Documentales muy esperadas Spacey desenmascarado También tiene una fecha de estreno y un avance de primer vistazo. Como anunció Investigation Discovery, Spacey desenmascarado se estrenará el lunes 13 de mayo a las 9 p.m. ET en ID y estará disponible para transmitir en Max.

La serie contará con relatos de primera mano de varios hombres que comparten públicamente sus historias por primera vez sobre sus encuentros con Kevin Spacey mientras intentaban comenzar en Hollywood. La docuserie describirá la serie de acusaciones contra el actor de Hollywood (casos que se remontan a 1981) desde las experiencias de actores y empleados durante sus 10 años en el Old Vic Theatre de Londres en 2004 hasta relatos de su comportamiento en famosos programas de televisión y sets de filmación.

Además de estos testimonios, el hermano mayor de Spacey, Randall Fowler, ofrece información sobre su tumultuosa infancia.

El 3 de mayo, Spacey respondió a las acusaciones de abuso en su contra durante una entrevista de dos horas y 20 minutos titulada Kevin Spacey: Derecho de réplica que se transmitió en X. «No tengo nada más que ocultar», dijo el actor en el video.

Spacey ha negado todas las acusaciones en su contra desde que comenzaron a surgir en 2017, en medio del movimiento #MeToo. En 2022, un tribunal de Nueva York concluyó que no era culpable de agredir al actor Anthony Rapp. En julio de 2023, el actor fue absuelto de 12 cargos de agresión sexual y declarado inocente tras un proceso de tres semanas en un Tribunal de la Corona de Southwark en Londres, aunque ninguno de los hombres del documental está involucrado en los casos mencionados anteriormente.

De acuerdo a Reuters, Spacey ahora será juzgado nuevamente en el Reino Unido, probablemente en 2025, por una demanda presentada por un hombre que alega que el actor lo agredió sexualmente.

Mira el Spacey desenmascarado Primer vistazo al tráiler a continuación.

Spacey desenmascarado está dirigida y producida por Katherine Haywood; la producción ejecutiva es de Dorothy Byrne y Mike Lerner; y producido por Roast Beef Productions en asociación con All3 Media International.

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En “Take Me Out Foot First”, una nueva serie documental que ahora se transmite en Amazon Prime Video, la directora Serene Meshel-Dillman narra el derecho de las personas a elegir la ayuda médica para morir.

La serie documental de seis partes, realizada en asociación con la organización de defensa sin fines de lucro Compassion & Choices, describe a 25 personas con enfermedades terminales, sus familias y amigos, así como a expertos en el campo médico que abogan por MAID. La serie narra la historia de personas que han tomado el control de cómo se desarrollarán sus últimos días. Si bien algunos viven en estados donde la asistencia médica para morir es legal, otros no lo hacen.

“Take Me Out Feet First” se inspiró en la madre del director, quien, en 2017, decidió terminar con su vida usando MAID después de que le diagnosticaran sarcoma de células fusiformes en etapa cuatro, una forma rara de cáncer de pulmón, y le dieran menos de tres meses. vivir. Meshel-Dillman documentó los últimos días de su madre, antes de que bebiera jugo de manzana mezclado con el medicamento MAID para ayudarla a fallecer pacíficamente. Su padre, que originalmente se oponía a MAID, finalmente optó por utilizar ayuda médica para morir después de que le diagnosticaran cáncer en 2022.

La experiencia con su madre llevó a Meshel-Dillman a hacer «Take Me Out Foot First», una referencia al deseo de su madre desde hace mucho tiempo de abandonar el hogar que amaba sólo «con los pies primero». Durante dos años, Meshel-Dillman viajó por el país con su marido y director de fotografía, Ray Dillman, entrevistando a personas con pronóstico terminal que buscaban tener la misma opción al final de sus vidas. El director también entrevistó a familiares y amigos de los pacientes, así como a expertos en el campo MAID, con la esperanza de que el proyecto acelere el movimiento para legalizar la ayuda médica para morir en todos los estados.

