Temprano en Jim Henson: hombre de ideasel admirable y conmovedor retrato biográfico del director Ron Howard sobre el genio detrás de los Muppets, el antiguo colaborador de Henson, Frank Oz, recuerda: «Era tan interior y tranquilo que su vida interior debe haber sido brillante».

Puedo dar fe de ello. Uno de mis recuerdos más preciados es una entrevista que realicé con Henson en la fabulosa casa de su compañía en Nueva York (apodada la “Mansión de los Muppets”), incluida una visita al Taller de los Muppets, antes de la película de 1987. Una Navidad familiar de los Muppetsun fantástico especial que contó con adorables personajes de El show de los Muppets, Barrio Sésamo y Roca Fraggle (entre otros) todos reunidos en la casa de la madre de Fozzie Bear para las vacaciones. Llevábamos sólo unos minutos hablando cuando me di cuenta de que mi grabadora apenas había avanzado unos centímetros. Resultó que estaba activado por voz y solo había respondido a mis preguntas, porque cuando Henson no estaba canalizando a Kermit u otra de sus creaciones legendarias, hablaba tan suavemente que era inaudible para una simple máquina.

Esta cualidad modesta, de un visionario modesto e inquieto que cobró más vida durante la creación, brilla en la película de Howard. Henson tenía alma de cineasta experimental, siempre temiendo quedar confinado y encasillado por su innovador éxito en la televisión infantil (plaza Sésamo) o más tarde, en la desenfrenada comedia musical del éxito mundial El show de los Muppets. “Para mi padre, el tiempo corría todo el tiempo”, dice su hija Lisa, ejecutiva cinematográfica y ahora directora ejecutiva de The Jim Henson Company. A lo largo de Hombre de ideasel motivo de un reloj que hace tictac nos recuerda cuánto esperaba lograr en una vida interrumpida trágica y repentinamente en 1990, con solo 53 años. (También recuerdo haber llorado mientras escribía las palabras «Kermit ha perdido su alter ego» para su periódico USA Today. obituario apenas tres años después de nuestra entrevista).

Henson tomó los títeres como una puerta de entrada al joven medio que lo fascinaba, la televisión, y comenzó su carrera a fines de la década de 1950 con su futura esposa Jane en la televisión local en el WRC de Washington, DC, ganando exposición nacional a principios de la década de 1960 como el perro Rowlf en El show de Jimmy Dean. Su desvío en 1965 hacia el surrealismo experimental, pieza de tiempo, le valió una nominación al Oscar por cortometraje de acción real. Reflejaba su propia obsesión por el tiempo, que pudo haber sido estimulada por la muerte en 1956 en un accidente automovilístico de su querido hermano mayor, Paul. La fama y la fortuna llegaron cuando colaboró ​​con el Taller de Televisión Infantil para crear los personajes de los Muppets que habitan plaza Sésamo para la televisión pública, luego rió el último cuando las cadenas comerciales estadounidenses dejaron de lado el alegre El show de los Muppets y llevó la producción a Londres, donde se vendería con éxito para distribución internacional.

Howard combina imágenes de archivo, incluidas tomas descartadas detrás de escena y películas caseras personales de valor incalculable, con comentarios de sus compañeros de trabajo y familiares para contar la historia de un espíritu ambicioso con un «capricho de acero», que hizo la transición al cine con La película de los Muppets y sus secuelas, creando elaborados mundos de imaginación en las fantasías de culto inicialmente fallidas y adelantadas a su tiempo. El cristal oscuro y Laberinto. Siguió regresando a la televisión, sobre todo con la película ganadora del Emmy en 1987. El cuentacuentos, una fascinante colección de oscuros cuentos populares europeos.

