La decimoquinta edición de Documenta, que tuvo lugar en 2022, fue noticia por su activismo antisemita. En la exposición mundial de arte de Kassel se mostró, entre otras cosas, un gran cuadro con representaciones denigrantes de los judíos. El hecho de que esto fuera posible se debió principalmente a la dirección artística. Esto fue otorgado a un colectivo indonesio cercano al movimiento antisemita de boicot a Israel BDS.

Ahora, en la última reunión del Consejo de Supervisión de Documenta se decidió imponer un código de conducta a la empresa patrocinadora de Documenta, el Museum Fridericianum gGmbH. Este Código de conducta tiene como objetivo garantizar que Documenta ya no ofrezca una plataforma a activistas antisemitas en el futuro.

Con su decisión, Documenta sigue la recomendación urgente de la consultora de gestión Metrum de finales de 2023 de introducir determinadas directrices, pero solo parcialmente. Ninguna norma de este tipo debería aplicarse a la dirección artística del espectáculo gigante, cuya próxima edición está prevista para el período comprendido entre el 12 de junio y el 19 de septiembre de 2027.

Compromiso perezoso

En aras de la libertad artística, el consejo de administración debería seguir teniendo total libertad sobre lo que se podrá ver en el futuro en esta exposición de arte. Simplemente se requiere presentar un concepto antes del espectáculo y explicar qué significa respeto a la dignidad humana. Esto, por supuesto, preservando la libertad constitucionalmente protegida del art.

Con esta maniobra, Documenta presenta la ilusión de un instrumento eficaz para prevenir la discriminación y el antisemitismo. Pero, sobre todo, esto representa un compromiso perezoso con aquellos críticos ruidosos que, en nombre de la llamada libertad artística, habían recogido miles de firmas en contra de obligaciones claras y vinculantes.

Los responsables, la ciudad de Kassel y el estado federado de Hesse, que financian la Documenta, abdican así de su deber de supervisión. En nombre de una libertad artística mal entendida, Documenta sigue corriendo el riesgo de poner sus espacios de exposición a disposición de activistas turbios que pueden trabajar como quieran bajo el mismo disfraz de libertad de expresión artística.

Bienhechor

Los responsables de Documenta tienen un problema de comprensión del arte. Están ciegos al hecho de que el arte se está convirtiendo cada vez más en un patio de recreo para los activistas políticos. Temen por la libertad del arte, pero confunden arte con agitación política. Tienen la creencia errónea de que el arte que no es explícitamente político es un entretenimiento inofensivo.

Hay razones históricas para esto. Desde su nacimiento en 1955, Documenta se ha enorgullecido de defender la libertad artística. Por encima de todo, persigue un concepto de mejorar el mundo, para el que creía haber encontrado en el arte un instrumento adecuado después de la catástrofe de la Segunda Guerra Mundial.

Desde entonces, Documenta ha estado a merced de los propósitos misioneros de sus cambiantes directores artísticos. Dependiendo de la apreciación del arte y las opiniones políticas de los curadores, esto sale más o menos mal.

El buen arte no obtiene su credibilidad de caer en el activismo político. Puede ser humorístico, conmovedor, irónico y provocativo. Pero lo es de un modo complejo porque tiene en cuenta la complejidad del mundo. Si Documenta no entiende esto, se descalificará como muestra de arte de talla mundial.

«Había peleas entre la multitud, había prostitutas… era realmente bastante sucio, lo opuesto a la alta cultura», añade Sam. “Ese es exactamente el mundo de GTA en línea.”

En la película, Sam y Mark recorren Los Santos en busca de jugadores dispuestos a ayudar con la producción mientras luchan con problemas de la vida real en casa durante el tercer bloqueo del Reino Unido. Sam y Pinny tienen dos hijos que criar y pasan una cantidad excesiva de tiempo en línea, y cuando su actor principal consigue un nuevo trabajo y se retira, se ven obligados a hacer un giro de último minuto que lo cambia todo.

Es un viaje caótico lleno de obstáculos y reveses (los fundamentos existenciales de “Ser o no ser” suenan cada vez más ciertos a medida que se desarrolla la película). Pero el compromiso de Sam y Mark de presentar a Shakespeare con sinceridad e integridad se mantiene firme en medio del caos, y el estrecho vínculo que forjan con su elenco de nerviosos actores primerizos es el corazón palpitante de la película. Con todas las probabilidades en su contra, el variopinto equipo logra crear uno de los momentos más extrañamente saludables en la historia de los videojuegos modernos.

«Rockstar sabe lo que estamos haciendo y están muy entusiasmados con ello», comparte Pinny. “Al principio no entendían realmente lo que estábamos haciendo, pero luego vieron la película y les encantó”.

Sam y Pinny apenas pueden esperar hasta la llegada de Gran robo de auto VI en 2025, aunque cuando se les preguntó si aceptarían funciones de soporte para artistas como ellos en la encarnación en línea del juego, sorprendentemente se mostraron reacios.

