En 2010, Legendary ya había desarrollado una gran reputación, trabajando en las películas de «Batman» de Christopher Nolan, así como en la trilogía «300» y «The Hangover» de Zack Snyder, entre otros grandes éxitos. Parecía un buen hogar para una nueva película de «Godzilla». Antes de que Legendary consiguiera un acuerdo con Toho, el director de «Godzilla vs. Hedorah», Yoshimitsu Banno, había estado intentando hacer un corto IMAX dentro de la franquicia para el público estadounidense durante años. Eso allanó indirectamente el camino para que Legendary hiciera una nueva película de Hollywood, con Warner Bros. uniéndose para distribuirla. Banno, quien fue acreditado como productor ejecutivo de la película, explicó en 2013:

«Primero comencé a producir una película IMAX de Godzilla de sólo 40 minutos de duración, después de haber obtenido el permiso para utilizar los personajes de ‘Godzilla’ y ‘Hedorah’ de Toho. Este proyecto se convirtió en una película teatral fundamental gracias al compromiso de Imágenes legendarias.»

La película tal como la conocemos se centra en Ford (Aaron Taylor-Johnson), quien se ha reunido con su familia en San Francisco después de regresar de la Marina cuando se ve obligado a ir a Japón para ayudar a su padre del que está separado, Joe (Bryan Cranston). Aún lidiando con la trágica muerte de la esposa de Joe años antes en Japón, se ven arrastrados a un momento conmovedor cuando monstruos gigantes, identificados como MUTO, causan estragos en todo el mundo. Esto despierta al propio Rey de los Monstruos, quien termina en un curso intensivo con las otras bestias mientras la humanidad observa y espera lo mejor.

En particular, los MUTO fueron creaciones originales que no extrajeron de la vasta biblioteca de monstruos de Toho conectados a la franquicia. En cambio, los escritores (bastantes trabajaron en el guión a lo largo de los años) crearon nuevas amenazas para que Godzilla luchara. La película posiciona a Godzilla más como una parte neutral que está en la Tierra para restablecer el equilibrio, en lugar de un villano absoluto como lo era en el «Godzilla» original de 1954 o como un héroe directo como se convertiría en entregas posteriores.

El intérprete suizo Nemo ganó la 68ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión, superando al artista croata Baby Lasagna en lo que quizás fue la competencia más divisiva de su historia.

El cantante no binario, que representa a Suiza, ganó con su tema ‘The Code’, obteniendo 591 puntos de una combinación de jurados de la industria musical en cada país participante y del público mundial. Croacia quedó segunda con 547 puntos en el evento de Malmö, Suecia, y Ucrania tercera con 453 puntos. Completando los cinco primeros estaban Francia e Israel con 445 y 375 puntos, respectivamente.

Eurovisión había regresado y nos proporcionó todo lo que estamos acostumbrados a ver en la noche musical más excéntrica del año en Europa: bailarines vestidos con corsés y botas de cuero hasta las rodillas fruncidos para la española «Kylie Minogue», el duende gótico cornudo de Irlanda que grita y canta una canción. una oscura historia de brujería y un astuto trabajo de cámara que enmascara los genitales del participante finlandés Windows95Man (sus pantalones cortos de mezclilla fueron rápidamente llevados al escenario con una cuerda).

Presentado por la actriz sueco-estadounidense Malin Akerman (27 vestidos, La propuesta) y la presentadora Petra Mede, el espectáculo de cuatro horas contó con actuaciones de 25 países diferentes e incluso sorprendió al público con avatares virtuales del legendario ABBA interpretando el éxito ganador de 1974 “Waterloo”.

A pesar de la preparación más tumultuosa que jamás haya visto el concurso, fue un espectáculo relativamente sin incidentes (con mucha desnudez, tal vez, pero tan animado y colorido como se esperaba).

