Ncuti Gatwa no es sólo el primer actor abiertamente queer que interpreta al Doctor, sino que su versión del personaje es la más abiertamente queer que hemos tenido hasta ahora. A diferencia de la mayoría de los Doctores anteriores, su vestimenta cambia significativamente con cada episodio, y muchos de ellos van mucho más allá de los límites de lo que el personaje normalmente ha usado en sus encarnaciones masculinas y de presentación directa. Mientras tanto, Ruby es abiertamente bisexual y está rodeada de amigos y familiares queer, y ella y el Doctor juegan constantemente con las normas y expectativas de género.

Es una evolución divertida de la versión original de «Doctor Who» de Davies, en la que los temas y la representación LGTBQ+ se vieron obligados en gran medida a canalizarse a través de insinuaciones y guiños a la audiencia. Por más difícil de imaginar para algunos fanáticos LGBTQ+, había muchos Whovians que no tenían idea de que el Capitán Jack Harkness era pansexual hasta que el spin-off centrado en adultos «Torchwood» lo hizo explícito; el nuevo «Doctor Who» no deja margen de error.

El otro cambio notable es lo alegre que está el Doctor de Gatwa. Aunque todavía está atormentado por las revelaciones del arco de The Timeless Child, el tiempo para sanar que se le dio al Decimocuarto Doctor de Tennant realmente parece haber ayudado a Quince muchísimo. Este Doctor es la versión más optimista y alegre del personaje que hemos visto al menos desde la serie clásica; Incluso si es poco probable que esto dure, sigue siendo un gran soplo de aire fresco por ahora. De acuerdo con la decisión de la serie de cambiar su nombre a un nuevo programa, un nuevo comienzo de la serie de resurgimiento, este Doctor actúa como si le hubieran quitado un gran peso de encima. Aunque apenas han transcurrido dos episodios, la nueva temporada de «Doctor Who» ya ha demostrado ser un programa audaz, animado y de buen corazón; A veces sigue siendo cursi e incómodo, pero esa energía y emoción son de gran ayuda.

/Valoración de la película: 7 sobre 10.

«Doctor Who» se estrena en Disney+ el 10 de mayo de 2024.

Esta revisión se publicó originalmente el 12 de marzo de 2024. La volveremos a publicar como El chivo expiatorio llega a los cines a partir del 3 de mayo.

Mira, no hay forma de que pueda ser objetivo con una película que incluya una canción sobre que todavía no hay un Oscar a las mejores acrobacias, así que ni siquiera lo intentaré. David Leitch El chivo expiatorio, una comedia de acción y romance de misterio ambientada en el mundo de los profesionales de las especialistas, es un acto de puro amor cinematográfico, que mezcla y combina géneros mientras lanza chistes internos y referencias a sus ilustres (y no tan ilustres) antepasados. Es el tipo de imagen que casualmente puede usar un Miami Vice La chaqueta Stunt Team como recurso argumental, que por supuesto es una referencia no sólo al exitoso programa de televisión (y película) de los años 80, sino también, presumiblemente, al efímero proyecto de Universal Studios, lleno de pirotecnia y motos acuáticas.Miami Vice Action Spectacular”, así como al hecho de que Ryan Gosling puede hacer que incluso la chaqueta más tonta luzca ridículamente genial.

Gosling, cuyo talento cómico fue criminalmente infravalorado hasta el gran éxito del año pasado. Barbie, vuelve a mostrarlos aquí, aportando su encanto inexpresivo y afable al papel de Colt Seavers, un doble de acción de la estrella de cine de megavatios Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). Mientras Leitch presenta a Colt a través de un largo plano de seguimiento a través del set de su última película, donde se supone que debe realizar una caída masiva desde un ascensor, vemos a nuestro héroe saludar a todos con el tipo de carisma bromista y desechable de alguien en la cima de su juego. . Entre estos miembros del equipo se encuentra Jody Moreno (Emily Blunt), una bella asistente de cámara con quien mantiene un apasionado romance. Entonces la caída alta sale terriblemente mal. La última imagen que Colt tiene de Jody es una borrosa desde una camilla cuando se lo llevan.

