Friable y resistiendo dos intentos, el XV de Francia finalmente doblado Uruguay (27-12) el jueves en Lille para el segundo partido de la Copa Mundial de Rugby con un equipo en gran medida reelaborado en comparación con el que dominó al All Blacks (27-13) la semana pasada. Fue necesario un gran error de los modestos «Teros» uruguayos, 17º del ranking mundial, para que los azules, aproximados e indisciplinados, se dieran un respiro con un segundo intento (20-12, 55º), anotado por el debutante Peato. Mauvaka, tras el primero del N.10 Antoine Hastoy (10-5, 11º).

Los ‘bleus’ sorprendieron al inicio del partido

El try tardío del extremo Louis Bielle-Biarrey (27-12, 73º), que se convirtió en el jugador francés más joven en disputar un Mundial, acabó de matar el suspense al tiempo que aumentaba el marcador. Pero, ¿habrían logrado los franceses un segundo éxito en su grupo A si en sus 22 metros, el apertura uruguayo Felipe Etcheverry no hubiera enviado el balón a un compañero, permitiendo que el hooker francés se aplastara?

Anteriormente, los habituales rematadores y jugadores complementarios de Fabien Galthié fueron desplazados y tuvieron que ser salvados varias veces por decisiones arbitrales. Frente a los neozelandeses, los blues concedieron un try tempranero (6º).

Menos profundidad de lo esperado

Y el partido, francamente, podría haber ido mal si la tarjeta amarilla que recibió el segunda línea Romain Taofifenua (27º) se hubiera puesto roja por su entrada alta al medio scrum de Teros y al jugador de Castres, Santiago Arata. O si el segundo try uruguayo no hubiera sido anulado por obstruir a un rival sin balón (34º). Sin Antonio Dupont, descansando como los principales ejecutivos (Matthieu Jalibert, Gaël Fickou, Grégory Alldritt), los sustitutos no brillaron. Y de cara a su regreso de una lesión, seis meses después de su rotura del ligamento cruzado anterior de la rodilla izquierda, la tercera fila Antonio Jelonch Firmó 50 minutos discretos (3 tackles) para los estándares de este hombre básico del Grand Slam 2022.

En cuanto al segunda línea Bastien Chalureau, la selección controvertida tras su condena en primera instancia por violencia racista, entró en el minuto 50 en lugar de Taofifenua. Los Blues, mermados por varias lesiones de jugadores veteranos en las últimas semanas, muestran menos profundidad de la esperada. Pero todavía falta un mes para los explosivos cuartos de final que se avecinan a mediados de octubre, sin duda contra Irlanda, primera nación del mundo, o Sudáfrica, coronada hace cuatro años.

Hasta entonces, su próximo partido contra Namibia dentro de una semana en Marsella, o el siguiente el 6 de octubre contra Italia en Lyon, será una oportunidad para volver a ver al pívot Jonathan Danty, al hooker Julien Marchand y al pilar izquierdo Cyril.Bostezos, lesiones musculares. Como el equipo de Antoine Dupont no tiene dudas sobre la clasificación para la fase final, que descansará el jueves, sólo necesita situarse entre los dos primeros de su grupo.

Cuando el martes por la tarde comenzaron a circular las primeras noticias sobre explosiones en Sebastopol, el «gobernador» de la ciudad designado por Moscú habló de ejercicios militares. A las tres menos cuarto, Mikhail Razvoshayev todavía daba tranquilidad: algunos drones habían sido derribados y la ciudad dormía tranquilamente.

Sólo por la mañana los rusos tuvieron que admitir que los ucranianos habían asestado un duro golpe a la Flota del Mar Negro en la península ocupada de Crimea: según información oficial, atacaron un astillero de las fuerzas armadas con diez misiles de crucero y tres misiles navales. drones. Dos barcos resultaron dañados y varios empleados resultaron heridos. Los canales rusos Telegram, habitualmente bien informados, informaron de dos muertos y 26 heridos.

Duro golpe para la flota

Los medios rusos y los especialistas de Osint escriben que los ucranianos atacaron el submarino diésel «Rostov-on-Don» y el barco de desembarco «Minsk». El primero entró en servicio en 2014. El Minsk, construido en 1984, pertenece a la clase Roputscha. Estaban en el dique seco del astillero para realizar reparaciones.