Los organizadores de Eurovisión fueron criticados por su manejo del concurso hasta la Gran Final. Los informes de disturbios entre los concursantes y las delegaciones de los países se descontrolaron en las redes sociales. Los rumores de que los participantes faltaron a los ensayos, las banderas fueron retiradas y las denuncias de mala conducta detrás del escenario perturbaron enormemente la preparación de Eurovisión, generalmente animada y llena de carácter. A esto no ayudó la descalificación del participante holandés Joost Klein el sábado, después de que una miembro del equipo de producción presentara una denuncia de intimidación ante la policía sueca.

Los jefes de Eurovisión han creído durante mucho tiempo que su evento no es político, pero en los últimos años la competencia refleja más claramente la opinión geopolítica en toda Europa. Rusia, por ejemplo, fue excluida de la competencia de 2022 después de que invadió Ucrania. En una muestra de solidaridad, los participantes ucranianos de la Orquesta Kalush fueron elegidos ganadores ese año (a pesar, como señalaron muchos críticos, de no haber realizado la mejor actuación).

Sin embargo, la raíz de la polémica en 2024 acabó recibiendo un potente respaldo público. La participación de la concursante israelí Eden Golan ha recibido críticas generalizadas (fue abucheada mientras ensayaba esta semana), pero los votos del público la ubicaron en un impresionante quinto lugar, lo que indica una impresión más positiva entre los votantes de la que nos ha llevado la semana pasada. creer.

La única evidencia tangible de una recepción no deseada para Golán fue una respuesta del público notablemente menos entusiasta en la final, también para el portavoz de Israel. Los asistentes informaron de un mar de abucheos que los micrófonos de la televisión tal vez no hubieran captado; El supervisor ejecutivo del Festival de la Canción de Eurovisión, Martin Österdahl, recibió un coro de abucheos en todo el estadio mientras hablaba, presumiblemente tras la exclusión de Klein.

El Golán se ha convertido en un pararrayos para la condena masiva de la guerra de Israel contra Gaza, que, según los funcionarios de salud del territorio, ha matado a más de 34.000 personas, la mayoría de ellas mujeres y niños, en siete meses. Comenzó en octubre cuando el grupo militante palestino Hamás lanzó una incursión en un festival de música israelí y mató a más de 1.200 personas.

El presidente israelí Isaac Herzog ordenó “ajustes necesarios” a la entrada inicial de Golán para garantizar que su país pudiera competir; la letra de “October Rain” aparentemente hacía referencia al ataque de Hamas. En cambio, la joven de 20 años interpretó una balada romántica llamada “Hurricane”. Pero incluso los fanáticos más fervientes de Eurovisión se comprometieron a boicotear el evento este año, objetando el aluvión de ataques con misiles contra Gaza.

Sin embargo, la Unión Europea de Radiodifusión (UER) defendió repetidamente su decisión de incluir a Israel, ganador de Eurovisión en 1978, 1979, 1998 y 2018. Emitió un comunicado exigiendo a los espectadores que no abusen de Golan. El joven cantante estuvo bajo protección policial esta semana.

«Nos gustaría subrayar que cualquier decisión relativa a la participación es responsabilidad de los órganos rectores de la UER, no de los artistas individuales», dijo la UER. «Estamos firmemente en contra de cualquier forma de abuso o acoso dirigido a los participantes, en línea o fuera de línea, y estamos comprometidos a fomentar un entorno seguro, respetuoso e inclusivo».

El participante británico Olly Alexander, que alguna vez fue el líder de la banda de pop británica Years & Years antes de comenzar a actuar bajo su propio nombre, también enfrentó presión para renunciar. Más de 450 artistas, individuos y organizaciones queer le pidieron que no actuara en medio del conflicto en Gaza. Él se negó y publicó una declaración en la que explicaba que, si bien apoya “de todo corazón” un alto el fuego en Gaza y el regreso de todos los rehenes, “actualmente creo que retirarme de la contienda no nos acercaría más a nuestro objetivo compartido”.

