Duna: Segunda parte El director Denis Villeneuve ha revelado una de las cosas «más dolorosas» que tuvo que eliminar de la próxima película.

A pesar de la adaptación de la novela de Frank Herbert Duna Al dividirse en dos películas, Villeneuve no pudo incluir todos los detalles, lo que llevó a que se cortaran elementos del material original.

«Cuando te adaptas, siempre hay algún tipo de violencia hacia el material original», dijo Villeneuve. Semanal de entretenimiento. «Hay que cambiar las cosas, hay que ceder, hay que tomar decisiones dolorosas».

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Duna: Segunda parte ve cambios en personajes clave como la guerrera Fremen Chani (interpretada por Zendaya), que es mucho más independiente y franca contra su amante Paul Atreides (interpretado por Timothée Chalamet) en comparación con la novela. El personaje de Anya Taylor-Joy, Alia, también aparece de manera diferente a como se la retrata en el libro.

Por supuesto, hay algunos personajes que no aparecen en absoluto en Duna: segunda parte. Villeneuve tuvo que tomar la difícil decisión de qué personajes no regresarían.

«Una de las decisiones más dolorosas para mí fue Thufir Hawat», reveló. «Es un personaje que amo absolutamente, pero decidí desde el principio que estaba haciendo una adaptación Bene Gesserit. Eso significaba que los Mentats no están tan presentes como deberían, pero es la naturaleza de la adaptación».

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Los mentats son humanos que han sido entrenados desde una edad temprana para realizar cálculos matemáticos y estratégicos de alto nivel. Stephen McKinley Henderson interpretó a Mentat Thufir Hawat en la primera película, pero no apareció en la segunda parte debido a la visión de Villeneuve para la secuela.

Mientras tanto, Villeneuve ya ha empezado a trabajar en un posible tercer Duna película, aunque aún no se ha confirmado. «Estamos en las primeras etapas. Estamos en la dirección correcta. Se ha hecho mucho trabajo, pero hay mucho trabajo por hacer para tener algo sólido para filmar». el dijo Espía digital.

Duna: Segunda parte ya está disponible en los cines. Duna está disponible para ver en Netflix.

Stellan Skarsgård reveló a Business Insider que pasó ocho horas en la silla de maquillaje para transformarse en el villano barón Vladimir Harkonnen para “Dune: Part Two”. Puede parecer una experiencia horrible para algunos, pero para Skarsgård es preferible depender de cualquier tipo de efectos visuales para transformarse en sus personajes.

«Fue doloroso, pero valió la pena», dijo Skarsgård. “Queríamos que estuviera tan bien definido como imagen que dejara una huella en la gente con solo aparecer en la pantalla. Y esa huella debería durar toda la película sin que él aparezca todo el tiempo”.

Según Business Insider: “Recordó un caso similar hace casi dos décadas, cuando interpretó a Bootstrap Bill cubierto de percebes en la franquicia ‘Piratas del Caribe’. Cuando llegó el momento de elegir entre usar prótesis o simplemente hacer sus escenas con puntos de captura de movimiento en su rostro, Skarsgård optó por pasar horas en la silla de maquillaje”.

«Yo era el único en el set con prótesis reales», dijo Skarsgåard. “Todos los demás en ese barco aparecieron cinco minutos antes de que empezáramos a filmar, les pusieron puntos en la cara y se fueron. Estuve allí durante seis horas. Pero la cosa es que me gusta. Me gusta ver a los artistas pintar, si eso tiene sentido”.

Las películas de “Dune” son las últimas novedades de Hollywood protagonizadas por Skarsgåard, quien apareció en varias películas de Marvel como “Dr. Erik Selvig. Su aparición más reciente en Marvel Cinematic Universe fue en “Thor: Love and Thunder” de 2022. Cuando se le preguntó sobre las recientes decepciones de taquilla de Marvel y si cree que películas como “Dune” y “Oppenheimer” significan que se está restaurando la creatividad en la película de gran presupuesto, el actor respondió: “Sí, en cierto modo”.

«Esas películas que mencionaste generaron mucho dinero, lo que hace que los directores de los estudios se vuelvan valientes», dijo Skarsgåard. “Pero basta un fracaso para que vuelvan a asustarse. La cuestión es que se necesita mucho talento para hacer un ‘Oppenheimer’ o un ‘Dune’, y no podemos producir tanto talento como para tener 100 lanzamientos como ese cada año. Pero creo que el cine sobrevivirá”.