Cuando volvemos a conectarnos con Colt, él está trabajando como un amargado asistente de estacionamiento, habiendo abandonado tanto a su amada como a su profesión. Luego recibe una llamada de un productor para que venga a realizar una acrobacia en el set de Sydney del debut como director de Jody, una enorme fantasía de ciencia ficción protagonizada por Tom como un vaquero espacial enamorado de un extraterrestre. Como todavía siente pasión por Jody, Colt consiente. Desafortunadamente, resulta que Jody realmente no lo ha perdonado por engañarla, y cuando ve que se ha infiltrado en su set, lo pone en apuros como solo un director puede hacerlo con un doble: prendiéndole fuego repetidamente. y catapultado contra una pared.

Hay muchos elementos que hacen El chivo expiatorio Es tremendamente divertido, pero lo que lo hace genuinamente ingenioso es la forma en que Leitch y su equipo (incluido el escritor Drew Pearce y el coordinador de especialistas Chris O’Hara) han concebido las acrobacias de la película como extensiones de los personajes. Mientras Colt intenta reavivar su pasión por Jody, también se ve envuelto en un caso de personas desaparecidas que involucra a Tom. Todo el tiempo, las escenas de acción reflejan su estado de ánimo, nunca más que durante una escena de valentía que lo tiene luchando por su vida dentro de un contenedor de basura que es arrastrado por las calles de Sydney mientras, en otro lugar, Jody canta una interpretación de karaoke de «Take a Look at Me Now (Against All Odds)» de Phil Collins, con el corazón roto por el hecho de que Colt parece haberla abandonado una vez más.

En ese sentido, El chivo expiatorio Casi parece una película de baile. En sus primeras acrobacias, Colt está retraído, pasivo, con el cuerpo comprimido. (Entre otras cosas, la película aprovecha el hecho de que Gosling es uno de nuestros actores más físicos). A medida que avanza la película, Colt se vuelve más desesperado y, finalmente, más dispuesto. Sus movimientos se vuelven más amplios, los gestos más extravagantes, las acrobacias más atrevidas. Y debido a que Leitch es un ex especialista (ha doblado a personajes como Matt Damon y Brad Pitt), él y O’Hara se han asegurado de que la película, al igual que la serie de televisión ABC protagonizada por Lee Majors en la que se basa, presente una gama completa. de acrobacias, desde sensacionales tiros de cañón y caídas altas hasta locas travesuras que involucran camiones a toda velocidad y helicópteros girando. (Escribí más sobre las acrobacias de la película aquí).

Pero tal vez lo más sorprendente de El chivo expiatorio es lo genuinamente romántico que es. Blunt y Gosling tienen una química espléndida: el tipo de magnetismo en pantalla que comparten personas que no sólo son increíblemente atractivas sino que simplemente saben cómo mirarse el uno al otro. A pesar de todas sus grandes escenas (y, para ser claro, hay muchas de ellas), esta es una película inesperadamente gentil, sin miedo a poner a sus protagonistas desventurados en un automóvil por la noche para una conversación tranquila e íntima. La trama de misterio en sí es bastante delgada, se juega más por una atmósfera negra y acción de travesuras que por grandes giros narrativos, pero lo que la impulsa emocionalmente, lo que impulsa todo el asunto, es la forma en que la película nos invierte en querer que Colt y Jody regresen. juntos. Estamos dispuestos a aceptar cualquier situación ridícula con tal de que los reúna. En ese sentido, El chivo expiatorio es la máxima expresión de nuestro enamoramiento por las estrellas de cine: sí, queremos verlos enamorarse, pero también queremos verlos explotar.

Se arrepiente, tiene algunos. Pero claro, no es el final para Ellen DeGeneres.

Al regresar al escenario el miércoles por la noche en Largo en Los Ángeles, el ex presentador de El show de Ellen DeGeneres no tuvo miedo de abordar su nublada salida de su programa de larga duración. Una multitud con entradas agotadas de alrededor de 200 fanáticos la apoyaron y estaban ansiosos por verla en su primera noche. La última batalla de Ellen… Gira.