Aunque el Ministerio de Defensa en Moscú prometió que ambos volverían pronto al combate, las imágenes de los daños plantean grandes dudas. La plataforma «Oryx», que documenta las pérdidas de guerra de ambos bandos, califica los daños sufridos por el «Minsk» como irreparables.

Se conocen menos detalles sobre el estado del submarino. Sin embargo, funciona el portal ucraniano Defense Express Dado el enorme incendio que arrasó el dique seco, se esperaba que los daños fueran importantes. Celebra el primer daño sufrido por un submarino desde febrero de 2022 como un “evento único en la historia”, especialmente porque los ucranianos no tenían medios para luchar contra estos barcos bajo el agua. Lo que contribuye a la sensación de triunfo es que los ucranianos recientemente lograron recuperar al menos una plataforma petrolera en el Mar Negro que había estado ocupada desde 2015.

Aún no está claro qué armas utilizó Kiev en Sebastopol. El largo alcance, la precisión y la destrucción apuntan a los misiles de crucero británicos “Storm Shadow”. El comandante de la Fuerza Aérea también felicitó a sus pilotos por haber dado a los ocupantes una noche “tormentosa”; Los ucranianos disparan desde el aire «Storm Shadows» desde aviones de combate.

Es raro que Kiev lance un ataque masivo desde el mar y el aire al mismo tiempo. En ataques anteriores en el Mar Negro, el más reciente a principios de agosto contra un petrolero y otro barco de desembarco de la clase Roputscha, en su mayoría solo se utilizaron drones navales.

Importante astillero militar

Moscú debe tomar nota una vez más del éxito del reconocimiento del enemigo y de lo vulnerables que son incluso los objetivos militares clave en Crimea. Los submarinos en particular desempeñan un papel central como plataformas de lanzamiento de misiles de crucero utilizados contra ciudades ucranianas, especialmente en el sur. O los rusos pueden moverlos ahora a una distancia más segura y perder así su potencial de amenaza. O podrían trasladar más recursos de defensa aérea a Crimea, debilitando potencialmente a otros sectores del frente.

El acuerdo alcanzado también es de importancia estratégica. Según el portal ruso Medusa El astillero Ordzhonikidze en Sebastopol es desde 1783 el centro de reparación más importante de la Flota del Mar Negro. Está subordinada a los militares. Aunque no ha construido barcos en los últimos años, el Ministerio de Defensa prevé equiparlo para volver a hacerlo en 2024. El año pasado también se habló de él como centro de competencia de toda Rusia para drones navales.

Burton está muy lejos de sus días de gloria como ese bicho raro de pelo hirsuto que coló una bomba F en una película para menores o hizo que Michelle Pfeiffer se metiera un pájaro vivo en la boca. Sin embargo, de vez en cuando todavía se puede vislumbrar a ese artista traviesamente macabro que le mostró el dedo medio a Roland Emmerich al lanzar «Mars Attacks!» el mismo año que «Día de la Independencia» o dirigió el elemento básico de la temporada espeluznante que es su suntuosa y sangrienta carta de amor de Hammer Horror «Sleepy Hollow». Tal fue el caso de la última película de Burton, la película de acción real «Dumbo», que terminó siendo autobiográfica en formas que nunca esperó e incluso llevó al cineasta a renunciar a trabajar con Disney nunca más, calificando al estudio como un «gran circo horrible». «

A pesar de haberse desilusionado con el mundo de las tiendas de campaña, Burton vio «Beetlejuice 2» como una oportunidad para volver a hacer películas como él prefiere. Le dijo a The Independent:

«Por eso es difícil para mí ver las películas después, porque todavía siento lo emocional que es. No me libera de eso. Pero sí disfruto de todas las personas con las que he trabajado. En este último «Beetlejuice 2″, realmente lo disfruté. Traté de despojarme de todo y volver a lo básico de trabajar con buena gente, actores y títeres. Fue como volver a por qué me gustaba hacer películas».

