[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Star Trek: Discovery series finale “Life, Itself.”]

Fue un final emotivo para Star Trek: Descubrimientodentro y fuera de la pantalla, para el elenco.

La serie Paramount+ terminó después de cinco temporadas, y lo que este programa obtuvo, algo que rara vez ocurre, es la oportunidad de volver atrás y filmar una coda. En él, años en el futuro después de la boda de Saru (Doug Jones) y T’Rina (Tara Rosling), el almirante Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) toma Descubrimiento en un último viaje y, al hacerlo, se ve joven de nuevo, de nuevo con su tripulación en el puente.

A continuación, Jones habla sobre la filmación de esa coda y la hermosa boda y comparte lo que cree que sucedió después para Saru en el tiempo que se omitió. (Además, lea lo que la productora ejecutiva Michelle Paradise reveló sobre el final aquí.)

Hable sobre descubrir que el programa terminaría y luego volver a filmar esa coda.

Doug Jones: Es gracioso, cada temporada que hemos tenido Star Trek: Descubrimiento ha llegado a una conclusión propia que te hace pensar, ¿es ese el final de la serie? Lo sentí muchas veces. ¿Volvemos? Así que al final de [Season] 5, se sintió como, ah, y la historia de Saru llegó a un cierre encantador con su interés amoroso por T’Rina. Tiene esta nueva posición que es muy diplomática, le conviene mucho mientras viaja por la galaxia en nombre de planetas más pequeños con la Federación. Simplemente encaja perfectamente y creo que tendrá su felicidad para siempre. Así que me sentí bastante bien al final de la temporada 5 y [a sense of] No sé adónde vamos desde aquí.

Y entonces, cuando nos enteramos de que efectivamente fue cancelado después [Season] 5, pero teníamos que regresar, ese fue un regalo que la cadena seguramente nos dio, abrir el estudio nuevamente, traer a todos de regreso para un pequeño epílogo. Y también me alegró mucho ver a mi querida amiga Sonequa Martin-Green tener su resumen de Michael Burnham que nos lleva al futuro y nos muestra qué fue de ella, y todos podemos sentirnos muy bien por eso. Y les contaré la escena final en la que ella retrocedió en el tiempo y está de regreso en el puente con su antiguo equipo, oh, qué día tan emotivo fue ese. Entonces eso fue un verdadero regalo y fui el primero en saludarla cuando salió de ese estupor. Y no había diálogo (iba a tener música encima), así que cada vez que Sonequa se acercaba a mí cara a cara, me susurraba: «Te amo». Y le susurré en respuesta: «Te amo», y no te darás cuenta de eso, pero toma tras toma, no nos perdimos ninguna toma con eso. Y en un momento dijo: «Podría hacer esto todo el día». Y dije: “Yo también, yo también”. Y para entonces estábamos consiguiendo [teary]. Así que seguramente fue un día lloroso, pero lágrimas de felicidad.

¿Cómo fue la temporada para ti con Saru lejos? Descubrimiento ¿Para la mayor parte?

Creo, como dije, muy apropiado para Saru. Era capitán. Él tenía el estatus de capitán en la Flota Estelar y actuaba como primer oficial en la temporada 4 después de que yo obtuviera la capitanía en la temporada 3. Así que volver, fue más bien un favor para mi querido personaje tipo hermana en Michael. Burnham y Saru tenían una relación muy hermano-hermana y con una tarea y misión muy especial en la temporada 4, él quería estar a su lado, quería ofrecer sus servicios para eso, y ella se sentía muy cómoda, estaba feliz. tenerlo. Entonces, al final, ¿mantienes a un capitán como primer oficial? ¿Cuánto durará eso? Así que cualquier movimiento parecía correcto, ya fuera conseguir su propio barco o este diplomático. [position] Y debido a que proviene de un pequeño planeta llamado Kaminar y tiene un verdadero corazón para que las sociedades encuentren su máximo potencial, realmente creo que es genial que esté trabajando en nombre de planetas más pequeños y ayudándolos a encontrar su futuro.