“Volverán a ser como se pretendía que fuera el multiplex”, añadió. “Las pantallas más grandes muestran los mayores éxitos de taquilla y las pantallas más pequeñas muestran otras películas. Lo que pasa es que muestran la misma mierda en todas las pantallas. Creo que eso cambiará. Soy positivo.»

“Dune: Part Two” ahora se proyecta en los cines de todo el país de la mano de Warner Bros.

Podríamos quedarnos atrapados con la capitana Olivia Benson (Mariska Hargitay) y Rafael Barba (Raúl Esparza) donde Ley y orden: UVE Los dejó al final de la temporada 23 por un tiempo.

Los dos no se hablaban después de que él representó a Richard Wheatley (Dylan McDermott) cuando estaba en juicio por el asesinato de la esposa del detective Elliot Stabler (Christopher Meloni). Luego, en la última aparición de Esparza en el drama de NBC, los dos se reunieron para la última llamada en Forlini’s, cuando el bar cerró. Ella vio lo que él hizo como una traición, mientras que él simplemente la vio negando y desviando mientras defendía a Stabler. “Está bien, lo entiendo. Es lo que haces cuando amas a alguien incondicionalmente”, dijo. «Por favor, no me digas cómo me siento», le dijo. Pero “en este caso puedo porque sí sé lo que significa amar a alguien incondicionalmente. Y cuando estés listo para dejar de sentirte traicionado por mí, estaré aquí”, dijo antes de irse. Antes de que él lo hiciera, ella le dijo que también lo extrañaba.

Entonces, cuando TV Insider se encontró con Esparza en la alfombra roja para UVEEn la celebración de su temporada número 25, tuvimos que preguntar si lo veríamos en el programa nuevamente. Siga leyendo para saber eso y más.

¿Cuáles son las posibilidades de volver a verte? UVE?

Raúl Esparza: Nunca digas nunca. Nunca sabes. Siempre que tengan una historia lo suficientemente deliciosa como para que Barba entre y cause estragos, estoy seguro de que se acercarán. También me gusta dónde dejamos las cosas. Me gusta ese final desordenado, duro, doloroso y ay con Benson y Barba. Pensé, eso es bueno, ¿verdad? Es buena televisión.

iba a decir que eso fue muy doloroso. Entonces, ¿cómo se siente con respecto a Benson?

Oh, creo que él es alguien que siempre piensa en ella. Creo que es alguien que siempre la tiene en mente. Y creo que él es alguien que siempre la amará y está profundamente conectado con ella, tan parte de su familia como yo me convertí en el mundo del programa, simplemente como actor. ¿Quién sabe? También es alguien tan terco como Benson.

Ese es su problema.

Ese es su problema.

¿Cuál es para ti el arco o episodio más memorable de Barba a lo largo de los años?

Hubo un episodio que hicimos sobre Trayvon Martin. [Season 15’s “American Tragedy”] que recuerdo estar increíblemente emocionado. Cybill Shepherd fue parte de esto, Jeffrey Tambor y Sonja Sohn también, y tratar de encontrar una voz en la que Barba fuera alguien que pudiera decir las cosas que la gente no decía sobre el caso Trayvon Martin fue realmente conmovedor.

También recuerdo una noche en la que estábamos filmando muy, muy tarde. Fue un episodio sobre Rollins y sus adicciones. [Season 15’s “Rapist Anonymous”] y era una escena en la sala del tribunal y era casi la 1:00 am y Kelli [Giddish] Seguí haciendo las tomas una y otra vez, llorando abiertamente, en este lugar emocional, vulnerable y completamente abierto. El episodio también presentó a Tommy Sadoski, y eso lo tenía muy presente en mi mente. Era una escena en un tribunal con nosotros, solo el tipo de vulnerabilidad y exposición de Kelli. Y para mí, cada día en el trabajo que tenía que hacer cosas con Mariska era la guinda del pastel. Nunca supimos adónde íbamos.

Ustedes dos juntos son increíbles. ¿Qué atribuye al éxito y la longevidad del programa?