Fuera de la sede de Eurovisión se llevaron a cabo manifestaciones pro-palestinas en curso. El jueves, la policía local informó que más de 10.000 personas, incluida la activista climática sueca Greta Thunberg, marcharon por la ciudad en una protesta que pedía directamente a los organizadores de Eurovisión que sacaran a Israel del concurso. Otros 15.000 se reunieron antes de la final del sábado.

Personas de determinadas delegaciones se negaron a participar. Apenas unas horas antes de que comenzara el espectáculo, la ex participante de Eurovisión Käärijä se retiró como portavoz del jurado finlandés, diciendo que distribuir puntos «no se siente bien». No dio más detalles.

La emisora ​​holandesa Avrotros pronto hizo lo mismo, citando la descalificación de Klein. Escribieron en X después de consultar con su portavoz Nikkie de Jagge: “Al igual que Nikkie, imaginamos esta noche de manera muy diferente”.

Ahora que la competición se dirige a su nuevo anfitrión, Suiza, la turbulencia política ciertamente ha dejado un sabor amargo en la boca de los espectadores y organizadores este año; un gusto que perdurará, tal vez, mucho después de las Eurovisiones de Malmö.

Desde Balatro y Helldivers 2 hasta Last Epoch y Dragon’s Dogma 2, 2024 es un año repleto de algunos de los mejores juegos nuevos para PC que podrías pedir. Delante de nosotros se encuentra el DLC Elden Ring, Manor Lords, FF14 Dawntrail, Frostpunk 2 y más. Con eso en mente, regresar a un juego de terror de supervivencia clásico de culto de 2010 probablemente no sea lo primero en tu lista, especialmente cuando viene con una lista notable de advertencias. Sin embargo, aquí estamos. Realmente no puedo recomendar en conciencia que compres Premonición Mortal. Lo que puedo decir es que es quizás uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos y que actualmente tiene un 95% de descuento en una oferta de Steam, lo que significa que pagarías menos de $2 si decidieras comprarlo ahora mismo.

Deadly Premonition sigue la historia del agente especial del FBI Francis York Morgan (llámelo York, todo el mundo lo llama así) mientras investiga el asesinato de una joven en un pequeño pueblo rural estadounidense llamado Greendale en el noroeste del Pacífico. Es un juego de terror de supervivencia de mundo abierto que se inspira muy claramente en juegos como Silent Hill y Resident Evil, pero quizás se alinee más inmediatamente con el drama televisivo surrealista Twin Peaks.

La configuración, desde la ubicación y el reparto inicial hasta los hilos argumentales iniciales, se parece tanto a la querida serie de David Lynch que al principio se podría suponer que Deadly Premonition tiene poco más que ofrecer que un simple pastiche. Pero a medida que las cosas avanzan y una serie de incidentes espantosos plantean preguntas sobre la leyenda local de un ‘asesino impermeable’, la historia de Deadly Premonition se vuelve cada vez más propia, con personajes y momentos inmediatamente memorables que permanecerán contigo mucho tiempo después. He resuelto su misteriosa historia.

Desafortunadamente, ahí es donde comienzan los problemas; de hecho, Deadly Premonition tiene un récord mundial Guinness oficial como el «videojuego de terror de supervivencia más divisivo». No funciona bien; Los controles incómodos del tanque y los disparos lentos ciertamente evocan esa era temprana del horror de supervivencia en 3D, pero están muy por debajo de los estándares de la época.

Sus menús son incómodos y confusos, la conducción se maneja terriblemente, el mapa no se puede alejar lo suficiente como para hacerlo particularmente útil, las secuencias de combate son demasiado largas y laboriosas, algunos de sus temas más delicados se manejan con un enfoque poco sutil. edge, y el puerto para PC tiene suficientes problemas que probablemente querrás obtener el parche ‘DPfix’ creado por el creador del mod Dark Souls DSfix, Peter ‘Durante’ Thoman, antes de comenzar.