Los comentarios de Burton hacen eco de lo que Keaton dijo anteriormente acerca de que «Beetlejuice 2» adopta la misma estética hecha a mano y el mismo enfoque de improvisación que la película original. Puede que sus días como auténtico innovador hayan quedado atrás, pero ¿podría «Beetlejuice 2» iniciar un sólido tercer acto para Burton? ¡Seguro que me encantaría si así fuera!

Actualmente, «Beetlejuice 2» está programado para llegar a los cines el 6 de septiembre de 2024.

Tenemos una nueva mirada a Pokemon Horizons: The Series, y parece un anime increíblemente identificable.

Justo debajo hay casi 11 minutos de la nueva serie de anime de Pokémon, que a pesar de ser anunciada como un «adelanto», es más como al menos un tercio del primer episodio. Al abrir el episodio, la protagonista recién llegada, Liko, toma el relevo de Ash Ketchum, y ella es un poco como un palo en el barro.

«Yellowjackets» hace que sea fácil meterse con Misty (este programa está lleno de asesinos y caníbales, pero ella es condenada al ostracismo como la asesina-caníbal socialmente incómoda), y ciertamente ha estado tomando decisiones cuestionables desde el momento en que la conocimos. Esto no es de ninguna manera, forma o forma un momento girlboss. Sin embargo, se siente como un punto de conexión importante entre la adolescente Misty y su contraparte adulta (Christina Ricci), quien está decidida a mantener a todos los Yellowjackets a salvo bajo su atenta mirada. Está unida al equipo, no porque la amen, sino porque hace décadas, su propio bienestar se enredó con el de ellos.

Por supuesto, tratar de disuadir a Ben en primer lugar es su propia decisión cargada, al igual que su solicitud inicial de que ella lo empuje. El final de la escena no posee ninguna sensación de desahogo o catarsis; simplemente se siente como si Ben hubiera perdido su determinación por el momento. La trama salvaje de «Yellowjackets» es cada vez más sombría, hasta el punto de que Misty salvando la vida de Ben no se siente como una victoria, especialmente cuando seguramente habrá más pérdidas por venir. Aún así, se siente como Misty en su forma más comprensiva, y con Hanratty poniendo tanto corazón en la escena como lo hizo con su monólogo de la película unos pocos episodios antes, no es un momento que olvidaremos pronto.

Puede ver «Yellowjackets» todos los viernes en la aplicación Showtime y Paramount+, así como los domingos en el canal Showtime.

¿Qué tan verde es la electricidad que sale de los enchufes en este país? La Oficina Federal de Energía de Suiza recopila estos datos todos los años, y regularmente son muy agradables. Alrededor del 80 por ciento de la electricidad suministrada provino de energías renovables, anunció la autoridad el otoño pasado, y otro 19 por ciento de la energía nuclear. Ni siquiera el 2 por ciento de la electricidad consumida proviene de combustibles fósiles. El cambio energético, como lo sugieren las cifras oficiales del gobierno, parece estar en camino.

Sin embargo, las cifras oficiales del gobierno federal poco tienen que ver con la realidad. Se determinan sobre la base de las llamadas pruebas de origen, y éstas reflejan una imagen muy distorsionada de la realidad. Si observa los flujos físicos de electricidad, muestra que la electricidad que consumimos es mucho más sucia de lo que dice el gobierno federal. En promedio, casi el 10 por ciento proviene de fuentes de energía fósil. Y lo que es aún más preocupante es que, aunque se habla constantemente de las bendiciones de la transición energética, la electricidad no se ha vuelto más ecológica, es más sucia. Así es el CO₂-El contenido de la electricidad consumida aumentó en más del 50 por ciento en dos años.

Ciertamente, las causas de este triste desarrollo no se encuentran en Suiza. La producción doméstica de electricidad es una de las más respetuosas con el medio ambiente de Europa. Sin embargo, Suiza no es una isla. Depende particularmente de las importaciones de electricidad en invierno, y estas provienen cada vez más de fuentes de energía fósil. En Alemania, por ejemplo, es evidente que el paulatino abandono de la energía nuclear y las pérdidas de capacidad gasista a raíz de la guerra de Ucrania sólo podrían compensarse parcialmente con energías renovables como el sol y el viento. La consecuencia de esto es que la generación de electricidad a partir del carbón, que daña el clima, está experimentando un renacimiento sin gloria.

