No hablamos lo suficiente sobre audiencias en vivo aquí en “This Week in Late Night”. Cambian el tenor de cada segmento de cada programa. ¿Recuerdas durante el encierro cuando estos muchachos estaban atrapados en sus casas o haciendo shows para el equipo? Eso fue una locura. Solo James Corden realmente triunfó en ese modelo, creo que porque Ian Karmel sabía cómo mantener la energía en una habitación casi vacía después de años de podcasting.

El público de los estudios nocturnos está por todas partes. Pueden ser aduladores (por ejemplo, todavía coreando el nombre de Stephen Colbert hasta el día de hoy) o reprimidos. Seth Meyers hace el mejor trabajo al hacer reír a alguien que no lo hace. Es el presentador más metaconsciente y comenta si los chistes aciertan o fallan todo el tiempo. Esa técnica y el atuendo informal definitivamente lo hacen parecer el más relajado de los anfitriones. Jimmy Kimmel disimula los silencios o se los lanza a Guillermo si es necesario. Creo que es por eso que sigue siendo el presentador de los Oscar: es imperturbable.

Menciono todo esto porque el momento más importante de la noche de esta semana fue en realidad el silencio de la audiencia. Cuando Anne Hathaway preguntó al Espectáculo de esta noche audiencia si alguien hubiera leído La idea de ti, se quedó totalmente muerta. Era el más tranquilo, el habitualmente frenético. Espectáculo de esta noche ha tenido durante los diez años que Fallon ha estado en el asiento del capitán. Fallon dirigió el barco nuevamente a su rumbo, haciendo un comentario autocrítico (¿despreciativo para la audiencia?) que su audiencia no lee en absoluto. Este clip fue lo que irrumpió en el discurso general: una celebridad humillada por la audiencia y luego recuperándose bien de la incomodidad. En ese espíritu, aquí hay algunos otros momentos de interacción incómoda con la audiencia esta semana a altas horas de la noche.

A los miembros de la audiencia les encanta un buen «whoo». Algunos pueden sobreexcitarse y gritar donde quizás no deberían hacerlo. Los dos mejores gritos prematuros de esta semana ocurrieron el lunes por la noche. Meyers recibió un pop extraño por “Piezas de aviones Boeing” y Colbert tuvo uno sobre “infarto de miocardio”. Meyers se comió su extraño grito, mientras que Colbert simplemente señaló hacia la audiencia como Babe Ruth golpeando un extraño jonrón.

Este WWHL segmento Fue fascinante porque se trataba de públicos extraños. (En la semana de Weird Audience, ¿cómo lo supieron?) Andy Cohen les hizo preguntas a Kyra Sedgwick y Jim Gaffigan sobre la etiqueta de la audiencia, y luego la audiencia abucheó y abucheó indiscriminadamente las respuestas (a menos que fuera un botón SFX; eso no estaba claro). Pero lo que hizo que este segmento realmente se destacara fue la reacción inocente de Sedgwick cuando Gaffigan bromeó diciendo que nunca había tenido un espectáculo con entradas agotadas. Vamos, Kyra, esto era una broma. Más adelante en el ep dijo Pálido oscuro No fue nominado a un Grammy porque es gay. La sartén no podría estar más muerta.

¿Conoces ese meme sobre el niño alemán? Bueno, ese pequeño niño alemán estaba en El show de esta noche esta semana, y Fallon le regaló un sombrero. Como parte de la Espectáculo de esta noche Como patrocinador del Derby de Kentucky, el programa repartió elaborados sombreros a la audiencia del estudio. Y el niño que recibió un… gorro vegetal el tercer día me encantó. Estaba muy feliz de que le regalaran un sombrero demasiado grande para caber en su equipaje. Nota al margen: ¿Qué es ese sombrero? Parece una planta piraña de mario¿pero tal vez sea un tomate?