Creo que parte de la razón por la que mi personaje despegó como lo hizo es porque ella y yo nos llevamos bien como lo hicimos. Y la razón por la que ella y yo hicimos clic, bueno, una, no puedes reprimir eso. No sabes por qué pasó. Teníamos esta química, confiábamos el uno en el otro. Pero otra cosa que me pasó como actor, habiendo hecho principalmente trabajo escénico hasta ese momento, un par de cosas de televisión aquí y allá, es que me sentí capaz de ir a cualquier parte e intentar cualquier cosa y ella siempre estaría ahí para recibirme o Atrápame y viceversa. Si puedes cometer errores, puedes ser brillante. Si puedes fracasar, puedes triunfar. Nunca podrás ser bueno si intentas hacer las cosas perfectas.

Y por eso trata cada episodio así. Eso es impensable después de 25 años. No me lo estoy inventando, no es un tópico. Su generosidad es enorme. Ella aparece lista para trabajar y por eso es bueno. Desafortunadamente, las historias siguen siendo relevantes constantemente, pero el personaje nunca deja de desarrollarse, expandirse, crecer, cambiar y nunca sabes exactamente lo que obtendrás.

Y tengo que decir que me encantó ver a Barba y Carisi (Peter Scanavino) enfrentarse.

Sí, eso siempre es divertido. Fue genial cuando trajeron a Peter y la idea de que Barba fuera una especie de snob de talento. [Laughs] Fue escrito como un villano y, sin embargo, con un corazón enormemente bueno y pude interpretar a un completo tipo rudo: su descaro, su estilo, su sarcasmo, su sentido del humor, todas esas fueron inyecciones maravillosas en el programa. Y entonces el personaje de Carisi fue un gran trampolín. Siempre estábamos buscando maneras de hacer sentir mal a Carisi. [Laughs]

Siento que Barba siempre tuvo las mejores objeciones en los tribunales.

Ah, totalmente.

¿Tienes un favorito?

Sí. Argumentativo y ridículo.

Definitivamente. ¿Quieres cantar si volvieras? UVE?

Oh diablos, no. Eso es saltar el tiburón. [Laughs]

Pero tu voz es tan buena.

Lo sé, pero lo guardo para otra cosa.

¿Entonces Barba no sería un buen cantante?

No, no creo que Barba sea cantante. Parece muy tenso, ¿no? Tal vez le des suficiente ron y Coca-Cola, ya que es cubano, podría hacer una balada o algo así.

Ley y orden: UVEjueves, 9/8c, NBC

La salida de Charlie Sheen de Dos hombres y medio poner un sabor amargo en la boca de muchas personas. Después de ingresar a un programa de rehabilitación en 2011 por abuso de sustancias, hizo algunos comentarios crudos sobre el creador Chuck Lorre y su coprotagonista Jon Cryer. Poco después, Warner Bros. lo despidió, y la ex jefa de CBS, Nina Tassler, cambió las cosas cuando Ashton Kutcher se unió al programa. Sheen y Lorre tuvieron una gran pelea. Sin embargo, a principios de este año, se anunció que los dos estarían trabajando juntos en un nuevo programa, y ​​ahora parece que su enemistad finalmente ha llegado a su fin.

Sheen y Lorre se reúnen para la nueva serie de comedia de Max Corredor de apuestas. Mientras Sebastián Maniscalco interpreta al corredor de apuestas deportivas de Los Ángeles, se encuentra con algunas estrellas bastante importantes, incluido Sheen. Ahora, Lorre ha dicho Variedad que a la hora de elegir el casting para el programa, sólo tenía a una persona en mente. Sin embargo, parecía que iba a ser complicado, considerando que él y Sheen no habían hablado en más de una década:

Debería ser Charlie. Recuerdo que Charlie estaba muy involucrado en las apuestas deportivas y me contaba historias sobre ello todo el tiempo. Ya sabes, cuando las cosas iban bien.

Stewart fue uno de los pocos actores de «Próxima Generación» que no requirió maquillaje ni prótesis. Brent Spiner necesitaba pintarse de blanco y usar lentes de contacto para interpretar a Data, LeVar Buton debía usar un dispositivo que oscureciera la visión sobre sus ojos para interpretar a Geordi La Forge, Marina Sirtis necesitaba ojos negros para interpretar a la Consejera Troi y Michael Dorn necesitaba una frente protésica para interpretar a Worf. Todo el mundo quiere frentes protésicas en sus cabezas reales. Bueno, todos menos Stewart, que interpretó a un humano. El trabajo de maquillaje de Locutus fue largo e incómodo, y Stewart escribió que de repente entendió mucho mejor a Dorn:

«El proceso de colocar todas las prótesis de Locutus en mi cabeza y cuerpo tomó aproximadamente tres horas, y su extracción al final del día otra hora; ahora entendí por qué Michael Dorn, a pesar de su buen humor congénito, a menudo parecía tan miserable.»

