Marquand se apresuró a aclarar que trabajar con Kenny Baker fue una experiencia maravillosa, y cuando tuvo un actor humano manejando los servos y el cabezal giratorio de R2, todo salió bien. Fue cuando los realizadores emplearon una versión de R2 controlada a distancia que Marquand empezó a tener dificultades. Tampoco le gustó que la voz de R2 no fuera doblada hasta el proceso de postproducción. En el set, los actores simplemente tuvieron que hacer una pausa y luego actuar como si hubieran escuchado hablar a R2. Esto no resultó en un proceso de rodaje muy orgánico. Marquand dijo:

«R2-D2 fue el peor. Es un fastidio. Cuando hay un hombre ahí, es genial. […] Ahí estás, confiando en lo que vas a hacer en postproducción. La postproducción de R2-D2 es muy importante, porque Ben Burtt agrega todas esas señales y sonidos. Así que sabes que estás buscando algún tipo de comedia, pero no estás muy seguro de cómo será exactamente».

Marquand fue juguetón, sin embargo, hablando de R2-D2 como si fuera un actor prima donna. En realidad, parece que los dispositivos mecánicos que accionan el títere R2 no siempre funcionaron, dándole al director la simulación de un actor cabreado que se niega a hacer su trabajo. Él dijo:

«Cuando R2-D2 funciona solo con sus dispositivos electrónicos, es una bestia. Es el actor más grosero y de mal comportamiento con el que hayas trabajado en toda tu vida. Simplemente se daba vuelta y salía por la puerta. Me encanta él, sin embargo, porque al final es muy bueno».

Baker, que falleció en 2016, operó a R2-D2 en siete funciones de “Star Wars”, así como en “The Muppet Show” y para la atracción de Disneyland “Star Tours”. Se valoró su toque humano.

“El dolor de Water Hashira Giyu Tomioka” puede parecer una entrada silenciosa que tiene relativamente poco en juego en la naturaleza: un Hashira necesita contar con su pasado y aprender a levantar su espada una vez más, pero podría decirse que no hay nada más importante que esa lucha. Tanjiro ni siquiera estaría con el Demon Slayer Corps. ahora mismo si no hubiera aprendido a procesar su dolor y canalizarlo en fuerza.

Es una forma inteligente de comenzar esta temporada después de un estreno con mucha exposición y puesta en escena que estaba más interesado en diseñar este tablero de ajedrez que en hacer su primer movimiento. Hay un bienvenido enfoque en Tanjiro después de que pasó la mayor parte del estreno de la temporada, “Para derrotar a Muzan Kibutsuji”, en modo de recuperación. Dicho esto, su misión en este episodio tiene menos que ver con mejorar sus habilidades de Hashira, sino más bien con su capacidad para ayudar a un compañero Demon Slayer a recuperar su ritmo y despertar su instinto asesino.

Giyu Tomioka es un solitario por naturaleza, pero este es un momento en el que los Hashira necesitan unirse y trabajar como una herramienta singular de destrucción. “El dolor de Water Hashira Giyu Tomioka” deconstruye la idea de cómo hacer que alguien que quiere que lo dejen solo se sienta apoyado y amado. Está determinado que Tanjiro es la persona ideal para esta ardua tarea, pero aborda esta misión con extrema precaución y respeto.

Está claro que Tanjiro siente una admiración increíble por Giyu y no quiere que retroceda o lo empuje involuntariamente a un lugar aún peor. “Water Hashira Giyu Tomioka’s Pain” aprovecha mucho las personalidades contrastantes de Tanjiro y Giyu, hasta la expresión simplificada y cómica que está pintada en el rostro de Tanjiro durante la mayor parte del primer acto del episodio mientras molesta a Giyu. Es un divertido chiste visual en lo que de otro modo sería un lugar muy oscuro y lúgubre. Asesino de demonios episodio.

El contraste entre estos dos personajes se vuelve aún más sorprendente cuando Giyu luce la misma mirada feliz, junto a Tanjiro, al final del episodio. Disfrutan alegremente de la soba juntos, como amigos, y su unidad significa mucho más después de ver lo distantes que estaban cuando comienza el episodio. Giyu ya no se siente solo, pero también gana un compañero genuino que lo ayuda a curar sus heridas.

También hay una bienvenida simetría en cómo el comportamiento intrusivo de Tanjiro hace que Giyu se sienta como si estuviera siendo perseguido por un espectro, todo antes de que el público se dé cuenta de que, de hecho, está agobiado por un pasado pesado que lleva consigo en todo momento, incapaz de deshacerse de él. La atención no deseada que Tanjiro dedica a Giyu refleja sus dolorosos recuerdos de Sabito.