«Esta historia muestra el coraje, la determinación y el amor que mi madre encarnó hacia el final, así como la clara toma de decisiones de mi padre cuando también era su momento», dice Meshel-Dillman. “Mis padres me mostraron que hay gracia en estar a cargo de tu propio destino. La Ley de Opción para el Fin de la Vida de California es justamente eso: digna. En definitiva, es un regalo humano y amable”.

California es uno de los 10 estados, además de Washington, DC, donde es legal utilizar asistencia médica para morir.

Mira el primer avance a continuación.

La obsesión digital se volvió mortal en la vida real para la familia de Grant Amato, quien fue acusado y finalmente condenado por asesinar a su familia. Y las nuevas y escalofriantes docuseries de Paramount+ CTRL+ALT+DESEO ofrece relatos sin precedentes del hombre en el centro de los macabros asesinatos.

La serie de tres partes presenta testimonios en primera persona de Amato, quien mantiene obstinadamente su inocencia al comienzo del metraje, durante el cual es juzgado por los asesinatos de su padre, su madre y su hermano en enero de 2019. Las pruebas en su contra, sin embargo, es extremadamente incriminatorio, y el documentalista, incluso con acceso a Amato durante cuatro años, presenta una visión inquebrantable de los muchos males de Amato.

Hay un montón de momentos que provocan escalofríos en CTRL+ALT+DESEO de principio a fin, y estos son sólo algunos de los que se nos metieron bajo la piel.

Su obsesión alcanzó un punto álgido de inmediato.

La vida de Grant Amato cuando era joven comenzó bastante prometedora. En la serie documental, se explora en profundidad su estrecha relación con su hermano mayor Cody, y nos enteramos de que los dos fueron juntos a la escuela secundaria y luego a la universidad para estudiar enfermería. Mientras Cody completó con éxito un programa de especialidad de enfermero anestesista, Grant abandonó el mismo y consiguió un trabajo como enfermero de hospital. Los dos vivían en casa con su padre Chad y su madre Margaret (según él, este era el deseo de sus padres y de cada uno) y las cosas iban bastante bien para todos hasta que despidieron a Grant por robar y recetar sedantes ilegalmente a los pacientes que quería. calmarse.

Lo despidieron inmediatamente y, sin trabajo, rápidamente se volvió adicto a los juegos en línea y a la pornografía. Aunque se retiraron los cargos penales en su contra, la depresión por los fracasos de su carrera se apoderó de él y pronto pasó todo el tiempo en línea en su habitación. No pasó mucho tiempo para que su presencia en Internet se convirtiera en una auténtica adicción, especialmente cuando se trataba de su chica de cámara favorita.

Estaba realmente convencido de que estaban en una relación.

Grant Amato pronto se enamoró de una mujer de Bulgaria llamada «Silviye», quien le cobró cientos y miles de dólares por interactuar en línea a través de su cámara. En la serie documental, él describe su relación como una de verdadera sustancia, afirmando que ella solo dejaría de actuar y le revelaría su verdadero yo.

“Mi relación con Silviye era como una boya en el océano”, dice en un inquietante confesionario telefónico posiblemente de contrabando. “En ese momento no tuve éxito. Había perdido mucha tracción con mi familia, mis objetivos profesionales, el camino de mi vida. Ella no sabía todos los aspectos negativos que estaban pasando en mi vida, así que podía perderme en esa relación”.

El problema fue que se sintió obligado a fingir ser lo suficientemente rico como para colmarla de fichas (que valían dinero), hasta el punto de que acumuló más de 200.000 dólares en deudas utilizando tarjetas de crédito robadas de su familia. En la serie documental, sin embargo, sostiene que su relación nunca se trató de dinero, sino de una conexión real a nivel humano.

Sus padres aún Le dio otra oportunidad, pero le salió el tiro por la culata.

