Dominik Muheim ha ganado el Toro de Salzburgo, el premio de cabaret más importante de los países de habla alemana. Es el punto culminante de una carrera que hasta ahora sólo ha conocido el camino ascendente.

Muheim nació en 1992 en Liestal, Basilea. Dos décadas después se proclamó campeón de Suiza en el slam de poesía en la categoría sub-20, título que también ganaría cinco veces en la élite en los años siguientes.

Los slammers de poesía escriben textos que normalmente te hacen reír y a veces te hacen pensar, pero siempre son entretenidos. Compiten entre sí en escenarios, equipados únicamente con micrófono y voz. La presentación de las historias se vuelve tan importante como el contenido mismo, el aplauso del público decide los ganadores.

Nadie ha recibido más aplausos en los últimos años que Dominik Muheim. Sus cinco títulos de campeonato suizo son un récord. Muheim no es realmente original. Utiliza anécdotas de la vida cotidiana, en su mayoría propias, para filosofar con humor sobre el estado del mundo. Esta es la rutina estándar de todo comediante, pero Muheim obviamente funciona mejor que sus colegas.

«Para mí es importante que no se trate sólo del chiste», dice Muheim al NZZ. Quería contar historias que funcionaran incluso si no hubiera risas. Quiere alejarse de la “mentalidad de palmada en el muslo”, donde una broma sigue a la siguiente. En el nuevo programa “Useluege”, en el que Muheim comparte pensamientos que le vinieron mientras miraba desde el balcón, suena así:

«Mirar hacia afuera es bonito, ¿no? A veces simplemente ves cosas que no quieres ver. Pero tienes que mirar si has estado mirando hacia otro lado todo el día. De repente te sientes impotente, desesperado, como una bola de nieve en una sauna. Tan absurdo como una escobilla de baño en un Toi-Toi, tan incómodo como un antivacunas vacunado en secreto”.

De la mesa del comedor al escenario punk

Muheim ya disfrutó de hermosos discursos en la mesa familiar. Incluso cuando era niño, dijo por teléfono que pensaba en cómo podría contar sus observaciones cotidianas de tal manera que la mayor cantidad de gente posible pudiera disfrutar escuchándolas. Si tenía una buena historia, la contaba, a veces con más éxito, a veces con menos éxito. Pero para él la atención era tan importante como las risas.

Cuando Muheim asistió a su primer concierto a la edad de 16 años, se dio cuenta de que podía llegar a mucha más gente desde un escenario que en la mesa. Fundó una banda de punk, pero tenía más talento para hablar que para cantar y pronto acabó en los festivales de poesía. Muheim había encontrado su vocación.

En la zona rural de Reigoldswil, donde creció, un lugar donde más del 35 por ciento votó por el SVP el domingo pasado, los jóvenes no se dedican al mundo del espectáculo. Deben enseñar algo justo. Entonces, bajo la presión latente de sus padres, Muheim se graduó en la facultad de pedagogía y trabajó como profesor durante tres años. Escribía sus textos por las tardes y había concursos los fines de semana. Como la mayoría de los artistas, su avance se produjo por accidente.

En 2015, un conocido lo convenció para participar en el “Oltner Cabaret Casting”. Muheim ganó, recibió 10.000 francos y un año para crear un programa completo. La acogida del programa fue tan abrumadora que Muheim pudo abandonar su carrera docente en 2018 y centrarse plenamente en el arte.

Una vida para y por el arte

Los textos breves de poesía slam se convirtieron en programas de larga duración. A partir de entonces, Muheim realizó giras por pequeños teatros de Suiza junto con un amigo que lo acompañaba a la batería. Muheim también gana dinero con trabajos de moderación, escribe libros y explica cómo escribir bien en talleres. En poco tiempo logró lo que sólo unos pocos en Suiza logran: poder vivir del arte. Mientras tanto, con todo el apoyo de familiares y amigos, afirma.

Muheim parece satisfecho y sereno. Dice que reservó el martes después de la ceremonia de premiación específicamente para consultas de los medios porque su agenda ahora está muy llena. Tiene que tener cuidado de no querer demasiado a pesar de toda su pasión.