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mar de ladrones se lanza hoy en PlayStation 5 y el juego pirata recibirá un parche lleno de nuevas herramientas. En mar de ladrones, los jugadores asumen el papel de una tripulación pirata, tripulando un balandro, un bergantín o un galeón para vivir aventuras y luchar contra enemigos náuticos como el kraken y los barcos esqueléticos. La nueva temporada del juego presenta un montón de juguetes nuevos para probar en alta mar y seguramente causarán algo de caos.

En primer lugar, hay dos armas nuevas: una pistola de doble cañón extra dañina y cuchillos arrojadizos para lanzar, pero que luego deben recogerse o recargarse. Estos se suman a otros estándares piratas del arsenal, como un sable, un rifle de francotirador, una pistola y un trabuco.

El Llamador de Huesos es una chuchería nueva e intrigante. Cuando se aplasta, ya sea arrojándolo a tus pies o lanzándolo a un barco enemigo con un cañón, invoca algunos esqueletos amigos para cortar y acuchillar en nombre de tu tripulación. El Cuerno de los Buenos Vientos es otra chuchería que, cuando se sopla sobre ella, envía una ráfaga de viento. Los piratas pueden usarlo para frenar su caída, destruir enemigos o hinchar sus velas. El truco es que se aplica tanto a los aliados como a los enemigos, así que ten cuidado de no enviar a tu tripulación por la borda con una ráfaga inoportuna.

También hay dos nuevas opciones para el combate barco a barco. Scattershot es de corto alcance, lo que hace que sea más difícil atrapar una nave enemiga, pero tiene la posibilidad de crear múltiples agujeros, que son difíciles de reparar para la tripulación enemiga.

Para aquellos preparados para abordar, la cuerda floja con arpón crea un puente muy estrecho entre los barcos. Hasta ahora, los jugadores tenían que subir sigilosamente por las escaleras situadas en el costado de un barco o lanzarse a bordo utilizando inteligentemente un cañón. La cuerda floja con arpones crea una nueva opción, que debería ayudar a que el combate naval sea más riesgoso para ambas partes.

Finalmente, las tirolinas aparecieron por primera vez en el contenido de la campaña cruzada de Monkey Island, pero ahora estarán disponibles en el mundo abierto. Las tirolinas son una excelente manera de atravesar islas más grandes y evitar recorridos largos.

La nueva actualización también tiene recompensas de temporada, que incluyen nuevas piezas de barcos y cosméticos piratas, y artículos en la tienda de efectivo del emporio pirata. Esto incluye una nueva mascota búho, que parece que será desternillante.

He estado esperando este momento. Como hijo de un informático, cuando era niño me senté en la fuente, en el pozo de agua digital. Crecí en una casa llena de pantallas y novelas de ciencia ficción. Mientras otros eran púberes en la piscina al aire libre, programé robots y traté de enseñarles humor. No tuvo éxito, pero fue divertido.

Incluso hoy en día nada me divierte tanto como el fallo de las máquinas. Porque a través del fracaso no sólo aprendes qué es lo que hace funcionar una máquina, sino que también aprendes qué intenciones y visiones del mundo tenían las personas que construyeron la máquina. Cada mensaje de error es una lección de vida, cada caída una epifanía.

Mediocridad artificial

Entonces la pregunta que me impulsa es: «¿Pueden las máquinas ser divertidas?» durante un cuarto de siglo. Hasta ahora la respuesta siempre podía ser “no”, pero desde el lanzamiento de modelos de lenguaje como Chat-GPT la respuesta ya no es tan sencilla. Cuanto más grande se vuelve la ventana contextual de los modelos de IA, cuanto más extienden sus sensores al mundo real, mayor es la inteligencia que les atribuimos. Pero, ¿la última generación de estos algoritmos es en realidad inteligencia artificial o simplemente mediocridad artificial?

“Suficientemente bueno” es a menudo lo que producen los modelos. Las traducciones generadas por IA son utilizables y los resúmenes son aceptables. El hecho de que la IA no produzca nada más que mediocre puede parecer tranquilizador a primera vista, pero no lo es. Porque la mediocridad determina la mayor parte de nuestras vidas. No todo tiene que ser brillante. Para la mayoría de las tareas, “suficientemente bueno” es suficiente. Y ahí es donde reside el poder de la inteligencia artificial: la mediocridad ahora puede automatizarse. ¿Malas noticias para los redactores publicitarios y los aprendices comerciales, pero también para la sociedad en su conjunto?