Además de todo eso, la última vez que lo jugué me encontré con un bloqueo suave de progresión que esencialmente puso un final prematuro a mi aventura. Y, sin embargo, a pesar de todo eso, no puedo evitar amarlo. Deadly Premonition es un juego con un corazón increíble; encanta y se deleita con su rareza. Su historia es un misterio genuinamente convincente que te mantendrá adivinando en todo momento sin sentirte tacaño. Su banda sonora fantástica y esotérica y su diálogo de ritmo desconcertante son destellos de brillantez que te hacen preguntarte si quizás todos los problemas que tiene son en realidad elecciones de diseño intencionales.

Como se mencionó, Deadly Premonition es una historia muy distinta de la contada por Twin Peaks, pero el director Hidetaka ‘SWERY’ Suehiro captura esa sensación de inquietud lynchiana sorprendentemente bien de una manera más efectiva que casi cualquier otra cosa que haya experimentado. A pesar de todos sus defectos, Deadly Premonition se siente único y especial de una manera que vale la pena ver, especialmente cuando un descuento en Steam significa que le costará menos que una hamburguesa.

Deadly Premonition: The Directors Cut está a la venta con un 95 % de descuento en Steam hasta el viernes 26 de abril. Eso significa que pagarás sólo $1,24/£0,99 por tu copia, o $1,49/£1,24 si la compras con la banda sonora, que en sí misma probablemente vale más que el precio de la entrada: su canción de apertura, The Woods and the Goddess, Ha sido mi tono de alarma durante probablemente los últimos cinco años.

Si prefieres ir a lo seguro y ceñirte a algo más tradicionalmente «bueno», aquí tienes los mejores juegos de PC de 2024. También seleccionamos los mejores juegos de historias si estás buscando algo que te atraiga. un cuento apasionante.

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Si esperas que la nueva y grandiosa novela Ultimania de Final Fantasy 7 Rebirth proporcione respuestas o pistas sobre el misterio persistente del final, es posible que te decepciones.

Antes de continuar, aprovecha esta oportunidad para tranquilizarte si aún no has terminado Final Fantasy 7 Rebirth, ya que estamos entrando en territorio de spoilers.

La actriz Daisy Ridley regresa al universo de Star Wars para interpretar a su personaje favorito de los fanáticos, Rey, y ahora ha hablado un poco más sobre su regreso a la franquicia de ciencia ficción. En particular, reconoció que Star Wars tiene una buena cantidad de críticas, pero quería volver para otra película debido al potencial de hacer feliz a la gente.

En declaraciones a Empire, Ridley dice que siente que «lo posee» más en estos días que cuando hizo su primera película de Star Wars, The Force Awakens de 2015. «Básicamente, ahora soy una adulta», dijo. «Ciertamente no me sentí como un adulto en ese momento. Obviamente, personalmente, las cosas han cambiado, y profesionalmente, he tenido muchas otras experiencias, por lo que definitivamente siento que esta vez es algo diferente».

Ridley habló anteriormente sobre cómo no se sentía cómoda como Rey hasta su última película, The Rise of Skywalker de 2019.

Ridley interpretó a Rey en The Force Awakens, The Last Jedi y The Rise of Skywalker. Como ocurre con muchas franquicias importantes, la gente tenía muchas opiniones sobre la historia y la realización de la película. Ridley, sin embargo, dice que siente alegría y está emocionada de volver a Star Wars.

«Hay mucha alegría conmigo y con estas películas», dijo. «Honestamente, si no estuviera emocionado, no lo habría hecho. Se siente como algo grandioso ser parte de ello».

Según Empire, Ridley se estaba preparando para leer un guión para su nueva película de Star Wars cuando dio la entrevista. Dijo que tenía «curiosidad sobre todo esto». Antes de esto, Ridley dijo que no había visto un guión pero que estaba consciente de algunos ritmos de la historia y comentó que la película no es lo que esperaba. Los detalles de la historia están en secreto, pero la trama probablemente no se centrará en los hijos de Rey porque ella no tiene ninguno.