¿Está planeando unas vacaciones más largas con los 6.000 francos que recibió como premio en metálico por el Toro de Salzburgo? No, dice Muheim. El dinero lo invertirá en su nuevo programa, con el que el año que viene quiere entretener a su público por primera vez durante toda una noche. Su objetivo: contar una única historia que dure 90 minutos. Entonces Muheim ya no sería sólo divertido, sino también original.

Dominik Muheim ha ganado el Toro de Salzburgo, el premio de cabaret más importante de los países de habla alemana. Es el punto culminante de una carrera que hasta ahora sólo ha conocido el camino ascendente.

Muheim nació en 1992 en Liestal, Basilea. Dos décadas después se proclamó campeón de Suiza en el slam de poesía en la categoría sub-20, título que también ganaría cinco veces en la élite en los años siguientes.

Los slammers de poesía escriben textos que normalmente te hacen reír y a veces te hacen pensar, pero siempre son entretenidos. Compiten entre sí en escenarios, equipados únicamente con micrófono y voz. La presentación de las historias se vuelve tan importante como el contenido mismo, el aplauso del público decide los ganadores.

Nadie ha recibido más aplausos en los últimos años que Dominik Muheim. Sus cinco títulos de campeonato suizo son un récord. Muheim no es realmente original. Utiliza anécdotas de la vida cotidiana, en su mayoría propias, para filosofar con humor sobre el estado del mundo. Esta es la rutina estándar de todo comediante, pero Muheim obviamente funciona mejor que sus colegas.

«Para mí es importante que no se trate sólo del chiste», dice Muheim al NZZ. Quería contar historias que funcionaran incluso si no hubiera risas. Quiere alejarse de la “mentalidad de palmada en el muslo”, donde una broma sigue a la siguiente. En el nuevo programa “Useluege”, en el que Muheim comparte pensamientos que le vinieron mientras miraba desde el balcón, suena así:

«Mirar hacia afuera es bonito, ¿no? A veces simplemente ves cosas que no quieres ver. Pero tienes que mirar si has estado mirando hacia otro lado todo el día. De repente te sientes impotente, desesperado, como una bola de nieve en una sauna. Tan absurdo como una escobilla de baño en un Toi-Toi, tan incómodo como un antivacunas vacunado en secreto”.

De la mesa del comedor al escenario punk

Muheim ya disfrutó de hermosos discursos en la mesa familiar. Incluso cuando era niño, dijo por teléfono que pensaba en cómo podría contar sus observaciones cotidianas de tal manera que la mayor cantidad de gente posible pudiera disfrutar escuchándolas. Si tenía una buena historia, la contaba, a veces con más éxito, a veces con menos éxito. Pero para él la atención era tan importante como las risas.

Cuando Muheim asistió a su primer concierto a la edad de 16 años, se dio cuenta de que podía llegar a mucha más gente desde un escenario que en la mesa. Fundó una banda de punk, pero tenía más talento para hablar que para cantar y pronto acabó en los festivales de poesía. Muheim había encontrado su vocación.

En la zona rural de Reigoldswil, donde creció, un lugar donde más del 35 por ciento votó por el SVP el domingo pasado, los jóvenes no se dedican al mundo del espectáculo. Deben enseñar algo justo. Entonces, bajo la presión latente de sus padres, Muheim se graduó en la facultad de pedagogía y trabajó como profesor durante tres años. Escribía sus textos por las tardes y había concursos los fines de semana. Como la mayoría de los artistas, su avance se produjo por accidente.

En 2015, un conocido lo convenció para participar en el “Oltner Cabaret Casting”. Muheim ganó, recibió 10.000 francos y un año para crear un programa completo. La acogida del programa fue tan abrumadora que Muheim pudo abandonar su carrera docente en 2018 y centrarse plenamente en el arte.