Eso encaja muy bien. Entonces eso requiere estar en el camino e ir a visitar estos planetas. Así que tiene sentido que se pierda algunos episodios mientras hace eso. Y regresa con una sabiduría completamente nueva, y la usa a su favor cuando se enfrenta a nuestro némesis en una gran escena de enfrentamiento que tiene donde un poco de acción Saru vuelve a entrar en juego, pero verbal y no-. De manera intimidante, dice: «Pruébame, niña». Y fue realmente maravilloso ejercitar ese tipo de fuerza para Saru.

Saru y T’Rina consiguieron esa hermosa boda. Habla sobre filmarlo.

¿No fue hermoso? Oh, qué manera tan perfecta de terminar la temporada porque creo que mi último día para filmar la fotografía principal fue esa escena y el vestuario, oh Dios mío. Cuando Tara Rosling, que interpreta a T’Rina (por cierto, una de las actrices más brillantes con las que he trabajado), la llamamos Judi Dench en broma porque es muy buena. Así que Tara y yo, en nuestras visitas al departamento de vestuario para ver los dibujos de cuál sería nuestro próximo disfraz para la boda, ambos sacábamos nuestros teléfonos y decíamos, clic, clic, oh Dios mío, eso va a ser hermoso. Y luego, por supuesto, se tradujo en tela de una manera hermosa y perfecta. Es lo más extravagante que he usado en mi vida. Y ella, con sus pliegues de tela preciosa y el tocado… Y llegamos a lucirlos en un ambiente muy apropiado. La escena de la recepción de la boda fue simplemente lujosa. Y todos los personajes que hemos tenido en el programa salieron a celebrar con nosotros. Oh, se sintió como una verdadera fiesta.

Vemos a Michael como almirante, vemos Descubrimiento, pero no vemos dónde está Saru en el vistazo al futuro. Entonces, ¿sabes qué pasó después con él en ese tiempo que nos perdimos?

Oh, creo que él y T’Rina realmente están viviendo felices para siempre, y no creo que ninguno de ellos realmente se retire de sus puestos y posiciones. Ambos tienen ese sentido del deber y comprenden el sentido del deber del otro. Y por eso estamos ahí para apoyarnos unos a otros en eso. Entonces, tal vez estemos viviendo, nuestra residencia permanente podría estar en su planeta Ni’Var, tal vez. Y luego, tal vez con visitas frecuentes a la sede de la Federación, o tal vez vayamos de vacaciones a Kaminar aquí y allá, de donde vengo, y la llevo a cultivar algunas algas conmigo en nuestros días libres.

¿Cuáles crees que son las posibilidades de que te veamos como Saru nuevamente en otro? Star Trek ¿serie? Porque quiero decir, esta franquicia sigue expandiéndose y siento que Saru podría aparecer en cualquier lugar.

Esto sería pura conjetura y no tengo ni idea. No tengo ni idea. Parece que en cuanto a la línea de tiempo, lo único que podría hacer es la próxima Academia de la Flota Estelar espectáculo. ¿Habría alguna razón para que visitara la academia? No sé. Todo eso depende de los escritores y de si llega o no una llamada telefónica.

¿Cómo ha sido decir adiós a Saru y al show?

Muy sentimental. De hecho, después de filmar esa coda de mi último día, quitándome a Saru de la cara con el maquillador, en realidad lo limpiaron y me lo llevé a casa. Así que tengo mi última prótesis que usé en el programa. También tengo el último broche que usé, mi broche del Alto Consejo Kaminar. Así que tengo algunos recuerdos encantadores y alguien tenía una cámara encendida, y Whitney Houston estaba cantando de fondo, en el tráiler de maquillaje cuando esto salió. Y surgió la canción “I Will Always Love You”. Así que sostenía la cara fláccida de Saru en mi brazo, y le canté, y alguien grabó en un teléfono en algún lugar, y podría haber llorado mientras le cantaba eso a Saru. Siempre lo amaré. Y la cosa sobre Star Trek en general, y los fans de Star Trek, lo mantienen vivo. Mantienen viva esta franquicia. Todo lo que empezó hace 58 años sigue vivo y coleando gracias a los fans. Entonces creo que Descubrimiento será parte de eso. Eso espero, al menos.

Sí, porque Descubrimiento es lo que lanzó esta nueva serie de series.