A pesar de poner a sus padres y a su hermano varios cientos de miles de dólares en el hoyo, aun así decidieron apoyarlo al enterarse de sus costosos y perturbadores hábitos digitales. Incluso desembolsaron varios miles de dólares para internarlo en un centro de rehabilitación por adicción a la pornografía y lo aceptaron nuevamente en su casa cuando completó su tratamiento.

Sin embargo, su reencuentro con él fue condicional. Le sacaron las armas de la casa, tuvo que conseguir empleo y, obviamente, tuvo que dejar de endilgar cubos de dinero en efectivo a las mujeres en Internet. Sin embargo, la madre de Grant Amato se apiadó de su obsesión con Silviye y le permitió usar su teléfono para contactarla. Sin embargo, una vez que su padre se enteró, Grant fue inmediatamente exiliado de la casa. Poco después, la misma casa de la que lo echaron se convirtió en el escenario de un espantoso triple homicidio: su madre, su padre y su hermano fueron asesinados en su casa, con heridas de bala en la cabeza al estilo de una ejecución, y la escena fue preparada para Parece un asesinato-suicidio por parte de su hermano Cody.

El único hermano que le quedaba lo descubrió en cuestión de minutos.

Después de que Grant Amato fue encontrado y arrestado, su hermano mayor Jason Amato, que ya no vivía con sus padres, lo visitó en la comisaría y, después de un abrazo muy cálido, le preguntó de inmediato si Grant era responsable de estas muertes. Sin embargo, Jason no estaba convencido de la narrativa de Grant e insistió en que su historia simplemente no cuadraba. Finalmente testificó para la acusación en su juicio. La reacción de Grant cuando Jason dijo en el estrado que lo amaba fue helada por su falta de sentimiento. Mientras tanto, la reacción de Jason ante la lectura del veredicto de culpabilidad por parte del jurado fue nada menos que desgarradora… particularmente si se compara con el estoicismo del propio Grant al recibir una sentencia de cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.

Grant parecía contento de hacerse famoso en Internet.

Teniendo en cuenta dónde comenzó toda esta historia, la reacción de Grant al descubrir que se ha convertido en un elemento habitual de los detectives de crímenes reales de Internet parece francamente diabólica. Cuando el cineasta Colin Archdeacon le dice que es “popular”, se ríe y dice: “¡Sí, ese soy yo!”.

En voz en off, Grant Amato luego dice: “Un par de personas me dijeron que su chica me vio en la televisión y que soy famoso. He tenido cientos y cientos de mujeres que se han acercado a mí. … Pero cuando empiezan a hablarme, y no soy ese asesino en serie psicópata sobre el que han visto muchos documentales, me dejan en el pasado y eso me duele un poco. Especialmente en este mundo de prisión donde estás extremadamente privado de todo lo bello. Pero al mismo tiempo, tuve una persona en prisión, una persona singular que realmente reavivó mi corazón, me dio esperanza, me hizo ver que mi vida no ha terminado”.

Tenía otra relación que es muy incómoda de ver.

En un carrusel de imágenes de la prisión, se muestra a Grant dejándole mensajes a esta persona misteriosa, su “precioso gatito” a quien “amará para siempre”. Resulta que esta persona se llama «Mary» y solo aparece como una figura sombría con una voz distorsionada que afirma haber conocido a Grant a través de su obsesión por el crimen real.

Mary revela que Grant se enamoró de ellos debido a su personalidad en línea. Teniendo en cuenta la avalancha de correos electrónicos y mensajes telefónicos efusivos que fue capturado enviándole a Mary, y los tatuajes dobles que se hizo en las muñecas como piezas de tributo, su obsesión por Mary coincidía con la de Silviye, menos todo el dinero.

Puede que haya inventado o no una carta de Silviye.