El aumento del contenido de CO2 de la electricidad consumida ofrece a los políticos suizos otro argumento a favor de limitar al máximo la dependencia exterior. Esto significa, por ejemplo, que se necesitan plantas de energía adicionales en Alemania para reemplazar la energía nuclear que ya no está disponible, y sería un error llenar el vacío inminente con aún más importaciones. Una decidida expansión de las energías renovables -tanto hidráulica como eólica y fotovoltaica- es la mejor receta para reducir el CO₂– Reducir la huella eléctrica. La prohibición de la energía nuclear también debería eliminarse de la ley.

Al mismo tiempo, finalmente se necesita más transparencia en lo que respecta al consumo de energía. Por ejemplo, cualquiera que cargue su coche eléctrico durante la noche quiere saber qué tan limpia es la electricidad que sale del enchufe. O si sería mejor desde el punto de vista climático que enchufara su vehículo a la toma durante el día. El sistema existente tiende a oscurecer el flujo real de electricidad en lugar de brindar claridad. Permite a los proveedores poner una etiqueta verde a la electricidad que venden abasteciéndose a bajo precio en el mercado con certificados de origen del exterior. Esto no solo significa que el CO real₂– Se subestima la huella del consumo eléctrico. Esto también alimenta la ilusión de que el suministro eléctrico ya es verde hoy.

El Consejo Federal y el Parlamento ya han dado los primeros pasos hacia la reforma del etiquetado de la electricidad. Está previsto acortar el período de vigencia de las garantías de origen. Una prueba de energía solar emitida en verano ya no podría utilizarse para identificar la electricidad (sucia) consumida en invierno. Es la única manera correcta. Solo si el cliente de electricidad sabe cuán limpia es su electricidad, esto conducirá a un suministro más respetuoso con el medio ambiente.

romain rouillard
20:00 18 de marzo de 2023modificado para

21:11, 18 de marzo de 2023

Irlanda ganó a duras penas este sábado a los ingleses reducidos a 14 durante todo el segundo tiempo. Un triunfo por 29-16 que les permite ganar este VI Torneo de Naciones 2023. Los Blues, vencedores de Gales esta mañana (41-28), deberán por tanto ceder su trofeo.

Imagínese sentado en la primera fila en el Premios Grammy, la noche más grande de la música del año. Claro, no son los Oscar, pero estarás rodeado de celebridades vestidas de punta en blanco y disfrutarás de la música de algunos de los mejores de la industria. O tal vez toda la experiencia sería tan dolorosa como tener una endodoncia. Ben Affleck asistió a los Grammy del domingo con su esposa Jennifer Lopez y fue capturado en la transmisión en vivo luciendo miserable, creando un instante Affleck triste meme

«Ben Affleck es todo introvertido en todas partes», escribió una persona en Twitter. «Puedes ver cómo se agotan sus baterías en tiempo real. El hombre ya está al 23 %».

Otro escribió: «Ben está trayendo la misma energía a los Grammy que trae un chico de 15 años cuando va a cualquier parte con sus padres».

La imagen dolida más famosa de Affleck se produjo durante una actuación de Stevie Wonder, y eso no tenía sentido para la audiencia.

«Ben Affleck preferiría estar en cualquier otro lugar que no fuera la primera fila en los #Grammys2023 viendo a Stevie Wonder aplastar Higher Ground», escribió una persona.

Algunas personas relacionaron el look de Affleck con sus propias vidas. Una persona escribió: «Canalizando a Ben Affleck cuando el jefe llama para una reunión el viernes por la noche».

Otro escribió: «Ben Affleck en los Grammy soy yo cada vez que tengo que estar en una llamada de Zoom».

Pero otros defendieron la expresión facial de Affleck y señalaron que el actor ha sido sincero sobre las luchas de su vida.

«Ben parece que es sensible al ruido», escribió una persona. «Además, es un alcohólico en recuperación y hay alcohol por todas partes. ¡Ánimo, Ben! Sé que están pasando muchas cosas».