“Nos lo arrebataron demasiado pronto”, se lamenta su hija Heather, y trata de no ahogarse cuando Carroll Spinney, como Big Bird, canta la canción característica de Kermit, “Bein’ Green”, en el monumento conmemorativo de Henson en la Catedral de San Juan Bautista. Divino. Hombre de ideas nos recuerda cuánto perdimos cuando Jim Henson falleció en la cima de su éxito, a punto de vender su empresa a Disney para poder dedicar más energía a proyectos futuros. Pero también nos recuerda cuánto ganamos con su optimismo y humor, viviendo hasta el día de hoy y más allá en esos personajes inmortales tan llenos de vida y amor.

Jim Henson: hombre de ideasEstreno del Documental, viernes 31 de mayo, Disney+

Un campo documental agitado por el cambio podría necesitar cierta claridad sobre cómo navegar en tiempos turbulentos. Está a punto de tener esa oportunidad en el 35.^th edición de Sunny Side of the Doc en La Rochelle, Francia, un encuentro de cuatro días que es el único mercado internacional enteramente dedicado al género documental.

Se espera que asistan al evento más de 2.000 profesionales en representación de 70 países: creadores, productores, compradores, agentes de ventas y emisores. La ambición de Sunny Side es nada menos que “dar forma al futuro del cine documental”.

Aurélie Reman, directora general de Sunny Side, y Mathieu Béjot, director de estrategia y desarrollo, reconocen el momento de ansiedad, pero también de posibilidades, al que se enfrentan los asistentes de este año de todo el mundo.

«En la industria documental en constante cambio, que está a punto de volver a cambiar con el auge de la inteligencia artificial, es vital permanecer a la vanguardia de las tendencias emergentes», dijeron Reman y Béjot en un comunicado. “Por eso daremos especial importancia a las últimas novedades en el mundo del documental, tanto en lo que respecta a la financiación como a los formatos innovadores que traspasan los límites de la narración. Estos nuevos enfoques creativos están allanando el camino para experiencias atractivas e inmersivas, que cautivan a una audiencia cada vez más diversa y exigente”.

Sunny Side of the Doc se llevará a cabo del 24 al 27 de junio en la ciudad histórica a lo largo de la costa atlántica. El evento de cuatro días se basa en tres objetivos clave:

• Fomentar las coproducciones internacionales y el desarrollo de proyectos, y facilitar la creación de redes entre pares de la industria;

• Fomentar la circulación de programas documentales en Europa y el mundo;

• Informar y capacitar a profesionales de la industria sobre tendencias clave del mercado, economía de los medios y tecnología innovadora.

Para promover esos objetivos, el programa está repleto de paneles de discusión, conferencias magistrales, una muestra de Works in Progress, un estudio para exhibir trabajos innovadores y sesiones de presentación; esta última “siempre es la parte más esperada y popular del evento”.

Este año, se recibieron más de 300 propuestas de 60 países; estos se redujeron a 42 que se presentarán en Sunny Side. Después de las presentaciones, se seleccionará un ganador en cada una de las siete categorías: Ciencia, Historia, Arte y Cultura, Naturaleza y Conservación, Cuestiones Globales, Nuevas Voces y Campañas de Impacto. «Un jurado de expertos de la industria decide los mejores proyectos presentados en cada sesión», señala Sunny Side. «Los siete ganadores recibirán cada uno un premio en efectivo dotado por los respectivos patrocinadores de la sesión: 3.000 € (Ciencia, Historia, Arte y Cultura, Naturaleza y Conservación, Cuestiones Globales) y 2.000 € (Nuevas Voces y Campañas de Impacto)».

La inteligencia artificial, quizás el tema más candente en la industria del entretenimiento en su conjunto, si no en toda la sociedad, será un tema importante en Sunny Side. El evento convoca a paneles de expertos de la industria para «destacar las tendencias narrativas, la innovación, así como el impacto y los posibles usos de la inteligencia artificial». Dos de las entidades representadas serán la empresa española Artefacto Films y runwayStudios, que crearon OpenDocs, “el primer programa internacional que lleva IA creativa a cortometrajes de no ficción de diversas comunidades y regiones de África, Asia y América Latina”.