Después de su encarcelamiento, afirma Grant en la docuserie, recibió una carta de disculpa de Silviye que decía: “Mi luz, nunca te he olvidado y no tengo ninguna excusa para la separación que ha existido desde las circunstancias de tu muerte”. la vida se convirtió en lo que son. Sigues siendo el único hombre que me trata como lo hiciste. Me hiciste sentir como una niña otra vez. Siempre serás mi luz y mi superhéroe”. Su afirmación de que la carta es completamente real es… poco convincente, por decir lo menos, ¿al menos hasta que descubrimos que ella una vez le envió una copia de su análisis de sangre para su evaluación?

Finalmente confesó todo.

Después de perder su apelación por completo, Grant Amato decide finalmente poner sus cartas sobre la mesa al cineasta Colin Archdeacon después de cuatro años de mentiras descaradas.

“Siempre agradezco su ayuda, el profesionalismo, el respeto y todo”, dice en el metraje de audio. “Así que, básicamente, todo este tiempo he estado protegiendo mi inocencia por el bien de mi futuro con el proceso de apelaciones y todo eso, pero siento que es importante para ti y para otras personas en general que realmente le diga la verdad. Y la verdad es que cometí esos crímenes y cometí esos asesinatos. Y eso es obviamente por lo que estoy en prisión ahora mismo”.

Las últimas palabras de su padre fueron desgarradoras.

Mary agrega más detalles inquietantes a la historia, revelando que él confesó previamente los crímenes y afirmó que las últimas palabras de su padre fueron el nombre de su madre repetido una y otra vez. Mientras tanto, su madre estaba jugando un inocente juego de Candy Crush en su computadora en el momento de su muerte.

¡¿Pero el arma homicida todavía estaba desaparecida?!

A petición del cineasta, Grant también revela la ubicación del arma homicida, cuya ausencia fue clave para su defensa en el juicio. Sin embargo, al buscar en el área donde supuestamente está enterrada, en el patio trasero de Blake Turpin, un viejo amigo de Grant que afirmó que desapareció un arma suya que coincidía con el arma homicida, el arma no se encuentra por ninguna parte. Ante esto, Grant Amato sólo puede decir que está sorprendido.

Su motivo era tan insulso que resulta francamente aterrador.

Cuando el Archidiácono le pregunta cuál fue su motivo para asesinar a sus padres y a su hermano, Grant hace una revelación escalofriante: «No fue un acto de pasión ni nada por el estilo». En cambio, dijo, la vida con sus padres después de Silviye “fue exactamente la misma conversación de dos o tres horas de duración, casi la misma mierda una y otra y otra vez”, dice. “Estaba completamente desconectado de Cody, quien fue literalmente mi salvavidas toda mi vida. Mi mamá estaba aislada en su propio mundo con todas las ramificaciones de mi papá. Fue simplemente un recordatorio constante todos los días del fracaso en el que me había convertido y de cuánto decepcioné a todos”.

Continúa revelando que durante la única sesión de terapia familiar a la que asistió, se sintió avergonzado y celoso de lo optimista que parecía su hermano durante la conversación en comparación con sus propios fracasos: “Todo el mundo hablaba de estos seis meses, y es como si 27 años antes esto no existía”. Si bien Grant quería desaparecer en un viaje de ida a ninguna parte, su familia quería enviarlo a rehabilitación y se sintió «traicionado». Lo que más le asustó fue pasar 60 días sin acceso a su estilo de vida online. “Fue entonces cuando comencé a pensar en matar a los miembros de mi familia”, admite.

Cree que demostró su buen carácter ejecutando a su familia,

Quizás la parte más depravada de la confesión de Grant Amato llega cuando afirma que no es posible que sea «monstruoso» debido a cómo eligió matar a su familia.

“Todo fue muy táctico cuando se hizo cada vez, y no terminó como pensé. No sucedió como ocurre en los videojuegos o las películas. No fue tan inmediato como lo imaginaba. Después de cada uno, te enfrentas al hecho de que, bueno, ya no puedes huir de esto”, explica. “No puedo pensar en… una mejor manera de cometer esos crímenes porque nadie me vio, nadie sabía lo que estaba por pasar. Y lo hice a propósito porque no quería que el pensamiento final fuera: ‘Guau, no puedo creer que estés a punto de hacerme esto’. Entonces, el hecho de que tuve esa compasión, es mi forma de ser. Incluso en el proceso de hacer algo terrible, intento ser lo más compasivo posible”.