Según el Independent, Lock Martin estaba trabajando como portero en el Teatro Chino Grauman en Hollywood, California, cuando uno de los clientes habituales del teatro le sugirió que interpretara a Gort en «El día que la Tierra se detuvo». Robert Wise estaba teniendo problemas para encontrar un actor lo suficientemente alto y quería que Gort fuera altísimo e imponente. Lock Martin había aparecido en algunas películas antes de «The Day», incluidas «Lost in Harlem», «Anchors Aweigh» y «Lady on a Train». También trabajó como vaquero en vivo en Knott’s Berry Farm y como portavoz en vivo de Arden’s Dairy, también interpretando a un vaquero. Más adelante en su carrera, Martin presentó un programa infantil local de Los Ángeles llamado «The Gentle Giant», que ahora prácticamente se ha perdido en el tiempo.

Para interpretar a Gort, Martin tuvo que estar equipado con un enorme y grueso traje de gomaespuma, pintado con aluminio. El tocado estaba hecho de metal y plástico. Puede que Martin fuera alto, pero no voluminoso y su frágil estructura no podía sostener cómodamente el traje. Martin también tuvo que mantener los brazos rígidos a los costados para hacer que Gort fuera mucho más robótico, y esa era una posición dolorosa de mantener. Si ves que el brazo derecho de Gort se contrae, es que Martin está experimentando espasmos musculares.

Al final de «The Day», Gort tuvo que cargar los cuerpos de Michael Rennie y de su coprotagonista Patricia Neal. Martin no fue lo suficientemente fuerte como para levantar a los actores, especialmente cuando llevaban el traje; uno podría notar que el personaje de Neal está levantado fuera de cámara. Para lograr el efecto, Robert Wise tuvo que recurrir a maniquíes y marionetas.

Resulta que The Strategist está lleno de corredores, por lo que esta semana nos ponemos manos a la obra (literalmente), probando toneladas de equipo para correr y entrevistando a expertos para brindar a cada tipo de corredor toda la información que pueda necesitar. Bienvenido a Semana de carrera.

El único deporte que he practicado seriamente es correr. Pero cada vez que comenzaba una rutina constante, me daban calambres en las espinillas después de aproximadamente una semana. Eran tan dolorosos que apenas podía flexionar los dedos de los pies sin que una punzada aguda me subiera por la pierna. También intenté masajearlas, pero incluso presionar la parte superior de mis pantorrillas me dolería. Simplemente tendría que esperar y todo el proceso fue desalentador para un novato.

Hace dos años, volví a correr. Esta vez comencé a trotar muy lentamente, lo que me ayudó a mantener a raya el dolor. Luego, el otoño pasado, decidí entrenar para mi primera media maratón. Eso significó carreras más largas y acelerar el ritmo. En lugar de los trotes ligeros de una a dos millas a los que estaba acostumbrado, mi plan de entrenamiento me obligaba a recorrer al menos diez millas por semana. Como era de esperar, mis calambres en las piernas regresaron. A principios de año eran tan fuertes que me tomé una semana entera de descanso, porque apenas podía recorrer media milla antes de que esos dolores agudos regresaran.

Por esa época, también estaba investigando calcetines de compresión para una historia. Después de hablar con un entrenador de carreras sobre los beneficios para los atletas, decidí probar un par por mí mismo. Me explicó que después de entrenamientos largos y de alta intensidad, hay una acumulación de ácido láctico en los músculos que causa dolor. Los calcetines de compresión estimulan el flujo sanguíneo y el oxígeno para liberar esa acumulación. Elegí los de Bombas porque ya era fanático de sus calcetines acolchados para correr, y la marca ofrece calcetines con un nivel de compresión moderado (20 a 30 mmHg), ideal para la recuperación.

Después de una de mis carreras largas del domingo, hice mi rutina típica posterior a la carrera: ducharme, electrolitos, estiramientos y ejercicio vegetal durante un par de horas. También me puse los calcetines de compresión. Están diseñados para quedar más ajustados alrededor de los tobillos, con algo de compresión también alrededor de las pantorrillas. Afortunadamente, la presión en mis pantorrillas no fue tanta como para exacerbar el dolor como cuando probé pistolas de masaje o pelotas de tenis en el pasado. En cambio, sentí como si los músculos de mi pantorrilla estuvieran abrazados con fuerza sin sentirme demasiado apretados. Me dejé los calcetines puestos durante el resto de la tarde (unas cuatro horas) y me los quité justo antes de acostarme. A la mañana siguiente, la mejor manera en que puedo describir cómo se sentían mis piernas fue refrescada. Claro, todavía sentía algo de dolor, pero no tanto como estaba acostumbrado después de una carrera larga.