«Las limitaciones a las que nos enfrentamos sacaron a relucir nuestra creatividad», explica Sam. «No querrás que sea demasiado fácil».

Un jugador de Elden Ring ha documentado su viaje a través del juego en un cuaderno de bocetos que abarca cientos de páginas, y sin duda es un placer para la vista.

The Lands Between es un lugar vasto lleno de todo tipo de vistas maravillosas y de pesadilla, hasta el punto de que cuando llegó el momento de lanzar el libro de arte oficial de Elden Ring, había suficiente contenido para llenar dos volúmenes separados de 400 páginas. Ahora, además de las ofertas oficiales de FromSoftware, un fan, y un artista muy talentoso, se ha encargado de ilustrar todo el juego en un cuaderno de bocetos de 600 páginas que le da vida al juego de rol de acción de una manera completamente nueva.

Fue un escándalo con un anuncio: incluso antes de la inauguración de la Documenta Fifteen en junio del año pasado, se supo que miembros del colectivo indonesio Ruangrupa, al que se había confiado el diseño artístico de la exposición de arte contemporáneo de Kassel, estaban cerca del BDS. El movimiento de boicot a Israel “Boicot, Desinversión y Sanciones”, que se describe a sí mismo como crítico de Israel y oficialmente es considerado antisemita en Alemania.

Se habían emitido advertencias desde varios sectores. Sin embargo, la dirección de Documenta no quedó impresionada y mantuvo su decisión. Sucedió como se temía. En la exposición ocupaba un lugar destacado una enorme pancarta que reunía los peores clichés antisemitas: soldados con cara de cerdo y la estrella de David alrededor del cuello, figuras con narices aguileñas, dientes de lobo y runas de las SS en sus sombreros. “Justicia Popular” fue el título de la obra. Poco a poco fueron apareciendo en la exposición más obras con contenido antisemita.

Como si nada hubiera pasado

La directora de Documenta inicialmente intentó disculparse, pero los órganos de control la apaciguaron. Hasta que la gente finalmente logró hacer valer su arrepentimiento y admitir sus errores. Finalmente, los comités de vigilancia anunciaron que abordarían la debacle y relanzarían la exposición. Esto dio como resultado un informe final de ciento treinta y tres páginas publicado a principios de este año. Con análisis, consideraciones críticas y recomendaciones para el futuro.

Nueve meses después todo es como si nada hubiera pasado. No se aprendieron lecciones. Hay un artista israelí en el comité de búsqueda que determinará la dirección artística de la próxima Documenta en 2027. Pero también un miembro cercano al BDS. El crítico de arte, curador y escritor indio Ranjit Hoskoté.

Como reveló el escritor Nele Pollatschek en el “Süddeutsche Zeitung”, en 2019 firmó una petición del “Foro Cultural Indio” que quería impedir un evento sobre hinduismo político y sionismo en Mumbai. La petición equipara abiertamente el sionismo con el racismo y supone que los sionistas aspiran a un “estado de apartheid colonialista” en el que los no judíos serían reducidos a ciudadanos de segunda clase. Israel ha estado practicando una “limpieza étnica” de los palestinos desde la fundación del Estado.

Ignorancia, banalización, defensa.

La dirección de la Documenta, el consejo de supervisión y los responsables políticos, como dijeron en primavera, deberían garantizar que incidentes como los de la Documenta quince no se repitan y deberían establecer normas para abordar todas las formas de discriminación. Cómo se supone que funciona esto en alianza con un simpatizante del BDS sigue siendo un secreto. ¿Es así como se ve el reprocesamiento?

El informe final sobre el escándalo del antisemitismo afirma que la forma en que la dirección de Documenta abordó las acusaciones de antisemitismo estuvo «caracterizada por la ignorancia, la trivialización y la actitud defensiva». Es evidente que nada ha cambiado. A petición del periódico «Süddeutsche Zeitung», la dirección de Documenta afirmó que en el comité de búsqueda se «discutieron intensamente» los temas del antisemitismo y el BDS. Ranjit Hoskoté dedica “gran parte de su vida y su trabajo a la coexistencia pacífica entre religiones”.

El propio Hoskoté afirma que está luchando “contra fuerzas fascistas autoritarias de palabra, escritura y obra”. Disfrutaba leyendo a Wittgenstein, Lévinas, Walter Benjamin y Paul Celan y sentía una profunda solidaridad con el pueblo judío. Rechaza un boicot cultural a Israel. La pregunta sigue siendo cómo se consigue firmar una petición claramente antisemita con esta actitud. Y si el simpatizante de una organización antisemita es la persona adecuada para el comité de búsqueda de la dirección de Documenta. Pero los responsables seguramente darán una respuesta. Han demostrado que pueden maniobrar.

En el documental de National Geographic El territorio, los acaparadores ilegales de tierras en una sección de la selva amazónica de Brasil quemaron miles de acres para despejar el espacio para la cría de ganado, aserraron árboles gigantes a diestra y siniestra y construyeron asentamientos en violación de la ley brasileña. La destrucción de su hogar en la selva ha sido devastadora para el pueblo indígena Uru-Eu-Wau-Wau, que se supone debe estar protegido de tales incursiones en su territorio.