Silviye tuvo que buscar tratamiento por su cuenta después.

Aunque Silviye es difícil de encontrar en la vida real, el cineasta contrata a un reportero búlgaro para que la ayude a localizarla y, finalmente, consigue hablar con ella por teléfono. Es entonces cuando Silviye revela que ha estado profundamente perturbada por lo que sucedió con la familia de Grant Amato y que tuvo que buscar tratamiento para recuperarse de esa angustia.

“Dile a las personas con las que estás trabajando que esto me ha causado un estrés extremo. Extremo”, dice. “Literalmente casi arruinó toda mi vida. Se dijeron todo tipo de cosas. Todo tipo de tonterías. Entiendo que para ti, desde tu punto de vista, es interesante escuchar lo que pienso y lo que no, pero no me atrevo a hacerlo”.

Está en el aire si realmente está arrepentido.

En los últimos momentos de la docuserie, le preguntan a Grant Amato si está arrepentido y, después de una larga pausa, responde sin comprender: “Sí, estoy arrepentido. Ojalá nunca hubiera hecho esto. Ojalá pudiera retroceder en el tiempo y recuperar a mi familia”. La falta de inflexión en su voz, sin embargo, cuenta una historia completamente diferente.

CTRL+ALT+ELIMINARSupremo+

Esta publicación contiene detalles del episodio 5 de la serie documental de ID. Silencio en el set.

Investigation Discovery continúa con su animada serie documental Silencio en el set con un episodio más para concluir.

El episodio 5, titulado «Rompiendo el silencio», no solo presenta imágenes nunca antes vistas de los cuatro episodios originales, sino que también reúne a algunos de sus sujetos para discutir la respuesta a la serie, incluido Drake Bell.

El episodio está presentado por la periodista Soledad O’Brien, quien modera las conversaciones con Bell, así como con Giovonnie Samuels, Bryan Hearne, la madre de Hearne, Tracey Brown, así como nuevas voces, incluidas las de ex Todo lo que miembro del reparto Shane Lyons.

También discuten hacia dónde puede ir la industria a partir de ahora, dadas todas las revelaciones de los cuatro episodios originales.

A continuación se muestran algunas de las revelaciones y conversaciones más importantes del episodio 5 de Silencio en el set.

Drake Bell habla sobre las respuestas iniciales a Silencio en el set

Drake Bell se sentó para una segunda entrevista, esta vez con O’Brien, para hablar sobre la respuesta inicial a las revelaciones en Silencio en el set. Desde que Bell y algunas de sus ex coprotagonistas de Nickelodeon hablaron en el documental, muchas otras ex estrellas de Nickelodeon han utilizado sus plataformas para hablar sobre sus experiencias.

Si bien Bell dice que aprecia las amables palabras de las ex estrellas de Nickelodeon, sostiene que eso no cambia lo que siente acerca de sus propias experiencias. Refiriéndose específicamente a las cartas de apoyo escritas por muchas estrellas de Nickelodeon durante la sentencia de Brian Peck, Bell dice que todavía nadie que haya escrito una carta se ha comunicado con él para disculparse o enmendarlo. (Esto ha cambiado desde entonces, como hace apenas unos días Bell reveló en las redes sociales que El chico conoce al mundo El alumno Rider Strong, quien escribió una de esas cartas, se había acercado).

Bell también se toma un momento para defender a su madre, quien, según él, ha estado recibiendo algunas reacciones negativas del público. Él llama a Peck «calculado», insistiendo en que «engañó» a todos y que su madre no tiene la culpa de lo que le pasó.

También defiende a Josh Peck, quien fue criticado por no hablar antes sobre Bell luego del lanzamiento del documental. Bell dice que su ex drake y josh El coprotagonista es “una gran persona” y han estado hablando en privado.