Una vida para y por el arte

Los textos breves de poesía slam se convirtieron en programas de larga duración. A partir de entonces, Muheim realizó giras por pequeños teatros de Suiza junto con un amigo que lo acompañaba a la batería. Muheim también gana dinero con trabajos de moderación, escribe libros y explica cómo escribir bien en talleres. En poco tiempo logró lo que sólo unos pocos en Suiza logran: poder vivir del arte. Mientras tanto, con todo el apoyo de familiares y amigos, afirma.

Muheim parece satisfecho y sereno. Dice que reservó el martes después de la ceremonia de premiación específicamente para consultas de los medios porque su agenda ahora está muy llena. Tiene que tener cuidado de no querer demasiado a pesar de toda su pasión.

¿Está planeando unas vacaciones más largas con los 6.000 francos que recibió como premio en metálico por el Toro de Salzburgo? No, dice Muheim. El dinero lo invertirá en su nuevo programa, con el que el año que viene quiere entretener a su público por primera vez durante toda una noche. Su objetivo: contar una única historia que dure 90 minutos. Entonces Muheim ya no sería sólo divertido, sino también original.

Rhea Ripley es la «Mami» de la WWE, esto lo sabemos. La campeona universal femenina ha tenido una racha dominante y ha mantenido su título con el apoyo de su facción The Judgment Day, así como de su «novio», Dominik Mysterio. En realidad, Ripley y Dom no son en realidad un elemento romántico, lo cual es en parte la razón por la cual Twitter estaba un poco confundido cuando ella le deseó un Feliz Día del Padre en Twitter.

Una cosa es llamar a tu novio falso «Papi», pero otra muy distinta es hacer pública una publicación del Día del Padre que muestra a una familia imaginaria junta. Rhea Ripley hizo exactamente eso en Gorjeoque los fanáticos pueden ver a continuación con toda su gloria de bebés imaginarios retocados con Photoshop.

El Auschwitz Memorial está llamando a WWE por su uso de imágenes del campo de concentración en el partido de Wrestlemania entre Dominik y Rey Mysterio.

En un video promocional de cinco minutos que presenta la competencia entre los luchadores, se usó una toma del campamento como material de archivo mientras que la narración de Dominik sobre ser un criminal empedernido se combinó con las imágenes. El partido que se transmitió el sábado 1 de abril ha sido desde entonces editado para excluir las imágenes con imágenes de alambre de púas y una celda de prisión no identificable en su lugar.

en un declaración publicada por el Memorial de Auschwitz el 5 de abril, dijeron: “El hecho de que la imagen de Auschwitz se haya utilizado para promocionar un combate de la WWE es difícil de llamar «un error de edición». Explotar el sitio que se convirtió en símbolo de una enorme tragedia humana es desvergonzado e insulta la memoria de todas las víctimas de Auschwitz”.

El hecho de que la imagen de Auschwitz se haya utilizado para promocionar un combate de la WWE es difícil de llamar «un error de edición». Explotar el sitio que se convirtió en símbolo de una enorme tragedia humana es desvergonzado e insulta la memoria de todas las víctimas de Auschwitz.https://t.co/b4bbYgWPwj https://t.co/Xud4rbhEUS pic.twitter.com/tuJrzmK6mQ

— Monumento a Auschwitz (@AuschwitzMuseum) 5 de abril de 2023

El sitio en Polonia fue construido por alemanes durante la ocupación en 1940 y rápidamente se convirtió en uno de los mayores centros de exterminio con más de 1,1 millones de hombres, mujeres y niños asesinados entre su apertura y la liberación de 1945. Algunos fanáticos de la WWE se dieron cuenta rápidamente de las imágenes y se preguntaron por qué se usaron en primer lugar.

“Espera, aparentemente WWE usó imágenes de AUSCHWITZ para representar cuando Dominik Mysterio fue a la cárcel. ¿Qué diablos? #WrestleMania”, escribió @KatyGoesArf en Twitter.

Otro espectador comentó en el flub, señalando, “Alguien en la WWE trató de encontrar imágenes de prisión para el video de “tiempo difícil” de Dominik Mysterio y terminó usando imágenes de lo que estoy bastante seguro es el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau. Funcionó durante el inicio de WrestleMania”.