Volver a interpretar a Rey no fue una decisión difícil, dijo Ridley. Dijo que la jefa de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, dijo que Ridley podía tomarse todo el tiempo que necesitara para decidir, pero Ridley no tardó mucho en volver a firmar. Ella firmó para otra película a pesar de saber que inevitablemente habría reacciones y discursos hasta cierto punto.

«¿Por qué no habría de [do it]? Sí, han causado división, pero también traen mucho amor y alegría a mucha gente. Se siente increíble poder continuar con un personaje, ¿puedo siquiera recordar cómo interpretarla?», dijo. «Es un desafío interesante como actor volver a algo y tratar de descubrir qué ha cambiado para mí. y lo que ha cambiado para ella.»

La película Star Wars de Ridley será dirigida por la ganadora del Oscar Sharmeen Obaid-Chinoy, quien se convertirá en la primera mujer en dirigir una película de Star Wars. «Estamos en 2024 ahora, y creo que ya es hora de que una mujer se presente para dar forma a la historia en una galaxia muy, muy lejana», dijo.

Sin embargo, esta nueva película no estará disponible pronto. La próxima película de Star Wars es The Mandalorian & Grogu, a la que recientemente se le dio una fecha de lanzamiento en mayo de 2026.

En el horizonte más inmediato, este año llegará el nuevo juego Star Wars Outlaws.

Muchos fanáticos de Helldivers 2 se sorprendieron al saber que las guerras del juego están siendo dirigidas por un maestro de juegos estilo D&D llamado Joel, y algunos todavía no están seguros de cómo sentirse al respecto. Los desarrolladores detrás del juego dicen que sabían que el sistema iba a causar división, pero agrega una dimensión única a la batalla contra los errores y los bots.

«La mayoría de los juegos de servicio en vivo tienen algo así como un maestro de juego, pero es una serie de eventos automatizados», explica la administradora de la comunidad Katherine ‘Baskinator’ Baskin en el Discord oficial del juego. «Las ventajas/desventajas/eventos se activan automáticamente según un cronograma… en lugar de lo que estamos haciendo aquí, que es una persona que puede analizar la campaña a medida que se desarrolla y tomar decisiones más sensibles. ¡Sabíamos que sería divisivo! Pero esperamos que, en general, la gente lo disfrute».

Los desfiles de París han despertado a la moda de su letargo. Incluso el martillo sin humor de los vestidos semidesnudos de Anthony Vaccarello para Saint Laurent, a principios de semana, destacó por su gran cantidad, si no por una imagen bonita. Pero tres desfiles del fin de semana (Pierpaolo Piccioli de Valentino, Demna de Balenciaga y el recién llegado Seán McGirr de Alexander McQueen) se sintieron atrapados en una competencia más urgente: definir qué es joven y moderno.

Después de descargar mucho color en su colección de alta costura de enero, Piccioli apostó por el negro intenso, invocando incluso al “príncipe de las tinieblas”, el poeta de mediados del siglo XIX Charles Baudelaire, en sus notas del desfile. Sobre una pista negra brillante especialmente diseñada en un hôtel particulier del siglo XVIII, Bajo un techo alto de pan de oro, Piccioli presentó 63 looks en negro, cada uno de ellos, incluido un minivestido con puños abultados y satinados en forma de rosa; un vestido acampanado a media pantorrilla con un top transparente; abrigos de lana de líneas rectas que albergan encajes o bordados en forma de pluma; un vestido de sirena cortado hasta el ombligo, una variación de un uniforme sobriamente elegante.

Para completar el trance, todas las modelos estaban cuidadosamente peinadas y algunas parecían haber estado devorando moras; sus labios eran de un profundo tono púrpura. Pero aunque es casi seguro que la ropa será un éxito entre los clientes, debido a que su tono y líneas son muy favorecedores e indulgentes, las proporciones perfectas, en última instancia fue un tipo de elegancia estática. Baudelaire odiaba el progreso de su época, tal vez con razón. Pero también, de una manera curiosa, Piccioli.