«Solía ​​decir que no me importaba lo que otras personas pensaran de mí y me di cuenta… lo dije en la cima de mi popularidad», dijo DeGeneres, provocando risas. “Es una pérdida de tiempo preocuparse por lo que piensan los demás… Ahora mismo espero que estés pensando: ‘Esto es maravilloso, estoy muy feliz de estar aquí’. Pero podrías estar pensando: ‘Veamos cómo va esto’”.

Según cuentas en Gente y Piedra rodante, dijo que fue “expulsada del mundo del espectáculo” por segunda vez por “ser mala”. (La primera vez fue cuando la excluyeron y su comedia fue cancelada después de que ella se declarara gay, señaló DeGeneres).

Y añadió con tristeza: No hay gente mala en el mundo del espectáculo.

DeGeneres bromeó diciendo que pronto sería condenada al ostracismo por tercera vez por ser “vieja, mala y gay”.

El incidente más perjudicial para su carrera se produjo en julio de 2020, cuando Noticias BuzzFeed publicó una historia basada en citas anónimas del personal de su programa de entrevistas. Se quejaron de sanciones por tomar licencia médica, casos de microagresiones raciales y temor a represalias por presentar quejas.

DeGeneres dijo que las percepciones creadas por esas acusaciones destruyeron su personalidad televisiva. Anunció el final del programa en mayo de 2021.

“El odio duró mucho tiempo y yo intentaba evitar mirar las noticias”, recordó. “La chica ‘sé amable’ no era amable. Ese fue el titular”.

DeGeneres dijo que la gente empezó a pensar en ella como un “personaje unidimensional que regalaba cosas y bailaba pasos”.

Luego agregó, según Rolling Stone, “Estoy regalando cosas… y bailé, luego fui mala y no les agrado de nuevo. Ha sido un gran daño para mi ego y mi autoestima. Hay tales extremos en este negocio, la gente te ama y te idolatra o te odia, y esas personas de alguna manera son más ruidosas”.

Durante una sesión de preguntas y respuestas para los fanáticos de la audiencia, DeGeneres admitió que pasó momentos difíciles después.

“No… Es difícil bailar cuando estás llorando”, dijo, señalando que “lo pasó mal” y “no salió” en medio del escándalo. Ese «funk» comenzó a dañar su relación con Portia de Rossi. “Ella estaba viendo lo que me pasaba a mí… pasó por lo mismo conmigo”, dijo sobre su esposa durante 16 años.

«Estoy haciendo bromas sobre lo que me pasó, pero fue devastador», dijo. “Me tomó mucho tiempo querer volver a hacer algo”.

DeGeneres dijo que «odiaba la forma en que terminó el programa» porque «amaba mucho ese programa».

Aún así, DeGeneres se está recuperando. Ella reveló durante el programa que tiene un nuevo especial de Netflix que se grabará este otoño.

Durante el fin de semana, comenzó y concluyó la sesión de prueba del servidor XDefiant, que es la primera aparición pública del juego en más de 10 meses. Si bien ya jugamos el juego antes, lo hemos vuelto a jugar y, a menos que nos equivoquemos, esto está más o menos cerca de la versión final que tendremos en nuestras manos cuando llegue el juego de disparos gratuito. en lanzamiento.

Con eso en mente, hemos escrito nuestras opiniones sobre lo que funcionó bien y lo que necesita mejorar cuando se trata de la última versión de XDefiant.

Sesión de prueba del servidor XDefiant: qué funcionó:

Equilibrio de armas – La mayoría, si no todas, las armas disponibles en la prueba se comportaron como deberían, y ninguna de ellas sintió que fuera demasiado OP (dominada). Claro, muchos jugadores preferían el AK-47 y quizás el MP-7, pero aun así, había muchos jugadores con ACR, MP5, francotiradores, etc. Por supuesto, el equilibrio de las armas es algo que evoluciona constantemente, así que espere que los desarrolladores ajusten las armas durante el lanzamiento del juego. Dicho esto, es bueno ver que, en su mayor parte, los desarrolladores parecen tener una idea clara de cómo debería ser el equilibrio de armas.