Sunny Side también presentará un estudio de caso: un documental de Terra Mater sobre la Agencia Espacial Europea y el proyecto Hera de la NASA, «que sitúa la inteligencia artificial en el centro del proyecto para crear historias personalizadas y multiplataforma».

Terra Mater describe el proyecto como “un drama único, emocionante y del mundo real” sobre el esfuerzo por probar si los asteroides en un posible curso de colisión con la Tierra pueden desviarse de su camino.

Por segundo año consecutivo, Australia será el país en el que se centrará Sunny Side, “destacando una vez más la atención sobre la rica y diversa producción documental de este país”. El evento de 2023 brindó una plataforma a las partes interesadas institucionales en Australia, incluidas las emisoras y Screen Australia. Este año, la atención se centrará en el talento australiano; Siete de los proyectos de las Pitch Sessions provienen de ese país.

Durante el evento se exhibirán trabajos de las Primeras Naciones australianas, señala Sunny Side, incluida la proyección del documental. Piel en el juego (producida por Southern Pictures), que «revela los secretos detrás de uno de los deportes más queridos del país con seguidores casi religiosos, a través de los ojos de una comentarista deportiva de las Primeras Naciones».

Sunny Side también tiene la intención de reunir a profesionales de la industria aborigen y de las Primeras Naciones de otros países, incluidos Canadá, Estados Unidos y Escandinavia, “para destacar su producción y fomentar oportunidades de networking con otros profesionales de la industria… Un número creciente de documentales, particularmente sobre el medio ambiente o el cambio climático, cuenta con protagonistas de las Primeras Naciones, por lo que ahora es más vital que nunca permitir que productores y cineastas accedan al mercado internacional con sus propias historias”.

En Sunny Side estarán representados todos los grandes canales franceses, así como la emisora ​​pública japonesa NHK y los principales distribuidores de todo el mundo, ofreciendo a los creadores la posibilidad de escuchar lo que esos medios están interesados ​​en desarrollar, así como oportunidades de coproducción.

«Las sesiones dedicadas a Meet the Executives contarán con la BBC, la emisora ​​pública sueca SVT, National Geographic y Love Nature/Blue Ant, quienes revelarán sus necesidades y futuras direcciones editoriales».

Los asistentes también aprenderán sobre nuevas oportunidades para la distribución de contenido de no ficción, incluidas plataformas de redes sociales e incluso instituciones culturales que están ansiosas por cultivar audiencias con formas inmersivas de medios. «La nueva sesión Meet the Museums abarca el mundo lineal y no lineal y revelará las estrategias y necesidades de las instituciones culturales francesas e internacionales en términos de contenidos y formatos para los próximos años».

En Sunny Side se explorará otra área candente de los nuevos medios: los podcasts. Se espera que las sesiones aborden varias preguntas, entre ellas: “¿Cuáles son las tendencias documentales en la creación de audio? ¿Cómo se adapta una historia de un medio de audio a un documental lineal? ¿Se ha convertido la industria del podcast en un hervidero de material para la pantalla?

La fecha límite informará desde Sunny Side del 24 al 27 de junio. ¿Pueden cuatro días de sesiones proactivas cambiar el rumbo del campo documental? Los profesionales que trabajan en el ámbito de la no ficción están a punto de descubrirlo en La Rochelle.

“Que esta última edición vuelva a ser una fuente de inspiración y descubrimiento para vosotros este año”, dicen Aurélie Reman y Mathieu Béjot de Sunny Side, “y que abra el camino a nuevas colaboraciones y nuevos horizontes para el futuro del género documental. «

EXCLUSIVO: ESPN Films ha adquirido el documental motocicleta maría antes de su estreno mundial en el Festival de Tribeca el 7 de junio.

