Ha sido una gran semana para el querido musical. Los paraguas de Cherburgo en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó la Palma de Oro de 1964, obtuvo elogios internacionales y cinco nominaciones al Oscar y sirvió como una de las inspiraciones clave para Damien Chazelle. La La Tierra.

La película tuvo una proyección especial del 60 aniversario de Cannes Classics el jueves de la exquisitamente nueva restauración en el Teatro Agnes Varda, que lleva el nombre del difunto director y también es su esposa. Cherburgo El guionista y director Jacques Demy. Esta semana también se han producido los estrenos mundiales de dos documentales relacionados con la película aquí. La noche del sábado en el Teatro Buñuel del Palais tuvo lugar el estreno de Érase una vez: Michel Legrandun extenso documental de dos horas sobre el fallecido gran compositor de Cherburgo y mucho más.

Luego, el miércoles por la noche, también en el Buñuel, se presentó un documental dirigido por Florence Platarets, Jacques Demy, La rosa y el negro (El rosa y el negro), que narra su carrera desde su primera película hasta la última y contiene notables entrevistas con Demy a lo largo de los años, así como excelentes imágenes detrás de escena de todas sus películas, incluida, por supuesto, Los paraguas de Cherburgo, uno de los verdaderos tesoros del cine francés y una de las películas más inusuales jamás realizadas, ya que cada línea fue cantada en lugar de hablada.

Catherine Deneuve, que solo tenía 20 años cuando hizo la película, interpretó a Genevieve, empleada de una tienda de paraguas, y Nino Castelnuovo (que murió en 2021 a los 84 años) interpretó al mecánico de garaje Guy. Eran una joven pareja de enamorados que se separó cuando Guy tuvo que marcharse durante dos años para alistarse en el ejército. Ella se quedó atrás pero estaba embarazada de su hijo y, lamentablemente, las cosas nunca volvieron a ser las mismas cuando él regresó. Es muy interesante observar que la trama todavía tiene resonancia 60 años después, cuando uno de los estrenos del Festival de Cine de Cannes el jueves por la noche, Gilles Lelouche corazones latiendo, tiene una similar aunque más atrevida Romeo y Julieta Trama de estilo con dos jóvenes enamorados, separados y luego reunidos en un reencuentro agridulce. Recibió una ovación de pie de 15 minutos, con 60 años de diferencia en Cannes, de otra historia de amor teñida de tragedia que gira en torno a los jóvenes.

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El director artístico del Festival de Cannes, Thierry Fremaux, estuvo presente para presentar Los paraguas de Cherburgo proyección repleta (o, como les gusta decir a los franceses, “completa”) junto con la hija de Demy, Rosalie Varda, quien también estuvo en el escenario el miércoles por la noche para el estreno del documental de Demy. Ella y su hermano Mathieu Demy han sido los responsables de continuar con el legado de su padre, especialmente desde que Varda falleció en 2019. Ella había sido una feroz guardiana de la llama Demy, llegando incluso a dirigir su propio documental. Jacquot de Nantes en 1991, seguido por Las jóvenes cumplen 25 años en 1993, un documental que celebra el clásico musical de Demy de 1968, Las jóvenes de Rochefort que nuevamente contó con Deneuve junto con su hermana Francoise Dorleac y las estrellas musicales de Hollywood Gene Kelly y George Chakiris. Es una película musical, como Los paraguas de Cherburgoque también es una inspiración para Chazelle. La La Tierra.

He visto Cherburgo muchas veces y nunca pasa de moda, una sorprendente y colorida historia de amor sencilla con música. No hay nada parecido. No sólo fue nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1964 (perdió ante la italiana Ayer hoy mañana) pero también el año siguiente, cuando se clasificó para otras categorías y compitió por cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Canción (“I Will Wait for You”), Música adaptada, Música original y Guión original. Sigue siendo el único todo-guión cantado para obtener una nominación al Premio de la Academia en una categoría de escritura.

Es de esperar que los documentales de Legrand y Demy encuentren distribución en Estados Unidos. Ambos están bastante bien, particularmente Érase una vez: Michel Legrand (también conocido como Il Etait une Fois Michel Legrand). Cubre su notable carrera, por supuesto, incluyendo tres premios Oscar en tres categorías musicales diferentes: “The Windmills of Your Mind” a la mejor canción de 1968. El asunto Thomas Crown; 1971 Verano del 42 a la Mejor Banda Sonora Original; y 1983 yentl en la categoría Partitura de canción.

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La mejor parte gira en torno a lo que resultaría ser el último concierto de Legrand en la Filarmónica en 2018. Se había enfermado y había dudas sobre si podría siquiera presentarse. Estaba débil, pero el director David Hertzog Dessites narra cada momento tanto dentro como fuera del escenario, incluso con preguntas sobre si Lergand regresaría o podría regresar después del intermedio. Lo hizo y acabó dirigiendo su impresionante partitura para Los paraguas de Cherburgo. Es absolutamente conmovedora y una primera película notable para Dessites, quien era un fan declarado de Legand y se acercó a él en Cannes, donde estaba dando un concierto durante el festival de 2017. Es una pena que Legrand, fallecido en 2019, no viviera para ver esta maravillosa película y homenaje. Después de que terminó la proyección del sábado, alguien se puso de pie y cantó versiones acapella de “The Summer Knows” y dirigió a la audiencia en “I Will Wait for You”. Sólo en Cannes.

Para mí, este viaje inesperado a las vidas de Michel Legrand y Jacques Demy, y el regreso 60 años después a Los paraguas de Cherburgo, Fue como un sueño. O como dijo Juliette Binoche al ganar un Oscar en 1998, “como un Francés sueño.»

La coproducción danesa-española “Only On Earth”, del galardonado cineasta danés Robin Petré (“Pulse”, “From the Wild Sea”), obtuvo el máximo premio IEFTA Docs-in-Progress en Cannes Docs, el Barra lateral del Mercado de Cine de Cannes dedicada al cine documental.

La película forma parte de Five Nordics Showcase, una de las ocho muestras que presentan un total de 34 documentales en progreso este año. Los otros incluyen Chile, Escocia, Palestina Circle Women Accelerator, Docs By The Sea, East Doc Platform y la recién llegada Suiza.

“Only On Earth” se describe como un viaje al sur de Galicia en España, una de las zonas de incendios forestales más vulnerables de Europa, durante el verano más caluroso jamás medido, donde tanto humanos como animales luchan por hacer frente a medida que se acercan incendios inextinguibles.

Compuesto por el productor senior de POV Opal H. Bennet, el jefe de documentales de IMS en Copenhague, Rasmus Steen, y la codirectora artística de RIDM, Ana Alice de Morais, al entregar el premio, el jurado declaró:

“El proyecto se destacó por su combinación excepcional de artesanía, carácter y tema. No olvidaremos pronto sentirnos inmersos en la historia de las zonas de incendios de España. Por su excelente demostración de nave y potencial de impacto, el premio IEFTA Docs-In-Progress es para ‘Sólo en la Tierra’”.