Al día siguiente, en mi carrera fácil, pude correr sin dolor. Fue entonces cuando me di cuenta de que las medias de compresión en realidad me estaban ayudando a recuperarme más rápido. Por lo general, me llevaría al menos dos días recuperarme después de una carrera larga. E incluso entonces, esperaría sufrir calambres en las espinillas en algún momento durante mi carrera fácil. Los calcetines rápidamente se convirtieron en imprescindibles en mi kit de herramientas de recuperación. Después de cada carrera larga (e incluso de algunas de mis carreras más cortas), me las ponía durante un par de horas para aliviarme. Gracias a mis Bombas, pude seguir mi programa de entrenamiento y terminar mi primera media maratón sintiéndome fuerte.

El estratega está diseñado para mostrar las recomendaciones de expertos más útiles sobre cosas para comprar en el vasto panorama del comercio electrónico. Algunas de nuestras últimas conquistas incluyen lo mejor. tratamientos para el acné, equipaje rodante, almohadas para dormir de lado, remedios naturales para la ansiedady toallas de baño. Actualizamos los enlaces cuando es posible, pero tenga en cuenta que las ofertas pueden caducar y todos los precios están sujetos a cambios.

Fue una noche agridulce para el elenco y creador de Así que ayúdame Todd. A pesar de las protestas de los fanáticos por la cancelación de la serie de detectives sobre madre e hijo, el final de la temporada 2 de esta noche fue un último vistazo de un programa que muchos sintieron que había desaparecido antes de tiempo.

El día de la final, Así que ayúdame Todd Las estrellas Marcia Gay Harden y Skylar Astin, el creador Scott Prendergast y la miembro del elenco Heather Morris estuvieron entre los que recurrieron a las redes sociales para despedirse. Vea sus reacciones a continuación.

Para obtener más información sobre el suspenso del final y lo que podría haber sido, lea la entrevista de Deadline con Prendergast.

Lo que más me mata es saber cómo se suponía que terminaría realmente la serie. Fue perfecto. Emocional, círculo completo y perfectamente Todd.

—Skylar Astin (@SkylarAstin) 17 de mayo de 2024

Las “personas que menstrúan” tienen un estatus especial en la administración municipal de Zúrich. Si tiene dolores intensos, debería poder ausentarse del trabajo hasta cinco días al mes, remunerados, por supuesto. Esto es lo que quieren los Verdes, algo que la mayoría de izquierda del Parlamento remitió al ayuntamiento en noviembre de 2022.

Ven la ausencia especial como un “paso importante hacia la eliminación del tabú que rodea a la menstruación” y como una preocupación feminista. El problema no es de carácter individual, sino que afecta a muchas mujeres. Los Verdes pusieron especial énfasis en garantizar que también se incluyera a las personas trans y no binarias.

Los plebeyos rechazaron la iniciativa. Cualquiera que tenga problemas médicos puede tomar hoy la baja por enfermedad, argumentaron. La entonces concejala local de la UDC, Susanne Brunner, que ahora forma parte del consejo cantonal, consideró que el postulado era contraproducente para las mujeres: «Estoy harta de que el Partido Verde de Izquierda siempre nos empuje a asumir el papel de víctimas». «. Pero los plebeyos no pudieron prevalecer con su actitud.

El postulado requería un proyecto piloto de dos años. El ayuntamiento debería averiguar si es necesario un permiso para hombres y cómo se puede organizar.

La Universidad de Berna debería aportar información

Sólo que casi un año y medio después de que se transmitiera la propuesta, todavía no ha sucedido nada.

El ayuntamiento escribe ahora que la idea de los Verdes de realizar la prueba piloto en un departamento administrativo no se puede implementar. Sólo podría proporcionar información limitada porque el número de personas afectadas probablemente sea demasiado pequeño. Y tampoco está claro que las afectadas estén dispuestas a comunicar a sus superiores sus quejas sobre la menstruación como motivo de ausencia.

Un centro de formación de este tipo también contradice la legislación laboral: los empleados no están obligados a indicar el motivo de su baja por enfermedad.

Por tanto, no existe ninguna operación piloto, como habían solicitado los Verdes. No hay planes, como dijo el director financiero Daniel Leupi (Verdes) al NZZ. Por eso hasta ahora los empleados no han tenido la posibilidad de declarar expresamente que están enfermos debido al dolor menstrual, aunque esto se ha rumoreado en varias ocasiones.

El ayuntamiento adopta un enfoque diferente e incluso contrata a un socio externo. El ayuntamiento anunció el lunes que entrevistará a empleados del Centro Interdisciplinario de Estudios de Género de la Universidad de Berna.