Pero el malestar físico no fue tan duro para Stewart como el malestar emocional. Stewart había estado actuando en «Star Trek» durante tres años, un trabajo que le impidió aparecer en producciones teatrales extendidas como hubiera preferido. De hecho, Stewart empezó a ver «Star Trek» como una bendición y una maldición al mismo tiempo. Ciertamente lo convirtió en una celebridad, pero fue un nivel de celebridad que nunca buscó. Stewart sabiamente diferenciaba ser un «actor» de ser una «estrella», y claramente prefería lo primero. Anhelaba perfeccionar su oficio y desafiarse a sí mismo, y ser una celebridad era la antítesis de eso. Stewart había sido asimilado a la máquina de la fama.

Un documental de SRF mostró el jueves cómo los niños eran golpeados regularmente en una escuela privada evangélica en Kaltbrunn, St. Gallen, y antiguos alumnos incluso denunciaron un encubrimiento de la violación.

El punto central de la comunidad religiosa fue la familia chocolatera Läderach y su antiguo patrón Jürg Läderach. Fue uno de los fundadores de la escuela en 1995 y, según se dice, también golpeaba a niños, según afirma una víctima. El propio Läderach niega rotundamente estas acusaciones.

Ahora habla el actual jefe de la fábrica de chocolate, Johannes Läderach. en una entrevista con el periódico Sonntagszeitung sobre las acusaciones contra su familia. El hombre de 37 años dice que vio la película de SRF con su hermano Elías. «Fue muy estresante. Ver que se habla de tal abuso físico y mental es increíblemente doloroso”. Él mismo condena en todas sus formas lo ocurrido. Eso va en contra de todo lo que él cree y lo que es importante para él. «Cada ataque es demasiado, pero cuando conoces a la gente, te golpea especialmente fuerte».

Experimentaste el clima del miedo tú mismo.

El propio Johannes Läderach visitó la escuela de Kaltbrunn y afirma que desde mediados de los años 90 hasta principios de los 2000 reinaba allí un clima de miedo. Con la película SRF todo vuelve. Pero él mismo no sufrió ningún abuso físico. La escuela regulaba a quién se le permitía ser golpeado y a quién no. «Tengo que suponer, y esto me enfada mucho, que los clientes trataban a los niños de forma diferente».

Läderach subraya que él mismo nunca ha observado abusos físicos, pero eso no mejora las cosas. “Otros han experimentado esto y estoy muy cerca de mí. Condeno esto en los términos más enérgicos posibles”. La generación actual no puede deshacer la injusticia de la generación anterior, pero al menos puede hacerla transparente. Läderach y su hermano iniciaron un informe de investigación del ex juez federal Niklaus Oberholzer, que está a disposición del público.

Según Johannes Läderach, después de la publicación del informe se produjo un cambio dentro de la iglesia, que llevó a su separación de la iglesia madre sudafricana Zwa Sizabantu en la primavera de 2019. Como resultado, los dirigentes de la iglesia también dimitieron. El propio Johannes Läderach también se separó posteriormente de la iglesia.

Tras las graves acusaciones, su hijo Johannes se distancia de su padre Jürg Läderach. Habló con él inmediatamente después de la película. Su padre también le enfatizó que no lo había golpeado, lo cual también había jurado. Por otro lado, sin embargo, están las declaraciones de los exalumnos. “Eso también me deja muchas preguntas sin respuesta”.

Johannes Läderach, director general de la fábrica de chocolate desde 2018, subraya también que sus padres ya no tienen ninguna relación con la empresa. Ya no tienen acciones y, por tanto, no participan en los beneficios. «Abogo por que la empresa sea juzgada por las personas que ahora tienen la responsabilidad». Ni en el informe de investigación ni en la película hay acusaciones contra “nosotros, la tercera generación”.

La situación pone en apuros a las empresas

Según Läderach, la situación es estresante, sobre todo para los 1.800 empleados de la empresa. En el pasado ya hubo hostilidad hacia los empleados. Sin embargo, no merecían ser incluidos en el asunto. «Por eso, desde que se emitió la película, he estado escuchando, aclarando y explicando constantemente, especialmente internamente».