La película de 22 minutos de Haley Watson -su debut como directora- cuenta la historia de Mary McGee, conocida como Motorcycle Mary, una leyenda en el mundo del automovilismo que se convirtió en la primera mujer en competir en carreras de ruta y competiciones de motocross en EE.UU. El documental es una producción ejecutiva del gran Lewis Hamilton de la Fórmula Uno y dos veces ganador del Oscar (La reina del baloncesto, El último taller de reparación). Raquel Greenwald (¡VISÓN!, El mejor cocinero del mundo) produjo la película. Mira el avance a continuación.

motocicleta maría Contará con “impresionantes imágenes de archivo y fotografías nunca antes vistas de la vida de McGee”, según un comunicado. McGee se subió por primera vez a bordo de una Triumph Tiger Cub de 200 cc en la década de 1950, y luego la cambió por una Honda C110. Ella estaba en marcha y disparando desde allí.

“Nacida en Alaska en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, los primeros años de vida de McGee están plagados de miedo pero, con la guía de su hermano mayor Jim, conquista su naturaleza aprensiva y descubre el arte de la compostura, una habilidad que le sirve para afrontar la pista de carreras. ”, señala una descripción de la película. “Siguiendo los pasos de su hermano, su notable odisea en las carreras comienza en el mundo de los autos, donde eclipsa a sus competidores masculinos, para luego descubrir su mayor sensación de libertad compitiendo en motocicletas. Fue la primera mujer en correr motos en Estados Unidos. Enfrentada al sexismo y la tragedia personal, Mary persevera, esforzándose hacia alturas cada vez mayores, culminando en su desafío más espeluznante: convertirse en la primera persona en recorrer en solitario la extenuante Baja 500 en una motocicleta.

motocicleta maría pasará a formar parte de ESPN 30 por 30 cortos catalogar. Según la cadena, su estreno en ESPN se anunciará en una fecha posterior.

«La historia de Mary McGee no es sólo un testimonio de sus increíbles habilidades y perseverancia, sino también una inspiración para todos los que se atreven a romper barreras», observó Marsha Cooke, vicepresidenta y productora ejecutiva de ESPN Films. “motocicleta maría captura su espíritu indomable y el legado pionero que deja en el mundo de los deportes de motor, y esperamos llevarlo pronto a las audiencias de ESPN”.

moto maria es una producción de Breakwater Studios, la compañía fundada y dirigida por Proudfoot, quien ha sido nominado tres veces al Oscar en los últimos cuatro años, ganando su segundo Oscar en marzo por El último taller de reparaciónque dirigió con Kris Bowers.

Watson es un director de fotografía y productor cuyos créditos incluyen El presidente de belleza y el ganador del Oscar La reina del baloncestoel corto documental dirigido por Proudfoot que cuenta la historia de Lucy Harris, una figura destacada del mundo del deporte que se convirtió en la segunda mujer reclutada por un equipo de la NBA después de ganar tres títulos nacionales en la universidad y una medalla de plata en los Juegos Olímpicos.

motocicleta maría hará su debut como parte del programa “Shorts: Personal Best” de Tribeca el viernes 7 de junio, con proyecciones adicionales programadas para el 13 y 15 de junio.

ESPN 30 por 30 La serie ha ganado premios Emmy y Peabody. Su monumental película de 2016 DO: Hecho en Américadirigida por Ezra Edelman, ganó el Oscar a la Mejor Película Documental.

Mira el tráiler aquí

Neil Patrick Harris y David Burtka han firmado como productores ejecutivos de “A House Is Not a Disco”, un documental de próxima aparición sobre un año en la vida de Fire Island Pines. El proyecto es de Brian J. Smith, la estrella de “Sense8”, quien hace su debut como director.

Harris es un actor y cantante ganador de premios Emmy y Tony cuyos créditos incluyen «Cómo conocí a vuestra madre», «It’s a Sin» y «Gone Girl». Burtka es un actor y chef que ha aparecido en “The West Wing”, “Crossing Jordan” y en Broadway en “Gypsy” y “It Shoulda Been You”. En un comunicado, Smith agradeció a la poderosa pareja de celebridades por su participación.