Giovonnie Samuels y Bryan Hearne abordan el vídeo de Dan Schneider

Después Silencio en el set fue lanzado, Dan Schneider lanzó un video disculpándose por el comportamiento representado en el documental. Hearne califica el vídeo de «divertido» y admite que no está seguro de Todo lo que El productor estaba siendo sincero.

«Dan era actor antes de todo esto», dice Hearne. «Se restó importancia a algunas habilidades y nos brindó una gran actuación».

Tanto Hearne como Samuels piden más «responsabilidad» por parte de Schneider y los otros productores, y Samuels dice que nunca pensó que ninguno de los chistes que ella y sus coprotagonistas representaron en la pantalla fueran divertidos, a pesar del argumento de Schneider en su nuevo video de que eso es lo que hacen los niños. Pensé que era divertido en ese momento.

Samuels también afirma que Schneider se acercó a ella antes. Silencio en el set fue liberada, pidiéndole que diera una cita de apoyo, a pesar de saber que aparecía en la serie. Ella dice: «Le dije que le tenía miedo».

Bryan Hearne se vuelve a conectar con su mamá

Uno de los momentos más desgarradores de los primeros cuatro episodios de Silencio en el set Es cuando la madre de Hearne, Tracey, habla sobre el día en que despidieron a Bryan. Todo lo que. Ella dice que fue un momento en el que supo que Bryan la culparía por hablar en su favor, y eso fracturó su relación durante muchos años.

De hecho, ella revela en el episodio 5 que ver el documental los volvió a unir. Bryan admite que ver a su madre hablar de ese momento lo ayudó a sanar y finalmente a identificar qué desencadenó su resentimiento hacia su madre, lo que finalmente le permitió dejarlo ir.

Shane Lyons se adelanta

Shane Lyons, otro ex Todo lo que estrella, se sintió motivado a presentarse después del lanzamiento de la serie documental original. Habla de trabajar tanto con Peck como con Schneider, argumentando que este último no está “en un punto [his] vida” para asumir la responsabilidad.

Lyons dice que fue “desgarrador” escuchar la historia de Bell, alegando que Peck también le hizo “insinuaciones”, aunque nunca pasó nada más.

Lyons aboga por más protecciones para los niños artistas y educación continua para todos sobre los conflictos de los niños actores.

Además de producir entretenidos programas de televisión con guión, Netflix también tiene excelentes documentales. y docuseries en su haber. Desde historias sobre crímenes reales hasta historias relacionadas con negocios, muchas de estas producciones aparentemente han encontrado sus respectivas audiencias. Un área de esta forma de arte en la que el streamer realmente ha prosperado es en los documentales centrados en los deportes. Eso ha llevado al surgimiento de programas como Pleno funcionamiento y el siempre tan popular Fórmula 1: Conduce para sobrevivir. Lamentablemente, no todo parece cuajar, ya que parece que las series centradas en el tenis profesional Punto de ruptura ha sido eliminado después de sólo dos temporadas. Y esta víctima de la programación realmente duele.

la desaparición de Punto de ruptura – que proviene del mismo grupo de producción que F1: Conduce para sobrevivir – fue informado por Los tiempos de Londres (a través de Fecha límite). El medio informa algunas razones por las que la compañía de transmisión decidió desconectar la serie documental de alta energía. Para uno, suscripción a netflix los titulares supuestamente no estaban sintonizando, ya que, según se informa, las calificaciones eran bajas. Además, los productores que hablaron con el Times afirmaron que durante la emisión de la serie, carecieron de acceso a algunos de los jugadores más importantes del deporte, en detrimento de ellos. Y, aparentemente, el equipo creativo también se sintió frustrado por el difícil proceso de conseguir a los atletas que realmente pudieran destacar.