Modos de juego – La prueba presentó la gran cantidad estándar de modos que van desde Dominación, Punto Duro, etc., pero con nombres renombrados. En su mayor parte, estos son modos probados y, afortunadamente, encajan bien en el ciclo de juego del juego. Curiosamente, Team Deathmatch (TDM) no estaba disponible, lo cual es extraño dado que suele ser el modo más popular.

facciones – Si bien el grupo DedSec no tenía acceso al robot araña y la clase Echelon estaba retirado debido a un error de equilibrio, las facciones se sentían lo suficientemente diferentes como para que tuvieras que elegir conscientemente cuál elegir dependiendo del modo de juego y tal vez de lo que estaban haciendo tus compañeros de equipo. Supongo que veremos una forma favorita del público una vez que el juego esté disponible (spam curativo de Far Cry Libertad, te estoy mirando), los desarrolladores deberían poder equilibrarlos a medida que se recopilen más datos del juego.

Tiroteo – Ten en cuenta que los tiroteos y la detección de impactos son dos cosas diferentes, y tampoco se trata del código de red. Cuando digo tiroteo, me refiero al acto de disparar tu arma y hacer que alcance al enemigo. En este caso, XDefiant parece haberlo acertado. Las armas se sienten sólidas al empuñarlas, y cuando golpeas a un enemigo, hay una cierta respuesta satisfactoria al saber que estás disparando balas. Ahora, en cuanto al código de red/registro de hits, esos son animales diferentes que también abordaremos en este artículo.

Sesión de prueba del servidor XDefiant: qué necesita más trabajo:

Código de red y registro de visitas – Si bien no recuerdo mucho haber muerto en las esquinas, sí sé que este es un problema que el juego tiene actualmente (incluso nuestro propio Jimmy Lara experimentó esto algunas veces). Sin embargo, lo que sí recuerdo es que el registro de aciertos fue impredecible (nunca mejor dicho). He tenido casos en los que disparé a un enemigo y murió. Sin embargo, otras veces, seguí disparándoles balas y el juego convirtió mis balas en malvaviscos o había algún problema con el código de red del juego que registra las balas tarde. Es una sensación extraña de experimentar, aunque espero que se rectifique pronto.

Movimiento – XDefiant se siente como un shooter moderno en el sentido de que correr y otras acciones son rápidas, pero no es tan exagerado como, por ejemplo, Titanfall. Hasta ahora, hay dos lados en el movimiento del juego: un lado dice que el sistema de movimiento del juego es como debería ser para un juego moderno, mientras que otros piensan que es demasiado rápido. Tenga en cuenta que hay ciertas penalizaciones de movimiento que no se activaron en la sesión de prueba según lo confirmado por el productor ejecutivo Mark Rubin, como spam agacharse donde los jugadores se agachan y se ponen de pie sin parar durante un tiroteo para que los golpes sean más fuertes.

Hubo una penalización, pero se desactivó en esta prueba ya que se está volviendo a trabajar.

—Mark Rubin (@PixelsofMark) 20 de abril de 2024

Personalmente, la velocidad de movimiento me pareció buena tal como está, pero mi principal queja es que se siente «cuadrado» cuando ametrallas y corres, al menos en PS5 y usando un controlador. Me recordó al movimiento de Battlefield: Bad Company 2, y eso no es un cumplido.

Mapas – Si bien la variedad de mapas es buena, encuentro que algunos están demasiado “ocupados” y hace que detectar enemigos desde el fondo sea más difícil de lo que debería ser. Aparte de eso, los mapas ofrecían buena verticalidad y puntos de ataque equilibrados que no daban a ningún bando una clara ventaja.

UI, carga, desorden – La UI (interfaz de usuario) era bastante simple, pero también confusa. Hasta que finalizó la prueba, no tengo ni idea de cómo o si podemos comprobar las diferentes facciones en el menú de PS5. Jugueteé con la parte Equipamiento del menú sin éxito.

Fuera de eso, hubo demasiadas cargas o paradas de juego en juego. ¿Entrar en un partido y esperar a que se llene? Bien. Esperar a que se cargara el partido fue sorprendentemente lento dado que estaba usando un SSD (PS5). Después de un partido, el Jugador del Juego, el marcador del equipo y todo eso también tomaba mucho tiempo, y no había forma de saltearlo todo. Cada vez que un jugador mataba a mi personaje, veía quién me mató, pero entonces no sabía realmente qué arma y qué accesorios usaban, ya que había tantas cosas en la pantalla que hacía que leerlas o tratar de encontrarlas fuera discordante.