La palabra “mujer” no aparece en la comunicación sobre la dispensa para hombres. Por otro lado, se trata de «empleados potencialmente afectados de hasta 55 años» de la administración municipal, que actualmente se enfrentan a una solicitud inusual. Se le pedirá que proporcione información sobre su período. ¿Es doloroso? ¿Realmente te enferma? ¿Y qué efectos tiene el período sobre la capacidad para trabajar?

Leupi dice: “Hemos descubierto que hay una variedad de opiniones y actitudes sobre este tema, pero también diferentes preocupaciones. Por eso, primero nos gustaría aclarar cuán grande es realmente la necesidad de un dispensador menstrual». La adjudicación externa a la Universidad de Berna fue obvia, porque la propia ciudad no cuenta con expertos especializados en la realización de encuestas.

La encuesta le cuesta a la ciudad de Zurich 100.000 francos. Se encuesta a todas las personas de la administración municipal que hayan especificado la indicación «mujer» en el sistema y que sean menores de 55 años. En casos especiales también es posible participar, según afirma la ciudad.

La encuesta es voluntaria y debería tomar de 5 a 15 minutos. Después de la encuesta, la ciudad recibe una evaluación anónima.

Leupi dice que instó a que el cuestionario no sea demasiado extenso, “que no se pregunte todo lo que puede ser científicamente interesante. Para nosotros es importante un alto nivel de participación. No se debe disuadir a las personas con menos educación”.

Las respuestas solo estarán disponibles en un año.

La encuesta se llevará a cabo entre el 6 de mayo y el 7 de junio. Sin embargo, los resultados no estarán disponibles hasta el primer trimestre del próximo año.

El largo período de tiempo se debe a que se trata de una colaboración con un socio de investigación externo y la encuesta se realiza antes de las vacaciones de verano, según la ciudad. Además, los resultados sólo se comunicarían una vez finalizado el proceso de formación de opinión dentro de la administración de la ciudad.

Es obvio que la ciudad no podrá cumplir el plazo de dos años porque el postulado fue presentado en noviembre de 2022. Leupi no ve esto como un problema. Cuando sea necesario, se dará cuenta del estado de las investigaciones al cabo de dos años. Y estas aclaraciones ya estaban en marcha.

Y: Leupi considera que la propia encuesta contribuye a la eliminación de tabúes sobre el tema en la administración municipal, como exige el postulado.

Selina Walgis y Anna-Béatrice Schmaltz respaldan la iniciativa de los Verdes. A Schmaltz no le molesta que el ayuntamiento haya encargado el estudio un año y medio después de la transferencia del postulado. «Así es como funciona el proceso político». Ella acoge con satisfacción la encuesta: «Este enfoque demuestra que el ayuntamiento se toma el asunto en serio».

Hasta la fecha, faltan datos sobre cuántas personas en la administración se ven afectadas por dolores menstruales regulares y severos. «Es importante que hablemos de este tema tan tabú y que nos tomemos en serio las necesidades de los afectados».

Las vacaciones de los hombres no son un invento de Zurich. Varios países asiáticos tienen regulaciones similares. España fue el primer país europeo en aprobar la introducción de permisos temporales a principios de 2023. Y en Suiza, la ciudad de Friburgo ha introducido una exención especial, aunque con hasta tres días de ausencia al mes en lugar de los cinco previstos en Zúrich. El poder ejecutivo tiene un año para ajustar en consecuencia el reglamento de personal.

Esto está lejos de ser el caso en Zurich. Lo que suceda a continuación depende en gran medida de las reacciones que reciba la ciudad ante la encuesta. Leupi dice: “He visto en mi entorno que las actitudes y preocupaciones entre las mujeres son más complejas de lo que cabría esperar”. Queda por ver si realmente existirá el permiso menstrual en Zúrich.

Un fanático de The Elder Scrolls 5: Skyrim ha agregado dos trajes de retroalimentación háptica que simulan un dolor real a su configuración de inmersión masiva que ya cuesta $ 15,000.

Según lo informado por GamesRadar, GingasVR en X/Twitter compartió cómo hicieron que su experiencia de realidad virtual Skyrim fuera aún más inmersiva agregando tacto y sentimiento al mundo.

GingasVR, que ya contaba con una amplia configuración de realidad virtual que incluye un auricular HTC Vive, tres rastreadores Vive, micrófonos y rastreadores faciales, así como toneladas de modificaciones, agregó un traje de retroalimentación háptica OWO, un chaleco de retroalimentación háptica y enchufes inteligentes conectados. hasta los fanáticos.

El primer traje contiene electrodos que descargan al jugador cuando recibe daño real en el juego, mientras que el segundo es puramente vibración para simular sensaciones de agua y otras sensaciones menos intensas. Los ventiladores están conectados para simular la temperatura, por lo que se encenderán cuando visites regiones más frías de Skyrim y se apagarán cuando haga más calor.