En la presentación del Showcase, el productor Joaquín Echeverría, de Brisa Films, dijo que apuntan a un estreno en el primer semestre de 2025. El premio viene dotado con 10.000 euros (10.800 dólares) en efectivo y un seguimiento del proyecto por parte del IEFTA (el Instituto Internacional de Cine Emergente). Asociación de Talento).

El Premio Documental Docs-in-Progress Al Jazeera fue para la ópera prima de Rafael Guendelman, “Aliyá, Yeridá”, parte de la Muestra Chilena.

Inspirándose en las palabras hebreas “Aliyah”, que literalmente significa ascenso o inmigración a Israel, y “Yeridah”, que significa descendencia o emigración de Israel, el director recurre a archivos familiares para intentar comprender las motivaciones de su familia para emigrar a Israel. en los años 1970, y las decepciones que los trajeron de regreso a Chile una década después. Ese ascenso y caída se contrasta con su propia experiencia en Chile, Israel y Palestina.

“Una búsqueda profundamente personal es el núcleo de este proyecto”, afirmó el jurado. “Aborda la historia de un viaje que llevó a una familia a abandonar todo lo que sabían para siempre, y luego retrocedió por la experiencia y sus fuertes conexiones con su patria. A través de entrevistas, material de archivo personal y una narración convincente, la película busca descubrir las verdades de la identidad, la ocupación y el significado del hogar que resuenan en todos nosotros y, en particular, en el pueblo palestino”.

El premio viene con una aportación mínima de coproducción de 15.000 dólares (13.800 €) de Al Jazeera Documentary.

El cineasta palestino afincado en Dubái Mahdi Fleifel (“Un mundo no nuestro”), cuyo primer largometraje “A una tierra desconocida” se proyecta este año en la sección lateral de la Quincena de Realizadores de Cannes, obtuvo el premio Hiventy de postproducción por su documental. progreso “La Casa de Mi Padre”.

Como parte de Palestina Showcase, sigue el viaje de Fleifel cuando regresa de años de exilio a la pequeña ciudad danesa de Elsinore, donde creció nueve años después de la muerte de su padre, y comienza un viaje personal de reconciliación.

El jurado premió la película “por su yuxtaposición creativa de desplazamiento y el poder único del amor paterno”, describiéndola como “una historia de madre e hijo que mira el espacio de los recuerdos y busca interrogar cómo llenamos el vacío cuando perdemos un padre y la conexión que proporcionaron con el hogar”.

El premio incluye una subvención de 5.000 euros (5.400 dólares) en servicios de postproducción.

Un segundo contendiente chileno se llevó el premio Rise and Shine: “The Stationary Traveler”, de Fernando Lavanderos y Sebastián Pereira (“Los Illuminados”), una película de humor oscuro protagonizada por el cineasta chileno de culto Cristián Sánchez, a quien se le pide que resucite a los personajes de sus obras clásicas en forma de zombies.

«‘The Stationary Traveler’ abre una serie de reflexiones más profundas sobre la autoría y la representación en el cine documental, al mismo tiempo que desafía las convenciones del género cinematográfico», afirmó el jurado al entregar el premio.

El premio consiste en un premio en efectivo de 3.000 € (3.250 dólares) otorgado al productor del proyecto.

El candidato de Docs By The Sea, “Always”, del director chino Demin Chen, que cuenta la historia de un niño excepcionalmente talentoso, siguiendo su profunda evolución psicológica a través de la poesía a medida que pasa de la niñez a la adolescencia, recogió el Premio Alphapanda.

Incluye dos sesiones de consultoría de marketing con la agencia europea de marketing digital Alphapanda y la creación de un arte para la película.

El premio Think-Film Impact fue para “Dreamers” del Imam Hasanov, sobre un exfutbolista y su esposa que deciden crear el primer equipo de fútbol femenino de su pueblo, desafiando tradiciones profundamente arraigadas en la zona rural de Azerbaiyán. Fue parte del Circle Women Doc Accelerator, una iniciativa de capacitación diseñada para mujeres y escritoras, directoras y productoras no binarias de todo el mundo.

El premio viene con un taller de impacto estratégico y una sesión de coaching de lanzamiento de impacto proporcionada por el equipo de Think-Film Impact Production.

El Premio DAE fue para otro proyecto de Circle Showcase, “Retrato de una amistad” de la directora iraní Faezeh Nikoozad, exiliada en Alemania, que reencuentra con su tierra natal a través de sus dos mejores amigos, ambos también cineastas. Con imágenes de archivo de sus últimos momentos juntos, la película los reúne a través de un diálogo cinematográfico, explorando la noción de hogar a través de las lentes de sus cámaras.

El premio viene con una membresía gratuita de un año para cada miembro del equipo en la Asociación de Documentales de Europa (DAE) y una consulta preliminar con uno de los asesores senior de DAE.

Cannes Docs se desarrolló como parte del Mercado de Cine de Cannes del 16 al 21 de mayo.

HBO ha sido durante mucho tiempo pionera en la narración de no ficción. De series como paraíso perdido a El maleficio, ha liderado el camino en documentales sobre crímenes reales, y la cadena comúnmente eligió documentales aclamados de Sundance, SXSW y otros festivales de cine. Agregue la sección Criterion de la programación de Max y podría decirse que el servicio de transmisión tiene la base de datos de películas de no ficción más rica del mundo. Fue increíblemente difícil reducir esta lista a 20 películas, y la actualizaremos periódicamente con nuevas ofertas a medida que pasen por la puerta giratoria de Max. Cada una de estas películas vale la pena. Confía en nosotros.

Año: 1997
Tiempo de ejecución: 1h 43m
Director: Lee Lee

El 15 de septiembre de 1963, la Iglesia Bautista de la Calle 16 en Birmingham, Alabama, fue bombardeada por cuatro miembros del KKK, lo que provocó el asesinato de cuatro niñas negras. Uno de los primeros documentales magistrales de Spike Lee, y quizás todavía el mejor, 4 niñas detalla no sólo las vidas de los niños perdidos sino también cómo el bombardeo afectó a toda la comunidad y al mundo. Un reloj duro pero conmovedor que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Documental.

Año: 2022
Tiempo de ejecución: 1h 37m
Director: Shaunak Sen

Nominado al Oscar al Mejor Documental, Todo lo que respira es la sencilla historia de dos hermanos que viven en Nueva Delhi y cuidan de las aves afectadas por la creciente contaminación del aire en la zona. Saud y Nadeem crecieron respetando los milanos negros (un tipo de ave) que salpicaban el horizonte de su ciudad, y ahora se han dedicado a cuidarlos. Una película amable y reflexiva sobre nuestra relación con el mundo natural, esta película es un regalo.

Año: 2022
Tiempo de ejecución: 2h
Director: Laura Poitras

La fotografía de Nan Goldin combinó arte y activismo en algo igualmente hermoso y poderoso con su trabajo destacando las crisis del SIDA y los opioides. La brillante Laura Poitras cuenta la historia de Goldin de una manera que la eleva a algo más que un documental biológico de arte estándar. Los grandes documentales suelen tratar sobre la intersección entre el cineasta y el sujeto, y los mejores permiten que cada mitad de esa dinámica se exprese por igual, creando algo nuevo en el proceso. Éste es el caso de esta ganadora del León de Oro del Festival de Cine de Venecia.