No hay duda de que El ultimo baile es una de las mejores docuseries de todos los tiempos y su documentación de la temporada de campeonato de los Chicago Bulls 1997-1998 es dramática y convincente. Sin embargo, una nueva docuserie deportiva ha comenzado a transmitirse en el Horario de televisión 2024 de Apple TV+ sobre la dinastía de los New England Patriots. Y tengo que decir, si estás buscando el drama, La dinastía: Patriotas de Nueva Inglaterra es donde está.

Actualmente al 100% en Rotten Tomatoes, La dinastía: Patriotas de Nueva Inglaterra está preparado para ser uno de Los mejores programas de Apple TV+ ya que cuenta la historia del equipo de la NFL que abarca dos décadas y seis campeonatos de Super Bowl bajo el liderazgo de entrenador en jefe Bill Belichick, mariscal de campo estrella Tom Bradyy el propietario del equipo, Robert Kraft.

Las últimas docuseries sobre crímenes reales de Max podrían terminar siendo la comidilla de 2024, mientras una mujer viaja a través del horrible pasado de su abuelo para determinar si él fue o no el asesino en serie responsable de crímenes horribles. La verdad sobre Jim no solo será uno de los mejores programas sobre crímenes reales que puedas transmitir, sino que también es una historia sobre una familia que se recupera del trauma que sufrieron a manos de un monstruo. CinemaBlend tuvo la oportunidad de hablar con Sierra Barter sobre esa experiencia y supo cómo filmar la serie documental inspiró un gran cambio en su abuela.

Tuve la oportunidad de ver el programa antes de su lanzamiento oficial, y el sujeto Sierra Barter y la directora Skye Borgman tuvieron la gentileza de hablar sobre la historia detrás de la construcción. La verdad sobre Jim. La serie documental revela una serie de horrores a los que Jim Mordecai sometió a sus diversas familias en su vida, por lo que es comprensible que volver a visitar ese trauma para una serie sea difícil. Le pregunté a Barter si era difícil obtener información de sus familiares al realizar entrevistas para la serie y me enteré de las dificultades iniciales que tuvieron para lograr que su abuela se sincerara. trueque dijo:

Mi mamá, ella hablará. ¡Esa señora puede hablar! Pero mi abuela, creo que tenía una forma de lidiar con él, que era, creo, decirlo en cierto modo. [away] y reprimiéndolo, sin pensar en ello. Así que fue realmente mucho, y creo que Sky puede hablar de esto, asegurarse de que se sintiera increíblemente segura y protegida. Que no iba a pasar ningún daño, que nadie la estaba juzgando para obligarla a pensar en estas cosas que tenía que dejar a un lado para poder levantarse todos los días y seguir adelante.

Bon Jovi está reuniendo a toda la banda para una nueva serie documental que ha sido recogida por Hulu.

El streamer ha adquirido Gracias, buenas noches: la historia de Bon Joviuna serie de cuatro capítulos dirigida por Gotham Chopra.

El anuncio llega un día después del 40^th aniversario del lanzamiento del álbum homónimo debut de la banda, que incluía el éxito Huir.

Ha habido numerosos documentales de Bon Jovi a lo largo de los años, incluidos Cuando éramos hermosos, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de 2009.

Hulu dice que este proyecto cuenta con la “plena cooperación” de todos los miembros pasados ​​y presentes de la banda.

Richie Sambora, quien se unió a la banda en 1983 después de la partida del guitarrista principal original Dave Sabo, quien presumiblemente también está en la serie, dejó la banda en 2013. La banda recientemente contó con el tecladista David Bryan, quien fue el primero en obtener un llamada después de que Jon Bon Jovi consiguió un contrato discográfico, el baterista Tico Torres, el bajista Hugh McDonald, quien esencialmente reemplazó a Alec John Such, quien dejó la banda en 1994 y el guitarrista Phil X.

La banda ha vendido más de 130 millones de álbumes, incluido el de 1986. Resbaladizo cuando está mojado1988 New Jersey y 1992 Mantener la fe.