Personalmente, estoy dividido en lo que respecta a la IA. Mi cabeza está preocupada por el inmenso potencial de abuso, pero mi instinto está contento con todos los juguetes nuevos. Como artista, no puedo esperar a probar cada aplicación nueva. Disfruto de poder hacer realidad cualquier idea loca, por absurda que sea, gracias a la IA, independientemente de los donantes, los guardianes y los organismos de financiación.

Por eso me preocupa el gran escepticismo sobre la IA en mi entorno, especialmente entre los profesionales de la cultura y los medios de comunicación. Porque no importa cuán problemáticos y defectuosos sean los modelos ahora, la tecnología detrás de ellos es obviamente poderosa y no desaparecerá de nuevo, no importa cuán fuerte cerremos los ojos y nos metamos los dedos en los oídos.

Es cierto que hasta ahora en Suiza hemos podido pasar por alto cada nueva tecnología. Estuve allí cuando la gente esperaba la aparición del ordenador personal, dudaba sobre Internet y dudaba de las redes sociales (esto último probablemente con razón). Nuestra riqueza y posición en el mundo nos han permitido aprovechar los beneficios de las nuevas tecnologías sin pagar por su desarrollo. La “observación” parece una estrategia válida no sólo para el Consejo Federal, sino también para la economía nacional en su conjunto. Suiza, un país unido de voyeurs.

Involúcrate en lugar de quedarte dormido

Pero las cosas son diferentes con la IA. La velocidad a la que los modelos se vuelven mejores y más útiles supera todo lo anterior. El aprendizaje automático hace que todo sea más eficiente, para bien o para mal. Aumenta la temperatura de funcionamiento de nuestra vida cotidiana. Desafortunadamente, los humanos son notoriamente malos a la hora de comprender los desarrollos exponenciales. Ya sean las infecciones por Covid-19 o el progreso actual en IA, todos subestimamos lo rápido que se nos pueden escapar las cosas.

Los nerds entre nosotros lo saben: si una tecnología es fundamentalmente posible, pero la calidad sigue siendo pésima, entonces es sólo cuestión de tiempo que se corrijan las deficiencias y se reduzcan los costes. Esto significa que las decisiones a largo plazo deben tomarse a medida que la tecnología emerge, no cuando ha madurado.

Porque quien se pierda la transformación no podrá ayudar a darle forma y, en última instancia, se enfrentará a un hecho consumado. Lo que es fundamentalmente cierto con la tecnología lo es aún más con la IA: el cambio tecnológico nunca ocurre en el vacío, sino siempre en interacción con la sociedad.

La filosofía y la ética, ambas disciplinas que ya han acumulado polvo, de repente se vuelven esenciales si se quiere enseñar “humanidad” a las máquinas. ¿Cómo explicamos el valor de la vida humana a los coches autónomos? ¿Cómo evitamos que modelos de IA como Lavender se utilicen como excusa para incluir a personas en la lista de objetivos, como está haciendo actualmente el ejército israelí? ¿Cómo diseñamos sistemas que permitan el diálogo entre humanos y máquinas de forma transparente y concienzuda? Porque si la IA sólo se utiliza como respuesta a la presión de los costes o a la falta de personal, el resultado es terrible.

La inteligencia artificial nos obliga a repensar fundamentalmente nuestros valores. ¿Qué es el rendimiento? ¿Qué es la creatividad? ¿Tiene todavía sentido combinar dinero y trabajo cuando la gente sólo puede realizar trabajos altamente especializados? ¿Solo tiene valor que no se puede automatizar? ¿Se convertirán de repente en campos profesionales lucrativos el cuidado de niños y la construcción de carreteras?

En vista del rápido desarrollo, tanto dormir demasiado como negarse a hacerlo serían fatales. La pregunta importante no es: “¿Qué puede hacer la IA?”, sino: “¿Qué debería hacer la IA?”

