Cualquier fanático de las películas de Joel y Ethan Coen reconocerá la voz cómica en la nueva comedia Muñecas para llevar. mientras solo Uno de los hermanos cineastas participó en la realización de la película. (Ethan Coen, en colaboración con su esposa y coguionista Tricia Cooke), el patrón y la sensibilidad recuerdan la excelencia de Criando Arizona, Oh hermano, ¿dónde estás? y Crueldad intolerable.

¿Pero las estrellas de Muñecas para llevar ¿De verdad usas esas películas como referencia? Como supe a principios de este mes, Geraldine Viswanathan, Margaret Qualley y Beanie Feldstein tuvieron enfoques muy diferentes de la filmografía de Coen durante la realización de la nueva película. Viswanathan, por ejemplo, se sumergió profundamente en su trabajo, evidentemente observando todo desde sangre sencilla a La balada de Buster Scruggs.

«Drive-Away Dolls» sigue a Jamie (Margaret Qualley), una mujer de espíritu libre que recientemente tuvo una ruptura complicada con su novia, y su amiga Marian (Geraldine Viswanathan), mucho menos extrovertida, que necesita desesperadamente relajarse. Buscando un nuevo comienzo, emprendieron un viaje espontáneo por carretera a Tallahassee. Sin embargo, las cosas rápidamente salen mal cuando se cruzan con un grupo de delincuentes que quieren algo con lo que se escaparon sin saberlo. El elenco también incluye a Beanie Feldstein, Colman Domingo y Bill Camp, con breves apariciones de Pedro Pascal y Matt Damon.

La crítica y el público se han mostrado tibios con «Drive-Away Dolls» (puedes leer la reseña de la película aquí). Actualmente tiene un índice de aprobación crítica del 66% en Rotten Tomatoes junto con un puntaje de audiencia bastante aproximado del 34%. Eso no augura nada bueno para el boca a boca aquí. En el mejor de los casos, Focus tendrá que esperar que la gente tenga la curiosidad suficiente para comprobarlo en casa. Afortunadamente, se dice que el presupuesto está en el rango de los 20 millones de dólares, lo que significa que no necesita hacer una fortuna para al menos alcanzar el punto de equilibrio al final.

Por si sirve de algo, Focus ha cambiado mucho su modelo de negocio después de la pandemia. La compañía depende mucho más del VOD para convertir sus películas en éxitos en estos días, por lo que es posible que ésta no sea un fracaso total para el estudio. Sea como fuere, ciertamente no ayudará mucho a los cines esta semana. Desafortunadamente, este tendrá que conformarse con un posible estatus de culto algún día.

«Drive-Away Dolls» ya está en los cines.

La última película biográfica musical de Hollywood, Bob Marley: Un amor continúa arrasando en la taquilla mundial, donde superó la marca de los 100 millones de dólares el jueves, incluidos 61,4 millones de dólares a nivel nacional y 39,7 millones de dólares en el extranjero, después de sólo 10 días en los cines.

La película de Paramount se mantendrá fácilmente en la cima de la taquilla nacional de este fin de semana con un estimado de entre 13,4 y 14 millones de dólares en 3.597 localidades, según las primeras estimaciones del fin de semana.

Un amor Fue noticia hace una semana cuando consiguió un lanzamiento de seis días de 51,1 millones de dólares en el corredor del Día de San Valentín y el Día de los Presidentes, una de las mejores aperturas para una película biográfica musical (Directamente de Compton sigue encabezando la lista) y muy por delante del sombrío debut de 26 millones de dólares de la condenada al fracaso de Sony. Señora Web.

Según las primeras cifras de este fin de semana, señora web continúa descontrolándose. Las primeras estimaciones muestran que la película de superhéroes protagonizada por una mujer recaudó alrededor de 5 millones de dólares en 4.013 salas de cine en su segundo estreno. Esto probablemente colocará a la película en el cuarto lugar en taquilla detrás de Un amorla última entrega de la serie de anime japonesa. Asesino de demonios y la nueva película dirigida por Hilary Swank Ángeles ordinarios.

Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba — al entrenamiento de Hashirade Crunchyroll y Sony, ocuparía el segundo lugar con una recaudación de entre 11 y 12 millones de dólares mejor de lo esperado en 1.949 salas, gracias a los fanboys.

Ángeles ordinarios, una película sobre la fe de Lionsgate, debería seguir con hasta 6 millones de dólares en 3.020 salas de cine después de obtener el codiciado A+ CinemaScore del público. Si es así, eso significa señora web caerá al puesto número 4 (el ingreso nacional proyectado de la película hasta el domingo es de sólo entre 34 y 35 millones de dólares).

Otra película que encuentra dificultades es la película especializada de Focus Features y Working Title. muñecas para llevar, que Ethan Coen, de los hermanos Coen, dirigió por su cuenta a partir de un guión que escribió con Tricia Cooke, su esposa. La comedia lésbica sobre un viaje por carretera, con una C+ CinemaScore, igual que señora web hace una semana, solo puede ganar $2.3 millones $2.4 millones por el fin de semana en 2,280 locaciones a pesar de un elenco repleto de estrellas que incluye a Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Beanie Feldstein, Pedro Pascal y Matt Damon.

En términos generales, un título especializado, como una película de los hermanos Coen, tiene una huella pequeña para empezar antes de las plataformas. Focus y los realizadores tomaron un camino diferente y decidieron abrir Chicas que se van en coche en todas partes con la esperanza de ayudar a los expositores que han visto una dramática desaceleración en el producto durante enero y febrero. Los cinéfilos, sin embargo, no parecen estar de acuerdo, aunque podría despertar interés en el VOD premium.

Los ingresos generales de taquilla nacional han disminuido drásticamente en enero y febrero debido a la falta de producto relacionada con los retrasos en las huelgas. El panorama debería mejorar el 1 de marzo cuando Warner Bros. y Legendary abran la sala de Denis Villeneuve. Duna: segunda parte, protagonizada por Timothée Chalamet y Zendaya. Warners ha comenzado a proyectar la primera película del año en serio y Duna 2 Actualmente tiene una puntuación del 97 por ciento de los críticos de Rotten Tomatoes de poco menos de 150 reseñas.

Eso no quiere decir que no haya habido victorias, incluidas Un amor y su compañero Parmount foto Chicas malas. Simplemente no ha habido tentáculos para todo el público. En el lado de la especialidad, el candidato al Oscar de Searhlights Cosas pobres ha sido una victoria notable para el sector artístico del negocio y debería superar los 100 millones de dólares a nivel mundial durante el fin de semana.

Los números se actualizarán el domingo por la mañana.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo continúa con spoilers de la película “Drive-Away Dolls.”

En “Drive-Away Dolls” de Ethan Coen, un homenaje al colorido y atrevido mundo del cine de explotación, hay un cameo notable de nada menos que Miley Cyrus. Cyrus aparece en un remolino psicodélico de flashbacks como Tiffany Plastercaster, vista excitando a una versión en edad universitaria del personaje de Matt Damon, quien llegará a ser un senador conservador en Florida. Plastercaster hace lo que su nombre indica: elabora una réplica de un consolador para el miembro estimulado del aspirante a político.

Puede sonar descabellado, pero el cameo de Cyrus está inspirado en Cynthia Plaster Caster, cuyo nombre real es Cynthia Albritton, la artista y groupie que moldeó en yeso los genitales de músicos y otras personas, desde Jimi Hendrix hasta Jello Biafra de The Dead Kennedys.

Albritton, que murió en 2022, también modeló senos femeninos en años posteriores en un esfuerzo por igualar el campo de juego, con sujetos como Karen O, Laetitia Sadier de Stereolab y Peaches.

A mediados de los años 60, comenzó cuando un profesor de arte de la universidad le sugirió que intentara hacer moldes de yeso. Decidió centrarse en los penes y creó modelos de Hendrix y su bajista Noel Redding en 1968. Aunque Frank Zappa no participó, se convirtió en una especie de mecenas y la ayudó a mudarse a Los Ángeles.