Exactamente correcto. Así que con toda esta nueva ola de Emigrar, fuimos los primeros en salir por las puertas, y siempre tendremos eso para felicitarnos. Y tener un spin-off exitoso, como Nuevos mundos extraños de nuestro programa con el Capitán Pike [Anson Mount] estar en nuestra temporada 2 y Spock [Ethan Peck] Estando en nuestra temporada 2, y luego Rebecca Romijn como Número Uno, que los tres fueran a otro programa tenía mucho sentido porque fueron un gran éxito en nuestro programa.

Mirando retrospectivamente la serie, ¿qué episodios o escenas te destacan?

Oh Dios mío. El momento que más se destaca y siempre se destacará para mí fue en la temporada 2, cuando Saru pasó por Vahar’ai, que es algo así como lo que equipararíamos con la adolescencia. Pensó que su vida terminaría en Vahar’ai porque eso es lo que le enseñó el malvado Ba’ul en mi planeta, que era nuestra especie depredadora. Y nos engañaron a todos haciéndonos pensar que ese era el final de nuestras vidas. Y efectivamente, eso no es así, en realidad era cuando los ganglios amenazantes salían cada vez que tenía miedo, en realidad se caían y eran reemplazados por púas que me convertían en un tipo rudo. Y no lo vi venir. Y esa fue una lección de vida para mí con mi propia ansiedad personal: tal vez pueda dejar que mi ansiedad desaparezca y reemplazarla con la confianza y el coraje que tiene Saru.

Ese fue un gran episodio.

Gracias.

Me encantó la dinámica Burnham-Saru, y verla pasar de la temporada 1 a lo que se convirtió…

Sí, pasamos de ser… la cosa hermano-hermana siempre ha estado ahí, una especie de hermano-hermana sustituto. Y empezamos con un poco de competencia entre nosotros, pequeños celos y frustraciones entre nosotros. Y eso evolucionó a lo largo de los años hasta convertirse en una confianza y un amor muy profundo. Nos apoyamos mutuamente y podemos confiar mucho el uno en el otro.

¿Qué recordarás de Saru?

Creo que su inteligencia y su corazón. Me encanta que haya adoptado una vibra de mentoría con todo el equipo. Cuando se hizo cargo del barco y cuando se sentó en la silla del capitán, siempre fue con un toque gentil hacia la tripulación. Lidera con autoridad definida, pero también dirige con una mano amiga para ayudar a los demás miembros de la tripulación. Quiere ver a todos llegar a la cima en algún momento. Por eso su relación con Tilly [Mary Wiseman] También es muy especial para mí verla pasar de ser cadete al ascenso que ha logrado. Ella lo frustraba con su ridículo sentido del humor, pero él la apreciaba y sabía que probablemente era la persona más inteligente del barco.

Star Trek: DescubrimientoTransmitiendo ahora, Paramount+

Muere Doug Ingle, cantante y organista de Iron Butterfly. Tenía 78 años. Su hijo, Doug Ingle Jr., dio la noticia en las redes sociales. “Es con gran pesar y gran tristeza anunciar el fallecimiento de mi padre Doug Ingle. Papá falleció pacíficamente esta noche en presencia de su familia”, escribió. “Gracias papá por ser padre, maestro y amigo. Atesorados y amorosos recuerdos que llevaré el resto de mis días avanzando en este viaje de la vida. Te quiero papa.» No se dio ninguna causa de muerte.

Ingle fue el último miembro superviviente de la formación original de la banda. Fundó Iron Butterfly con el baterista Ron Bushy, el bajista Lee Dornan y el guitarrista Erik Brann. Ingle escribió la canción más famosa de la banda, «In-A-Gadda-Da-Vida». La canción fue escrita por Ingle mientras bebía un galón de vino, según Bushy. Su frase arrastrada de «En el jardín del Edén» se convirtió en el título de la canción. La versión del álbum de “In-A-Gadda-Da-Vida” duró 17 minutos y ocupó toda la cara B del disco. Una versión radiofónica abreviada alcanzó el puesto 30 en la lista. Cartelera Hot 100. La canción se considera fundamental para lo que eventualmente se convirtió en heavy metal y apareció en cazador de hombres y en Los Simpsons en el episodio «Bart vende su alma».

