finalmente descubrieron la identidad del excursionista, así como los motivos de su desaparición.

Si bien la huelga de la WGA en Hollywood ha llegado a su fin, el paro laboral de casi cinco meses ha tenido un impacto duradero en los festivales. Cohen cree que ayudó a abrir puertas para personas de la industria cuyo trabajo generalmente se pasa por alto, alentando a los organizadores de festivales a no centrarse tanto en los actores, actualmente en huelga, y a dar más espacio a los profesionales de bajo perfil.

«Nos encantan los actores y nos encanta tenerlos allí, pero creo que hay algo bueno en ver el reconocimiento de los editores de películas, los diseñadores de vestuario, los directores de fotografía y las personas que no siempre obtienen ese tipo de protagonismo», añade Cohen.

Dado que Gems sirve como una forma de destacar películas reconocidas antes de la temporada de premios, Cohen selecciona cuidadosamente la programación asistiendo a festivales durante todo el año.

“Lo que me encanta de ver la programación de Gems es que va desde obras que agradan al público, como ‘Radical’, donde tiene un mensaje tan importante sobre la equidad educativa en la comunidad latina, y luego vas a ver una película como ‘Saltburn ‘ de Emerald Fennell, que es simplemente una experiencia intensa y loca”, dice.

HOJA DE CONSEJOS
QUÉ: Décimo Festival Anual de Cine de Miami Gems
CUÁNDO: 2-5 de noviembre
DÓNDE: Centro Koubek del MDC y Cine Silverspot
WEB: miamifilmfestival.com

El especialista sueco en películas de nicho Klubb Super 8 y su empresa hermana, la plataforma de transmisión global Cultpix, han lanzado una iniciativa de restauración para «preservar la diversa herencia cinematográfica que ha dado forma al cine sueco en todos los géneros».

El cine sueco y los esfuerzos de restauración en el país son el foco de atención en el Mercado Internacional de Cine Clásico (MIFC) del Festival Lumière de este año.

En colaboración con importantes instituciones internacionales, Klubb Super 8 ha llevado a cabo extensos trabajos de restauración en una variedad de películas bajo sus derechos.

Está trabajando con el Instituto Británico de Cine (BFI) en el venerado clásico “Champagne Rose is Dead” (1970) y el Instituto Sueco de Cine (SFI) en tesoros cinematográficos como “Anita – Swedish Nymphet” (1973), protagonizada por Christina Lindberg. y Stellan Skarsgård; “El Vicario Lujurioso” (1970); “El lenguaje del amor” (1969) y “Terror en el sol de medianoche” (1959).

El SFI también presta una ayuda esencial al Klubb Super 8 en la restauración de tres películas del famoso actor y director sueco Per Oscarsson, entre ellas la experimental «Ebon Lundin» (1973), la versión de Calvin Floyd del clásico gótico de Mary Shelley «Victor Frankenstein». (1977) y el thriller proto-Giallo de Arne Mattsson de 1962, “The Doll” (“Vaxdockan”).

También desempeña un papel crucial el American Genre Film Archive, que se ha asociado con Klubb Super 8 para revivir el drama erótico de 1972 de Joe Sarno, “Young Playthings”.

El año que viene, el SFI y el Klubb Super 8 estrenarán “Farlig frihet”, de Arne Ragneborn (1954), una película sobre delincuencia juvenil de uno de los directores más prometedores de Suecia, aplastado por el sistema de censura del país.

Rickard Gramfors, cofundador y director general del Klubb Super 8, destaca la importancia de restaurar películas más allá del ámbito de las obras de directores prestigiosos como Ingmar Bergman.

“Si bien el legado de Bergman es innegablemente significativo, es crucial reconocer y preservar la herencia cinematográfica diversa que ha dado forma al cine sueco en todos los géneros. Nuestra colaboración con instituciones estimadas subraya este compromiso con un esfuerzo de restauración cinematográfica inclusivo”.

En el Festival Lumière, Gramfors fue panelista destacado en el MIFC. Al participar en la mesa redonda del evento, se unió a otros expertos de la industria, Danial Brännström, director de acceso, derechos y distribución del SFI; Agneta Perman, directora de adquisiciones de SVT International; y la historiadora de cine, archivera y restauradora Camille Blot-Wellens para una inmersión profunda en los problemas actuales del cine patrimonial en Suecia.

Destacando la dedicación del Klubb Super 8 a la restauración cinematográfica y su “compromiso de preservar el rico tapiz del patrimonio cinematográfico sueco”, Gramfors dijo: “El Mercado de Cine Clásico del Festival de Cine Lumière ofrece una plataforma adecuada para celebrar estos notables logros y subrayar la importancia de una diversidad legado cinematográfico”.

Como se ha señalado muchas, muchas veces, la falta de diversidad es un problema constante en el panorama de las startups tecnológicas y los capitalistas de riesgo. Es un hecho que se reconoce desde hace mucho tiempo en Estados Unidos y que es igualmente preocupante en Europa. Si nos centramos en la región nórdica, la falta de diversidad, lamentablemente, se vuelve aún más aguda. Un informe de 2020 reveló que en los 10 años anteriores los equipos fundadores exclusivamente masculinos nunca recibieron menos del 83% de la financiación de capital de riesgo nórdico, mientras que los equipos exclusivamente femeninos recibieron apenas el 2,2% de la financiación.