A continuación, vea la versión editada del metraje que ya no incluye a Auschwitz.

wwe vio el auschwitz accidental y lo edito RAPIDO pic.twitter.com/eHnvoj1TqW

– para siempre botchamania (@Maffewgregg) 2 de abril de 2023

Y vea más reacciones de los espectadores a continuación.

Ciertamente no tenía «wwe mostrando accidentalmente material de archivo de auschwitz pensando que era una prisión al azar» en mi tarjeta de bingo este año

— ًconner (@godownaslovers) 1 de abril de 2023

WWE usó una imagen de Auschwitz en un paquete de video sobre Dom Mysterio pasando «tiempo difícil» pic.twitter.com/9KN6J4h0y5

— Dan Weiner (Paridad) (@ReallyDanWeiner) 1 de abril de 2023

Espera… ¡¿WWE usó imágenes del puto Auschwitz para promocionar algo para Wrestlemania?!

Joder, tío…

—Shawn (44-23-10, 4-2) (@ShawnDraven1) 2 de abril de 2023

Espera, ¿WWE usó imágenes de Auschwitz en el paquete de Mysterio?

— TableofJapan (@TableofJapan) 2 de abril de 2023

Entonces, para el paquete publicitario de Dominik anoche, WWE decidió usar imágenes de archivo de… Auschwitz.
Que OBVIAMENTE fue editado para VOD/Replay. https://t.co/F8FVPaNCMH pic.twitter.com/Dbi6oazPQs

— Kevin D. Grüssing (pronunciado Grew-sing) (@KevDGrussing) 2 de abril de 2023

Ey @WWE Has estado en silencio sobre este enorme error de todos ustedes, ¿quieres abordar el error? Muchas personas reconocen que usaste Auschwitz en tu promoción, así que es hora de abordarlo, incluso si solo fue un error. pic.twitter.com/H3rWAHc6Jw

— Joe BigIron (@grumpylibtxvet) 3 de abril de 2023

Entonces, una historia muy rápida aquí. fui a lunes por la noche crudo ayer en St. Louis, y yo estaba sentado junto a una señora que estaba allí con sus nietos. No soy bueno para adivinar edades, pero diré que tenía entre 60 y 60 años. De todos modos, fue increíblemente amable y aplaudió a Kevin Owens y Sami Zayn cuando comenzaron el espectáculo. Estuvo semi comprometida durante la siguiente hora más o menos y habló con sus nietos de una manera que dejó en claro que está al tanto de al menos las principales tramas de lo que está sucediendo en la WWE. Casi asumí que así sería el resto de la noche, pero luego Dominik Mysterio se fue.

La segunda sonó la música de Dominik Mysterio y apareció, algo cambió en esta dulce señora mayor. Empezó a abuchear como si acabara de enterarse de que Hulk Hogan era el tercer hombre en Bash At The Beach ’96. En cuestión de unos tres minutos, ella me dijo: 1) odia su apariencia, 2) no respeta a su familia, 3) no entiende por qué Rhea Ripley sale con él y 4) no puede. Ya no aguanto verlo ganar partidos.

ACTUALIZAR, escribir a través de: Dominik Moll’s La noche del 12 arrasó en la 48ª edición de los premios César de Francia en París el viernes por la noche.

La película, que fue nominada en 10 categorías, también ganó el premio a mejor actor revelación masculino para su estrella Bastien Bouillon, mejor actor de reparto para el actor belga Bouli Lanners, así como mejor sonido y guión adaptado.

El drama de investigación se estrenó mundialmente en la sección no competitiva Cannes Première de Cannes en mayo pasado.

Bouillon interpreta a un detective de policía que se obsesiona con un caso que involucra a una mujer víctima de un asesinato complejo en un pequeño pueblo cerca de la ciudad de Grenoble, en las estribaciones de los Alpes franceses.

La comedia de Louis Garrel El inocenteque lideró las nominaciones al clasificarse en 11 categorías, ganó el premio al mejor guión original para el director y los coguionistas Tanguy Viel y Naïla Guiguet, así como el premio a la mejor actriz de reparto para la estrella de Tár, Noemie Merlant.