“Desde la década de 1970 en adelante, lo que dice mi padre es que vino mucha gente blanca y se estaban separando, dividiendo la tierra”, dijo Tangãi Uru-eu-wau-wau durante una aparición en Deadline’s Contenders Television: The Nominees. evento. El director de fotografía indígena obtuvo una nominación al Emmy por su trabajo en El territorio, una de las tres nominaciones para la película. “Había gente invadiendo que no eran indígenas, los mineros ilegales, los ganaderos. Y esto sucedía por todas partes donde vivíamos. Y nos faltaba mucha comida en realidad [as a result]. Aunque teníamos territorio demarcado, nunca se respetó”.

La destrucción de la selva amazónica afecta profundamente no solo a los Uru-Eu-Wau-Wau, sino a las personas de todo el mundo.

“Descubrimos una nueva especie en la selva amazónica cada dos días, en promedio”, dijo el cineasta Alex Pritz, quien está nominado tanto por su dirección como por su cinematografía en El territorio. La película también obtuvo una nominación en la categoría de jurado de Mérito excepcional en la realización de documentales. “Piensas en todas las medicinas, toda la riqueza que hay ahí afuera que toda la humanidad está perdiendo cuando esas especies terminan extinguiéndose”.

El pueblo Uru-Eu-Wau-Wau solo suman alrededor de 200. Las enfermedades traídas por forasteros redujeron drásticamente su población, y algunos miembros de la comunidad han sido asesinados, con evidencia que apunta a los acaparadores ilegales de tierras como responsables. El territorioLa descripción de la valiente lucha de los Uru para proteger su tierra ha motivado a algunos legisladores a actuar.

“Trabajamos con miembros del Parlamento Europeo para ayudar a aprobar el proyecto de ley contra la deforestación, que amplió la clase de productos cuya importación a Europa estaba prohibida si estaban relacionados con la deforestación ilegal”, dijo Pritz. “Originalmente, se había centrado principalmente en la madera ilegal, la madera de los árboles. Pero en realidad, la carne que proviene de vacas que han estado pastando ilegalmente en tierras indígenas debía incluirse en eso. También lo hizo el cuero de esas vacas: una clase completamente nueva de productos. Y ese es un impacto real y tangible que esta película pudo ayudar a respaldar”.

Al trabajar en el proyecto documental, Tangãi y otros miembros de la comunidad Uru-Eu-Wau-Wau adquirieron habilidades cinematográficas que les permitieron compartir su historia con el resto del mundo. Tangãi ve potencial para aplicar esas habilidades a otras formas de narración más allá del documental.

“Tenemos leyendas, tenemos historias, narraciones, y me gustaría presentar esas leyendas para que los niños puedan verlas en el salón de clases”, dijo Tangãi, “no solo escucharlas, sino que puedan ver algo visual. Eso es lo que me gustaría hacer en el futuro, y espero poder hacerlo”.

Vuelva a consultar el lunes para ver el video del panel.

¡Bam!

Ciudad de Kokomo atrapa a los espectadores desde el primer cuadro cuando Liyah, una mujer trans negra, cuenta cómo se reunió con un hombre en su casa que iba a pagarle por sexo. Las cosas iban como se esperaba hasta que Liyah descubrió un arma en la persona del hombre y concluyó que enfrentaba una amenaza inminente. Estalló una pelea cuando la pareja luchó por el arma, cayendo por un tramo de escaleras.

La cineasta D. Smith, en su debut como directora, recrea ese momento en una escena de rock ‘em sock ‘em tan salvaje y visceral como cualquier cosa que verás en una película de Hollywood.

“No había reglas”, le dice Smith a Deadline sobre su enfoque de esa secuencia y de todo el documental. “Eso fue solo para mí para hacer todo lo que siempre quise hacer. [as a filmmaker].”

La dirección fresca y dinámica de Smith ha cautivado a la crítica y al público desde Ciudad de Kokomo debutó en el Festival de Cine de Sundance en enero, donde ganó dos premios. Magnolia Pictures estrenó la película en Los Ángeles este fin de semana después de estrenarla en Nueva York el fin de semana pasado. Para Smith, el documental fue un proyecto de bricolaje; ella misma lo filmó y lo editó en iMovie, una aplicación que la gente suele usar para presentaciones de diapositivas, videos caseros y demás.

“Tuvimos que transferir los archivos finales [from iMovie]y fue una pesadilla para mi productor Harris [Doran], pero lo logró, y nunca volvería a hacerlo. Si iMovie se pusiera en contacto conmigo, les diría cómo hacerlo más fácil”, bromea Smith. “Pero fue genial. Me gustó mucho.»

Smith también hizo el elenco de la película, construyendo su narrativa en torno a testimonios convincentes de cuatro mujeres trans negras, todas las cuales han realizado trabajo sexual en algún momento, así como relatos de varios hombres afroamericanos que están en relaciones con mujeres trans o considerando la posibilidad. . Es sin filtrar, rotundamente sin disculpas.