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Patrick Karpiczenko es satírico, productor de cine y profesor de inteligencia artificial generativa. Tiene una hija y vive en Zurich.

Un artículo del «»

La advertencia de contenido tiene más que ver con la experiencia del jugador que con el juego real, y comienza con la personalización de la cara. No hay mucho que hacer. Seleccionas un color, escribes hasta tres caracteres, cambias el tamaño y la orientación, y listo. Pero incluso estas construcciones simples permiten a los jugadores un potencial cosmético ilimitado.

Caras de texto divertidas en advertencia de contenido

Ya sea que tu objetivo sea lucir gracioso o coincidir con la personalidad del personaje que estás interpretando, estas son algunas de las mejores caras de texto que se nos ocurren al personalizar nuestro personaje en Advertencia de contenido.

Pestañas lindas

bd es una cara muy linda que se parece a alguien con pestañas largas. También agrega un poco de humor irónico al juego, ya que la cara encaja perfectamente dentro del área de apertura en Advertencia de contenido, pero contrasta fuertemente con el Viejo Mundo.

Cara interior aterrorizada

qp es la cara de alguien que está silenciosamente aterrorizado. Las colas de la ‘p’ y la ‘q’ parecen lágrimas que nadie escuchará. Esta cara probablemente mentiría y diría que estaban bien mientras temblaban en sus botas.

Cara fría o zen

A pesar de recorrer las horribles profundidades del Viejo Mundo, UU es una adición súper tranquila a la lista. Incluso mientras ve a un amigo ser arrastrado por un caracol zombi, esta cara no se inmuta.

Cara completamente confundida

o-0 es la cara perfecta para un juego como Content Warning. Es la cara del personaje que no tiene idea de lo que está pasando. Y seamos honestos por un momento: ninguno de nosotros sabe realmente qué sucede cuando nos sumergimos en el Viejo Mundo.

Cara molesta o aburrida

T_T es el Calamardo de los inevitables personajes de Bob Esponja y Patricio. El cuarto hombre detrás de la cámara. El operador del micrófono boom. El alivio cómico al ser succionado por el techo. Este es el rostro de un personaje que fue obligado a filmar cortos de SpookTube en contra de su voluntad.

Cara asustada

La advertencia de contenido puede ser un juego aterrador y no hay mejor manera de indicar que estás asustado que usando el .w. rostro. Dale la vuelta para que tus amigos sepan que no te ofrecerás como voluntario para nada.

Cara de tonto

Otra cara linda pero irónica es la .m al revés. rostro. Solo mira a este tipo. No tienen idea de en qué se están metiendo.

Cara interior muerta

X_X es perfecto para el jugador que tiende a chocar con láseres o que acepta voluntariamente que no sobrevivirá a la carrera. Se espera que esta persona tenga humor inexpresivo o comentarios pesimistas.

Cara escéptica

Algo sospechoso está sucediendo en el Viejo Mundo y _~_ es el primero en detectarlo. Dale la vuelta a esa cara y hazla grande para un personaje divertido pero escéptico.

Cara habladora (ruidosa)

Cada equipo de Content Warning tiene al menos un jugador que exige ser el centro de atención. La cara del canal, por así decirlo. :V o V: es perfecto para ellos ya que esta cara parece no poder cerrar la boca.

cara de bigote

:{ es una cara con bigote. ¿Qué es lo que no me encanta de esto?

Cara enojada

Es fácil enfadarse con la advertencia de contenido debido a la cantidad de basura. Tu brazo puede quedar atrapado en una pared, caer aleatoriamente sobre los entornos y los monstruos aparentemente surgen de la nada. >:[eslacaraperfectaparalosjugadoresqueusanelmicrófonocondemasiadafrecuencia[istheperfectfaceforgamerswhopeaktheirmicfartoooften

Cara de superestrella deslumbrante

No hay mucho que decir sobre *{*. Es glamoroso. Es deslumbrante. Es el rostro del extravagante miembro del partido quien se roba el show. No puedes apartar la vista de este rostro, que puede llevarte a la muerte por falta de observación.

cara de ojos grandes

Hay algo tan encantador en 0<0. Exuda “energía del personaje principal”, como Finn de Hora de aventuras.