Ben parece que es sensible al ruido. Además, es un alcohólico en recuperación y hay alcohol por todas partes. Mantente fuerte Ben! Sé que están pasando muchas cosas. #Salva a Ben https://t.co/pceYjl8Lq8

— Su Alteza Real… Técnicamente (@ Kirchhoff2) 6 de febrero de 2023

Sophie tenía el trabajo de sus sueños como editora en una editorial, pero después de tener a su primer bebé, simplemente no pudo hacerlo funcionar. “El cuidado de los niños estaba anulando mis ingresos, así que dejé el papel que me había costado trabajo durante 10 años para lograr”, dice ella.

Esta historia es dolorosamente familiar. Todas las mujeres mayores de 30 conocen las historias de guerra de tratar de hacer malabarismos con el trabajo y los niños, y todas tenemos amigas cuyas carreras están destrozadas gracias a un sistema de cuidado de niños rígido y costoso. Una nueva investigación realizada por Bubble, la aplicación de cuidado infantil que apoya a decenas de miles de padres que trabajan, muestra que el 67 por ciento de los padres que trabajan han considerado dejar sus trabajos debido a la presión de hacer malabares con el cuidado de los niños y el trabajo.

Sophie finalmente decidió trabajar por cuenta propia, lo que le dio más flexibilidad, pero no ha sido fácil encontrar un cuidado infantil flexible que coincida. “Solo he logrado sostener esta nueva dirección utilizando servicios de cuidado de niños ad hoc y ocasionalmente recurro al tiempo de pantalla”. Sophie se identifica con las dos terceras partes de los padres que han rechazado trabajar debido a la falta de cuidado de niños. La investigación de más de 1,000 padres de niños menores de 5 años mostró que los padres que trabajan pierden un promedio de £ 15,000 de ingresos anuales porque rechazan trabajos o promociones.

Sophie explica: “Lo hemos logrado, pero encontrar y pagar el cuidado de los niños ha sido una lucha constante y no puedo entender por qué esta es una experiencia tan común para tantas mujeres, mujeres que trabajan duro para tener trabajos que contribuyan a nuestra sociedad y luego tienen hijos y se encuentran completamente atascados”.

El Reino Unido no solo tiene una de las guarderías más caras del mundo, sino que el apoyo proporcionado por el gobierno es inadecuado. Los esquemas bien intencionados pero demasiado complicados como el «cuidado de niños libre de impuestos» no son accesibles para los trabajadores autónomos como Sophie.

Todo esto significa que los padres de todo el país están creando un mosaico de cuidado infantil para que funcione: una combinación de amigos y familiares como niñeros (47 por ciento), usando tabletas para mantener a los niños distraídos (17 por ciento) o pagando por servicios adicionales. apoyo como una niñera (13 por ciento) para tratar de mantenerse al tanto del trabajo que cae fuera del horario tradicional de cuidado de niños. No sorprende que un tercio de los padres diga que esto está afectando su salud mental.

La frustración que sienten tantas mujeres como Sophie y yo es que todo no tiene sentido fiscal. Nuestra economía estaría mejor en 8.000 millones de libras esterlinas al año si tuviéramos una infraestructura de cuidado infantil adecuada para su propósito. En diciembre, Save The Children y el Instituto de Políticas Públicas publicaron un plan que mostraba cómo una mayor inversión en infraestructura de cuidado infantil del Reino Unido se paga fácilmente con el impulso que recibiría nuestra economía si más padres pudieran trabajar más.

La Comisión de Educación del Gobierno ha lanzado recientemente una investigación para examinar por qué el cuidado de los niños se ha vuelto tan inasequible. La revisión establece cuán vital es que los padres puedan continuar sus carreras. Pero se acabó el tiempo de los lugares comunes: los padres que trabajan necesitan una reforma de la política de cuidado infantil y una inversión adecuada en el sector.

Con sus decorados exuberantes y su cámara constantemente inquisitiva, Decisión de irse se ve y se mueve como cualquier otra película de Park Chan-wook, pero resuena con la misma pasión desenfrenada presente en las películas de cine negro de la Edad de Oro como en un lugar solitario y Doble indemnización. Sin embargo, a diferencia de esas dos películas, que centran sus historias en torno a un guionista de mal genio y un ingenuo vendedor de seguros, respectivamente, Decisión de irse sigue otro arquetipo común del noir: el detective enamorado (interpretado aquí por Park Hae-il).