«Se siente como una conversación en la que la audiencia no siente que no puede participar», observa la productora, escritora y actriz ganadora de un Emmy, Lena Waithe, quien se incorporó Ciudad de Kokomo como productor ejecutivo. “No solo estás mirando, estás experimentando a los seres humanos en su forma más cruda. Y eso es algo que no vemos muy a menudo”.

Waithe agrega: “Lo que más me conmueve es la humanidad. Puedes sentir la crudeza y la humanidad de cada persona en la película”.

Las mujeres trans en el corazón de Ciudad de Kokomo no están pidiendo aceptación. En realidad, no están pidiendo nada, aparte de que las personas de la comunidad afroamericana se vuelvan reales, reconozcan que las mujeres trans existen y que algunos hombres buscan su compañía pero les da vergüenza admitirlo. Deje de fingir, deje de intentar ajustarse a algún estándar de rectitud que pueda atribuirse a las expectativas de comportamiento impuestas por una sociedad dominada por blancos.

“La experiencia negra siempre se ha limitado a la forma en que una persona blanca nos dijo que podíamos vivir”, declara Daniella Carter, una de las protagonistas de la película, en Ciudad de Kokomo. “Y amenazamos con eso como personas trans negras, porque lo que les decimos a las personas negras que han sido condicionadas con esa mentalidad de que nuestros hombres negros deberían ser de esta manera y las mujeres negras deberían ser de esa manera, les estamos diciendo que se jodan. ”

Smith insiste: “No puedes ser más negro que esta película… Diseñé la película para los negros. Por eso quería que hablemos como negros, que actuemos como negros, y sabemos lo que eso significa… Conocemos los ojos de reojo; conocemos nuestros lenguajes corporales. Y he querido eso. y eso es lo que [the women in the film] nos dio.»

La película termina con una dedicatoria a Koko Da Doll, una de las mujeres centrales de la película. Fue asesinada a tiros en una calle de Atlanta en abril, posiblemente después de un encuentro con un cliente mientras ejercía el trabajo sexual. Es un recordatorio del peligro inherente del trabajo sexual para las mujeres trans, especialmente las mujeres trans de color. Muchos se ven obligados a aceptar esa línea de trabajo porque los empleadores en profesiones tradicionales no los contratan.

“Es muy inquietante ver la película después de su asesinato. Pero hay muchos momentos hermosos con ella en la película que realmente me recuerdan por qué tenía que tenerla en ella”, le dice Smith a Deadline. “Ella fue realmente la principal que habló sobre cómo perdió a todos sus amigos al ser asesinada”.

Smith continúa: «La bendición es que pude conocerla tan espontáneamente en Atlanta [while in town] para filmar a otra chica. Si no la hubiera filmado, simplemente habría sido otra mujer trans asesinada en Atlanta… Fue una bendición que pudiéramos capturar realmente su presencia, su comportamiento y su voz, y toda su energía en esta película en una forma tan hermosa e íntima”.

Smith reveló públicamente su propia transición en 2016. Como un éxito en la industria de la música (Ciara, Fantasia, L’il Wayne se encuentran entre los artistas con los que trabajó), nunca tuvo que hacer trabajo sexual para llegar a fin de mes. Sin embargo, salir del clóset trajo graves consecuencias, dice Smith, que le costó oportunidades económicas y amistades después de que muchas personas en la industria discográfica la rechazaran.

“La transición y todo se tira por la ventana: toda tu credibilidad, todos tus elogios, todos los títulos que la gente te da, simplemente te rompen en pedazos”, dice Smith. “Te sientes tan inútil, tan desesperado que acabas de entrar en esta oscura madriguera de pensamientos suicidas”.

Alguna fuerza de voluntad la mantuvo en marcha. “Recuerdo a algunas personas alrededor del [music] comunidad diciendo que iba a arruinar mi carrera [by coming out]. Y dije: ‘Está bien. No puedo esperar para demostrar que están equivocados’”.

La prueba ha llegado de manera dramática, con Ciudad de Kokomo ganando premios en festivales de cine de todo el mundo. Y cuando Hollywood, siempre en busca de nuevos talentos, vio por primera vez el documental, los agentes comenzaron a llamar de inmediato. Smith firmó con CAA un día antes Ciudad de Kokomoestreno mundial de .

Está claro hablando con Smith que KC es sólo una muestra de lo que está por venir.

“Hacer un documental era la forma más económica de ser creativo”, dice. “Pero profundamente, profundamente, profundamente quiero hacer guiones… Estoy trabajando en una nueva película, pero también estoy en conversaciones con una productora en este momento que está realmente interesada en una idea con guión. Tengo las manos llenas seguro, pero de la mejor manera. No se parece en nada a lo que era hace dos años”.

Espera, él también espera grandes cosas. «D. Smith es una gran fuerza”, dice ella. “Espero con ansias lo que haga a continuación”.