Año: 2016
Tiempo de ejecución: 1h 43m
Director: Kristen Johnson

Un gran éxito en festivales y una película que apareció en varias listas de los diez primeros no solo de 2016 sino de toda la década, el impresionante ensayo en video de una película de Kirsten Johnson es, en esencia, un biodoc, pero no se parece a ninguno. he visto alguna vez. Johnson analiza su vida y su trabajo como directora de fotografía en películas como Ciudadanocuatro y El juramentoutilizando imágenes que filmó para contar su historia, amplificando una pieza que trata sobre la forma misma de hacer cine, analizando la intersección entre un cineasta y hacia dónde apunta su cámara.

Año: 1994
Tiempo de ejecución: 2h 53m
Director: Steve James

Esta es simplemente una de las mejores películas jamás realizadas, ya sea documental o de ficción. Steve James pasó cinco años con William Gates y Arthur Agee, dos estudiantes negros de secundaria de Chicago, mientras exploraban sus sueños de convertirse en estrellas de la NBA. Ya seleccionada para conservación en el Registro Nacional de Cine, Sueños de aro es una clase magistral sobre edición de documentales: James y su equipo recortaron 250 horas de metraje en un fascinante estudio del excepcionalismo humano.

Año: 2022
Tiempo de ejecución: 1h 39m
Director: Daniel Roher

La muerte de Alexei Navalny a principios de 2024 le ha dado a esta ganadora del Oscar al Mejor Largometraje Documental un poder aún más trágico. Daniel Roher estuvo allí con el líder de la oposición rusa Navalny mientras lideraba una revolución cultural y política contra Vladimir Putin, que finalmente provocó su muerte. Hay una escena inolvidable en esta película que involucra una llamada telefónica en la que Navalny llega al fondo de un atentado contra su vida, descubriendo exactamente cómo fue envenenado por sus enemigos.

Año: 2003
Tiempo de ejecución: 1h 48m
Director: Andres Jarecki

Mucho antes de que hiciera El maleficio, Andrew Jarecki dirigió un documental sobre crímenes de primera categoría. La ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance de 2003 es la historia de la investigación de la década de 1980 sobre Arnold y Jesse Friedman, que Jarecki descubrió mientras hacía una película separada sobre el concierto de payaso de la fiesta de cumpleaños de David Friedman. El resultado es un estudio sobre el abuso, el trauma y una familia que se desmorona.

Año: 2021
Tiempo de ejecución: 1h 38m
Director: Nanfu Wang

Se harán muchos documentales sobre la pandemia de COVID-19, pero este es el más fuerte hasta la fecha. El cineasta nacido en China Nanfu Wang colocó cámaras en Wuhan en los primeros días de la pandemia, lo que nos permitió acceder a esos días desgarradores en los que reinaba la confusión y la muerte estaba por todas partes. Al equilibrar la historia humana con la campaña gubernamental de desinformación en su película, Wang creó un documento histórico esencial.

Año: 2017
Tiempo de ejecución: 1h 23m
Director: Erin Lee Carr

La historia de Dee Dee y Gypsy Rose Blanchard es innegablemente triste e innegablemente extraña. Dee Dee era una madre terriblemente abusiva, una mujer que controlaba a su hija controlando enfermedades de su propia creación y ocultando a Gypsy Rose del mundo… hasta que Gypsy Rose la mató. Ya dramatizado en la exitosa serie de Hulu El actoesta es la impresionante versión de no ficción del mismo cuento inolvidable.

Año: 1955
Tiempo de ejecución: 32m
Director: Alain Resnais

El trabajo de Alain Resnais se encuentra entre los más aclamados de su época, pero la película con la que probablemente se le asocie más es este corto de 32 minutos, uno de los primeros documentos de este tipo sobre las atrocidades del Holocausto. Noche y niebla Se realizó sólo una década después del final de la Segunda Guerra Mundial y presenta las instalaciones reales de Auschwitz y Majdanek. Controvertido en su lanzamiento (los censores franceses no estaban contentos con su estreno en Cannes y la embajada alemana intentó bloquearlo), se siente como una pieza más esencial de la historia filmada con cada generación que pasa.

Año: 1990
Tiempo de ejecución: 1h 18m
Director: Jennie Livingston

Otra película que ya está en el Registro Nacional de Cine, París está ardiendo Es un documento esencial de la vida queer en Nueva York en los años 1980. Se centra en la cultura del baile de la época, espectáculos drag que celebraban a los outsiders en una época en la que la raza, la clase y el género se estaban redefiniendo en todo el paisaje. La brillantez de esta película es cuánto deja que sus sujetos hablen. Y posando.

Año: 2024
Tiempo de ejecución: 1h 58m
Director: Dan Reed

Por mucho que odies a Alex Jones, lo odiarás más después de este documental. El director Dan Reed estructura perfectamente su película, enfocándose primero en el horrible tiroteo de Sandy Hook (sin mencionar nunca el nombre del asesino) y luego detallando cómo Jones y sus idiotas cohortes en Infowars distorsionaron el dolor para obtener ganancias. Las imágenes de los juicios por difamación pueden resultar exasperantes, pero es importante ver el daño micro y macro que personas como Jones causan al discurso nacional.

Año: 2018
Tiempo de ejecución: 1h 29m
Director: Alan Elliott

En 1972, Aretha Franklin grabó un álbum en vivo en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Los Ángeles. La actuación fue trascendente, una mezcla de los antecedentes gospel de la Reina del Soul y sus raíces R&B. La grabación fue filmada por Alan Elliott y Sydney Pollack no acreditado, pero un problema de audio provocó que el metraje quedara enterrado durante cuatro décadas. Franklin incluso intentó oponerse a su publicación, pero su fallecimiento permitió que se viera, y es impresionante: un ejemplo de una artista en la cima de su poder.

Año: 2015
Tiempo de ejecución: 2h 8m
Director: Asif Kapadia

Amy Winehouse fue encontrada muerta en su casa de Camden en julio de 2011 y todo el mundo de la música se estremeció. Imagínese lo que la joven de 27 años podría haber logrado si hubiera vivido para ver cuánto impactaría su genio en la cultura popular. La película de Kapadia sobre Winehouse es una oda respetuosa a un ícono con problemas, una película que ganó decenas de premios, incluido el Oscar al Mejor Documental.

Año: 2015
Tiempo de ejecución: 2h 13m
Director: Brett Morgen

Muchas películas sobre Kurt Cobain no logran comprender realmente qué hizo que el líder de Nirvana fuera un genio, pero en Montaje de diablos El fenomenalmente talentoso Brett Morgen utiliza el sonido y la música sobre el arte creado por el rockero grunge, lo que nos permite una ventana al proceso de Cobain y sus demonios. Es más que un simple documental biológico: es una declaración de la importancia de un artista.