Cara frustrada

>_< es una excelente opción para los jugadores que solo quieren capturar imágenes y salir. No quieren ver a los monstruos ni interactuar con ellos de ninguna manera. Sólo quieren hacer su trabajo e irse a casa.

cara llorando

QQ es otra cara aparentemente horrorizada. Las colas de la Q mayúscula parecen lágrimas rodantes que seguramente brindarán un alivio cómico a los demás jugadores.

Cara de nariz grande

Por último, pero no menos importante, mi cara favorita, -7-. Dale la vuelta y el «7» parece una nariz grande. Este tipo también tiene mucho escepticismo y quiere parecer inteligente, pero algo me dice que se mete en muchos problemas.

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Mayo es generalmente aceptado como el comienzo de la temporada cinematográfica de verano, por lo que «The Fall Guy» tiene la distinción de ser nuestro primer éxito de taquilla real de la temporada. Un director probado, un gran reparto, muy buenas críticas y un perro muy adorable son todos de gran ayuda. Pero, ¿aparecerá el público en masa para ver un reinicio de un programa de televisión del que muchas personas menores de 30 años probablemente ni siquiera hayan oído hablar? Ésa es la gran pregunta.

El reparto también incluye a Winston Duke («Black Panther»), Aaron Taylor-Johnson («Tenet»), Hannah Waddingham («Ted Lasso) y Stephanie Hsu («Everything Everywhere All at Once»). Drew Pearce («Iron Man 3», «Hobbs & Shaw») escribió el guión. Leitch, Gosling, Kelly McCormick y Guymon Casady están a bordo como productores, con Pearce, Geoff Shaevitz y Glen A. Larson como productores ejecutivos.

«The Fall Guy» llega a los cines el 3 de mayo de 2024.

El actor Barry Keoghan ha tenido una carrera próspera desde hace años, incluidos papeles en proyectos importantes como Dunkerque y Eternos. Pero actualmente está más estrechamente asociado con su papel en Emerald Fennell. quemadura salada, que está disponible para transmitir con una suscripción a Amazon Prime. La película se volvió viral por varias escenas, incluida la escena de baile desnudo de Keoghan al final de «Murder on the Dancefloor». Ahora, el actor de 31 años ha vuelto a dejarse llevar por una nueva portada y los fans tienen muchas tomas divertidas.

Últimamente se ha hablado mucho sobre Barry Keoghan y las travesuras salvajes en las que participó su personaje durante el tiempo de ejecución de la película. quemadura saladaLa escena de la bañera es quizás la más infame, pero también estuvo esa escena de masturbación en la tumba salvaje y (por supuesto) el final de baile desnudo… incluido el frontal completo del actor. Es probable que por esta razón haya publicado desnudo durante Feria de la vanidad‘s reciente edición de Hollywood, y las respuestas fueron A+. Como recordatorio, puedes ver el video donde posó desnudo:

No es necesario buscar mucho para encontrar citas de actores que hablen de lo incómodo que es filmar escenas de sexo. Hoy en día se hacen esfuerzos para mejorar las cosas, y las producciones contratan coordinadores de intimidad para participar en el proceso, pero es difícil escapar de la incomodidad que conlleva mostrar la piel y retozar con un compañero de escena mientras las cámaras graban.

Margaret Qualley está familiarizada con ese tipo de incomodidad en el set, pero recientemente explicó por qué dedicar su tiempo la nueva comedia Muñecas para llevar fue diferente. Tiene múltiples escenas de sexo en la película (de hecho, su personaje se presenta en flagrante delito), pero el material presentaba expectativas diferentes a las que estaba acostumbrada y el resultado fue aparentemente divertido.