Doug Ingle, el cantante original de la banda de rock Iron Butterfly, ha muerto. Tenía 78 años.

El hijo de Ingle, Doug Ingle Jr., compartió la noticia de la muerte de su padre en las redes sociales.

“Es con gran pesar y gran tristeza anunciar el fallecimiento de mi padre Doug Ingle. Papá falleció en paz [Friday] noche [May 24] en presencia de familiares”, escribió en una publicación en Facebook.

Continuó: “Gracias papá por ser padre, maestro y amigo. Atesorados y amorosos recuerdos que llevaré el resto de mis días avanzando en este viaje de la vida. Te quiero papa».

Ingle fue el último miembro superviviente de la formación original de Iron Butterfly, que se formó en San Diego, California, en 1966. Los miembros originales de la banda incluían a Ingle, Jack Pinney a la batería, Greg Willis al bajo y Danny Weis a la guitarra.

Después de firmar un contrato discográfico, la formación del grupo cambió y ahora incluía a Ingle, Ron Bushy, Lee Dorman y Erik Brann. La banda es mejor conocida por su éxito de 1968 “In-A-Gadda-Da-Vida”, del que Ingle fue coautor.

Ingle sería coautor de otros éxitos de la banda como “Soul Experience”, In the Time of Our Lives” y “Easy Rider”.

El cantante y miembro fundador dejó la banda en 1971 y haría apariciones ocasionales con la banda de gira. Después de dejar la banda, Ingle tuvo un breve encuentro con el grupo Stark Naked and the Car Thieves.

Recuerde “In-A-Gadda-Da-Vida” de Iron Butterfly en el video a continuación.

¿Qué te parece eso de las bolas de naftalina? El momento en el que Billy abre la boca, dejando escapar una ráfaga de aire putrificado y polillas revoloteando, es breve pero memorablemente repugnante. En una entrevista con Empire Magazine, Jones, Ortega y el legendario «tipo insecto» de Hollywood, Steven Kutcher, revelaron cómo lograron el efecto. Se trataba de colocar un estante de plástico con orificios para el aire en la boca de Jones, que luego se llenó con tierra de batán (un polvo parecido a la arcilla) y tres mariposas blancas de repollo. Como explicó Kutcher, las polillas se mueven «como balas», por lo que fueron con mariposas para asegurarse de que pudieran ser captadas adecuadamente por la cámara cuando salieran volando.

Desafortunadamente para el pobre Jones, tuvo que realizar el tiro dos veces. Durante la primera toma, se encendió una luz del techo y Jones tuvo que quedarse allí con la boca llena de tierra, mariposas y un charco de saliva gradual mientras esperaba que cambiaran la luz. Según explicó a E! Noticias en 2020:

«En la primera toma, tenían todo listo, las cámaras estaban grabando, [mimes holding the butterflies in his mouth], y luego se apaga una luz. Abrí la boca y salió barro y el [butterflies] están como diciendo, ‘¡Ahhh!’ [mimes butterflies falling out of his mouth anticlimactically]. Esa fue una toma arruinada. En la segunda toma es donde lo hicimos bien».

Hoy en día, la mayoría de los cineastas probablemente (y comprensiblemente) se ahorrarían mucho estrés e incertidumbre simplemente animando el polvo y las polillas digitalmente. Aún así, tengo que quitarme el sombrero ante Jones, Kutcher y el resto del equipo de «Hocus Pocus». La visión de Billy tosiendo cualquier porquería que haya acumulado en su garganta después de 300 años de estar muerto ha quedado grabada en mi memoria desde que vi la película cuando era niño. Es el tipo de efecto visual tangiblemente asqueroso que simplemente no se puede igualar en CGI, como muchas de las otras criaturas extrañas y retorcidas que Jones ha interpretado a lo largo de los años.

adulto está dando paso a una aparición de estrella invitada completa cuando Malcolm-Jamal Warner se une a Freeform negruzco spin-off en el papel de Darnell, padre de Doug de Diggy Simmons.

En un adelanto exclusivo, les damos a los fanáticos su primer vistazo al personaje de Warner en acción mientras observa a Doug en el trabajo. El tema es delicado para los dos, ya que Doug choca con su padre Darnell sobre su elección de carrera.