«Estoy increíblemente agradecido por el apoyo de Neil y David mientras llevamos la magia de Fire Island Pines al público de todo el país», dijo Smith. “Neil y David se conectaron instantáneamente con la visión que teníamos cuando nos propusimos contar la historia de esta comunidad, y continúan aportando perspectivas nuevas y frescas a la mesa a partir de los muchos años y recuerdos que comparten de los Pines”.

La película se desarrolla en una extraña ciudad costera en medio de un renacimiento a medida que una nueva generación de propietarios milenarios abraza la vida en una comunidad inclusiva mientras lucha contra los desafíos ambientales. Sigue a un gran elenco de excéntricos, activistas, vagabundos y novatos que reflexionan sobre el legado de The Pines mientras preparan al pueblo para la mayor amenaza que ha enfrentado desde la crisis del SIDA: el aumento del nivel del mar causado por el cambio climático.

“A lo largo de los años, Pines ha representado para nosotros mucho más que un simple destino de verano”, dijeron Burtka y Harris. «Esta comunidad que amamos está ilustrada con tanta gracia y estilo a través de la dirección de Brian, y ambos aprovechamos la oportunidad para ayudar a amplificar este proyecto».

La película se estrenó en el Festival de Cine y Televisión SXSW 2024 y se proyectó en el Festival de Cine de Sarasota y en el Festival Internacional de Cine de Cleveland. En el Festival OUTShine de este año, ganó el Premio del Público al mejor documental.

“A House Is Not a Disco” será el próximo estreno de la serie NewFest Pride 2024 el 30 de mayo en el SVA Theatre de Nueva York. La película también se proyectará como parte del 48º Festival Internacional de Cine LGBTQ+ de San Francisco (Frameline48) este junio.

El documental está producido por Jeremy Truong y Joseph Conforti. Los productores ejecutivos adicionales incluyen a Kathleen Flood, Andrew Kirkley y Justin Lacob. Matthew Fifer también se desempeña como productor asociado.

La directora de “Nothing Compares”, Kathryn Ferguson, ha presentado su nuevo largometraje, un documental sobre el ícono de Hollywood Humphrey Bogart, en Universal Pictures Content Group.

Titulado “Bogart: La vida viene en destellos”, es el primer documental sobre la estrella respaldado por sus herederos.

«La película se centra en el ícono de la época dorada de Hollywood, Humphrey Bogart, y se enmarca en torno a sus relaciones con las cinco mujeres formidables de su vida: su madre y sus cuatro esposas, incluida Lauren Bacall», se lee en el logline. “Con un acceso sin precedentes a imágenes raras de la finca y narrado exclusivamente con sus propias palabras, ‘Bogart: Life Comes in Flashes’ explora su viaje para convertirse en la estrella de los clásicos atemporales ‘Casablanca’, ‘Maltese Falcon’ y ‘The Gran sueño.’ Cada relación ofrece una comprensión profunda e íntima de un hombre para quien el estrellato fue ganado con esfuerzo y muy merecido”.

El proyecto, que acaba de finalizar la producción, también verá a Ferguson reunirse con sus colegas de “Nothing Compares”, la escritora y productora Eleanor Emptage y el editor Mick Mahon. La colaboración anterior del trío, un documental sobre la trágica cantante Sinéad O’Connor, se presentó en Sundance y ganó varios premios.

Ferguson también participa en el BAFTA Breakthrough.

«Nuestro enfoque al examinar la historia de Bogart comenzó con la observación de las mujeres clave en su vida, las mujeres que habían sido fundamentales en su éxito y que todas, excepto su cuarta esposa, Lauren Bacall, habían quedado como notas a pie de página en la historia», dijo Ferguson. . “Sus historias compartidas nos llevan a través de cambios culturales sísmicos, con la censura como hilo conductor. Espero que ‘Bogart: Life Comes in Flashes’ se convierta en una nueva mirada a uno de los actores más venerados de Hollywood y, sobre todo, en un relato honesto y matizado de un hombre complejo”.