Año: 2023
Tiempo de ejecución: 1h 42m
Director: Lisa Cortés

Little Richard dio forma al rock and roll para siempre. ¿No nos crees? Lo sabrás después de ver esta película y ver cuántos artistas básicamente copiaron el libro de jugadas de Richard. El músico innovador se expresó de maneras que permitieron a artistas como Mick Jagger, David Bowie, Elton John y Prince hacer lo mismo. Y nunca obtuvo el crédito que merecía durante su vida.

Año: 2023
Tiempo de ejecución: 2h 15m
Director: Brett Morgen

¿Cómo se hace un biodoc sobre un artista tan singular como David Bowie? Rompió todas las reglas. Una película sobre él tiene que hacer lo mismo. Y Ensueño de la luna lo hace, utilizando imágenes de conciertos, entrevistas de archivo y películas caseras para crear algo que se parece más a un álbum de Bowie que a un documental tradicional. Es una pieza magistral de edición, que reúne una obra que parece encarnar el espíritu de su tema.

Año: 2020
Tiempo de ejecución: 1h 29m
Directores: Chris Charles Scott III y Seth Porges

Action Park era un lugar verdaderamente sin ley. El parque de diversiones de Nueva Jersey casi no tenía reglas, ya que personas totalmente no calificadas crearon atracciones que estaban tan mal diseñadas y mantenidas que provocaron la muerte de seis personas entre 1980 y 1987. Atracciones como Cannonball Loop y Tarzan Swings eran ridículos dispositivos de tortura. pero esta película no simplemente descarta las decisiones tomadas en Action Park como una broma, señalando que la gente realmente murió allí y luego se produjeron encubrimientos. Por supuesto, Donald Trump desempeña un papel.

Año: 2019
Tiempo de ejecución: 1h 35m
Director: carril del centavo

Los satanistas tienen mala reputación. En verdad, el movimiento satanista tiene más que ver con la separación de la iglesia y el estado que con alabar a Belcebú. El movimiento comenzó como una manera de revelar la hipocresía de permitir a la derecha cristiana tanto acceso a las escuelas y otras instituciones gubernamentales, obligándolas a responder a Satanás tanto como a Dios. La gran Penny Lane desvela la historia del movimiento de una manera inteligente y esclarecedora.

Año: 2014
Tiempo de ejecución: 1h 31m
Director: Frank Pavich

Los millones que se han enamorado de la adaptación de Frank Herbert de Denis Villeneuve Duna Las novelas realmente deberían ver este documental sobre lo que pudo haber sido. En 1974, el visionario director chileno Alejandro Jodorowsky casi logra Duna, pero la producción se salió de control antes de que pudiera siquiera filmarse. En un momento, Salvador Dalí, Mick Jagger, Orson Welles y Gloria Swanson estaban en el reparto y Tangerine Dream estaba haciendo la música. ¡Solo imagina!

Amazon se está sumergiendo de cabeza en el mundo de los documentales deportivos con cuatro nuevos proyectos en su lista de transmisión, incluido uno sobre Dale Earnhardt Sr. y otro sobre un súper fanático de los Kansas City Chiefs que también cruzará el crimen real.

La compañía anunció los cuatro proyectos durante su presentación Upfront el martes.

Los documentales son los siguientes:

Un documental de cuatro partes sobre el ícono de NASCAR Dale Earnhardt Sr.; una serie de cuatro partes que narra la historia de la franquicia de videojuegos Madden; una serie de antología sobre los Juegos 7 más épicos a lo largo de la historia del deporte; y un documental sobre crímenes reales sobre ChiefsAholic, el famoso superfanático de los Kansas City Chiefs y ladrón de bancos en serie.

Más detalles sobre cada uno se encuentran a continuación.

Documental de Earnhardt sin título
La historia de la familia Earnhardt es la historia de NASCAR (no se puede contar la historia de una sin la otra) y en el centro de la familia Earnhardt estaba Dale Earnhardt Sr., la figura más influyente que el deporte haya conocido. Dale Sr., un héroe carismático de clase trabajadora para millones de fanáticos, pasó la mayor parte de dos décadas como la figura más visible en las carreras de autos stock, traspasando los confines de la base regional de fanáticos del deporte hacia la notoriedad generalizada, acumulando millones en acuerdos de patrocinio desde Coca-Cola hasta Wheaties, y apariciones en televisión diurna y programas de entrevistas nocturnos. De una generación a otra, las carreras unirían a la familia Earnhardt, pero no siempre fue un camino fácil. Ahora, con un acceso incomparable y material de archivo nunca antes visto, el documental sin título de Earnhardt promete un relato profundo, revelador y definitivo de una familia histórica estadounidense.

El documental producido por Imagine Documentaries, NASCAR Studios y Everyone Else, en asociación con Dirty Mo Media. La serie cuenta con productores ejecutivos de Brian Grazer, Ron Howard, Sara Bernstein y Justin Wilkes de Imagine Entertainment; Matt Summers y Tim Clark de NASCAR Studios; y TJ Martin, Dan Lindsay y Tony Mayhoff.

Documental sin título de EA Madden
Es uno de los videojuegos más importantes de todos los tiempos, una marca innovadora que se convirtió en un fenómeno mundial que abarca generaciones, pero casi nunca sucedió…

Este proyecto revela la historia nunca contada de Madden NFL, desde sus arcaicos orígenes de 8 bits hasta su éxito como una publicación anual imprescindible, contra todo pronóstico. Por primera vez, EA SPORTS está abriendo su bóveda de imágenes raras y nunca vistas, al mismo tiempo que permite que las cámaras sigan mientras el equipo termina la próxima generación del juego. Lo que comenzó como una pareja improbable entre un genio de la informática y una leyenda del fútbol, ​​desató una revolución y desencadenó una colisión sísmica entre los mundos de los deportistas y los geeks. Deberían haber fracasado. En cambio, su juego cambió el juego y también nuestra cultura.

La serie está producida por el grupo A+E Factual Studios, SMAC Productions, Misher Films y MTP. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Kevin Misher y Andy Berman de Misher Films; Michael Strahan, Constance Schwartz-Morini y FredAnthony Smith de SMAC Entertainment; Mike Tollin de MTP; Sandy Montag del Grupo Montag; Steve Ascher, Kristy Sabat y Jessica Conway de A+E Factual Studios; Daryl Holt, Seann Graddy y Julie Foster de EA SPORTS; y Nathan Caswell, Jeremiah Zagar y Jeremy Yaches de Public Record. Caswell y Zagar serán los directores.

Juego 7
El séptimo juego da vida a las dos palabras más importantes del mundo de los deportes en una nueva serie de antología de cinco partes. Con relatos de primera mano de los atletas que participaron en estos enfrentamientos de alto riesgo, cada episodio va detrás de escena para analizar lo que se necesita para competir en el escenario deportivo más importante. Desde la victoria de los Cachorros de Chicago en la Serie Mundial de 2016, que destrozó la sequía, hasta la victoria de los Rangers de Nueva York en el Juego 7 de las Finales de la Copa Stanley de 1994, la serie explorará cómo esta prueba por excelencia de máxima presión e intensidad extrema pesa en los corazones y las mentes de los jugadores. estrellas legendarias en el centro de ellos.