El Papa Francisco, solo unos días después de dejar el hospital, preside las celebraciones religiosas durante la semana más santa en la fe católica romana. Como parte de los servicios del Viernes Santo de hoy, participó en una celebración de la Pasión del Señor en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

El Domingo de Resurrección presidirá la misa en la basílica, tras la cual impartirá la tradicional bendición “urbi et orbi” desde el balcón central de San Pedro. Se espera que cien mil o más personas acudan a la Plaza de San Pedro para la bendición, un testimonio no solo de la importancia espiritual de la ocasión sino también de la popularidad de este Papa.

Entre los admiradores de Francisco está el cineasta nominado al Oscar Gianfranco Rosi, cuyo nuevo documental En Viaggio ahora se reproduce en Nueva York y está disponible en plataformas VOD, incluidas Prime Video, Apple TV, YouTube y Google Play.

“Es un Papa que de alguna manera [recognizes] hay una necesidad de cambiar las cosas radicalmente dentro de la iglesia”, dice Rosi a Deadline. “¿Tiene éxito? No siempre. ¿Está intentando? Sí. ¿Es este Papa diferente a otros Papas? Creo que lo es.

Rosi es el tercer gran cineasta, todos nominados al Premio de la Academia, en hacer una película sobre Francisco en los últimos años, siguiendo a Wim Wenders (Papa Francisco: un hombre de palabra), y Evgeny Afineevsky (francesco).

“No soy católica, no soy creyente”, dice Rosi. “Pero tal vez esto me ayudó a hacer esta película aún más libre. Quería hacer una película sin ideología, sin enfoque teológico. Quería hacer un retrato más de un hombre que de un papa”.

El título del documental – En Viaggio – se traduce aproximadamente como «Viajando» o «En ruta», y de hecho el enfoque está en las docenas de viajes que el Papa ha hecho fuera de Roma durante los 10 años de su papado. En el primero de ellos que se ve en la película, viaja a Lampedusa, una isla en el Mediterráneo que se convirtió en un punto de reunión para los inmigrantes que intentaban cruzar desde el norte de África y Medio Oriente hacia Europa. Muchos miles de personas han perecido en el peligroso viaje, tragadas por las aguas, una tragedia plasmada en la película de Rosi fuego en el mar.

“¿Quién de nosotros se ha afligido por la muerte de estos hermanos y hermanas?” pregunta el Papa, envuelto en vestiduras moradas, a su audiencia en un evento al aire libre. “¿Quién de nosotros ha llorado por esta gente que estaba en la barca? ¿Para las madres jóvenes que llevan a sus bebés? ¿Para estos hombres que buscaban un medio para mantener a sus familias?

El pontífice añade con desconsuelo: “Somos una sociedad que ha olvidado cómo llorar, cómo compartir el sufrimiento. ¡La globalización de la indiferencia nos ha quitado la capacidad de llorar!”.

En una época de creciente nacionalismo en todo el mundo (India, Brasil, Rusia, el Reino Unido y algunas otras partes de Europa, incluso Estados Unidos), el Papa ha insistido en una visión más amplia de la humanidad y una “cultura de solidaridad”. Rosi ve al pontífice como alguien que llena un vacío moral.

“De alguna manera, en este momento de la historia, no hay un jefe de Estado que sea capaz de hablar con todo el mundo”, observa. “[Francis] habla a creyentes, a no creyentes, a cristianos, a musulmanes, a judíos [people]… Eso es, para mí, lo que me conmovió de este Papa. Es un hombre de buena voluntad”.

Rosi le da crédito al Papa Francisco por hablar por la dignidad de las personas y contra los conflictos armados. En un discurso del documental, el Papa dice: “Toda guerra nace de la injusticia”.

Pero con las guerras civiles que destrozan a los países del continente africano y la invasión rusa de Ucrania que se cobra decenas de miles de vidas, se puede decir que el mensaje pacífico del Papa ha caído en saco roto.

“Comenzamos la película [with the pope] diciendo: ‘Sueña, sueña, sueña’. Y luego este sueño, se vuelve como una pesadilla”, dice Rosi. “Su decadencia y su derrota es nuestra derrota, pero también la derrota del Papa. Da vueltas, trata de cambiar las cosas así. Nada cambia. El mundo está empeorando… Entonces, la película es un retrato de un papa, pero también es un retrato de un hombre solitario”.

Muchos dirían que un área en la que el Papa ha tenido éxito es restaurar algo de credibilidad a una iglesia severamente dañada por el escándalo mundial que involucra el abuso sexual de menores por parte de sacerdotes. La película muestra cómo el Papa modificó su enfoque con el tiempo, desde proteger a algunos miembros del clero acusados ​​de manejar mal las denuncias de abuso hasta tomar medidas más punitivas. Por ejemplo, el Papa Francisco inicialmente defendió cómo un obispo en Chile, Juan Barros Madrid, respondió a un caso de abuso sexual cometido por un sacerdote en ese país. Pero en 2018, Francis dio marcha atrás y aceptó la renuncia de Barros Madrid. Y el Papa se disculpó por cómo había tratado el caso.