Usar 2 trajes de retroalimentación háptica en Skyrim mientras hablas con un NPC OpenAi y simulas la temperatura con enchufes inteligentes #vr #skyrim #tecnología #juego de azar pic.twitter.com/3vDB17FM4c

—GingasVR (@gingasvr) 25 de abril de 2024

Estos se muestran en el video, con los simuladores de dolor probados contra el populus de Whiterun, magos e incluso un dragón. GingasVR también utilizó un mod OpenAI para brindar a los personajes un diálogo único y adaptable que, junto con su micrófono y un mod que proyecta el habla en el juego, permite interacciones realistas con los residentes de Skyrim.

Con The Elder Scrolls 6 todavía a cinco años de distancia, los fanáticos han tenido que encontrar sus propias formas, como esta, de mantener entretenido al envejecido Skyrim. Otro jugador acumuló recientemente una recompensa de 267.000 de oro al asesinar a 5.000 NPC en una búsqueda para matar «todo lo que se pudiera matar», por ejemplo, mientras un fan recreó el juego en Age of Empires 2.

Olas de fanáticos sentimentales recientemente arrancaron sus viejas Xbox 360 y PlayStation 3 para «retirar» también a sus personajes originales, lo que muestra cuánto Skyrim ha permanecido en la conciencia de los jugadores durante sus 12 años de estar disponible.

En nuestra revisión del 9/10 del querido juego de rol, IGN dijo: «Skyrim es un tipo poco común de experiencia intensamente personal y profundamente gratificante, y uno de los mejores juegos de rol producidos hasta ahora».

Ryan Dinsdale es reportero independiente de IGN. Hablará de The Witcher todo el día.

Lo que a Tales of Kenzera le falta en diseño de juegos creativos lo compensa con una narración vital y apasionada.

De todos los elementos de Metroidvania en Tales of Kenzera: Zau, mis favoritos son los árboles. En pocas palabras, meditar dentro de un árbol proporciona un impulso a la salud. Es aquí donde la cámara se enfoca para revelar estas grandes estructuras naturales, casi mágicas, que brindan seguridad, santuario y un momento de reflexión. El protagonista Zau es un joven impetuoso y petulante desesperado por revivir a su padre, pero está sentado tranquilamente en el tronco de un árbol, es solo un niño.

Los árboles son un ejemplo clave de cómo Tales of Kenzera traslada el género a su entorno africano, pero también dónde reside su corazón: la relación entre padre e hijo. El creador del juego, el actor de voz Abubakar Salim (mejor conocido por su interpretación de Bayek en Assassin’s Creed: Origins), ha sido particularmente abierto sobre la inspiración personal detrás del juego: su propia experiencia de dolor tras la muerte de su padre. Incluso hay un cortometraje conmovedor lanzado antes del juego. Sin embargo, incluso sin saberlo, Tales of Kenzera irradia pasión y amor.

Es una historia dentro de una historia ambientada en la ficticia tierra afrofuturista de Kenzera, y cuenta la historia del desesperado chamán Zau que negocia con Kalunga, dios de la muerte, tras el fallecimiento de su padre. Zau debe entregar tres espíritus para recuperar a su padre y, en el camino de su aventura, aprende a afrontar sus sentimientos de pena. Kalunga se convierte en su guía como figura paterna, que habla con proverbios y ordena a Zau con lecciones severas pero reconfortantes; Zau a cambio escucha, se rebela, discute y acepta.

Para ver este contenido, habilite las cookies de orientación.

Administrar la configuración de cookies

De vuelta a los árboles: es aquí donde aprendemos más sobre la relación de Zau con su padre. Mientras recuerda momentos pasados, esos que no se comprenden cuando era niño pero que se aprecian con la sabiduría de la edad adulta, reconoce el valor de estas lecciones. Zau debe aprender a dejarse llevar y es al reflexionar con Kalunga en estos árboles que aprecia el alcance de su pérdida y encuentra esperanza para el futuro. A lo largo de la aventura, Zau lucha con sus sentimientos y aprende a expresar sus emociones mientras aborda los problemas que representa cada uno de los tres espíritus. Kalunga actúa como pseudoterapeuta: «Veo ante mí a un joven fuerte, valiente e inteligente que elige defender la esperanza sobre la desesperación», le dice a Zau en un momento dado.