Lo que hace que la aparición de Warner sea un momento de cierre del círculo es su historia con la serie. Un mundo diferenteque influyó adulto, una serie que se considera una contraparte más moderna de la popular serie. Ahora, el papel de estrella invitada de Warner está generando un vínculo directo entre los dos al ingresar al programa Freeform.

En el clip de arriba, la escena comienza con Aaron (Trevor Jackson) charlando con Doug en el bar, donde dice: «Soy bueno con los padres», mientras habla sobre una cita en Olive Garden. Doug interviene y le dice a su amigo: “Y no menciones a los inversores, ¿de acuerdo? Todavía estoy tratando de que se sume a la barra como carrera y si descubre cómo perdí este lugar, se quitará el cinturón”, con un trago temeroso.

“¿Entonces vas a mentirle a tu papá sobre esto para siempre?” Aarón pregunta.

«No para siempre, sólo hasta que muera», dice Doug. La conversación privada no dura mucho más cuando Darnell se une a ellos en el mostrador, saluda a Aaron casualmente y le lanza un apretón de manos más formal a su propio hijo. En un intento por impresionar a su padre, Doug le informa que le ha puesto su nombre a una bebida, sirviendo el «Darnell».

El esfuerzo recibe una respuesta poco entusiasta por parte de Darnell, quien cortésmente bebe un sorbo de la bebida. Sintonice para ver cómo se desarrolla toda la situación en el episodio «Hard Times», cuando se transmita en Freeform el miércoles 8 de mayo, y no se pierda el concierto completo de Warner como estrella invitada cuando llegue el episodio. Mientras tanto, mira el adelanto completo, arriba.

adultomiércoles, 10/9c, forma libre y Hulu

Cuando Seth MacFarlane presentó al segundo caballero Doug Emhoff y a la vicepresidenta Kamala Harris en una recaudación de fondos para 2024 en su casa esta noche, sus invitados tuvieron una muestra de su humor irreverente.

«Cuando me pidieron que fuera el anfitrión de este evento, acepté de inmediato porque me di cuenta de que si es en mi casa, puedo beber todo lo que quiera», dijo MacFarlane, según un informe del grupo. «No me van a dar un DUI de camino a la cama».

“De todos modos, ahora quería hacer todo bien en esta introducción. Entonces practiqué cómo pronunciar tu nombre. ¿Es Doug?

El Segundo Caballero se rió.

Luego MacFarlane hizo referencia al aborto, un tema importante que Harris ha destacado durante la campaña electoral.

“La vicepresidenta Harris ha sido una defensora de este tema, haciendo todo lo posible en las circunstancias más difíciles para tratar de explicar a sus colegas masculinos cómo funciona la regla”, bromeó MacFarlane.

El evento para el Biden Victory Fund recaudó alrededor de 1,5 millones de dólares, según el productor Matt Walden y otras fuentes. Alrededor de 30 personas asistieron a la casa de MacFarlane en Beverly Hills. El creador de Hombre de familia ha sido un importante donante de comités demócratas y grupos independientes en ciclos recientes.

Harris estuvo en Arizona más temprano ese día, donde atacó a Trump luego de la decisión de la Corte Suprema estatal que confirmó una prohibición del aborto de 1864. La campaña de Biden aprovechó la decisión judicial, ya que el fallo podría ayudar a impulsar la participación en noviembre. Se espera que una medida que restablecería el derecho al aborto esté en la boleta estatal en ese momento.

Hablando ante la multitud de Hollywood, Harris probó una línea, según el informe del grupo.

“Así que básicamente estamos hablando de las prohibiciones del aborto de Trump, las prohibiciones estatales del aborto de Trump”, dijo. “Así que seamos claros al respecto. Leyes que están reviviendo un enfoque del siglo XIX. Leyes que no hacen excepciones en caso de violación o incesto. Leyes que prohíben el aborto más allá de las seis semanas. Esas son las prohibiciones del aborto de Trump”.

EXCLUSIVO: Otros dos agentes senior de talentos de KMR, Doug Kesten y Tracey Goldblum, vicepresidentes y codirectores de comerciales en cámara de Nueva York, abandonaron la agencia, cuya franquicia con SAG-AFTRA fue suspendida el viernes luego de semanas de crecientes problemas con el cliente. retrasos en los pagos.