“Este hombre, este Papa, puede pedir perdón”, dice Rosi, “no solo en nombre de la iglesia, sino también en nombre de sí mismo”.

Rosi filmó imágenes con el Papa en viajes a Malta y Canadá, pero el material fuente del documental proviene principalmente de los archivos del Vaticano: cientos de horas de video que se compartieron con Rosi. Por el contrario, las películas anteriores de Rosi, incluyendo Notturno y fuego de marconsisten casi en su totalidad en imágenes que él mismo disparó.

“[Usually] Soy la que está siempre detrás de la cámara, descubriendo una historia mirando a través de un visor”, señala Rosi. “Y solo ahí puedo entender la historia. Aquí, por primera vez, tuve que dar un paso atrás y ser testigo, ser testigo de imágenes que no fueron filmadas para mí. Y tuve que adaptarme a ese lenguaje. Tuve que seleccionar ciertos momentos que me estaban hablando”.

El predecesor del Papa, el Papa Benedicto XVI, quien murió en diciembre, renunció al papado hace poco más de 10 años. Francis tiene un solo pulmón (uno le fue extirpado cuando era joven debido a una infección) y ha sufrido otras dolencias y ahora se desplaza a menudo en silla de ruedas. Rosi dice que cree que Francis no dudará en renunciar si cree que su salud lo requiere.

“Él sabrá el momento en que tiene que salir de eso”, dice. “Él no tendrá ningún problema en hacer eso”.

Rosi dice que él y su equipo de cineastas se reunieron con el Papa hace apenas unas semanas en el Vaticano.

“Tenía una energía fantástica, bromas, palabras para todos. Y antes de salir de la habitación, le dimos el DVD de la película que nunca verá, porque dijo que nunca ve cosas en las que él es el protagonista”, dice Rosi. “Sabía todo sobre esta película, por supuesto. Pero dijo algo muy importante. Él dijo: ‘Sé valiente y siempre arriésgate. Arriesgarse y ser valiente. Y luego dijo: ‘Estamos rodeados de demasiada gente conservadora. Hay demasiada gente conservadora a nuestro alrededor. Así que siempre arriesga y sé valiente’”.

EXCLUSIVO: La cineasta ganadora del Emmy Erika Dilday se une a Ken Burns, Sarah Burns y David McMahon como codirectora y coproductora del próximo documental. Emancipación al éxodo (Titulo del trabajo). Es un compromiso a largo plazo: no se espera que la película sobre un período crítico en la experiencia afroamericana se emita en PBS hasta 2027.

La participación de Dilday en el proyecto será como cineasta independiente, en otras palabras, separada de su papel como directora ejecutiva de American Documentary y productora ejecutiva de la serie PBS de AmDoc. punto de vista y WORLD Channel América reformada.

Emancipación al éxodo (wt) explora la lucha afroamericana por la libertad y la oportunidad “desde la Guerra Civil y el fin de la esclavitud, hasta la Reconstrucción y el comienzo de la Gran Migración desde el sur que comenzó a principios del siglo XX.^el siglo”, según un comunicado sobre la película.

“Mi carrera como cineasta se ha centrado en hacer que las narrativas auténticas y diversas formen parte del panorama mediático actual, para crear un reflejo honesto y preciso de nuestro país y el mundo que queremos hacer”, dijo Dilday en un comunicado. “Como narradora, me atrajo mi papel en American Documentary precisamente por nuestra misión de amplificar las voces que no se escuchan y confrontar historias difíciles en el panorama de los medios públicos. Y creo que es nuestra responsabilidad colectiva asegurarnos de que los medios públicos sean realmente un espacio para todos, brindando contenido diverso, interesante y accesible a un público que lo necesita y lo demanda”.

Dilday agregó: “Ken y sus equipos de producción han producido algunos de los documentales más memorables de la televisión pública. A medida que la comunidad de documentales busca nuevos modelos de colaboración, estoy emocionado de usar mis talentos de dirección y producción en Emancipación al éxodo para abordar lo que es una de las historias más centrales y, sin embargo, incomprendidas en la historia de nuestro país”.

Actualmente se está produciendo la película. En un comunicado, Ken Burns elogió a su colaborador, cuyos créditos incluyen la producción ejecutiva Después de Sherman (2022), y El terreno neutral (2021), y la producción de Albert Maysles En tránsito (2015).

“Erika es una periodista, cineasta y líder de medios extraordinaria que aportará años de experiencia a una historia desafiante que abarca décadas de nuestra historia y continúa impactando la vida estadounidense en la actualidad”, dijo Burns. “Quería explorar la Reconstrucción y el punto más bajo que siguió a su colapso desde que completamos La guerra civil en 1990. Sarah, Dave y yo estamos encantados de trabajar con Erika en este proyecto”.