El minimapa a veces también era difícil de leer, y los objetos que contenía parecían demasiado descoloridos. Si bien sé que son pequeñas molestias, se acumulan. Afortunadamente, estos parecen problemas pequeños que se pueden solucionar.

Necesitamos cámaras asesinas – Esta es una omisión extraña, especialmente porque Call of Duty y otros juegos de disparos multijugador la tienen de forma predeterminada, ¡pero necesitamos killcams! No solo ayuda con la situación de trampa (sí, las killcams no deberían tomarse 1:1, lo sé), sino que también nos da una idea de cómo morimos y qué estaba haciendo el enemigo.

Si bien algunos podrían argumentar que el equilibrio de facciones debería ser parte de esto, nos reservaremos nuestra opinión al respecto una vez que salga el lanzamiento final en vivo. ¿Qué te hizo clic cuando jugaste XDefiant? ¿Qué crees que necesita más trabajo? Deja un comentario abajo y haznos saber.

Más lecturas XDefiant:

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tú puedes pensar Un “monitor inteligente” puede tener cierta relación con el hogar inteligente, pero se parece más a los televisores inteligentes de hoy en día. El monitor inteligente MyView 4K de LG tiene un televisor inteligente integrado, completo con una página de inicio de aplicaciones, como su Roku o Google TV.

«¿No puedo simplemente usar un navegador web?» podrías preguntar. Sí tu puedes. Esto me llevó a preguntarme por qué necesitaría una interfaz de TV inteligente en un dispositivo que normalmente puede navegar por cualquier rincón de la web, incluido el acceso directo a servicios de transmisión. Para mi sorpresa, me gustó usar el monitor de mi escritorio como monitor de PC normal y como televisor inteligente (aunque imperfecto). A menudo prefería las aplicaciones de transmisión integradas a una página del navegador. Creó una agradable separación entre mi trabajo y mi tiempo de relajación, ofreciéndome algo de paz al final de un largo día.

Tiempo de pantalla

El MyView de 32 pulgadas está bastante completo por su precio de $600, considerando que es un monitor 4K (resolución de 3840 x 2160) con una pantalla IPS grande y brillante. Ya ha bajado hasta $ 500, lo que lo convierte en un valor aún mejor. Viene con un control remoto, que es la forma de navegar por la interfaz del televisor.

Hay una selección de modos de imagen accesibles a través del botón Configuración del control remoto, que van desde un modo de ahorro de energía tenue hasta modos calibrados para ver películas y deportes. Todos hacen algo diferente: los modos Cine y Deporte aumentan el brillo al 100 por ciento pero eligen diferentes niveles de contraste, mientras que Auto Power Save reduce el brillo pero utiliza una gran cantidad de atenuación local para responder a su espacio. Estos modos son una tarifa bastante estándar en los monitores. y Televisores.

La pantalla era lo suficientemente brillante como para que normalmente eligiera el modo de ahorro de energía, y la atenuación local generalmente alcanzaba entre un 10 y un 15 por ciento de brillo. También activé el modo Eye Care, que reduce la luz azul en la pantalla, siempre que una pantalla de tono amarillo no fuera un problema para mis tareas. Era mucho más fácil acceder a todo esto a través del control remoto en comparación con los botones habituales que encontrarías en alguna esquina (o en la parte posterior) de un monitor. ¡Ya no tendrás que adivinar qué botón hace qué!

Verá menos opciones si conecta el monitor a su PC usando un cable USB-C con soporte de visualización en lugar de un HDMI: Vivo, Estándar, Optimizador de juegos y un par de modos relacionados con películas. No hay una opción de ahorro automático de energía y terminé atenuando manualmente el brillo para replicar el modo que usé cuando estaba conectado a través de HDMI.