Game 7 está producido por Words + Pictures y dirigido por Daniel Amigone. El juego 7 cuenta con la producción ejecutiva de Connor Schell, Aaron Cohen y Anneka Jones de Words + Pictures; Mark Messier, Mat Vlasic e Isaac Chera del Juego 7; y Danny DeVito, Jake DeVito y Lucy DeVito de Jersey Films 2nd Avenue.

ChiefsAholic: Un lobo con ropa de jefe
Este es un documental sobre crímenes reales que desvela la historia del superfanático y ladrón de bancos en serie de los Kansas City Chiefs, Xaviar Babudar, conocido como «ChiefsAholic».

Reconocido por su distintivo disfraz de lobo y sus bulliciosas payasadas en las redes sociales, Babudar saltó a la fama como uno de los fanáticos más fervientes de Kansas City. Sin embargo, una supuesta vida secreta salió a la luz cuando fue arrestado en Bixby, Oklahoma, en diciembre de 2022, por lo que la policía afirma ser una serie de robos a bancos. A través de entrevistas concedidas por el propio Babudar, ChiefsAholic: Un lobo con ropa de jefe explora momentos críticos de los acontecimientos que rodearon el arresto de Babudar y ofrece una perspectiva de primera mano sobre su viaje posterior.

ChiefsAholic: Un lobo con ropa de jefe es producida por DreamCrew Entertainment, North of Now y Five All in the Fifth Entertainment y dirigida por Dylan Sires. Es una producción ejecutiva de Aubrey Drake Graham de DreamCrew Entertainment, Andrew Renzi de North of Now y Douglas Banker de Five All in the Fifth.

Transmitido el 8 de mayo en Disney+.

La gente nunca se cansa de ver a Los Beatles y, por primera vez en 50 años, el documental de 1970 «Let It Be» estará disponible para que el público lo vea, ahora en la comodidad de sus propios hogares. El documental se estrenó originalmente en mayo de 1970 durante el drama de la ruptura de la banda, y durante muchos años la profunda mirada del director Michael Lindsay-Hogg a los Beatles durante una época tumultuosa fue tratada con burla. Sin embargo, con el éxito de «Get Back» de Peter Jackson, existe la posibilidad de que «Let It Be» sea visto bajo una luz completamente nueva y por generaciones enteras de fanáticos de los Beatles.

Si bien hay un poco de metraje cruzado entre «Let It Be» y «Get Back», hay metraje adicional que le brinda al público una mirada aún más cercana a las grabaciones de estudio e incluso a la famosa actuación final de la banda en una azotea de Londres. La película fue restaurada y remasterizada utilizando la misma tecnología que «Get Back» por Park Road Post Production de Peter Jackson, brindando incluso a los fanáticos de los Beatles que vieron «Let It Be» en 1970 algo nuevo que apreciar.

Transmite esto si te gusta «Get Back» o «Metallica: Some Kind of Monster».

La productora Ina Fichman, nominada al Oscar por “Fire of Love”, estuvo en la 25ª edición del Hot Docs Forum el martes para presentar su último proyecto “Ba’s Book”. Dirigido por el cineasta canadiense Ashley Da-Le Duong, el documental híbrido se centra en el padre de Duong y sus experiencias durante la Guerra de Vietnam y la Revolución Iraní.

“Permítanme llevarlos a algún lugar por un momento”, dijo Duong a la audiencia del Foro y a los distribuidores participantes, incluidos Arte, A24 y Al Jazeera. “Es 1968 y un joven se encuentra en medio de un arrozal, mira hacia arriba y ve un helicóptero. No es inusual porque su casa está justo al lado de una base del ejército estadounidense, pero esta vez el helicóptero le dispara y finge estar muerto. Promete abandonar su pueblo para siempre. Al final logra escapar. Gana una beca para Irán. Pero su huida del terror dura poco porque estalla la revolución iraní y se encuentra apátrida y sin hogar. Este joven es mi papá, pero nunca me contó ninguna de estas historias hasta hace poco. Mi película explora el legado del desplazamiento forzado y la guerra civil en el tejido de la comunidad y la familia”.

Duong dijo a la multitud que el documental, que se encuentra en las primeras etapas de desarrollo, utilizará las próximas memorias de su padre como una forma de responder a la guerra de Vietnam y la revolución iraní. La directora planea utilizar recreaciones para ayudar a poner en primer plano las reacciones emocionales de su padre ante cada uno de los eventos sísmicos.

Representantes de Hot Docs Incubator y Catapult Film Fund le dijeron a Duong que solicitara sus respectivas subvenciones. Rasha de Arte también expresó interés en la película y le dijo a Duong que el proyecto le recordaba al documental de 2023 de Asmae El Moudir, “La madre de todas las mentiras”.

Además de «Ba’s Book», Fichman, un productor canadiense, tiene tres documentales: «Adrianne and the Castle», una historia de amor contada a través de fantásticas recreaciones musicales, «7 Beats Per Minute», sobre la campeona de apnea Jessea Lu. y “The Bones”, un examen del mundo de alto riesgo del comercio de huesos de dinosaurio, que se proyectará en Hot Docs este año.

Tras la exitosa sesión de presentación de “Ba’s Book”, Fichman habló con Variedad sobre el panorama de la distribución de documentos, el futuro de Hot Docs y cómo ayudó a reconstruir la Asociación Internacional de Documentales (IDA).

¿Cómo os conectasteis Ashley Da-Le Duong y tú?

Ashley vive en Montreal, así que la conozco. Ella me mostró su tráiler y dije: “Guau. Esto suena interesante”. Entonces, en el transcurso de probablemente un año, la ayudé con el desarrollo, la historia y contraté a alguien para cortar el chisporroteo. Luego volvimos a trabajar el chisporroteo. Fue un proceso muy colaborativo y lento. Lo que me emociona de esta película es que soy un gran admirador de “Mother of All Lies” y “Four Daughters”. Pensé que realmente rompieron la forma de lo que consideramos documental de una manera muy accesible. La gente lo aprecia y nadie cuestionó la forma y creo que con la película de Ashley será lo mismo”.

En el Pitch dijiste que habías venido al Foro Hot Docs para presentar proyectos desde sus inicios hace 25 años. ¿Qué otros proyectos has presentado en el Foro?

Muchos. “Fire of Love”, “Adrianne and the Castle” y “The Bones” son algunos de los más recientes.

“Adrianne and the Castle”, “7 Beats Per Minute” y “The Bones” están buscando acuerdos de distribución, ¿verdad?

Dogwoof está involucrado con «The Bones». Para hacer esa película la vendimos a Crave Originals en Canadá y a ARTE RBB. “Adrianne and the Castle” y “7 Beats Per Minute” todavía están buscando acuerdos de distribución.