Su principal mensaje es que la película le molesta tanto a él como a los empleados y que la tercera generación que ahora está al mando se ha separado de esta iglesia. La cuestión de si la discusión actual tendría un impacto negativo en las ventas de la empresa no es una prioridad para él en este momento.

Como se anunció ayer por la tarde, el Festival de Cine de Zúrich, que forma parte de la empresa NZZ, también puso fin a su colaboración con Läderach. Los organizadores apoyaron al patrocinador el viernes.

La esposa de un oficial de policía de Maryland captado en un video viral subiéndose a la parte trasera de su patrulla con otra mujer calificó el incidente de “vergonzoso y doloroso”.

El Departamento de Policía del condado de Prince George ha iniciado una investigación sobre el comportamiento de Francesco Marlett después de que el vídeo de TikTok tuviera más de 2,4 millones de visitas.

Una mujer que decía ser la esposa del oficial reaccionó al video en una publicación de Facebook, que ya no está disponible en la plataforma.

«Necesitamos el apoyo, el amor y, sobre todo, el respeto de la comunidad y nuestras familias», escribió Paula Marlett en Facebook el miércoles, informó FOX5.

Y agregó: “Sí, sé lo que ha estado pasando”.

El oficial fue suspendido después de que el video lo mostrara aparentemente besando a una mujer antes de subirse al crucero de PGCPD, que estaba cerca de un parque en el vecindario Oxon Hill de Southlawn.

«Tan pronto como nos enteramos hoy, abrimos una investigación para determinar las circunstancias», dijo el departamento en X, la plataforma de redes sociales anteriormente conocida como Twitter.

«Se publicará información adicional una vez que se investigue y confirme».

La policía añadió más tarde que los «poderes policiales del agente están ahora suspendidos mientras continúa la investigación».

Nelson Ochoa dice que comenzó a grabar en video al oficial después de verlo detenerse en su vehículo el Día del Trabajo.

«Tan pronto como comencé a grabar, un auto se detuvo y salió una joven», dijo Ochoa a NBC Washington.

Dice que la pareja subió a la patrulla y que después de unos 40 minutos el oficial y la mujer se alejaron en direcciones diferentes.

“No podíamos creer lo que estábamos viendo, y lo que realmente nos hizo decir, wow, esto es una locura, es cuando el auto comenzó a balancearse un poco hacia la izquierda y hacia la derecha. Fue entonces cuando pensamos que esto es una locura. A plena luz del día y con niños alrededor”, añadió.

El oficial Marlett tiene suspensiones previas durante su carrera policial, según FOX 5.

La estación informó que en 2016 fue suspendido de la fuerza sin paga después de que lo acusaran de golpear hasta dejar inconsciente al hijo de tres años de su novia. Finalmente se retiraron los cargos y se borraron sus antecedentes.

«La vuelta al cole al mejor precio», «la vuelta al cole barata»… Estos carteles se multiplican en los supermercados y prometen proteger el poder adquisitivo franceses. Si la intención es loable, la sensación no es necesariamente la misma al momento de pagar. Sobre todo porque este año el inicio del curso escolar es especialmente caro.

«La nota es demasiado salada»

Tras una ligera pausa a principios de verano, La inflación volvió a dispararse en agosto.. Adiciones cada vez con más cuerpo en el restaurante, en el surtidor de gasolina, pero también y sobre todo en el supermercado. Los consumidores con los que se reunió Europa 1 son unánimes: el proceso de compra es doloroso al final del verano.

“Cuando voy de compras gasto mucho más que hace unos meses”, señala un cliente. «Comer cuando es la base de todo se está convirtiendo en un lujo», lamenta otro. «En el caso de los productos de higiene básica, realmente tenemos que hacer algo con los precios», comenta una señora. «Estoy alucinando con el precio del café, 2,50 euros el café, es absurdo», se lamenta una joven mientras mira los productos en el lineal. «Me parece que la nota es muy salada, sería necesario que los industriales se pusieran al día, pero aún no hemos llegado a ese punto», analiza un último.

¿Hacia precios más bajos a principios de 2024?

Las carreras siguen siendo demasiado caras para la mayoría de estos clientes, pero la situación podría mejorar pronto. En primer lugar, porque el Ministro de Economía, bruno el alcaldellegó a un acuerdo con los distribuidores el jueves para bloquear o reducir el precio de 5.000 productos en las tiendas. Y porque el coste de las materias primas está bajando y, por tanto, podría bajar los precios en los lineales.