El dúo veterano se ha unido a la agencia Brady Brannon & Rich, con sede en Los Ángeles, que se centra en la representación comercial, para abrir una oficina en Nueva York. También traen consigo a su asistente.

«Todos nosotros en BBR hemos admirado la excelente ética de trabajo, integridad y cuidado hacia los artistas que Doug y Tracey han demostrado a lo largo de sus carreras», dijo el director ejecutivo de BBR, Stuart K. Robinson. «Es un honor para nosotros que se unan al equipo de BBR».

Goldblum trabajó en el departamento comercial de Abrams Artists durante casi 36 años, ascendiendo a vicepresidente sénior, antes de unirse a KMR en 2019 para lanzar un departamento comercial en Nueva York. En 2020, se unió a ella Kesten, quien venía de un mandato de 23 años en Paradigm, donde era jefe de su Departamento Comercial.

«Tracey y Doug son dos leyendas en este negocio», dijo el propietario y presidente de KMR, Mark Measures. “Sé que prosperarán en su nuevo hogar. BBR tiene suerte de tenerlos”.

Todos los agentes del formidable departamento comercial de KMR ya se han marchado. Como informó Deadline, Jamie Hernandez, directora de comerciales para adultos en cámara, se asoció con la agente de talentos de KMR, Alicia Ruskin, socia y vicepresidenta senior, para abrir su propia tienda, True Artists Agency. La agente Valerie Chiovetti acaba de incorporarse al departamento comercial de Stewart Talent.

Otras desviaciones importantes del asediado KMR, que no puede trabajar con los miembros de SAG-AFTRA durante la suspensión de la franquicia, incluyen a Jed Abrahams, quien renunció el sábado como vicepresidente senior y jefe de la oficina de la agencia en Nueva York.

En la era de las películas de acción como John mecha, el listón del entretenimiento lleno de adrenalina se ha puesto alto. Y cuando se trata de remakes, existe una delgada línea que se debe recorrer entre el respeto por las perspectivas originales y las nuevas.

Doug Liman dirige el remake del clásico de 1989 Casa del caminoque se estrenó el viernes en la categoría Headliner en SXSW 2024. Desafortunadamente, este remake protagonizado por Jake Gyllenhaal ofrece un recauchutado mediocre y, en última instancia, innecesario de la película original protagonizada por Patrick Swayze.

El centro de la película es Dalton de Gyllenhaal, un ex luchador de UFC que lucha con su pasado. Luchando por sobrevivir con su reputación, Dalton llama la atención de Frankie (Jessica Williams), propietaria de un bar en los pintorescos Cayos de Florida. Ella lo recluta como su nuevo portero, con el objetivo de proteger su preciado establecimiento de una pandilla despiadada bajo el mando del jefe criminal local, Brandt (Billy Magnussen).

A pesar de ser superado en número, la destreza de lucha de Dalton significa que los secuaces de Brandt tienen pocas posibilidades contra él. Sin embargo, la trama se complica con la entrada de Knox (Conor McGregor), un mercenario despiadado. Los enfrentamientos violentos que siguieron y la espiral de derramamiento de sangre convierten los idílicos Cayos en un campo de batalla, presentando a Dalton desafíos mucho más allá de cualquier cosa que haya encontrado en el Octágono.

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El escenario, lleno de promesas para una narrativa formidable impulsada por un conflicto y una redención poderosos, se convierte en el telón de fondo de una película sorprendentemente desprovista de la acción y la intensidad que promete su premisa. Las pocas escenas de lucha son técnicamente deslumbrantes gracias a la hábil dirección de Liman, pero son demasiado infrecuentes para provocar o interesar a la audiencia. Al insulto se suma un guión que se basa en gran medida en el diálogo, pero que fracasa en todos los intentos de humor.

Gyllenhaal está aquí diseñado para navegar como un personaje que, a pesar de una historia de fondo diseñada para la complejidad, parece unidimensional. Eso no se debe a que Gyllenhaal no lo haya intentado, sino más bien al resultado de un guión que nunca profundiza lo suficiente como para que la audiencia explore o explote completamente la profundidad de la agitación interna de Dalton. El resultado es una actuación que se siente alejada de los riesgos emocionales en juego y hace que Dalton sea más una caricatura que una figura tridimensional.