Al margen de los premios principales, la velada contó con un César Honorífico a la Carrera para David Fincher con Siete y club de la pelea la estrella Brad Pitt haciendo una aparición sorpresa para entregarle el trofeo.

Otros aspectos destacados incluyeron una interpretación de Charlotte Gainsbourg de la exitosa canción de 1974 de su difunto padre Serge Gainsbourg. Comme Un Boomerang con el joven rapero francés Dinos.

La actriz iraní-francesa Golshifteh Farahani, que actualmente está cumpliendo su deber de jurado en la Berlinale con Kristen Stewart, también hizo una aparición a través de un video grabado hablando en apoyo de la protesta Mujer, Vida y Libertad en su Irán natal.

La edición de este año se desarrolló en medio del debate sobre el futuro de los premios y la ceremonia, que ha tenido problemas para captar audiencia para el gigante de la televisión paga Canal+ en los últimos años, a pesar de que la señal está disponible para todos durante la noche.

Una mala actuación de la representación femenina en las principales categorías de Mejor Película y Director en la etapa de nominación también generó debate.

A pesar de los recientes esfuerzos de la Académie des Arts et Techniques du Cinema, que supervisa los premios, para introducir más transparencia, paridad y diversidad dentro de sus filas en los últimos años, ni una sola directora fue nominada en la categoría de Mejor Director.

Joven para siempre de Valeria Bruni Tedeschi fue el único largometraje dirigido por una mujer en la carrera por Mejor Película. Sin embargo, la imagen se vio envuelta en controversia después de que se supo que la coprotagonista Sofiane Bennacer había sido acusada de violación y violencia por parte de cuatro mujeres.

Las películas de directoras que generaron expectación antes del anuncio de la nominación incluyeron la de Alice Winocour recuerdos de paris, que obtuvo una nominación, y la de Rebecca Zlotowski Hijos de otras personas que no lo hizo en una sola categoría.

Irónicamente, la velada se centró mucho en las mujeres, ya que Alice Diop y Virginie Efira se aseguraron de verificar los nombres de las directoras en la sala mientras recogían los trofeos a la Mejor Ópera Prima por San Omer y Mejor Actriz por Alice Winocour’s Recuerdos de París respectivamente.

En los premios técnicos, Irene Dresel hizo historia en César al convertirse en la primera mujer en ganar la Mejor Música Original para la obra de Eric Gravel Tiempo completo. También dio un saludo conmovedor a todas las demás mujeres en la sala y a la industria cinematográfica en general.

Mientras tanto, la película de Moll fue producida por tres mujeres: Caroline Benjo, Barbara Letellier y Carole Scotta en la productora y distribuidora Haut et Court junto con Simon Arnal como productor asociado.

Benjo destacó el tema de la violencia contra la mujer que atraviesa La noche del 12.

“En la película, dos personajes comparten su observación de que algo anda mal entre hombres y mujeres. Es un eufemismo que resume el recuento de la violencia contra las mujeres”, dijo.

El hecho de que dos hombres hayan liderado el proyecto, sugirió Benjo, era una señal de que el debate MeToo había avanzado y las soluciones se encontraban a través de mujeres y hombres trabajando juntos para el progreso.

“Yo digo que vivan las mujeres pero también que vivan los hombres que se suman a su lucha porque es una lucha que tenemos que pelear juntos”, dijo entre aplausos.

Fuera de los debates, la ceremonia del viernes fue ampliamente anunciada como un éxito por los medios locales, con solo un error cuando un manifestante del cambio climático apareció en el escenario temprano en la noche, con una camiseta con el lema «Nos quedan 761 días». ”.

La transmisión se cortó del show en vivo mientras se retiraba a la mujer para reanudarse 30 segundos después como si nada hubiera pasado.