Albritton, una de las varias especialistas en yeso de la época, causó sensación poco después cuando apareció en el documental de 1970 «Groupies». Variedad revisó el documento y escribió: “Uno de los grupos más enfermizos es el llamado caprichosamente Plaster Casters, cuya ‘cosa’ es hacer moldes de yeso de los genitales de sus favoritos. «Nuff dijo».

La película contracultural fue claramente demasiado para Variedad‘, quien continuó: «Si lo que le interesa al espectador incluye sexo, tráfico de drogas y uso de drogas, las recompensas son grandes pero el precio pagado es mayor».

Un año después, Variedad informó que un juez había denegado la solicitud de Albritton de una orden judicial para bloquear la película. La artista acusó que el documental no “representaba su arte y personalidad como intérprete”. Pero el juez concluyó que el material era de “legítimo interés público” y que no había pruebas de que la película presentara falsedades.

Aunque Albritton se negó a capturar a Gene Simmons para la posteridad, eso no le impidió lanzar la canción de Kiss de 1977 “Plaster Caster” sobre sus hazañas. Pero esa no fue la única canción inspirada por el proyecto artístico de larga duración: en Variedades En la reseña cápsula del álbum de 1970 del oscuro grupo psicodélico de Manchester Pacific Drift, “Feelin’ Free”, la propaganda señalaba que “Plaster Caster’s USA” era uno de los mejores temas.

“Yesero, Yeso, ¿Cuántos has hecho? 65 u 81? ¿Quién es el siguiente en la fila? pregunta la canción, una de varias que hacen referencia a Plaster Casters.

El documental de 2001 “Plaster Caster” analizó su búsqueda y proceso, y VariedadLa reseña calificó a Albritton como «un original peculiar». Redding, Biafra y The Animals Eric Burdon se encuentran entre las castas entrevistadas para el documental, que también recibe una perspectiva feminista de Camille Paglia.

El roce de Albritton con la fama puede haber sido un poco tenue, pero todo estudiante de la historia del rock ‘n’ roll conoce a Cynthia Plaster Caster y sus asistentes «fluffer», una porción del underground que continúa inspirando a creadores como Coen.

Advertencia: spoilers por delante de la trama de Muñecas para llevaren los cines ahora.

Es el año 1999. Un par de amigas lesbianas conducen a través del país, sin saber que hay un maletín robado en el maletero de su coche o que están siendo perseguidas por delincuentes ineptos decididos a recuperarlo. El contenido del caso, por el cual ya han asesinado a un hombre misterioso y afable, no son los objetos de valor que uno podría esperar. En el interior hay una colección de penes escayolados, uno de los cuales pertenece a un senador defensor de los valores familiares. Y este hombre está desesperado por recuperar la réplica de las joyas de su familia.

La trama de la comedia de viaje por carretera de Ethan Coen Muñecas para llevar, escrita con su esposa Tricia Cooke, es, por supuesto, principalmente una obra de ficción. Pero la artista detrás de las codiciadas réplicas de penes en la película, la chica hippie Tiffany Plastercaster (interpretada por Miley Cyrus en un cameo no acreditado) está basada en una persona real: la fallecida Cynthia Albritton, también conocida como «Cynthia Plaster Caster», una artista y rockera. Groupie and-roll conocida a finales de los años 1960 y 1970 por moldear los penes erectos de famosos músicos de rock. Uno de sus primeros modelos fue Jimi Hendrix, cuya réplica de 1968 recibió el sobrenombre de “el pene de Milo”; Luego realizó más de 50 recreaciones fálicas, incluidas algunas para Zal Yanovsky de Lovin’ Spoonful, Eric Burdon de The Animals, Wayne Kramer de MC5, Jon Langford de Mekons y el actor y cantante Anthony Newley. En una entrevista de 1995, Albritton confesó que originalmente vio sus esfuerzos “como una gran artimaña para desviar a las estrellas de rock de las otras chicas. Sólo por casualidad se convirtió en una forma de arte. Me lo tomo en serio, aunque tiene un lado absurdo. Pero me río con ellos, no de ellos”.