Antes del inicio del desfile de Balenciaga, en una carpa tipo caja especialmente construida por los Inválidos, con altísimas “paredes” de concreto, un cielo azul brillante aparecía a través del techo opaco, con rayos de sol en las paredes. Pero fue una ilusión. Demna incluso estaba controlando el clima, que ha estado mayormente húmedo y nublado. En cuestión de minutos, las paredes y la pista (todas pantallas digitales) cobraron vida con escenas tranquilas de montañas, glaciares y bosques antes de ser interrumpidas por paisajes urbanos y un montaje nervioso de personas frente a sus propias pantallas y, finalmente, cerca del final del espectáculo, nieve digital completa.
A veces me preocupo por Demna. Parece tan inquieto. ¿Está feliz en Balenciaga? Ha hecho mucho en los últimos cinco años para revertir los supuestos sobre la moda, comenzando con el llamado “desfile del parlamento” que cuestionó brillantemente la vestimenta poderosa; la sorpresa y la rara tontería del desfile de alfombra roja y la los simpson colaboración y la reapertura de la alta costura de Balenciaga, que vio la notable fusión de su estilo y el de Cristóbal Balenciaga.

Pero luego me doy cuenta de que, cuando habla de cambiar de dirección, soy yo quien no quiere aceptar el cambio. Lo que pasa con Demna es que lo cuestiona todo. Unos días antes del desfile dijo: “Siento que la moda tiene que ser vanguardista. De lo contrario es sólo una estafa. Y no quiero hacer moda fraudulenta”. Habiendo hecho muchas interpretaciones directas de la famosa arquitectura y volúmenes de Balenciaga, fácilmente podría hacer más, dijo, pero eso sería «demasiado vago y aburrido». Incluso está pensando en hacer desfiles que combinen prêt-à-porter y alta costura, en parte porque cree que los desfiles de alta costura separados, en julio y enero, le parecen obsoletos. Él tiene un punto.

Esta vez, la misión era considerar el buen gusto y el trashy gusto, un camino muy recorrido en la moda. Pero, como indicaba la lista de conceptos en las notas del programa (más de una docena cada uno para ropa y accesorios), este fue un fuerte asalto a lo alto y lo bajo, con tomas divertidas y novedosas. Últimamente, Demna ha retomado la formalidad de Balenciaga, pero con un toque de ironía, y lo ha vuelto a hacer: con un vestido con lentejuelas con un patrón de leopardo borroso y otro en aguamarina brillante, con almohadillas pronunciadas en las caderas para alterar las líneas elegantes.
Todo el mundo hace abrigos de piel sintética, pero Demna y el equipo de Balenciaga lavan los suyos, incluido uno blanco sucio, hasta que quedan tan suaves como una alfombra de baño vieja. Luego se recortan para obtener una textura más raída. No se parecen a los de nadie más. Muchos diseñadores también muestran trajes en telas ligeras, para una apariencia más drapeada y fluida. Pero, una vez más, Demna va más allá. Parecen estar casi licuados en el cuerpo; de hecho, no se diferencian de los jeans súper holgados y los cargo que siguen siendo populares entre los jóvenes.

De maneras menos obvias que los vestidos con brillo, Demna se inspiró en otros diseños originales de Balenciaga, como blusas hechas con un par de jeans, con las piernas entrecruzadas formando la parte delantera de la blusa y la parte superior de los pantalones, la espalda. El icónico vestido burbuja de Balenciaga dio origen a nuevos estilos elaborados simplemente a partir de tres o cuatro camisetas que no combinan, colocadas horizontalmente y cosidas entre sí. Uno de los mejores looks de esta colección repleta fue un vestido camisero de algodón compuesto por dos camisas de vestir negras, una envuelta en la cintura y las caderas, sobre una falda de algodón azul marino.

La silueta era una versión decididamente moderna de Balenciaga, y la técnica informal era pura Demna. Como dijo sobre el resultado: «Me gusta cuando es todo y nada».