El elenco de reparto es claramente talentoso, pero el guión también lo desmerece enormemente. En su mayoría se reducen a dispositivos de trama o, en el mejor de los casos, a complementos del viaje de Dalton. El personaje de McGregor es el que sufre lo peor. Tiene la tontería caricaturesca de Yosemite Sam, sin nada de carisma.

Además, la narrativa misma es una sombra de lo que era antes. La película original tenía una corriente de reflexiones filosóficas sobre la violencia, la redención y la unión de la comunidad que la colocaba por encima de la acción estándar. La versión actualizada es solo una película de acción común y corriente que sigue a un héroe guapo que salva el día. Según los estándares actuales, eso no es suficiente porque vivimos en una era en la que las buenas películas de acción combinan el espectáculo cinético con una rica narración.

Mientras Liman y los guionistas Anthony Bagarozzi y Charles Mondry navegan por las aguas de rehacer una película como casa del camino, ilustra precisamente lo que está en juego en este tipo de esfuerzos. Si bien la película se esfuerza por rendir homenaje a su material original, en realidad no se acerca a ofrecer nada tan satisfactorio como el original, o traer algo a la mesa, en realidad, que al menos haría que una persona pensara que había una razón para que la película exista. A pesar de algunos destellos de brillantez técnica en sus secuencias de acción y algunos intentos de su elenco, esta reconstruida Casa del camino es un testimonio de lo difícil que es capturar un rayo en una botella.

Título: Casa del camino
Festival: SXSW (cabezas de cartel)
Estudio: amazon mgm
Fecha de lanzamiento: 21 de marzo de 2024 (vídeo principal)
Director: Doug Limán
Guionistas: Antonio Bagarozzi, Charles Mondry; Basado en el guión de la película “Road House” de David Lee Henry y Hilary Henkin.
Elenco: Jake Gyllenhaal, Daniela Melchior, Billy Magnussen, Jessica Williams, Joaquim de Almeida, Conor McGregor, Lukas Gage, Arturo Castro, BK Cannon, Beau Knapp, Darren Barnet, Dominique Columbus, Bob Menery, Catfish Jean, Kevin Carroll, Travis Van Winkle, Hannah Lanier
Tiempo de ejecución: 1 hora 54 minutos

Cabe señalar que Jones es mejor conocido por sus papeles interpretando monstruos y criaturas no humanas; En muchos de sus papeles, su rostro está cubierto por maquillaje de monstruo. Jones interpretó a un zombi en «Hocus Pocus», un hombre canguro en «Warriors of Virtue», el fauno en «Pan’s Labyrinth» y un gyojin en «Hellboy» y «The Shape of Water». Ha interpretado a otros demonios y criaturas en películas como «Doom», «La dama del agua», «Crimson Peak», «Legion», «The Watch» y «The Bye Bye Man». No es conocido por ser un protagonista.

Jones estuvo de acuerdo con esto e incluso entendió que interpretaría a un actor secundario en «Star Trek: Discovery». Sin embargo, convertirse en capitán era un papel más importante del que esperaba desempeñar. Él admitió:

«El mayor desafío en la tercera temporada fue que Saru quería ser el capitán de una nave espacial; Doug Jones, no tanto. Me sentí intimidado por la responsabilidad y la gravedad de ello. Acepté el desafío de ser capitán en la tercera temporada. con mucho más diálogo y más escenas de las cuales ser parte. Es mucho. Sabía, al principio, que iba a ser el segundo violín en el programa, y ​​estaba feliz con eso. Todavía era el programa de Michael Burnham. Sonequa Martin-Green sigue siendo el líder de nuestro programa, sin duda. Pero ser capitán era una responsabilidad abrumadora».

Saru manejó hábilmente la silla del capitán durante la tercera temporada. Durante una temporada completa de televisión, a Saru se le permitió convertirse en un personaje más seguro. Este era el siguiente paso lógico en el arco del personaje, dado que recientemente había sufrido un cambio biológico que lo hizo más valiente.