Coen y Cooke explicaron por correo electrónico que escribieron su propia Plaster Caster en la película porque «parecía la figura adecuada para erigir contra las fuerzas del mal». Su análogo en la película aparece en flashbacks psicodélicos que revelan que conoció al senador en su juventud y recordó a su miembro. Sin embargo, Albritton falleció en 2022 a la edad de 74 años. “Estamos tristes de que Cynthia no haya podido ver la película. Estábamos ansiosos por conocerla y esperábamos que disfrutara de cómo la tomamos prestada”.

La ocupación poco convencional de Albritton comenzó en 1966, cuando la nativa de Chicago tenía 19 años y estudiaba arte en la Universidad de Illinois y se describía a sí misma como «una chica tímida… virginal y tonta que quería acostarse con lindos chicos británicos con cabello largo y pantalones ajustados». Una tarea para moldear algo sólido que pudiera conservar su forma la llevó a su primer trabajo de yeso, con Mark Lindsay de Paul Revere and the Raiders. Aunque su molde falló, afirmó que logró echar un polvo.

A medida que ella penetró en la escena musical, no faltaron rockeros dispuestos a bajarse los pantalones. “Durante la revolución sexual, tenías la obligación social de sumergir tu pene en algo nuevo y diferente, y nosotros teníamos algo diferente para sumergirlo”, recordó Albritton en 2012. Llevó un diario meticuloso, repleto de descripciones y dibujos de cada encuentro fálico. . Más tarde amplió su repertorio para incluir los pechos de rockeras, eligiendo a Susie Gardner de L7, Peaches, Karen O de Yeah Yeah Yeahs y Lætitia Sadier de Stereolab, entre otras.

Aunque Frank Zappa se negó a conmemorar su virilidad, se convirtió en su mecenas, admirando el concepto detrás de su arte “tanto artística como sociológicamente” y comparándolo con la escultura de neón. «Él fue la primera persona en el mundo que me dijo que yo era artista», recordó en 2005. Pero cuando Zappa murió en 1993, su socio comercial, Herb Cohen, la despidió, quien no le devolvió las 25 esculturas que tenía en su poder. para su custodia. Ella recuperó todos menos tres después de acudir a los tribunales.

En cuanto a Albritton Muñecas para llevar De manera análoga, los realizadores dicen que Cyrus ya estaba familiarizada con la inspiración de la vida real de su personaje. Llegó al set con «algunos movimientos de baile lánguidos» y sugirió que tocaran «Maggot Brain» de Funkadelic mientras filmaba su escena, una idea que a Coen y Cooke les gustó tanto que la mantuvieron en la película. “Le dimos un cubo de sustancia pegajosa y le disparamos mientras rodaba sobre una especie de pelota de Pilates para darle la acción de la cama de agua en la que se supone que debe estar. Estábamos todos allí para celebrar a Cynthia. Fue divertido. Nos reímos mucho.»

Perfecto para la mujer que no se tomó a sí misma demasiado en serio e inspiró la canción de Kiss de 1977, “Plaster Caster”, que Albritton dijo que Gene Simmons escribió para que ella lo eligiera. Pero él no cumplió con sus estándares: «Todo es cuestión de talento musical», dijo. Su trabajo finalmente le valió una exposición en Nueva York en 2000 y consideración en dos documentales, Lanzador de yeso y mi pene y yo. En 2010, se postuló para alcalde de Chicago como candidata del “Partido Duro”, obviamente enfrentando una dura competencia. Puede que ya no esté con nosotros, pero gracias a muñecas y Miley Cyrus, el homenaje a su arte del pene sigue vivo.