La frecuencia de actualización de 60 Hz es un poco decepcionante, pero no sorprende en monitores que no están dirigidos específicamente a jugadores. Si lo notarás dependerá de lo que juegues; Puerta de Baldur 3 Todavía se veía hermoso en pantalla, particularmente con el modo de imagen Game Optimizer. a mi tambien me gustaba jugar Valle stardew en él, aunque me pareció mejor jugar con los modos de imagen Estándar o Automático, ya que el estilo artístico no es tan dinámico. Si tienes una PC para juegos pesada y juegas juegos de ritmo rápido con frecuencia, querrás buscar en otra parte un monitor que pueda soportar frecuencias de actualización más altas.

La transmisión es donde brilla este monitor. La gran pantalla de 32 pulgadas se siente inmersiva y cinematográfica cuando estás sentado justo frente a ella. Es lo suficientemente grande como para que incluso si estás sentado un poco más lejos, funcione bien, pero si te sientas a más de 5 pies de distancia parecerá demasiado pequeño. Pasé una buena cantidad de tiempo viendo Reina Charlotte: Una historia de Bridgerton, y el modo Cine hizo un excelente trabajo al mejorar la calidad de la imagen. (Se veía bien incluso en el modo Automático).

La temporada 2 de Peacemaker finalmente ha comenzado a filmarse. El creador del programa de superhéroes, James Gunn, visitó Instagram recientemente para confirmar la noticia y compartió una divertida foto detrás de escena del set.

«Día 1 S2», subtituló el cineasta la imagen, en la que se le ve tomándose una selfie distorsionada en la parte trasera del brillante casco dorado del personaje principal.

Al principio, la trama sigue el manual familiar (aunque muy gastado) de «Los siete magníficos» y otras innumerables aventuras para reunir al equipo. Mientras los submarinos alemanes causan estragos en todo el Océano Atlántico, impidiendo que Estados Unidos entre en guerra en serio y prácticamente asegurando una rotunda rendición europea al fascismo, el Primer Ministro británico Winston Churchill (un Rory Kinnear casi irreconocible, gritando órdenes mientras estaba enterrado bajo prótesis y maquillaje) inventa un plan cuyo nombre en código es Operación Postmaster: un equipo heterogéneo de agentes se deslizará detrás de las líneas enemigas y literalmente volará la cadena de suministro de submarinos. ¿El objetivo? El puerto de escoria y villanía al estilo Casablanca ubicado en la isla española de Fernando Po, posicionado neutralmente entre líneas políticas. Resulta que aquí es donde se encuentra actualmente anclado el buque italiano Duchessa, principal proveedor de la flota de submarinos y su principal objetivo. Obviamente, las únicas personas adecuadas para el trabajo son el mayor Gus-March, anteriormente encarcelado, su variopinto grupo de inútiles y dos agentes que hablan con suavidad en el interior.

Es justo decir que esta premisa basada en una historia real de un equipo renegado que se embarca en la primera misión de operaciones encubiertas en la guerra moderna bien podría haber sido hecha a medida para la sensibilidad del director. Desafortunadamente, incluso un elenco tan fuerte como este, reforzado por una actuación que roba escenas y tan convincente como la de Ritchson, no puede compensar por completo un guión (atribuido a Ritchie y los coguionistas Paul Tamasy, Eric Johnson y Arash). Amel) que lucha por encontrar un hilo conductor entre un trío de historias distintas.

A veces, la experiencia de ver «Ungentlemanly Warfare» parece girar entre tres películas en una. Las fanfarronadas travesuras de Gus de Cavill, Anders de Ritchson, Geoffrey Appleyard (Alex Pettyfer), Henry Hayes (Hero Fiennes Tiffin) y Freddy Alvarez (Henry Golding) son, con diferencia, las más efectivas del grupo. Mientras tanto, el drama detrás de escena entre Churchill, el brigadier Gubbins de Cary Elwes (una inspiración obvia para «M» en la franquicia Bond) y el propio Ian Fleming (Freddie Fox, a quien se le da la indignidad de presentar a su personaje como » Fleming, Ian Fleming» en un aparente crimen de odio contra la sutileza) termina demasiado desconectado y compartimentado de la acción principal como para invertir realmente en ella. Finalmente, el homenaje extendido de «Casablanca» en Fernando Po que gira en torno al suplente de Rick Blaine de Babs Olusanmokun/ El propietario encubierto del casino Richard Heron y la agente secreta de Eiza González, Marjorie Stewart, desarman las sospechas del villano principal Heinrich Luhr (Til Schweiger, cuyo casting autorreferencial es un poco directo) al menos proporciona una cierta cantidad de tensión y en juego.