También hay un humor que toca algo más profundo que la sinceridad. Kalunga le cuenta a Zau sobre chamanes del pasado cuyas habilidades adquiere gradualmente al estilo típico de Metroidvania, pero Zau a menudo se ríe con incredulidad ante la aparente tontería de estas historias. Estos son los Bantu Tales, cuentos populares tradicionales de toda África que Salim compartió con su padre y que influyen directamente en Tales of Kenzera. La narrativa a menudo juega con la relación antagónica entre generaciones, pero no es difícil imaginar al propio Salim teniendo conversaciones similares con su propio padre. Él es la voz de Zau y sus palabras son una. A pesar de lo triste de sus temas, hay una honestidad y calidez en la narración de Tales of Kenzera que realza la jugabilidad lograda, aunque a veces rutinaria.

Si hay una convención de Metroidvania que Tales of Kenzera hace absolutamente bien, es el libre flujo de movimiento. Zau comienza el juego con habilidades básicas ya aprendidas, como una carrera y un doble salto, lo que indica sus capacidades básicas como héroe. La sensación del juego es excelente, ya que rápidamente salta, salta paredes y salta a través de cada hermoso entorno de inspiración africana, y habilidades posteriores, como un gancho de agarre y un poderoso golpe, complementan el conjunto de habilidades. Narrativamente, estas habilidades se basan en los cuentos bantúes, y nos informan tanto a Zau como a nosotros sobre estas fábulas fantásticas y reveladoras: desde la lucha con las nubes para aliviar la sequía hasta el sacrificio de una hermana mayor para proteger a su hermano chamán. Sin embargo, a nivel de juego, a menudo tienen un propósito singular que no supera creativamente los límites de su función. Tomemos como ejemplo la primera habilidad, que puede congelar agua: esto le permite a Zau correr ríos arriba y saltar paredes contra cascadas, pero después de ese uso inicial el juego no se basa en esto de manera significativa, ni lo combina con habilidades posteriores. para resolver rompecabezas de plataformas más complejos.

Zau también comienza el juego con sus principales habilidades de combate: dos máscaras, pertenecientes al sol y la luna, que proporcionan ataques cuerpo a cuerpo y a distancia respectivamente y se cambian con solo presionar un botón. Las animaciones también cambian dependiendo de la máscara que se use, desde la gimnasia en espiral de la luna hasta las elegantes piruetas del sol. Entonces, Zau es un luchador capaz, con ataques que acumulan energía espiritual que se usa para curar o desatar poderosas explosiones de energía de estilo anime. Posteriormente, estos se potencian mediante desbloqueos en un árbol de actualización simple. Nuevamente, todo fluye bien y se siente satisfactorio al principio, pero el combate finalmente se ve decepcionado por la falta de tipos de enemigos que conduce a un diseño visual y una estrategia repetidos, con una mayor dificultad que se logra simplemente lanzando más enemigos a la vez. Los jefes, sin embargo, marcan la historia y la jugabilidad con desafíos bienvenidos y hay algunas secuencias emocionantes de persecución y escape.

Si algo de esto le resulta familiar, hay múltiples dispositivos de juego que revelan las influencias de juego de Salim, desde la recarga al estilo Gears of War para evitar disparos spam, hasta la parada de proyectiles al estilo Ori. Otro es el sistema de abalorios, similar a las insignias de Hollow Knight, que proporcionan mejoras útiles, pero su impacto se ve reducido por la necesidad de cambiar en los bancos de trabajo que están demasiado dispersos por el mapa. Tales of Kenzera se apoya en las expectativas de los jugadores sobre lo que debería ser un Metroidvania, lo que da como resultado una experiencia de aventura en 2D agradable, aunque sencilla.

Sin embargo, no estoy del todo convencido de que satisfaga como Metroidvania. Cuando pienso en el género, pienso principalmente en perderme en mundos laberínticos y en la necesidad de pensar creativamente sobre mis habilidades para continuar. Esto no me pasó en Tales of Kenzera y eso se debe a dos razones. En primer lugar, el mapa, un poco difícil de leer entre espacios negativos, revela un área completa al principio, lo que significa que nunca tienes la sensación de exploración y descubrimiento a medida que avanzas. En segundo lugar, si bien el mundo se bifurca en múltiples direcciones, la progresión es lineal. Hay áreas opcionales en las que profundizar para encontrar nuevas baratijas, a menudo con abundantes peligros de muerte instantánea (tantos picos), pero en su mayor parte el camino principal está claro más allá de las simples (y literales) llaves y cerraduras. Los fanáticos de Metroid que esperan un mundo interconectado de retroceso y desorientación pueden quedarse con ganas.