Por eso, es reconfortante ver surgir un fondo de capital riesgo en la región que aborda directamente los problemas, no sólo en su equipo sino también en su tesis, además de invertir en algunos negocios muy interesantes.

Lanzado como un ‘nanofondo’ SPV por Thea Messel en 2018, con la cofundadora Nora Bavey, Unconventional Ventures (UV) ahora tiene una estructura de capital de riesgo e invierte en los países nórdicos en tecnología de la salud, femtech, tecnología de la diversidad y moda sostenible. , foodtech y fintech.

Ya pasó la mitad del cierre de su fondo objetivo de 30 millones de euros para invertir únicamente en empresas de tecnología de impacto con diversos equipos fundadores y fundadores.

Los LP que respaldan el fondo incluyen al gigante europeo de capital riesgo Atomico, el Fondo de Exportación e Inversión de Dinamarca (EIFO), Investinor (una compañía de inversión permanente financiada por el gobierno noruego) y la firma de inversión danesa Chr. Agustín Fabrikker. Los nuevos LP que se unen al fondo incluyen The Case for Her, una firma con sede en Estocolmo especializada en inversiones en temas de salud de la mujer y The Inner Foundation, fundada por el fundador de Northzone, PJ Pärsson y su esposa Annika Sten Pärsson.

La cartera de empresas de UV hasta el momento incluye cuatro empresas destacadas.

De sus inversiones de este fondo hasta el momento, Climate X (Reino Unido) es el que más ha recaudado, con 10,65 millones de euros. Esta startup de análisis climático está más cerca del espacio FinTech, ya que evalúa el riesgo climático para los tenedores de activos.

Ocean Oasis (Noruega) se dedica a la desalinización sostenible mediante energía de las olas. Messel dijo: «La desalinización es un proceso con bastante CO2, pero han ideado una solución que utiliza la tecnología de las olas, lo que permite no sólo tener más agua dulce disponible, sino también crearla y producirla de manera sostenible».

SciFree (Suecia) ofrece acceso abierto a la investigación para universidades. Bavey dijo: “En un mundo donde tenemos noticias falsas e investigaciones atacadas, ¿imagina lo que eso significará para el emprendimiento y la innovación, tener acceso a una base de datos de investigación de código abierto? Es simplemente increíble. Esta startup crea transparencia sobre quién recibe financiación al final del día porque también hay muchos problemas detrás de la investigación”.

Y Meela Health (SWE) es una herramienta de emparejamiento para terapeutas y clientes que se dirige primero a las mujeres. Bavey comentó: “Meela es una herramienta de búsqueda de pareja para terapeutas y clientes que se dirige primero a las mujeres, pero que ahora también se extiende a los hombres. Más del 60% de las personas que van a la terapia lo abandonan antes de la tercera sesión, pero la tasa de abandono de Meela es inferior al 2%. Así que realmente dice mucho acerca de que permitan la IA para el emparejamiento”.

Otras empresas del nuevo fondo incluyen:

– FJONG (NO) – moda circular
– Leia Health (SWE) – salud parental personalizada
– Equality Check (NO) – análisis de diversidad e inclusión
– DORA (DEN) -digitalización hacia un transporte de mercancías más ecológico

El próximo objetivo del fondo estará dirigido a empresas emergentes de biología sintética.

Entre estas inversiones, la UV afirma que el 75% están fundadas por equipos exclusivamente femeninos y más del 25% tienen un fundador o cofundador de una minoría étnica. Además, el 67% de la cartera se centra en la lucha contra el cambio climático, mientras que el 20% aborda los desafíos relacionados con la salud femenina.

Antes de fundar UV, Messel, con sede en Copenhague, era un banquero que cofundó y desarrolló plataformas que apoyaban a nuevas empresas tecnológicas y de impacto. También es ex miembro del grupo de trabajo del PNUMA-FI para la Banca Sostenible.

Bavey es un exfundador de EdTech que creó y lanzó conceptos para apoyar a fundadores subrepresentados en los países nórdicos.

Durante una entrevista, Bavey me dijo que aunque el nuevo fondo es una estructura de capital de riesgo en toda regla, «es más fácil decidir sobre inversiones diversas porque las hemos estado siguiendo durante mucho tiempo».

Si bien admite que “están apareciendo muchos fondos de impacto” en los países nórdicos, dice que la singularidad de UV es que “no solo invertimos en ese tipo de fundadores diversos, sino que también somos el único fondo que también invierte solo con impacto en el núcleo”.

Ambos también creen que Femtech sigue siendo un espacio que espera ser analizado más a fondo por Impact Funds: “Si miramos la salud femenina, estamos viendo algunas ofertas realmente interesantes allí. Las empresas emergentes en ese espacio se enfocan en problemas en los que nadie ha pensado realmente. No se trata sólo de fertilidad o menstruación, hay muchas otras capas intermedias y eso es lo que también nos entusiasma explorar más”, añadió Bavey.