La lista completa de los Premios César 2023:

LA MEJOR PELÍCULA
La noche del 12

MEJOR DIRECTOR
Dominik Moll, La noche del 12

MEJOR ACTRIZ
Virginie Efira, Recuerdos de París

MEJOR ACTOR
Benoit Magimel, Pacificción

MEJOR ACTRIZ DE SOPORTE
Noemie Merlant, La inocente

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Bouli Lanners, La noche del 12

MEJOR RECIÉN LLEGADA FEMENINA
Nadia Tereszkiewicz, Siempre joven

MEJOR RECIÉN LLEGADO MASCULINO
Bastien Bouillon, La noche del 12

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Louis Garrel, Tanguy Viel, Naïla Guiguet, El inocente

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Gilles Marchand, Dominik Moll, La noche del 12

MEJOR PRIMERA PELÍCULA
San Omer, Alice Diop

MEJOR LARGOMETRAJE ANIMADO
Mi Sunny Maad, Michaela Pavlátová

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Regreso a Reims (Fragmentos), Jean-Gabriel Périot

MEJOR CINEMATOGRAFÍA
Artur Tort, Pacificación

MEJORES EFECTOS VISUALES
Laurens Ehrmann, Notre Dame en llamas

MEJOR PUNTAJE ORIGINAL
Irene Dresel, tiempo completo

MEJOR SONIDO
François Maurel, Olivier Mortier, Luc Thomas, La noche del 12

MEJOR ESCENARIO
Christian Marti, Simone – El viaje del siglo

MEJOR EDICIÓN
Mathilde van de Moortel, tiempo completo

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Gigi Lepage, Simone – El viaje del siglo

MEJOR CORTO ANIMADO
La Vie Sexuelle De Mamie, Urška Djukić y Emilie Pigeard

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
María Schneider, 1983, Elisabeth Subrin

MEJOR CORTOMETRAJE
Partir Un Jour, Amélie Bonnin

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Las Bestias, Rodrigo Sorogoyen

La película «La Nuit du 12», dirigida por Dominik Moll, fue elegida mejor película con motivo de la 48ª ceremonia de los César. Sucede a «Ilusiones perdidas», obra de Xavier Giannoli.

La película «La Nuit du 12» de Dominik Moll gana su segundo premio de la velada César 2023. Tras permitir a Bastien Bouillon obtener el premio a la mejor esperanza masculina, la película policiaca gana el premio a la mejor dirección obra de Dominik Moll, su director .

Dominik Moll’s La noche del 12 ha ganado el premio a la mejor película en la 28ª edición de los Premios Lumière de Francia en París el lunes por la noche.

El drama de investigación, que fue nominado en seis categorías, también ganó como Mejor Guión.

La película, que debutó en la sección Cannes Première no competitiva del Festival de Cine de Cannes, está protagonizada por Bastien Bouillon como un detective de la policía que se obsesiona con un caso que involucra a una mujer víctima de un asesinato complejo.

El premio al mejor director fue para Albert Serra por un drama ambientado en la Polinesia Francesa Pacificación. El largometraje también consiguió otros dos premios: Mejor actor para Benoît Magimal y Mejor fotografía para Artur Tort.

Virginie Efira ganó el premio a la Mejor Actriz por su actuación en Rebecca Zlotowski’s Hijos de otras personas sobre el desafío de navegar el papel de madrastra.

Nadia Tereszkiewicz ganó como Mejor Revelación Femenina por su actuación en Joven para siempre y Dimitri Doré, Mejor Revelación Masculina por Bruno Reidal.

Alice Diop ganó la categoría de mejor documental por Nosotros, que ganó el concurso Encuentros de Berlín en 2021.

Mejor Animación fue para Amandine Fredon y Benjamin Massoubre pequeño nicolás.

de Leopoldo Legrand Le Sixieme Enfant fue agasajada con la Mejor Ópera Prima y la del cineasta español Rodrigo Sorogoyen Las bestias ganó Mejor Coproducción Internacional.

Los premios son votados por miembros del cuerpo de prensa internacional provenientes de 36 países con sede en Francia.