Aún así, si bien es bastante fácil detectar fallas, son perdonables debido al enfoque principal del juego en la narración compasiva, contada principalmente a través de obras de arte expresivas. Tales of Kenzera se nutre de su auténtico entorno africano y, como resultado, ofrece una representación vital. El cuidado y la atención al detalle aquí es claramente evidente, desde la integración de los Bantu Tales antes mencionados hasta la inclusión de un doblaje vocal en swahili. La presentación del juego fusiona modernidad y tradición en un crisol de ideas global único. Hay afrofuturismo y folklore en su amplio diseño visual y trajes y peinados intrincadamente detallados, además de la excentricidad del anime en el combate. Y su increíble partitura combina orquestación occidental, sintetizadores de ciencia ficción e instrumentos étnicos. Nunca antes había jugado un juego como Tales of Kenzera porque este tipo de configuración no se ve lo suficiente en los juegos, ya sea debido a la baja representación en la industria o a la percepción de falta de interés por parte de los jugadores. Pero estas historias merecen ser contadas y Salim merece elogios por crear un juego con un mundo que parece tan fresco y único.

La industria de los juegos necesita historias diversas, tanto para resaltar las diferencias como para demostrar su universalidad. Tales of Kenzera emociona por su autenticidad, pero su verdadero poder reside en su narrativa emotiva y seria que cuenta una historia de dolor entre padre e hijo que se relaciona con todos nosotros y con nuestra esperanza para el futuro. Como Zau le dice a Kalunga: «una cosa que sé sobre el espíritu humano es que si existe una posibilidad -aunque sea una pizca de esperanza- de mejorar las cosas, la aprovechamos». Así que extiéndete y tómalo.

EA proporcionó una copia de Tales of Kenzera: Zau para su revisión.

Esto no es un consejo de inversión. El autor no tiene posición en ninguna de las acciones mencionadas. Wccftech.com tiene una política de divulgación y ética.

No hace mucho tiempo que China ayudó a salvar a Tesla de una ruina casi segura al permitir una rápida ampliación de las líneas de producción del Modelo 3 y del Modelo Y en Giga Shanghai. Ahora, sin embargo, China está utilizando la tecnología transferida de Tesla y otras empresas occidentales para cambiar la situación proverbial, lo que llevó a la Secretaria del Tesoro de Estados Unidos, Janet Yellen, a emitir una especie de llamado de atención sobre el exceso de capacidad de fabricación del gigante asiático frente a «vehículos eléctricos, baterías de iones de litio y energía solar».

Janet Yellen sobre el exceso de capacidad manufacturera de China

La Secretaria del Tesoro de Estados Unidos, Janet Yellen, estuvo en China durante los últimos días para discutir asuntos económicos clave y «poner un piso a la relación». Como parte de sus comentarios preparados, la Secretaria del Tesoro señaló:

«China ha tenido durante mucho tiempo un exceso de ahorro, pero la inversión en el sector inmobiliario y la infraestructura financiada por el gobierno había absorbido gran parte de él. Ahora, estamos viendo un aumento en la inversión empresarial en una serie de industrias «nuevas» a las que se dirige la política industrial de la República Popular China. «Esto incluye vehículos eléctricos, baterías de iones de litio y energía solar».

Estos comentarios subrayan la inquietud con la que la administración Biden ve actualmente el rápido despliegue de recursos por parte de China para capturar un punto de apoyo global en industrias clave.

El viceministro de Finanzas de China, Liao Min, dice que la capacidad de producción mundial de vehículos de nueva energía está «lejos de satisfacer la demanda del mercado», especialmente de los países en desarrollo.

– cobertura cero (@zerohedge) 8 de abril de 2024

Por su parte, sin embargo, China sostiene que su capacidad de producción de «vehículos de nueva energía» es apenas una fracción de la demanda del mercado entrante, particularmente de los países en desarrollo.

El despliegue en China de las prensas Giga de Tesla

Por supuesto, el exceso de capacidad de producción de vehículos eléctricos de China no se desarrolló de la noche a la mañana. Más bien, es el resultado de un régimen de transferencia de tecnología que ha durado años.

¿Recuerda la “Giga Press” que Tesla desarrolló con una empresa de propiedad china?

Xiaomi está utilizando máquinas de “gigacasting” similares para fabricar sus nuevos vehículos eléctricos SU7. Se rumorea que estas máquinas están fabricadas por Haitian Die Casting en Ningbo https://t.co/Y21MnIvChh pic.twitter.com/k5hAYQqH5y

-Kyle Chan (@kyleichan) 7 de abril de 2024

Por ejemplo, como parte de sus esfuerzos por aumentar rápidamente la producción de su Model 3 y Model Y en Giga Shanghai, Tesla ayudó al Grupo LK de China a fabricar las máquinas de fundición más grandes del mundo, que ahora están siendo utilizadas por al menos seis fabricantes chinos de vehículos eléctricos. .