¿Cuál es su opinión sobre el panorama actual de la distribución de documentales? ¿Estás considerando siquiera los streamers o simplemente te estás centrando en la distribución territorio por territorio?

He estado haciendo películas durante varios años y territorio por territorio es como vendimos. Hice una película llamada “Laila at the Bridge” (2018) y la prevendimos en X número de territorios y durante muchos años eso fue lo que pasó. Se podrían recaudar doscientos o trescientos mil euros en un solo territorio. Entonces, aquellos que tenemos mucha experiencia trabajando de esa manera, volvemos a ese modelo. Si quiero seguir siendo prolífico y hacer películas, este es el modelo que debo seguir ahora mismo.

En 2022 Netflix adquirió “The Deepest Breath”, sobre el mundo del buceo en apnea de alto riesgo. A esto le siguió un gran impulso en la temporada de premios. ¿Crees que eso afectó las posibilidades de distribución de “7 Beats Per Minute”?

Netflix no comprará la película, eso es seguro, pero a la gente le encanta. Se ve hermoso en un cine. Desafortunadamente, muy pocos distribuidores de cine aceptan documentales porque el mercado ha sido realmente malo para ellos, así que estoy considerando la autodistribución de esta película. Creo que a la película le irá muy bien en China. De hecho vendrá un distribuidor chino a verlo y si le va bien en China podría ser una locura.

¿Entonces estás viendo un lanzamiento TVOD o AVOD para esa película?

Sí. Además, ahora hay algunas personas realmente maravillosas en los Estados Unidos que tienen relaciones muy profundas con los cines y están trabajando por tarifas mensuales con productores y publicistas de impacto para desarrollar campañas para películas y difundirlas. “Matar a un tigre” es un gran ejemplo. Ese es el futuro del cine independiente.

Estás en la junta directiva de Hot Docs, que sus propios organizadores advierten que podría ser la última. ¿Cuál es tu opinión?

He estado viniendo a este festival desde sus inicios, cuando proyectaban películas en las salas de conferencias de los hoteles. Los organizadores se dieron cuenta rápidamente de que la comunidad de Toronto quería ver estos documentales. Entonces, creo que Hot Docs es un festival muy importante para Toronto. Cada proyección está repleta hasta el día de hoy, sin importar el tema, y ​​a la comunidad cinematográfica internacional le encanta ser parte del festival. Para mí, es volver a nuestras raíces. Realmente se trata de entender qué es Hot Doc. Necesitamos mirar el futuro del festival y eso es lo que va a pasar.

¿Eso significa que el cartel del festival se hará más pequeño en el futuro?

Es difícil de decir. Tal vez. ¿Son menos películas? Tal vez. ¿Es un foro más pequeño? Tal vez.

El gobierno canadiense se negó a proporcionar financiación para Hot Doc en el presupuesto federal presentado el 16 de abril, pero su presupuesto añadió 88 millones de dólares en financiación para el sector cinematográfico, incluidos 17 millones de dólares en tres años para el Festival Internacional de Cine de Toronto. ¿Está pensando en volver a solicitar fondos del gobierno?

Se trata de tener un plan real sobre la visión del festival. No creo que sea el gobierno quien diga que no en absoluto. Creo que es una cuestión de que el gobierno probablemente quiera ver un plan. TIFF claramente trabajó en un plan. Es dinero del gobierno. Claramente no le van a escribir simplemente un cheque. Por lo tanto, necesitamos un plan realmente claro y con visión de futuro para Hot Docs.

También está en la junta directiva de IDA, que es una organización en recuperación luego de que despidió a más del 75% de su personal luego de que Rick Pérez fuera nombrado director ejecutivo en 2021. Desde entonces, dejó la organización. Ahora Hot Docs se encuentra en una situación muy similar. El 25 de marzo, el director artístico de Hot Docs, Hussain Currimbhoy, “se fue por motivos personales”, lo que llevó a que 10 de los programadores del festival abandonaran abruptamente sus puestos. Como miembro de la junta directiva de Hot Docs, ¿qué consejo darías?

La IDA pasó por un infierno. Nuestra junta directiva de IDA estuvo involucrada durante aproximadamente un año asegurándose de que la organización iba por buen camino, y creo que nos tomamos nuestro tiempo y contratamos a las personas adecuadas.

Entonces, ¿utilizará tácticas similares en Hot Docs en términos de contratar a las personas adecuadas?

Los problemas con Hot Docs no son nuevos. Realmente se trata de asegurarse de que la visión de una organización o festival sea realmente clara y se ciña a un plan.

Nobunaga inició esa transición con una procesión de medidas audaces destinadas a tomar el poder sobre un país dividido. Su historia también está presente en el episodio 6 de Shōgun, que ficcionaliza su inesperado asesinato, evento que llevó a la ascensión de Toyotomi Hideyoshi. Fue Hideyoshi quien proporcionó la inspiración para Shōgun‘s Taikō y creó el Consejo de los Cinco Ancianos.

Es evidente que existen innumerables vínculos con Shōgun, pero lo que hace que la serie documental sea tan entretenida es que no está llena de cabezas parlantes. Si bien los historiadores proporcionan la narrativa, el espectáculo está dominado por recreaciones sorprendentemente bien interpretadas e increíblemente sangrientas.

La serie completa vale la pena, pero los dos últimos episodios serán de particular interés para Shōgun aficionados. Aquí es donde la serie narra la creación del Consejo de los Cinco Ancianos y las luchas internas que siguieron, que finalmente llevaron al ascenso de Ieyasu Tokugawa.

Mifune: El último samurái

Este no es exactamente un documental sobre samuráis. Sin embargo, la película de 2015 dirigida por Steven Okazaki es muy relevante para Shōgun.

Toshiro Mifune es simplemente el actor Chanbara más emblemático de la historia del cine. mifune, Narrado por Keanu Reeves, narra su vida y obra, incluida su asociación de décadas con el director Akira Kurosawa, que incluyó películas clásicas como Los siete samuráis, Rashomon, Yojimbo, y Alta baja. Apareció en más de 150 películas que incluían clásicos del género de directores además de Kurosawa, como Espada de la perdición, rebelión samurái, y el Samurai trilogía. Para la mayoría de los espectadores, si han visto alguna película de samuráis, probablemente hayan visto a Mifune en el trabajo. Es importante destacar que Mifune también interpretó a Lord Yoshii Toranaga en la película original ganadora de un Emmy. Shōgun miniserie de 1980.

Si bien tiene una relación menos directa con los eventos en pantalla de la serie FX, es un documental fascinante con una gran cantidad de imágenes de archivo de Mifune y Kurosawa en el trabajo. También incluye entrevistas con directores inspirados en la relación de Mifune y Kurosawa, incluidos Steven Spielberg y Martin Scorsese.

EXCLUSIVO: Noah Media, productor de Netflix 14 picos y el cielo Villeneuve Pironi, se ha reestructurado para centrarse en documentos internacionales y despidió a una pequeña cantidad de personal.

En los últimos meses, el equipo londinense ha pasado de ser una “compañía de producción deportiva del Reino Unido a una productora de documentales internacional”, según un comunicado del director ejecutivo y cofundador John McKenna.