“Bogart: La vida viene en flashes” está dirigida por Ferguson, producida por Emptage y editada por Mahon. George Chignell de Dog Star Films (“Rock Hudson: All That Heaven Allowed”) y la vicepresidenta ejecutiva de Universal Pictures Content Group, Helen Parker (“Rebel Nun”) son productores ejecutivos.

«Nos encantó la visión de Kathryn de contar la historia de Humphrey Bogart a través de la lente única de las mujeres importantes de su vida; es una mirada moderna a uno de los íconos más queridos de Hollywood», dijo Parker. “Trabajar con los herederos de Bogart ha sido como desenterrar un cofre del tesoro y me ha dado acceso a imágenes e historias raras que nunca se habían visto ni contado. Kathryn tiene un talento extraordinario y trabajar junto con George Chignell y Ellie Emptage profundiza en su tema para mostrar al público por qué Bogie ha resistido la prueba del tiempo y cuán relevante sigue siendo en el espíritu cultural de la actualidad”.

¿Mintió el montañero nepalí Nirmal Purja para aumentar su popularidad? ¿O alguien quiso sabotear su expedición? Lo único seguro es que Purja está provocando discusiones en el Everest estos días.

Purja es uno de los montañeros más famosos del mundo. En 2019, escaló los 14 ochomiles en seis meses. Lo acompañó un equipo de filmación que documentó el proyecto en la película de Netflix “14 Cumbres: Nada es Imposible”. La película se ubicó entre las diez películas más reproducidas en todo el mundo en la plataforma y convirtió a Purja en una superestrella. Le siguen más de dos millones de personas en Instagram. Ahora está difundiendo acusaciones explosivas en su canal.

«La gente siempre está tratando de derribarme».

Se trata de la cuerda fija que se extiende desde el campo base a 5.350 metros hasta la cima a 8.848 metros y asegura a los alpinistas durante el ascenso. «Alguien cortó las cuerdas directamente debajo de la cumbre sur», dijo Purja en un vídeo publicado en Instagram el domingo. Esto tenía como objetivo evitar que él y su equipo escalaran la cumbre. Se sabía que querían llegar a la cumbre ese día. En el vídeo, habla por radio con dos sherpas y les pregunta si pueden confirmar que las cuerdas fueron enterradas o cortadas. El primer encuestado no pudo confirmarlo. El segundo dijo que parecía como si las cuerdas hubieran sido cortadas y arrojadas al otro lado. En el vídeo no queda claro quién es el responsable de esto.

Purja escribe en su vídeo que está absolutamente sin palabras. Intentó mantener la calma. «Pero ahora tengo que hablar. La gente necesita saber eso”. No es la primera vez que tiene que lidiar con cosas tan «repugnantes». Ha estado expuesto a “políticas sucias” durante varios años. «Simplemente porque revolucioné la industria y tuve éxito. La gente siempre está tratando de derribarme”. Está decepcionado con la comunidad montañesa y, si es necesario, delatará abiertamente a todos. Pero Purja ahora está quedando al descubierto.

Las acusaciones dañan la imagen de Nepal

Las acusaciones son falsas, dijo Damber Parajuli, presidente de la Asociación de Operadores de Expediciones Nepalíes (EOAN), después de una reunión de emergencia en Katmandú, la capital de Nepal. «Las acusaciones no tienen fundamento y sólo sirven para ganarse la simpatía de la gente». Las cuerdas de la ruta de escalada están intactas, varios alpinistas han subido a la cima del Everest en los últimos días y no han informado de problemas con la ruta ni con las cuerdas. Entre ellas se encontraba la nepalí Purnima Shrestha, que el fin de semana se convirtió en la primera mujer en alcanzar la cumbre por tercera vez en una temporada. Parajuli dijo: «Afortunadamente, hay otros montañeros que expusieron las malas acciones de Purja».