Recién salida de su primera nominación al Oscar, América Ferrera sigue recibiendo elogios por ella Barbie actuación y conmovedor discurso final sobre la feminidad. Mientras Hollywood y los cinéfilos celebran Ferrara, sus hijos se muestran ambivalentes acerca de que su madre esté en el éxito de taquilla del verano. En ese sentido, reveló las divertidas reacciones de sus hijos ante la película.

El Barbie La actriz confesó las reacciones de sus hijos mientras era honrada con el Premio Virtuosos en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara (a través de People). Antes de que la exitosa comedia se apoderara de la cultura pop, Ferrera llevó a sus dos hijos a verla en el estreno en Los Ángeles. Sentarse en la proyección no fue la experiencia de unión familiar que esperaba el nominado al Oscar. Recordó la reacción de su hija de tres años y dijo:

Mi hija se vuelve hacia mí y me dice: ‘¿Por qué conducías ese auto?’ Impresionante. Me alegra mucho que eso sea lo que aprendiste de eso.

Interpretar a Bella Baxter no fue la primera vez que Stone se desnudó frente a la lente de la cámara de Lanthimos, y probablemente no será la última. «Poor Things» fue la segunda colaboración de largometraje de Lanthimos y Stone, quienes trabajaron juntos por primera vez en «The Favourite». Desde entonces, han colaborado en el cortometraje de 2022 «Bleat» y el largometraje «Kinds of Kindness», que probablemente se estrenará en 2024.

Como actor de Hollywood más conocido por protagonizar comedias románticas, Lanthimos supuso un giro a la derecha poco convencional en la carrera de Stone, pero su relación creativa no podría ser más simbiótica. La estrella comenzó a correr grandes riesgos como actriz en la primera película de Lanthimos que protagonizó. Stone incluso animó al cineasta griego a insertar una escena de desnudo sin guión en «La favorita», a pesar de que sería la primera vez que aparecería en topless en una película. película.

«Tenía la sábana a mi alrededor», recordó. «Y mientras estábamos filmando e hicimos algunas tomas, dije: ‘¿Puedo por favor estar tranquilo? [naked]?’ creo que va a dar [Rachel Weisz’s character] Sarah tiene algo que mirar cuando ve que no estoy tapado sólo bajo la sábana. [My co-star] Olivia [Colman] fue como, ‘¡No, no lo hagas!’ Yorgos dijo: ‘¿Estás seguro de que eso es lo que quieres hacer?’ Y yo dije: ‘Absolutamente’. Elegí hacerlo. Pensé, esto tiene sentido para mí. es un absoluto [Stone flips the bird] a Sara.»

Como todo buen actor, Stone prioriza la vida emocional de su personaje en una escena antes de su zona de confort. Sin embargo, no todos los actores se sienten cómodos estando desnudos ante la cámara, y eso no los hace menos capaces. De hecho, una de las coprotagonistas de Stone en «Poor Things» tuvo muchas más dificultades que ella con las escenas de sexo.

Si bien a los fanáticos de Deadpool les encantaría olvidar para siempre el debut de Ryan Reynolds en la pantalla grande como el personaje de X-Men Orígenes: Lobezno, la verdad es que la estrella canadiense se ha redimido con creces al convertir al personaje en un héroe de cómic de primer nivel (o, más exactamente, “héroe”). El poder del mercenario mutante es la capacidad de curarse de cualquier enfermedad o lesión, pero lo que ha convertido a Deadpool en una querida superestrella es lo mismo que le valió el apodo de El Mercenario Boca: nunca deja de hablar y es muy gracioso.

Con su trabajo en Dead pool y Deadpool 2, Ryan Reynolds y los guionistas y productores Rhett Reese y Paul Wernick posiblemente le han valido al asesino epónimo el título de «Superhéroe más divertido», ya que las películas están llenas de líneas que inspiran risas independientemente del número de repeticiones. Es para celebrar los mejores ejemplos del retorcido, desordenado y oscuro sentido del humor de Deadpool que hemos elaborado este artículo, recopilando las 30 mejores líneas del personaje de sus dos éxitos de taquilla.

Dead pool

«Malo Deadpool… ¡Buen Deadpool!»