«Esto nos hará pasar de un modelo basado en personal a un modelo más basado en autónomos, en línea con la norma en todo el espacio de producción factual», dijo McKenna. “Desafortunadamente, esto ha significado algunos despidos en los últimos meses para algunos empleados que consideramos colegas y personas fantásticos”.

Para el año transcurrido hasta el 31 de marzo de 2023, Noah contaba con alrededor de 45 empleados, según sus últimas cuentas. Ofrecerá “contratos independientes para proyectos específicos” para los empleados que hayan perdido sus empleos siempre que sea posible, agregó McKenna, y dijo que esto ya sucedió con algunos de los despedidos.

«Creemos firmemente que Noah está bien posicionado en el mercado actual», añadió McKenna. «Actualmente tenemos una amplia gama de documentales globales en producción, trabajamos con nombres y temas internacionales y nos asociamos con algunos de los creadores de contenido más destacados del mercado estadounidense».

Noah crea programas deportivos y documentales premium, incluidos los de Netflix. 14 Picos: Nada es imposible sobre la increíble hazaña de escalada de un alpinista nepalés, junto con proyectos sobre Ricky Hatton, Arsène Wenger, Jack Charlton y el equipo de cricket de Inglaterra.

La compañía recaudó 2,7 millones de dólares de inversores privados, entre ellos el ex presidente de XIX Entertainment, James Clayton, el abogado de entretenimiento de Hollywood Kevin Yorn y el ex cableado editor David Rowan en 2021. Poco más de un año después, lanzó un fondo de contenidos multimillonario.

En febrero de este año, Deadline reveló que uno de los mayores productores deportivos del Reino Unido, IMG Media, estaba despidiendo alrededor del 5% de su personal en medio de condiciones difíciles del mercado y costos de producción crecientes en toda la industria.

El espacio del crimen real se ha disparado en la última década, y HBO (junto con sus redes corporativas hermanas que se encuentran en Max) ha sido una parte importante de esa proliferación. Basta con echar un vistazo a Investigation Discovery, hogar de títulos tan atractivos como Desaparecido, Cazador de homicidios, y Teme a tu prójimo. Mientras tanto, HBO ha sido un productor constante de documentales sobre crímenes profundamente investigados y con mentalidad periodística. Paraíso Perdido y El Gafe. Entonces, sí, si bien el género a menudo se asocia con basura sensacionalista, todavía hay muchas entradas destacadas que nos permiten comprender el crimen y la ley mejor de lo que lo haríamos de otra manera. Aquí están los 20 mejores documentales sobre crímenes reales sobre Max en este momento.

Año: 2021
Longitud: Cuatro episodios
Directores: Kirby Dick, Amy Ziering

Todo el mundo sabe algo sobre las acusaciones contra Woody Allen, pero ¿cuánto saben realmente? Los grandes documentalistas Kirby Dick y Amy Ziering hicieron su tarea, desgranando las acusaciones en cuatro largos episodios que fueron nominados al Emmy a la Mejor Serie Documental o de No Ficción. No tiene sentido discutir aquí la culpabilidad o inocencia de Allen, pero las historias que se cuentan en esta serie merecen ser escuchadas antes de tomar una decisión.

Año: 2020
Longitud: Cinco episodios
Directores: Sam Pollard, Maro Chermayeff, Jeff Dupre, Joshua Bennett

De 1979 a 1981, al menos 30 niños y adultos jóvenes negros fueron asesinados en Atlanta. Los casos finalmente se cerraron cuando diez de los crímenes fueron atribuidos a un hombre llamado Wayne Williams, pero hay evidencia significativa de que Williams no pudo haber cometido todos estos actos violentos y podría ser completamente inocente. Los familiares de los fallecidos siguen exigiendo justicia para casos que podrían estar relacionados con actores poderosos que literalmente se salieron con la suya.

Año: 2017
Longitud: 1h 51m
Director: Irene Taylor Brodsky

En 2014, un par de niñas de 12 años apuñalaron a un compañero de clase 19 veces y dijeron a las autoridades que lo hacían para apaciguar a un ser mítico conocido como Slender Man. Esta película de HBO detalla los horribles crímenes al tiempo que agrega capas sobre las enfermedades mentales y cómo estas pueden alimentarse mediante la creación de mitos en línea. La historia específica es bastante trágica, pero ésta se convierte en una advertencia sobre el seguimiento del comportamiento en línea y la salud mental de los jóvenes.

Año: 2021
Longitud: Dos episodios
Director: Alex Gibney

¿Existe un crimen nacional mayor que el que la industria farmacéutica ha perpetrado contra el pueblo estadounidense durante el último cuarto de siglo? El gran Alex Gibney explica cómo llegamos aquí, centrándose en las hazañas criminales de la familia Sackler y Purdue Pharma. Tal vez hayas visto mareado? Esta es la verdadera historia que lo inspiró.

Año: 2022
Longitud: Tres episodios
Directores: Elli Hakami, Julian P. Hobbs

Realmente no parece que haya pasado tanto tiempo desde que Armie Hammer fue nominada al Oscar y estrella de cine. Ahora, él es el protagonista de este interesante documental de tres partes que detalla no sólo sus presuntos crímenes y su comportamiento inusual, sino también cómo todo encaja en su árbol genealógico. Al principio, este parece un poco sórdido, pero es notablemente sensible hacia los sobrevivientes de varios hombres Hammer.

Año: 2019
Longitud: Dos episodios
Director: Erin Lee Carr

En 2014, Conrad Roy se suicidó, tragedia que se amplificó cuando la familia Roy y las autoridades descubrieron que la novia de Conrad, Michelle, lo había alentado a hacerlo. ¿Se puede responsabilizar a una persona por la decisión de otra de suicidarse? Massachusetts así lo pensó y llevó a Michelle a juicio por homicidio involuntario.

Año: 2020
Longitud: Siete episodios
Directores: Liz Garbus, Elizabeth Wolff, Myles Kane, Josh Koury

Las mejores películas y miniseries sobre crímenes reales combinan detalles procesales con narraciones personales. Pocos lo hacen mejor que esta impresionante historia de Michelle McNamara, una escritora que se obsesionó con la cultura del crimen real en línea y finalmente descubrió detalles sobre el Golden State Killer que ayudaron a desenmascararlo. Y luego murió a una edad demasiado joven. Su viudo, Patton Oswalt, es notablemente comunicativo sobre su vida en esta emotiva y fascinante serie documental.

Año: 2015
Longitud: Seis episodios
Director: Andres Jarecki

Junto con Netflix Haciendo un asesino, esta serie de HBO realmente ayudó a encender nuestra obsesión actual por el crimen real. ¿Por qué? Mucho tiene que ver con el propio Robert Durst, uno de los sujetos documentales más inolvidables de esta época. El heredero inmobiliario y asesino convicto se sentó con Jarecki después de que el cineasta hiciera una película sobre él (Todas las cosas buenas) y básicamente admitió todo tipo de mal comportamiento. Una segunda parte que consta de seis episodios se estrena el 21 de abril de 2024.