Nombre real Cynthia Albritton, Cynthia Plaster Caster es una artista notoria y autodenominada «groupie en recuperación», famosa por hacer moldes de yeso de salchichas de estrellas de rock (¡y más tarde de senos!). Su primer cliente famoso fue Jimi Hendrix, pero ciertamente no fue el último. Otros incluyen a Wayne Kramer de MC5, Eddie Brigati de The Rascals, Martin Atkins de Nine Inch Nails e incluso Ariel Pink, antes de expandirse a mujeres del rock como Suzi Gardner de L7, Peaches y Karen O de Yeah Yeah Yeahs.

Jessica Everleth dirigió el documental de 2001 «Plaster Caster» sobre ella, y Albritton ha sido objeto de múltiples canciones, incluidas «Five Short Minutes» de Jim Croce, «Plaster Caster» de KISS y «Nanny Nanny Boo Boo» de Le Tigre. Su molde de yeso de 1968 del pene erecto de Jimi Hendrix se puede ver ahora en el Museo Falológico de Islandia, que es un museo muy real que espero desesperadamente visitar algún día. El resto de su colección reside en el Instituto Kinsey para la Investigación sobre Sexo, Género y Reproducción en Indiana. En pocas palabras, Cynthia Plaster Caster es una leyenda.

Miley Cyrus es un meta-casting un poco perfecto, ya que la propia estrella de rock también dirige la Happy Hippie Foundation, una organización sin fines de lucro que aboga por los jóvenes LGBTQIA+ sin hogar. «Bueno, le pedimos a Miley que hiciera esta película en la que toma un yeso del pene de un senador y ella simplemente dijo: ‘Dime cuándo presentarme'», recordó Cooke en las notas de producción de la película. «Ella sabía todo sobre Cynthia Plaster Caster y entendía completamente el tono de la película. Queríamos darle a Miley música para moverse y ella sugirió ‘Maggot Brain’ de Funkadelic para reproducirla en el set. Funcionó tan bien que terminamos «Dejé de usarlo en la película».

La elección de Pascal como Oberyn Martell, también conocida como la Víbora Roja de Dorne, fue, en mi opinión, la mejor elección de todo «Juego de Tronos». Pascal emuló su personaje más allá de nuestra imaginación colectiva y interpretó al líder mordaz, sexualmente fluido y apasionadamente defensivo de los inquebrantables, inflexibles e intactos con pura perfección. Es por eso que cuando tontamente decidió luchar contra La Montaña en una pelea a muerte, su inevitable desaparición tuvo a los fanáticos en aprietos. No había manera de que este hombre pudiera derrotar a un luchador Goliat como La Montaña, pero el público estaba interesado en la posibilidad de que pudiera desafiar las probabilidades. Y por un breve momento, pareció como si realmente lo hubiera logrado.

Por supuesto, La Montaña era no muerto cuando parecía que lo estaba, y le pagó a Oberyn golpeándole los ojos con los pulgares con tal intensidad que le rompió completamente el cráneo como una sandía. Es una muerte horrible en un programa que se hizo famoso por una muerte impactante tras otra, pero que Pascal aceptó. Hay innumerables fotos de él en alfombras rojas con los pulgares en alto hasta los ojos, y él reconoce el hecho de que su muerte traumatizó a millones. Esto hace que «Drive-Away Dolls» sea hilarantemente meta porque el camarero mata a Santos en el callejón metiéndole los pulgares en los ojos.

Por supuesto, no es tan fuerte como La Montaña, por lo que la cabeza de Santos permanece entera (pero aún decapitada) en la sombrerera. Sin embargo, existe una posibilidad distinta de cero de que obtengamos una ráfaga de nuevas imágenes de Pedro pretendiendo sacarse los ojos en la alfombra roja. Bendice a Tricia Cooke y Ethan Coen por darnos este regalo.

«Drive-Away Dolls» ya se está proyectando en los cines.