En los primeros momentos de la película, Hae-jun, el detective en cuestión, aterriza en un caso relacionado con la misteriosa muerte de un escalador recreativo. El caso, al más puro estilo noir, lleva a Hae-jun a cruzarse con Seo-rae (una hechizante Tang Wei), la hermosa pero excéntrica viuda de su víctima. Perturbada por lo desinteresada que está en descubrir la muerte de su abusivo esposo, Hae-jun comienza a seguir y espiar a Seo-rae, sin saber que hacerlo solo intensificará aún más su atracción por ella. En lo que respecta a las tramas noir, esto es lo más familiar posible. Con sus guiños a Hitchcock y una actitud ligeramente autoconsciente, Decisión de irse deja en claro que tampoco le importa pisar el mismo terreno narrativo que muchos de los clásicos del cine negro que le han precedido.

Pero si Decisión de irse carece de la misma invención narrativa que, digamos, la doncella o Chico mayor, lo compensa con su gran sentido del romance y su aguda comprensión de los efectos desorientadores del amor. La película es, en muchos sentidos, una combinación natural para un director como Park, cuya atención al detalle y obsesión con la autodestrucción lo hacen excepcionalmente bien equipado para manejar Decisión de irseLa historia de amor del cine negro. Al menos, es difícil pensar en otro director que hubiera pensado en montar una escena de interrogatorio como una cena informal.

Antes de que llegue al ritmo romántico y vertiginoso de su segundo y tercer acto, Decisión de irse comienza con una nota frenética y deliberadamente caótica. A lo largo de sus primeros 20 minutos, la película avanza rápidamente a través de la exposición necesaria de su trama, comprometiéndose con un ritmo rápido y un estilo editorial entrecortado que milagrosamente logra mantenerlo alerta sin ofuscar innecesariamente los detalles del caso de Hae-jun. Sin embargo, la información llega tan rápida y rápidamente que, a veces, puede ser difícil hacer un seguimiento de todo lo que sucede en la pantalla.

Sin embargo, una vez que Seo-rae de Tang Wei se convierte en el foco de atención de Hae-jun, el propósito de Decisión de irseEl ritmo inicialmente caótico de se vuelve claro. Cuanto más se consume el detective privado de sueño de Park Hae-il con la muerte del esposo de Seo-rae, más estrecho se vuelve su enfoque y el de la película. En consecuencia, para cuando comienza a imaginarse literalmente a sí mismo en el apartamento de Seo-rae durante sus tranquilas y solitarias vigilancias, ya hemos comenzado a comprender que el estilo frenético y casi cómico de Decisión de irseEl primer acto de no es más que un reflejo de la mente obsesiva e infinitamente inquisitiva de su detective principal.

En última instancia, es Seo-rae la que aporta una sensación de calma a la vida de Hae-jun y, por lo tanto, a la película que se ha construido a su alrededor. No hay momentos en Decisión de irse que son tan quietos o silenciosos como cuando Seo-rae lleva suavemente a Hae-jun a través de las etapas de quedarse dormido o lo besa en las laderas oscuras de una montaña nevada. Su habilidad para detener la abrumadora vida de Hae-jun hace que el poder de su vínculo sea sorprendentemente palpable, y ayuda a la película en sí a construir una inversión emocional inconsciente pero intensa en su relación, que luego convierte en un arma con un efecto devastador en su tercio final. .

En Decisión de irsePark también deja el escenario de principios del siglo XX de la doncella atrás a favor de hacer un noir sorprendentemente contemporáneo. Aquí, Seo-rae y Hae-jun no solo se unen en cenas de sushi y conversaciones junto al mar, sino también a través de sus interacciones incómodas pero entrañables con la tecnología moderna. Seo-rae, que es una inmigrante china, usa con frecuencia la aplicación de traducción de su teléfono para hablar coreano por ella. Hae-jun, mientras tanto, graba sus notas de replanteo como notas de voz almacenadas en su Apple Watch, un hecho que solo abre otra puerta para que él y Seo-rae disfruten aún más de sus observaciones mutuas.