Otros montañeros también reaccionaron indignados ante el vídeo de Purja. “Nadie habría cortado intencionalmente una línea continua en la montaña. Y si lo hicieran, el gobierno estaría dispuesto a imponer castigos severos”, escribe el sherpa Nga Tenjin en un comentario debajo del vídeo.

«Las acusaciones dañan la imagen del país y de toda la comunidad escaladora», dijo el presidente de la EOAN, Parajuli, al Himalayan Times. La asociación pide al Ministerio de Turismo de Nepal que tome medidas estrictas contra Purja.

El Ministerio de Cultura, Turismo y Aviación Civil de Nepal anunció a principios de esta semana que un equipo de montañeros había escalado el Everest el lunes por la noche y encontró la cuerda intacta, contrariamente a lo afirmado por Purja. El martes, el ministerio anunció que había emprendido acciones legales contra Purja y “otras personas”. La acusación es “difundir desinformación con la intención de ganar popularidad”. Purja y su equipo aún no han comentado sobre la investigación y las acusaciones.

El misterio del K2

La credibilidad de Purja también ha sido cuestionada antes.. Purja afirmó que había salvado a un escalador indio en el Everest en 2016. Según sus propias declaraciones, habría encontrado a la mujer debajo de la cumbre y la habría llevado al Campo 4. Sin embargo, no hay pruebas del heroico rescate individual, por el que Purja recibió el título de caballero británico. La mujer rescatada declaró más tarde que nunca había conocido a Purja, ni él la había salvado, ni lo conocía personalmente.

Su ascensión al K2 en invierno de 2021 también sigue siendo un misterio. Según sus propias declaraciones, subió a la cima sin oxígeno adicional. Aún no se comprende del todo cómo logró esto. La presión del aire en el K2 durante los meses de invierno es incluso menor que en el Monte Everest, y el frío extremo dificulta aún más la respiración. Ni Purja ni su agencia de comunicaciones respondieron nunca a las preguntas sobre si había pruebas de que escaló la montaña sin tanque de oxígeno.

Bailando para el diablo: el culto 7M TikTok es una nueva serie documental que alega que un grupo de destacados bailarines de TikTok forman parte de una secta que se hace pasar por una empresa de gestión llamada 7M Films. En el evento de tres partes, los ex miembros hablan sobre sus vidas dentro de la Iglesia Shekinah, dirigida por Robert Shinn, y por qué decidieron irse.

Desde lo último sobre Shinn hasta actualizaciones sobre las figuras notables de la serie documental, desplácese hacia abajo para obtener respuestas a sus preguntas candentes sobre la serie documental.

¿Qué es el ‘Culto 7M TikTok’?

Shinn es el pastor desde hace mucho tiempo de la Iglesia Shekinah en Los Ángeles, California. La iglesia se formó en 1994. También ayudó a crear 7M Films, una empresa de gestión de talentos con sede en Los Ángeles que fundó en 2021. Esta empresa representa a notables bailarines de TikTok como Miranda Derrick y BDash.

Sin embargo, muchos afirman, incluidos ex miembros y los padres de Derrick, que Shekinah Church supuestamente se hace pasar por 7M Films, lo que la compañía niega. “No es cierto que exista alguna afiliación empresarial entre [7M and Shekinah Church]. La Iglesia Shekinah y 7M se administran y operan por separado y separados entre sí”, se lee en una declaración de 2022 de 7M.

El documental muestra, a través de vídeos de los sermones de Shinn, que éste instruyó a los miembros de Shekinah a “morir para” sus familias, lo que significaba cortar el contacto. El bailarín Aubrey Fisher, ex miembro de 7M y Shekinah, explicó que tenía que dar más del 60 al 70% de sus ingresos a Shinn y a la iglesia antes de impuestos, incluido un honorario del 10% como «hombre de Dios». Shinn se refiere a sí mismo como el «hombre de Dios».