Ésa debería ser la declaración de todo joven diseñador. Y, en cierto modo, creo que eso es lo que McGirr pretendía en su colección debut para McQueen, a la que se unió hace apenas tres meses. (Al parecer, la marca ha eliminado “Alexander”, como lo han hecho otras marcas con el nombre del fundador). McGirr, un dublinés que trabajó anteriormente en JW Anderson y Dries Van Noten, tiene un papel difícil que seguir, no sólo McQueen sino también Sarah Burton, quien pasó 26 años en la casa y se convirtió en directora creativa después de su muerte, en 2010. Pero muchas, muchas personas también están emocionalmente involucradas en el legado de McQueen, como McGirr también debe darse cuenta.

Desde el principio estaba claro que McGirr quería arraigar su historia en el áspero East End de Londres, donde McQueen se crió y realizó algunos de sus primeros espectáculos en los años 1990. También quería aprovechar algo de la sexualidad original de McQueen, cuando su ropa parecía menos elaborada y las telas y los detalles menos preciosos, principalmente porque tenía relativamente poco dinero. Esa ambición es admirable. Concuerda con las opiniones de Demna y algunos otros diseñadores sobre el lujo, que se convierte en una rutina donde la creatividad puede morir.

McGirr abrió con un vestido largo negro de jersey laminado drapeado, las manos de la modelo metidas en una abertura en el frente, como si tocaran su piel. Le siguieron abrigos ajustados con cinturones de hombros afilados en cuero negro o marrón con sombreros de fieltro y jeans atados con lazos de mezclilla en los tobillos, sobre zapatos Oxford puntiagudos y, más tarde, trajes de pantalón delgados y fluidos, incluido uno en blanco usado por un hombre. también llevaba una camiseta henley común. Detrás de él, en la fila, deslumbrante, con el pelo engominado, había un hombre con un monótono abrigo de algodón azul marino adornado extravagantemente con piel marrón de aspecto barato. Parecía un funeral mafioso. O una pandilla de chicos geniales de Londres.

Para mí, esas miradas eran prometedoras y su glamour pavoneándose me hizo sonreír. También fueron fuertes dos piezas, una blusa sin mangas y un vestido recto, bordados para parecerse a vidrios rotos. Muchos estilos no alcanzaron la marca, como los toscos vestidos moldeados destinados a evocar la silueta de McQueen, con acabados de pintura de automóvil. Y aunque McGirr dijo que quería capturar la esencia de los primeros trabajos de McQueen, «cuando la ropa era simple pero ligeramente retorcida», los críticos de ese período casi siempre destacaban la asombrosa atención de McQueen al corte y al detalle. La sastrería de McGirr en particular necesitaba más de ese cuidado. Aquí hay otra cosa: por muy desaliñado que pueda ser el look de Demna, al igual que los abrigos de piel sintética, parecía resuelto. Ese sentido no estaba tan claro en algunas de las ideas de McGirr.

También creo que algunos aspectos de la producción del programa no sirvieron bien para su debut. La pista (en una antigua estación de trenes) era demasiado larga; no ayudó a establecer un contacto íntimo con la audiencia. Y los asientos (gordos tubos de poliestireno que simulaban balas de paja) eran horteras y desgarbados. Cuando un diseñador se hace cargo de una casa de varios pisos, espera que se tenga muy en cuenta cada detalle.

Sin embargo, en general, este fue un comienzo decente. McGirr lleva poco tiempo en la marca y aún no ha buscado en el archivo. La reacción general entre la gente en las ferias de París (ha sido un tema candente) ha sido de horror. ¿Pero no suele ser así en la alta costura? Consideremos la respuesta de la élite francesa a las primeras colecciones de John Galliano para Dior, o las de Martin Margiela para Hermès, o las de Demna para Balenciaga. En cada caso, la opinión pública cambió gradualmente. Además, muchos diseñadores tardan varios años en encontrar la voz que realmente quieren utilizar.