Año: 2022
Longitud: Tres episodios
Directores: Mor Loushy, Daniel Sivan

La verdad es que esta saga sureña de poder, asesinato y traición que capturó la imaginación de la nación es tan loca que una serie sobre ella realmente necesita contar la historia para ser fascinante. Desde el accidente de navegación que papá intentó encubrir hasta el doble homicidio que envió a Alex Murdaugh a la cárcel, es una de las historias de crímenes reales más cautivadoras de la década de 2020.

Año: 2020
Longitud: Seis episodios
Directores: James Lee Hernández, Brian Lazarte

El verdadero crimen no tiene por qué significar asesinato. La única serie o película en esta lista que probablemente te hará sonreír es este análisis de la estafa del Monopoly de McDonald’s que se llevó a cabo entre 1989 y 2001, perpetrada por el jefe de la agencia que fue contratada para garantizar que el programa fuera seguro. Después de 24 millones de dólares en fraude, y sin ganadores reales del concurso, todo quedó al descubierto. Esta es una serie divertida e inteligente sobre un crimen ridículamente descarado.

Año: 2022
Longitud: Seis episodios
Director: Nanfu Wang

El fenomenal director de En el mismo aliento (quizás el mejor documental sobre COVID) dirigió esta excelente serie sobre los Beatrice Six, un grupo que fue condenado por la violación y asesinato de Helen Wilson en 1985. Cinco de ellos confesaron, pero todos fueron exonerados por evidencia de ADN en 2009. ¿confesaron? ¿Y cómo ha cambiado la opinión pública sobre ellos en su comunidad? Este, elaborado de forma inteligente y profundamente empático con todos los involucrados, te mantendrá enganchado.

Año: 2020
Longitud: Cuatro episodios
Director: Madison Hamburgo

Los cineastas que se involucran demasiado frente a la cámara a menudo pueden hundir una docuserie, pero Madison Hamburg es más que la simple directora de esta potente miniserie. En realidad, es su historia mientras intenta investigar el asesinato sin resolver de su madre, Barbara, reconciliándose con el hecho de que pudo haber sido a manos de su padre. Asesinato en Middle Beach plantea la pregunta: ¿Cómo se analiza un caso que podría tener una conclusión que realmente no se desea que sea cierta?

Año: 2021
Longitud: Tres episodios
Director: Jody McVeigh-Schultz

No solemos ver series de crímenes reales sobre casos tan antiguos, pero esta es una serie inusual que se centra más en las opiniones cambiantes de una comunidad que la mayoría de proyectos similares. En 1960, tres mujeres de Chicago fueron encontradas brutalmente asesinadas en el Parque Estatal Starved Rock, al sur de la ciudad. Chester Weger fue condenado por el crimen, pero siempre profesó su inocencia, y finalmente obtuvo la libertad condicional en 2019. ¿Lo hizo? Mira y decide por ti mismo.

Año: 1996, 2000, 2012
Longitud: Tres películas
Directores: Joe Berlinger, Bruce Sinofsky

Paraíso Perdido es realmente la que sentó las bases para el verdadero crimen activista, series que realmente tienen un impacto en los casos reales. Uno de los casos más famosos de los años 90, es la historia de los Tres de West Memphis, un trío de adolescentes acusados ​​de los viles asesinatos de tres niños en 1993. La película inicial dio lugar a dos películas posteriores más, pero es la Película original que se siente tan importante para la historia de la televisión, un cambio en la forma en que las redes de cable como HBO manejaron historias reales sobre asesinatos y errores judiciales.

Año: 2024
Longitud: Cinco episodios
Directores: María Robertson, Emma Schwartz

La verdad es que Hollywood no protege a los niños artistas como debería, y este desgarrador documental sobre el comportamiento tóxico y criminal en torno a la programación original de Nickelodeon de los años 90 y 2000 te hará preguntarte si no deberían cerrar toda la industria. . Gran parte de la atención se centra en la cultura encabezada por Dan Schneider, uno de los creadores más exitosos de la red, y un hombre al que se le permitió salirse con la suya con un comportamiento horrible, creando un entorno que esencialmente protegía a los depredadores sexuales. Silencio en el set se ha convertido en uno de los programas más comentados de principios de 2024; compruebe por qué usted mismo.

Año: 2023
Longitud: Tres episodios
Director: Jackie Jesko

En 2009, Renee Bach fundó una organización sin fines de lucro diseñada para alimentar a niños desnutridos en Uganda. Al no tener casi experiencia médica, Bach tomó decisiones de vida o muerte, y su arrogancia provocó la muerte de 105 niños en el nombre de Dios. Bach resulta ser una figura fascinante, alguien que reconoce algunos de sus errores pero aún se aferra a la cantidad de bien que hizo en Uganda.

Año: 2024
Longitud: 1h 58m
Director: Dan Reed

Por mucho que odies a Alex Jones, lo odiarás más después de este documental. El director Dan Reed estructura perfectamente su película, centrándose primero en el horrible rodaje de Sandy Hook y luego detallando cómo Jones y sus idiotas cohortes de InfoWars distorsionaron el dolor para obtener ganancias. Las imágenes de los juicios por difamación pueden resultar exasperantes, pero es importante ver el daño micro y macro que personas como Jones causan al discurso nacional.

Año: 2022
Longitud: Dos episodios
Director: Erin Lee Carr

La periodista danesa Kim Wall fue a entrevistar al propietario de un minisubmarino llamado Peter Madsen en agosto de 2017. Nunca más se la volvió a ver. Cuando el submarino fue encontrado hundido, se presumió que Madsen la había asesinado a bordo del barco, y luego comenzaron a descubrirse partes de su cuerpo. Madsen fue sentenciada a cadena perpetua por una historia verdaderamente trágica, la historia de una reportera que intentaba hacer su trabajo cuando se cruzó con un monstruo.

Año: 2020-2022
Longitud: 15 episodios
Directores: Jehane Noujaim, Karim Amer, Omar Mullick

La historia de NXIVM es loco. Un supuesto grupo de superación personal que se convirtió en un culto sexual en toda regla, el megalómano NXIVM liderado por Keith Raniere ganó prominencia nacional debido a la participación de una actriz llamada Allison Mack, que estaba reclutando nuevos miembros para el grupo. El Voto sigue toda la sórdida saga, describiendo todos los detalles asombrosos que hicieron de NXIVM una fuente de fascinación nacional.

Año: 2019
Longitud: Dos episodios
Creador: Liz Garbus

¡Liz Garbus otra vez! El talentoso director (ver: Me iré en la oscuridad arriba) dirigió este subestimado documental sobre la muerte de Garrett Phillips, un niño de 12 años que fue asesinado en su propia casa en 2011. La policía inmediatamente apuntó a Nick Hillary, entrenador de fútbol de la escuela de Garrett y al exnovio. de su madre. Justo cuando crees que Hillary probablemente lo hizo, Garbus plantea nuevas preguntas y detalla algunas irregularidades legales bastante grotescas.