Pero incluso esto está plagado de algunos de los clichés más clichés de la película (sí, Ritchie se pone sombrero sobre sombrero al hacer que un personaje cite directamente «Casablanca» para aquellos que aún no lo entendieron) y, en el caso de González, cuya función narrativa esencialmente se reduce a seducir a un nazi: tropos casi regresivos.

¿No lo sabrías? El día en que se supone que Riley se dirige al campamento, su mente (y su cuerpo) están a punto de experimentar una revisión drástica gracias a la pubertad. Como ilustra el tráiler, cuando suena la alarma, llega un equipo de demostración, derriba y vuela paredes, actualiza la consola de la sede y deja todo en ruinas cuando suena el silbato de trabajo. Entonces, cuando Riley se despierta, experimenta cambios drásticos de humor, tiene algunas axilas malolientes y simplemente no puede lidiar con sus padres. Todo sucede muy rápido.

Además de eso, cuando Riley llega al campamento de hockey, de repente experimenta algunas emociones nuevas, que toman totalmente desprevenidos a Joy y al equipo. La ansiedad es la más prominente y, gracias a ella, Riley realmente comienza a actuar de una variedad de formas que no son características de quién creía que era anteriormente. Mira, ahí es donde entra en juego el sistema de creencias y el sentido de uno mismo. La ansiedad es básicamente la alegría del nuevo equipo de emociones. Ella actúa como su líder y, como está tan preocupada por el futuro de Riley, la ansiedad comienza a impulsar todas las decisiones de Riley.

Maya Hawke es maravillosa como Ansiedad. Habla rápidamente con una tímida urgencia y, aunque se convierte en una adversaria de Joy y de las emociones centrales, nunca se siente como una villana total. Es algo perfecto, ya que la ansiedad tiene esa manera de hacer que los pensamientos ridículos parezcan perfectamente razonables cuando estamos en los momentos más vulnerables de la vida. Pero el resto de nuevas emociones también son una delicia. Ayo Edebiri (que dirigirá un episodio de la temporada 3 de «The Bear») habla con el sentido adecuado de admiración y deseo como Envy, Adele Exarchopoulos es perfectamente indiferente y tranquila sin esfuerzo con su actitud francesa que le da vida a Ennui (un nombre que Joy puede Parece que no lo entiendo), y Embarrassment es solo un tipo grande adorable con una voz con gemidos nerviosos y tímidos sin ningún diálogo real, lo que lo convierte en una actuación única de Paul Walter Hauser, quien probablemente tendrá un momento crucial en el que finalmente habla. , no muy diferente del Silent Bob de Kevin Smith.

Anxiety también tiene un gran respeto por Joy, de hecho, ella es una fan que grita de alegría cuando conoce a Joy por primera vez. Pero no puede evitar actuar en apoyo de lo que cree que es lo mejor para Riley, incluso si eso significa traicionar y reconstruir el sistema de creencias y el sentido de sí misma de Riley, lo que finalmente la lleva a ella y al resto de las nuevas emociones a dominarla. las emociones centrales y literalmente reprimirlas para lanzarlas al fondo de la mente de Riley, que es donde nos dejaron colgados al final de la presentación del metraje en Pixar. Sin embargo, tenemos otra historia en camino que muestra un par de nuevos personajes divertidos que conoceremos en el fondo de la mente de Riley.

El tráiler final de City Hunter, la próxima gran adaptación de manga de Netflix, ya está aquí, y promete una montaña rusa de humor y acción a través del inframundo criminal de Tokio.

Según la sinopsis oficial, «la historia sigue a Ryo Saeba, interpretado por Ryohei Suzuki, un ‘barrendero’ de primer nivel que navega por la parte más vulnerable del moderno Shinjuku, Tokio. Equilibrando una conducta tranquila con una personalidad divertida, Ryo aborda desafíos de alto riesgo en «El inframundo. Misato Morita asume el papel de la heroína, Kaori Makimura, en esta aventura llena de acción».