Emancipación al éxodo (wt) cuenta con la producción ejecutiva de Burns, cuya compañía Florentine Films está produciendo la película con WETA Washington, DC, “la emisora ​​pública líder en la capital de la nación”. Ken Burns, Sarah Burns y David McMahon también codirigieron Los cinco del parque central, jackie robinsony muhammad alí. Actualmente están en la producción de una película sobre Leonardo da Vinci.

Ken Burns obtuvo una nominación al Premio de la Academia por su primer documental, 1981 puente de Brooklyn. Él «ha pasado a dirigir y producir algunos de los documentales históricos más aclamados jamás realizados», señaló un comunicado, «incluyendo La guerra civil; Béisbol; Jazz; La estatua de la libertad; Huey largo; Lewis & Clark: El viaje del Cuerpo de Descubrimiento; Frank Lloyd Wright; Mark Twain; Negrura imperdonable: el auge y la caída de Jack Johnson; La guerra; Los Parques Nacionales: La Mejor Idea de Estados Unidos; Los Roosevelt: una historia íntima… y, más recientemente, Estados Unidos y el Holocausto.”

Las películas de Ken Burns han obtenido una gran cantidad de premios importantes, entre ellos 16 premios Emmy, dos premios Grammy y dos nominaciones al Oscar. En septiembre de 2008, en los Premios Emmy de Noticias y Documentales, Burns fue honrado por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión con un Premio a la Trayectoria.

Aunque la invasión rusa de Ucrania se estaba volviendo cada vez más realista, el nerviosismo en el Palacio Federal creció mucho más lentamente que en otros lugares: por ejemplo, el 11 de febrero de 2022, la CIA advirtió inequívocamente a los aliados de la OTAN de un ataque en la semana siguiente. Pero incluso cuatro días después, los órganos de gestión de la política de seguridad en Berna todavía no esperaban una invasión.

El Security Core Group (KGSi), un organismo coordinador en nombre del Consejo Federal, estimó que el riesgo de un gran ataque el 15 de febrero es de solo 20 a 35 por ciento, y lo describió como el menos probable de los tres escenarios. Las tropas rusas en la frontera con Ucrania son demasiado débiles para tal operación, se dijo en una reunión que tuvo lugar ese día. Nueve días después, Putin invadió.

La delegación de auditoría del Consejo Federal (GPDel) hizo público este pronóstico flagrantemente incorrecto en su último informe anual. El documento enumera cómo el Consejo Federal se topó casi a ciegas con la mayor crisis europea desde la Segunda Guerra Mundial: el alcance del desarrollo en los meses previos a la guerra simplemente «no fue anticipado» por los organismos federales responsables, como lo expresa el GPDel. palabras inusualmente claras. El GPDel vigila la seguridad del Estado, los servicios de inteligencia y otras áreas secretas relevantes para la seguridad y es considerado un cuerpo con mordida. Se compone de tres miembros cada uno del Consejo Nacional y el Consejo de los Estados.

La comunicación caótica pone a Suiza bajo presión

Dos órganos son los principales responsables del liderazgo de la política de seguridad del Consejo Federal, lo que es criticado por el GPDel: El Comité de Seguridad (SiA) evalúa la situación y coordina los asuntos de política de seguridad interdepartamentales.

Los jefes de los departamentos de exterior, justicia y defensa pertenecen al SiA, es decir, el año pasado Ignazio Cassis, Karin Keller-Sutter y Viola Amherd. La base para el trabajo del SiA la proporciona el KGSi, en el que se sientan el director de Fedpol, el secretario de estado de la FDFA y el director del servicio de inteligencia (NDB). El KGSi y el SiA forman el radar del Consejo Federal en cuestiones de política de seguridad, por así decirlo.

El informe GPDel muestra lo valiosos que fueron los días para prepararse para las consecuencias de un ataque ruso a Suiza. En la mencionada reunión del KGSi del 15 de febrero, ni siquiera se abordó el tema de los refugiados, aunque este aspecto ya se estaba discutiendo en los medios suizos en ese momento. Según el informe, los responsables no parecían especialmente preocupados por la posible dinámica de las sanciones por parte de la UE.

Esto fue para vengarse: en ambas áreas, Suiza estaba bajo presión para actuar poco después del estallido de la guerra. En una caótica conferencia de prensa el 24 de febrero, día de la invasión, el Consejo Federal dio una información tan incomprensible sobre las sanciones contra Rusia que llovieron críticas de todos lados. Solo unos días después, el Consejo Federal aceptó las sanciones de la UE bajo presión internacional.

Sin ojo para la migración, la energía y las sanciones

Por lo tanto, el GPDel expresó su descontento por primera vez en la primavera. En una carta de abril acusó al gobierno estatal de haberse reunido dos veces antes de que estallara la guerra, pero sin involucrar al gobierno en su conjunto y sin tomar ninguna medida. La carta confidencial terminó rápidamente en los editores de «Le Temps», la NZZ también informó al respecto. Ahora se están conociendo más detalles: el KGSi se reunió en su composición habitual para una reunión extraordinaria en la noche del 24 de febrero, pero sin involucrar a otras oficinas. Cuando el KGSi se reunió para la próxima sesión el 28 de febrero, varias agencias federales estaban presentes, pero faltaba un representante del ejército.