No es necesario buscar mucho para encontrar citas de actores que hablen de lo incómodo que es filmar escenas de sexo. Hoy en día se hacen esfuerzos para mejorar las cosas, y las producciones contratan coordinadores de intimidad para participar en el proceso, pero es difícil escapar de la incomodidad que conlleva mostrar la piel y retozar con un compañero de escena mientras las cámaras graban.

Margaret Qualley está familiarizada con ese tipo de incomodidad en el set, pero recientemente explicó por qué dedicar su tiempo la nueva comedia Muñecas para llevar fue diferente. Tiene múltiples escenas de sexo en la película (de hecho, su personaje se presenta en flagrante delito), pero el material presentaba expectativas diferentes a las que estaba acostumbrada y el resultado fue aparentemente divertido.

Si solo sabes algunas cosas sobre Taylor Swift, probablemente sepas que ella es una cantautora súper famosa cuyo Eras Tour rompió Ticketmasterque ella es saliendo con el ala cerrada de los Kansas City Chiefs, Travis Kelcey que cuando asistir a eventos como los Grammy ella saca todos los aspectos de la moda. Pero, ¿sabías que Swift también es conocida por ser bastante generosa, y no solo con sus miles de millones de admiradores, sino también con las personas que conoce mientras se ocupa de su negocio con Taylor Swift? Al parecer, la señora es una verdadera actriz de clase, porque una vez vació su bolso y se lo dio a Muñecas para llevar actriz geraldine viswanathan…para gratis.

¿Qué pasó cuando Taylor Swift le dio su bolso a Geraldine Viswanathan?

No sé ustedes, pero ciertamente he pasado una cantidad excesiva de tiempo preguntándome cómo debe ser ser lo suficientemente famoso como para poder salir con personas increíblemente famosas de vez en cuando. Geraldine Viswanathan ha conseguido un gran currículum en la pantalla en menos de una década, con papeles protagónicos en series de televisión subestimadas como Hacedores de milagrosy en películas como Bloqueadores, La Galería de Corazones Rotos y Muñecas para llevar. La estrella apareció en Tarde en la noche con Seth Meyers recientemente, y reveló que un encuentro casual con la única Sra. Swift le dejó un bolso nuevo y costoso:

Coen coescribió «Dolls» con su esposa abiertamente lesbiana Tricia Cooke. Aunque Cooke había sido franca sobre su sexualidad, ella y Coen están casados ​​desde 1993 y han tenido dos hijos juntos. Los detalles de su vida personal se han hecho públicos recientemente. Cooke también se ha desempeñado como editor y productor asociado en muchas de las películas de los hermanos Coen. Ella y Ethan han estado preparando una comedia policial sobre viajes lésbicos durante muchos años, y el título original de la película era «Drive-Away Dykes». Aunque Ethan tiene el crédito exclusivo de dirección en el montaje final, los informes han indicado que Cooke fue esencialmente codirectora además de sus funciones de coautora.

Esta película marca la segunda vez que Ethan Coen actúa como director en solitario sin su hermano Joel, ya que anteriormente dirigió el documental de 2022 «Jerry Lee Lewis: Trouble In Mind». También es la primera película narrativa que Ethan ha hecho desde «La balada de Buster Scruggs» de 2018, una película que lo hizo agotarse un poco en el cine.

Después de haber visto «Drive-Away Dolls» y el esfuerzo como director en solitario de Joel «La tragedia de Macbeth», uno puede ver lo que cada hermano puede haber aportado. Joel era un intelectual de mal humor que aparentemente aportaba una sensación de sardónica desolación a sus obras. Ethan, por el contrario, parece haber aportado el colorido, la extravagancia humorística y los personajes descomunales. Ese equilibrio, entre bichos raros adorables despistados y arrogancia apocalíptica, fue lo que hizo que los hermanos Coen fueran únicos.

Si se elimina la desolación, se obtiene «Drive-Away Dolls», una película no más oscura que una jarra de limonada. Anticuado o no, seguirá siendo refrescante en las circunstancias adecuadas, y grandioso ver lo queer arrojado con tanta alegría.

/Clasificación de películas: 7,5 sobre 10