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Dragon Ball Los Breakers Le está yendo sorprendentemente bien en Steam Charts para un juego con críticas tan mixtas, probablemente debido a la ayuda de la reciente actualización de la temporada 5, que agregó un gran valor al juego.

Dragon Ball The Breakers es “un juego de acción asimétrico en línea donde un equipo de 7 ciudadanos comunes intenta sobrevivir al Raider (un rival clásico de Dragon Ball como Cell, Frieza y Buu), quien cazará y evolucionará hasta convertirse en una fuerza imparable”.

Desafortunadamente para los fanáticos de la serie de anime, el juego de acción y aventuras no parece estar a la altura de los altos estándares de la propiedad intelectual, con críticas mixtas en Steam y una búsqueda rápida en Google que arroja adjetivos como vago, insulso y olvidable escritos por jugadores que alguna vez fueron esperanzados. .

Sin embargo, eso no ha impedido que sea tendencia en las listas de Steam el 1 de marzo. La temporada 5 de The Breakers acaba de lanzarse, agregando contenido nuevo y juego cruzado a la mezcla, lo que sin duda habrá ayudado a lograr un aumento del 200,1% en jugadores.

El juego tuvo un comienzo difícil para los fanáticos de Dragon Ball en 2022, quienes lamentaron que faltaban elementos clave para convertirlo en un verdadero éxito para los fanáticos existentes, así como algunas críticas sobre la calidad de los gráficos. Cinco temporadas después, The Breakers parece mucho más limpio y se ha ganado una base pequeña pero leal de jugadores que buscan algo un poco diferente.

Si bien todavía no se destaca del grupo de juegos multijugador con los que compite ni de los mejores juegos de estrategia disponibles, parece estar ganando a algunas personas nuevamente.

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Lionsgate finalmente ha lanzado el primer tráiler de la película de Eli Roth. Tierras fronterizas película casi 10 años después de que se anunciara el proyecto. Si bien el avance es relativamente ligero en cuanto a los detalles de la trama, ciertamente enfatiza el estilo de humor «vanguardista» que ha ayudado a hacer la película. Tierras fronterizas La franquicia de juegos es tan notable y, a veces, divisiva.

El Tierras fronterizas La franquicia solo ha crecido desde el original. Tierras fronterizas El juego se lanzó en 2009, pero la serie se ha mantenido notablemente consistente durante ese tiempo. La mayoría de Tierras fronterizas Los juegos presentan a un grupo de cazadores de tesoros que navegan por entornos baldíos sombreados por celdas, un montón de botín para recolectar y un énfasis en la comedia. Dicha comedia incluye de todo, desde parodias de la cultura pop y sátira social hasta esos eternos chistes sobre pedos. Imagina un Mad Max-como episodio de Rick y Mortyy probablemente no estarás muy lejos.

Mientras que el nuevo Tierras fronterizas El tráiler no presenta todas las características distintivas de la franquicia (no está animado y los estudios aún no han encontrado una manera de hacernos luchar por el botín viendo sus películas), el humor distintivo de la serie ciertamente se tiene en cuenta. Desde el protagonista de Claptrap «haciendo caca» y nuestros héroes conduciendo a través de un barranco de orina, está claro que Eli Roth y el coguionista Joe Crombie han adoptado la Tierras fronterizas estilo de humor.

Sin embargo, no a todo el mundo le gusta ese aspecto de la franquicia de juegos. Si bien el humor es inherentemente impredecible para la mayoría, Tierras fronterizasEl humor ha sido durante mucho tiempo una de las cualidades más divisivas de la serie.

El nuevo thriller de Netflix, A Killer Paradox, ha ido escalando en las listas de streaming, y las críticas elogian su giro en el género de los asesinos en serie.

La serie dramática sigue a un estudiante universitario que termina asesinando accidentalmente a un extraño, sólo para descubrir que su víctima es en realidad un asesino en masa. Choi Woo-shik de Parasite lidera el elenco como el estudiante, junto a Son Suk-ku como un detective de homicidios que se empeña en descubrir qué pasó.