En los últimos años, la atención del SiA se ha centrado cada vez más en la seguridad interna, “esto a expensas de la evaluación estratégica de la situación en el campo de la seguridad internacional”, observa el GPDel. El jefe del ejército no ha sido invitado a las reuniones del SiA desde 2019, mientras que los miembros de KGSi participaron en ellas, para el GPDel «incomprensible». El Consejo Federal no comenta sobre los informes anuales de la delegación de auditoría, como dijo un portavoz a pedido.

La frecuencia de las reuniones del SiA también disminuyó gradualmente: generalmente se planifican cuatro reuniones por año. En 2019 y 2020, el comité se reunió solo tres veces y en 2021 solo realizó dos reuniones ordinarias. Además, faltaban elementos esenciales en el informe de situación presentado al SiA, por ejemplo, en los temas de migración, energía y sanciones. GPDel se queja de que esto ha dificultado evaluar la situación relacionada con la seguridad.

En plena crisis: reunión cancelada «por falta de temas».

Y cita otro ejemplo previamente desconocido del fracaso del liderazgo de la política de seguridad. Aparentemente, el SiA no vio a los talibanes tomar el poder en Afganistán ni siquiera al principio. Él «no se dio cuenta», escribe textualmente el GPDel. El 9 de agosto, el departamento de defensa canceló la reunión ordinaria del SiA del 17 de agosto “por falta de temas urgentes actualmente”. Una decisión que era difícil de entender incluso desde la perspectiva de la época: el 8 de agosto, los talibanes invadieron varias ciudades, incluida la estratégicamente importante Kunduz. Los principales diarios cubrieron el tema el 9 de agosto. prominente en sus frentes.

Tres días después, el servicio de inteligencia militar y las fuerzas especiales del ejército, que se ocupaban de una posible evacuación del personal de la embajada en Kabul, se ausentaron de la reunión del KGSi. En ese momento, numerosos países se enfrentaban a la cuestión de cómo recuperar a su personal de la capital afgana a tiempo.

El 13 de agosto, cuando la situación se intensificaba dramáticamente y Kabul estaba a punto de colapsar, Alemania ofreció a Suiza la oportunidad de participar en una misión de evacuación. Sin embargo, según GPDel, los órganos de dirección de la política de seguridad no estuvieron involucrados. El GPDel critica que el SiA debería haberse asegurado de estar suficientemente informado sobre el desarrollo de la situación en todo momento para poder discutir rápidamente las decisiones del Consejo Federal en caso de emergencia.

El informe utiliza otra coincidencia en el tiempo para mostrar con qué precisión los comités de política de seguridad evitaron la emergencia: el 26 de agosto, 180 personas murieron en un ataque terrorista en el aeropuerto de Kabul. La situación sobre el terreno se intensificó peligrosamente de nuevo. Un destacamento del DDPS y dos expertos en seguridad del FDFA regresaron a Suiza el 25 de agosto, el día anterior.

Felicitaciones a Nikki Bella y Artem Chigvintsev por haberse casado.

La ex superestrella de WWE Nikki anunció la feliz noticia el lunes (29 de agosto) en una publicación de Instagram, compartiendo una serie de fotos de su gran día.

La publicación, que Nikki subtituló, «Dijimos SÍ, SÍ», mostraba a Nikki y Artem mostrando sus anillos de boda y también mirando el horizonte de París, donde se llevó a cabo la boda.

Nikki también usó la publicación para anunciar su nuevo E! programa de telerrealidad, diciendo a los fanáticos: «No puedo esperar para compartir todo el viaje con todos ustedes cuando nuestro evento especial de cuatro partes, Nikki Bella dice que sí estrenos.«

En su historia de Instagram, Nikki habló más sobre su gran día escribiendo: «Ambos no podemos dejar de sonreír. Nunca quiero que termine este sentimiento. Te amaré por siempre y para siempre, Sr. Chigvintsev», sobre una foto de la pareja tomados de la mano.

Nikki Bella dice que sí se estrenará a principios del próximo año en E!. Al anunciar el programa, la cadena dijo: «TEl evento de cuatro partes seguirá a los novios durante todo el proceso de planificación de la boda, desde la compra de vestidos hasta la búsqueda del lugar, la despedida de soltera de Nikki y más.

Este contenido es importado de Instagram. Es posible que pueda encontrar el mismo contenido en otro formato, o puede encontrar más información en su sitio web.

«Pero crear la boda de sus sueños no está exento de desafíos, ya que la pareja continúa navegando por la paternidad en casa mientras se preocupan si la familia de Artem de Rusia podrá asistir a la boda».

Nikki y Artem se conocieron después de ser emparejados en Bailando con las estrellas en 2017 y la pareja se comprometió durante un viaje romántico a Francia en noviembre de 2019.

La pareja dio la bienvenida a su primer hijo, un hijo llamado Matteo, en julio de 2020.

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