“Lo que sucederá es que el gobierno presionará para trasladar la caída de los precios de las materias primas a los precios de los grandes minoristas”, predice el economista Pascal de Lima. «La idea es trasladar esta caída de los costes de producción a los precios finales para que a partir de enero los franceses puedan ver precios más bajos en sus tiendas».

Una posible mejora para enero, pero mientras tanto los consumidores siguen sufriendo por el aumento de los precios. Y esto se siente incluso en el plato, porque según el INSEE, el 15% de los franceses se saltaría una comida al día por falta de provisiones.

El troll enfermo de Luke (realmente aprendió la forma adecuada de Jedi de Obi-Wan Kenobi) estaba destinado a enseñarle a Rey que los Jedi eran tan estrictos en sus viejas costumbres que preferían dejar que mataran a los aldeanos en lugar de alterar alguna idea de equilibrio. Luego trata de disuadir a Rey de querer ser un Jedi, argumentando que lo que la Resistencia necesita son rebeldes que desobedecen las doctrinas, no una «vieja cáscara fallida de una religión».

Excepto que no es la religión Jedi real lo que buscan la Resistencia o Rey, sino la «leyenda» que es Luke Skywalker, el héroe individual que ayudó a derrotar al Imperio Galáctico. Este momento también habría empujado a Luke a comenzar a reconsiderar su posición de larga data sobre su legado en la película, mientras que al mismo tiempo nos muestra las luchas de Rey con sus emociones y con la violencia.

De hecho, Rey sigue las antiguas tradiciones Jedi, aunque a su manera. A lo largo de «The Last Jedi», ella ve a los Jedi de la misma manera que la audiencia los vio en las dos primeras trilogías de «Star Wars», como una fuerza policial y como guerreros en lugar de monjes. Es revelador que la escena preste tanta atención al sable de luz de Rey como su fuente de defensa y como una herramienta para la violencia (sin mencionar, una barra luminosa de fiesta para los Cuidadores).

Esto se debe a que, durante años, la forma en que se usan los sables de luz en las películas de «Star Wars» ha creado una gran contradicción y falacia para los Jedi, convirtiéndolos en guerreros de paz que, sin embargo, emplean espadas láser imparables que los transforman en la fuerza más letal del mundo. el universo. como periodista james whitbrook En pocas palabras, «los sables de luz son para los Jedi lo que el equipo militar comprado de nuevo es para las fuerzas policiales locales».

Es posible que Studio BUG Films no haya existido por mucho tiempo, pero causó una gran impresión con «Zom 100», particularmente el estreno, que es uno de los mejores primeros episodios de un anime en años. El episodio comienza a perder color y se vuelve cada vez más estático a medida que Akira se convierte en un dron de la compañía, pero en el momento en que comienza el apocalipsis zombi, la pantalla se llena de tecnicolor: un riff fantástico en el apocalipsis zombi posterior a que «The Walking Dead» es bastante sombrío y monótono. .

Además de eso, Akira literalmente arranca las barras negras de la pantalla y expande la relación de aspecto justo cuando su mente se expande para abrazar la vida por primera vez en tres años. Es una pieza brillante de narración visual que utiliza completamente el medio de la animación para ampliar el material de origen: un manga del mismo nombre de Haro Aso.

Una pequeña forma en la que «Zom 100» se siente refrescante en el saturado mercado de zombis de hoy en día es que los personajes son plenamente conscientes de lo que son los zombis, lo que significa que no perdemos el tiempo redescubriendo las reglas.

Aunque el anime se enfoca en Akira cuando comienza a vivir la vida al máximo, se las arregla para encontrar tiempo para explorar pequeñas viñetas en cada episodio que muestran diferentes historias de supervivencia de zombis. En el episodio tres, conocemos a personas de un Host Club que defienden su santuario de una horda de zombis. Esto ayuda a pintar una imagen del mundo más grande fuera de la historia de Akira, similar a «World War Z», pero estas historias más sombrías también sirven como grandes paralelismos con el viaje alegre de Akira. Es absolutamente impresionante cuánto contienen los episodios en un tiempo de ejecución tan corto, desde expandir el mundo hasta desarrollar nuevos personajes que te importan, todo en poco más de 20 minutos.