La serie se estrenará el 26 de abril en Estados Unidos y será seguida internacionalmente en Disney+ y Star+ en América Latina. Está producido por Religion of Sports, la compañía fundada por Chopra, y Michael Strahan y Tom Brady, quienes, según el cantante, lo convirtieron en un “mejor cantante”. A pesar de ser un jugador de Jersey, Jon Bon Jovi es un fanático de los Patriots y está cerca de ser propietario.

La serie documental es una producción de ROS, el estandarte del cineasta Gotham Chopra.

Contará con cuarenta años de vídeos personales, demos iniciales inéditos, letras originales y fotografías nunca antes vistas que narran el viaje desde los clubes de Jersey Shore hasta los escenarios más grandes del planeta. Revivirá los triunfos y reveses de la banda, sus grandes éxitos, sus mayores decepciones y la mayoría de los momentos públicos de fricción.

Chopra también será productora ejecutiva junto a Giselle Parets y Ameeth Sankaran para ROS. Está producido y editado por Alex Trudeau Viriato.

EXCLUSIVO: Bill Maher, director honorario de PETA, se ha asociado con la organización de derechos animales para producir un documental sobre la industria de experimentación multimillonaria de Estados Unidos.

El presentador de HBO Tiempo real es productor ejecutivo El experimento fallido que se lanzará en Prime Video de Amazon el 9 de enero.

Marca el primer proyecto documental nuevo de Maher en varios años; él estaba detrás de la película dirigida por Larry Charles Religioso y productor ejecutivo de HBO Vicio.

La serie de seis partes abre el telón de la industria de la experimentación y explora por qué hay tan pocas curas y tratamientos eficaces para las enfermedades más mortales, como el Alzheimer, muchas formas de cáncer, el Parkinson y la ELA, además de ofrecer soluciones para modernizar el mundo. de investigación.

Cada episodio revela cómo la gran dependencia del país de experimentos obsoletos con animales está provocando que Estados Unidos pierda su lugar como líder mundial en investigación y avances tecnológicos. Con entrevistas con científicos, expertos de PETA, un médico de la Universidad de Harvard y un ex experimentador con primates, la serie analiza el despilfarro del presupuesto anual de 45 mil millones de dólares de los Institutos Nacionales de Salud: dinero de los contribuyentes que se utiliza para tratar animales en laboratorios como alfileteros y centros de pruebas. tubos a medida que las personas mueren sin cura para sus enfermedades, mientras que se encuentran fácilmente disponibles métodos de prueba modernos, relevantes para los humanos y sin animales. También destaca los fracasos de la experimentación con animales y ofrece una mirada entre bastidores a la vida de los animales en los laboratorios.

La serie está dirigida por Ethan Eliam.

«Todos hemos perdido a seres queridos a causa de enfermedades, pero ¿alguna vez te preguntaste por qué hay tan pocas curas?» dijo Maher. “El experimento fallido desmantela el arcaico programa de investigación de Estados Unidos y expone el sesgo que impide el progreso”.

32 equipos. Un título. Y ahora, una serie documental que lo detalla todo.

Netflix capitanes del mundo cubre la Copa Mundial de la FIFA 2022 con entrevistas exclusivas de estrellas como Cristiano Ronaldo, Lionel Messi, Harry Kane y muchos otros, capturadas dentro y fuera de la cancha. La serie documental de seis episodios se estrena el 30 de diciembre y ya está disponible con su avance oficial.

Producida por Fulwell 73, capitanes del mundo es una continuación de la serie 2022 capitanes, que documentó los esfuerzos de los jugadores mientras sus equipos luchaban por clasificarse para la Copa del Mundo, que tuvo lugar en Qatar. La final del Mundial de 2022 se celebró el 18 de diciembre de 2022 y Argentina derrotó a Francia en tiros penales.

Entre los que ofrecen información a lo largo capitanes del mundo son Lionel Messi, Cristiano Ronaldo y Kylian Mbappé.

Mira el tráiler de arriba.