El ecosistema Xiaomi #Xiaomi pic.twitter.com/dUycGNotWC

-Jason (@Jas0nYu) 8 de abril de 2024

Es más, también se espera que el recién revelado Porsche de Xiaomi, el SU7 EV de 25.000 dólares, utilice estas máquinas de fundición para lograr economías de escala fenomenales. Xiaomi ya cuenta con un ecosistema establecido de electrodomésticos y dispositivos móviles, y la compañía ahora presenta su vehículo eléctrico SU7 como un puente armonioso, repleto de videos de sus aspiradoras automáticas trabajando dentro del vehículo eléctrico.

Nuestros lectores recordarán que Reuters publicó un informe muy polémico la semana pasada, revelando la aparente voluntad de Tesla de abandonar su próximo Modelo 2 más barato ante la seria competencia de China. El informe se produjo pocos días después de que el SU7 de Xiaomi lograra registrar 90.000 pedidos en apenas 24 horas, lo que llevó a la situación altamente envidiable en la que Xiaomi ya vendió la totalidad de su producción planificada para 2024.

Por supuesto, Elon Musk rápidamente tomó medidas drásticas contra la veracidad de los informes de Reuters. Sin embargo, esto no ha impedido que continúen las especulaciones sobre el destino del Model 2 de 30.000 dólares.

tesla, $TSLAtiene un plan para defenderse de la competencia más barata de China con un coche eléctrico de 25.000 dólares, según Bloomberg.

Pero tiene que reformar la línea de producción iniciada por Henry Ford.

La compañía está adoptando lo que llama un enfoque “sin caja”, que se parece más a construir Legos.

— ballenas_inusuales (@ballenas_inusuales) 8 de abril de 2024

Para el Modelo 2, Tesla confía en su enfoque de fabricación llamado «sin caja», que se basa en gran medida en cómo se construyen las estructuras con Legos. Sin embargo, la pregunta sigue siendo: ¿cuánto tiempo pasará antes de que China también le quite esta ventaja?

China ingresa a la esfera del robotaxi para darle a Tesla una feroz competencia

$TSLA | Bernstein REITERA la calificación de ‘Bajo rendimiento’ con un PT de $120 para las acciones de Tesla.

Bernstein: “Consideramos que la presentación del ROBOTAXI el 8 de agosto es más aspiracional, similar a los anuncios de Tesla Semi y Roadster, y no es probable que sea el próximo modelo de Tesla… Y solo esperamos…

– Motor de Wall St (@wallstengine) 8 de abril de 2024

Elon Musk anunció el viernes que el robotaxi de Tesla se presentará el 8 de agosto de 2024. Se espera que el vehículo aproveche la misma plataforma que el Modelo 2. Esta revelación ha sido recibida con bastante escepticismo, y los analistas de Bernstein calificándolo más como un movimiento «aspiracional».

Cuando Elon Musk anunció que presentaría un robotaxi Tesla en agosto, fue un claro intento de detener una espiral para el otrora fabricante de automóviles de altos vuelos https://t.co/NCuCvVsTxC

–Bloomberg (@business) 8 de abril de 2024

Bloomberg ha sido aún más directo, interpretando el anuncio del robotaxi como simplemente un esfuerzo publicitario para detener la caída del precio de las acciones de Tesla.

Twitteé muchos fines de semana mostrando lo absurdamente malo $TSLA FSD lo es. Aquí está la versión TL;DR:

Si FSD necesita «sólo» 1 intervención cada 100 millas y sólo la MITAD de ellas evita un accidente, ¡como robotaxi se estrellaría cada 200 millas! ¡Eso es 1,5 fallos por CADA carga!

¿Obtener el fraude ahora?

— Capital Stanphyl (@StanphylCap) 8 de abril de 2024

Este escepticismo también se debe al hecho de que el FSD de Tesla está actualmente lejos de ser perfecto y todavía requiere una media de 1 intervención cada 100 millas.

EM en $TSLA: El dominio de los robotaxi tardará décadas en desarrollarse debido a cuestiones legales y regulatorias pic.twitter.com/pMZBJA2NQ6

– conceder (@grantbelden) 8 de abril de 2024

Mientras tanto, incluso los increíblemente optimistas analistas de Morgan Stanley admiten que el fenómeno del robotaxi es una historia que probablemente evolucionará a lo largo de décadas en lugar de meses o años, dada la plétora de cuestiones legales y regulatorias.

En este contexto, Didi, una especie de Uber de China, acaba de anunciar que una empresa conjunta entre su unidad de conducción autónoma y el fabricante de vehículos eléctricos GAC Aion ha recibido la licencia necesaria para producir en masa robotaxis en China, y se espera que las ventas inaugurales se materialicen en 2025. .