¿Dónde está Robert Shinn ahora?

Shinn sigue siendo copropietario y director ejecutivo de 7M Films y pastor de la Iglesia Shekinah. Todavía está casado con Hannah Shinn. No respondió a las solicitudes de comentarios sobre la serie documental de Netflix.

Se han hecho acusaciones impactantes contra Shinn, incluidas acusaciones de agresión sexual. Melanie Goldman, ex miembro de Shekinah, recordó un momento en el que “media docena de niñas” entraron corriendo a la iglesia “gritando a todo pulmón” y acusaron a Shinn de agresión sexual.

Melanie afirmó que Shinn estaba «solicitando favores sexuales» a diferentes mujeres porque estaba «prometiendo el puesto de su esposa». Sin embargo, ya había tomado esposa: Hannah Shinn. En particular, la portavoz de las mujeres que acusaron a Shinn de agresión sexual fue Catherine, la propia hermana de Shinn.

¿Dónde está Miranda Wilking hoy?

Miranda Derrick (de soltera Wilking), que se casó con su compañero de 7M y miembro de Shekinah, James Derrick. [BDash]Se ha convertido en una de las bailarinas más destacadas representadas por 7M. La hermana de Derrick, Melanie, y sus padres, Kelly y Dean, han pasado años intentando mantenerse en contacto con ella. Durante un tiempo, Derrick cortó casi toda comunicación con su familia.

Sus padres han presentado quejas ante la policía de Los Ángeles, el FBI, el IRS y el Fiscal General con respecto a la Iglesia Shekinah. La familia Wilking continúa teniendo contacto con ella con el “entendimiento de que no mencionarán a Robert ni a Shekinah Church”.

En la serie documental, Melanie habló sobre cómo no permitiría que su hermana fuera su dama de honor el día de su boda. Los Derrick asistieron a la boda de Melanie con la estrella de la NFL Austin Ekeler en Las Vegas el 25 de mayo.

¿Qué pasó con Priscylla y Melanie Lee?

Las hermanas Priscylla y Melanie Lee fueron miembros de la Iglesia Shekinah durante mucho tiempo. Cuando Shinn intentó que Melanie se convirtiera en su amante, fue cuando ella decidió dejar Shekinah. Melanie intentó que Priscylla la acompañara, pero ella se negó en ese momento. Priscylla afirmó que Shinn le dijo que ella era «la única que puede salvar a tu hermana del infierno».

Priscylla inició una relación sexual con Shinn, que ella “odiaba”. Ella comenzó a enfermarse físicamente. “Me hacía creer que pasar tiempo con él me estaba purificando, por lo que el mal salía físicamente de mi cuerpo”, dijo Priscylla. Vivió “así durante 10 años” antes de irse.

Priscylla admitió que le costó encontrarle sentido a los 20 años que pasó en la Iglesia Shekinah. «Me gustaría poder tener un bebé, como estar embarazada», dijo en el documento. Más tarde añadió: «Perdí los mejores años de mi vida para que Robert pudiera disfrutar los suyos».

Hoy, Priscylla se mudó fuera de Los Ángeles para concentrarse en su “viaje de curación”. Melanie está casada y tiene una hija.

Las hermanas han estado a la vanguardia en la presentación de una demanda contra Shinn. Cuando Shinn descubrió que Priscylla y otros ex miembros planeaban demandarlo, demandó a Priscylla primero. Priscylla y su hermana hicieron que amigos presentaran a Shinn una demanda en el documental. «Quiero que Robert pierda cada dólar que tiene, hasta el último centavo», declaró Priscylla.

Si usted o alguien que conoce es víctima de agresión sexual, comuníquese con el Red Nacional de Violación, Abuso e IncestoLínea de ayuda nacional al 1-800-656-HOPE (4673). Si usted o un ser querido se encuentra en peligro inmediato, llame al 911.

Bailando para el diablo: el culto 7M TikTok29 de mayo, Netflix

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