A través de sus respectivas notas de voz y traducciones telefónicas, el director Park destaca los momentos de falta de comunicación que se encuentran en la base misma de la relación de Hae-jun y Seo-rae y los usa para unirlos más. Como es el caso en cada relación detective-sospechoso, es menos el deseo de entenderse y más el conocimiento de que nunca lo harán realmente lo que une a Hae-jun y Seo-rae. Los momentos en que comparten AirPods para escuchar las observaciones de vigilancia de Hae-jun o se miran a los ojos mientras una voz robótica les traduce sus palabras, por lo tanto, se vuelven Decisión de irseLa zona más íntima y sensual. Son los casos, al menos, en los que los deseos románticos de Hae-jun y Seo-rae quedan completamente al descubierto.

Como Seo-rae, Tang Wei también ofrece una de las mejores actuaciones del año, trayendo una vulnerabilidad de corazón abierto y un sentido de curiosidad extrañamente infantil a Decisión de irseEl principal sospechoso de asesinato. La sensación de libertad que siente Seo-rae ahora que su esposo abusivo está muerto se hace evidente con cada mirada juguetona y cada movimiento de nervios encantador que da Wei. Cuando Decisión de irse eventualmente pone patas arriba su relación con Hae-jun, la presencia dominante de Wei también es lo suficientemente poderosa como para hacerte reconsiderar cuál de los dos protagonistas de la película fue en realidad el observador todo el tiempo.

Decisión de irseLa preocupación de ‘s con la naturaleza de la observación, especialmente cuando se trata de amor, es en última instancia lo que le permite combinar los géneros de romance y detectives del cine de manera tan perfecta. El guión de la película, que fue coescrito por Park y Jeong Seo-kyeong, entiende que muchas de las preguntas que un detective suele hacerle a su sospechoso pueden, en ciertos casos, ser sorprendentemente similares a las que un amante puede hacerle a otro. En el caso de Decisión de irselas preguntas que Hae-jun le hace a Seo-rae rápidamente se vuelven menos arraigadas en su caso de asesinato y más en la naturaleza incierta de su poderoso asunto.

En el tercer acto de la película, Hae-jun se traslada de forma permanente al pequeño pueblo de Ipo y finalmente descubre que Seo-rae lo ha seguido hasta allí. Durante su reunión en un mercado de pescado de Ipo, Seo-rae le dice a la esposa de Hae-jun (Lee Jung-hyun) que vino al pueblo por el clima. La esposa de Hae-jun responde señalando que “nadie viene a Ipo por la niebla. Se van por eso”. Más tarde, después de que otro crimen une a Hae-jun y Seo-rae, el primero sigue a la última hasta el borde de un acantilado rocoso solo para preguntar furiosamente: «¿Está este ¿Por qué viniste a Ipo? Dada la naturaleza del crimen del tercer acto de la película, es una pregunta válida. Pero, como tantas de las preguntas que se lanzan en Decisión de irsela respuesta que busca Hae-jun tiene poco que ver con lo que se le pregunta.

Es el tipo de pregunta indirecta que uno solo hace cuando está tan enamorado que tiene miedo de verbalizar sus preocupaciones reales. Podría decirse que un detective debería estar por encima de tales problemas, pero el amor, como la niebla, tiene una forma de descender tan engañosamente lento que no te das cuenta de que estás perdido en él hasta que ya te rodea. la magia de Decisión de irse está en cómo replica esa experiencia al entretenerte y desorientarte tan completamente que no te das cuenta de lo involucrado que te has vuelto en su retorcida historia de amor hasta que te encuentras perdido en la bruma de su acto final dolorosamente romántico.

Si ese es o no el tipo de experiencia en la que los fanáticos del trabajo de Park Chan-wook entrarán Decisión de irse esperar es, en última instancia, de poca importancia. Después de todo, es posible que Hae-jun y Seo-rae inicialmente no se hayan buscado por amor, pero nadie viene a Ipo por la niebla.

Decisión de irse llega a los cines de Estados Unidos el viernes 14 de octubre.

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