La lista completa de ganadores (en negrita) y nominaciones:

La mejor película

Hijos de otras personaspor Rebecca Zlotowski
La noche del 12por Dominik Moll
Pacificaciónpor Albert Serra
Recuerdos de Paríspor Alice Winocour
San Omerpor Alice Diop

Mejor Directoo

Valeria Bruni-Tedeschi por Joven para siempre
Dominik Moll por La noche del 12
Gaspar Noé por Vórtice
Alberto Serra por Pacificación
Rebecca Zlotowski por Hijos de otras personas

Mejor guión
Alice Diop, Marie NDiaye, Amrita David por San Omer
Louis Garrel, Tanguy Viel para El inocente
Christophe Honoré por chico de invierno
Dominik Moll, Gilles Marchand por La noche del 12
Rebecca Zlotowski por Hijos de otras personas

Mejor Documental
Los Súper Ocho Años por Annie Ernaux, David Ernaux-Briot
La combatiente por Camille Ponsin
H6 por Ye Ye
Nosotros por Alice Diop
Volviendo a Reims (Fragmentos) de Jean-Gabriel Périot

Película de animación
Ernest y Celestine: un viaje a Gibberitia por Julien Chheng y Jean-Christophe Roger
pequeño nicoláspor Amandine Fredon y Benjamin Massoubre
El faraón negro, el salvaje y la princesapor Michel Ocelote
Los secretos de mi padrepor Vera Belmont
Mis vecinos de mis vecinos son mis vecinospor Anne-Laure Daffis, Léo Marchand

Mejor actriz
Juliette Binoche para Entre dos mundos
Laure Calamy por Tiempo completo
Virginie Efira para Hijos de otras personas
Françoise Lebrun por Vórtice
Noémie Merlant por El inocente

Mejor actor
Bastien Bouillon por La noche del 12
Luis Garrel para El inocente
Vicente Macaigne para diario de un asunto fugaz
Benoît Magimel por Pacificación
Denis Ménochet por Las bestias

Revelación Femenina
Marion Barbeau para Subir
Hélène Lambert para Entre dos mundos
Guslagie Malanda para San Omer
Rebeca Marder por una chica radiante
Nadia Tereszkiewicz por Joven para siempre

Revelación masculina
Adam Bessa por Harka
Stefan Crepon para Pedro de Kant
Dimitri Doré por bruno reidal
Pablo Kircher por chico de invierno
Aliocha Reinerte para tierna

Mejor ópera prima
bruno reidal por Vincent Le Port
Harka por Lotfy Nathan
los peores por Lise Akoka, Romane Gueret
Le Sixieme Enfant por Leopoldo Legrand
Todo el mundo ama a Jeanne por Céline Devaux

Revelación Femenina
marion barbeau por Subir
Hélène Lambert para Entre dos mundos
Guslagie Malanda para San Omer
Rebeca Marder por una chica radiante
Nadia Tereszkiewicz por Joven para siempre

Revelación masculina
Adam Bessa por Harka
Stefan Crepon para Pedro de Kant
Dimitri Doré por bruno reidal
Pablo Kircher por chico de invierno
Aliocha Reinerte para tierna

Mejor ópera prima
bruno reidal por Vincent Le Port
Harka por Lotfy Nathan
los peores por Lise Akoka, Romane Gueret
Le Sixieme Enfant por Leopoldo Legrand
Todo el mundo ama a Jeanne por Céline Devaux

Mejor Coproducción Internacional
Las bestias por Rodrigo Sorogoyen (Esp-Fr)
Conspiración de El Cairo (Niño del cielo) por Tarik Saleh (Sue-Fr)
Huir por Jonas Poher Rasmussen (Dk-Fr)
RMN de Cristian Mungiu (Ro-Fr)
Cero folla dado de Emmanuel Marre, Julie Lecoustre (Bel-Fr)

Mejor Fotografía
Sébastien Buchmann por Los pasajeros de la noche
Benoît Debie por Vórtice
Patrick Ghiringhelli por La noche del 12
Claire Mathon por San Omer
Artur Tort por Pacificación

La mejor música
Benjamín Biolay por Fantasmas parpadeantes de amores pasados
Irène Dresel por Tiempo completo
Grégoire Hetzel por El inocente
Olivier Marguerit para La noche del 12
Marc Verdaguer por Pacificación

A Dominik no le molesta la reacción violenta de la película, ya que cree que ofender al público es «un deber solemne».