Para los Andy Sachs del mundo que se burlan de la industria de la moda por ser efectista y poco práctica, la marca Golden Goose es particularmente estimulante. Mi padre de los suburbios pone los ojos en blanco cada vez que ve las zapatillas con estrellas en relieve en público, quejándose de lo absurdo que es gastar 600 dólares en zapatos desgastados que parecen haber sido usados ​​y abusados ​​durante décadas. Es un punto válido, especialmente si no estás familiarizado con el propósito detrás de los diseños y el espíritu de la marca.

Durante un viaje reciente a Venecia para celebrar la inauguración de Haus, un extenso espacio físico y digital de 54,000 pies cuadrados que captura el corazón de Golden Goose y allana el camino para su próximo capítulo, obtuve una nueva apreciación y comprensión del La decisión de la marca de crear zapatillas que parezcan vividas. La intención es dejar que «fluya la creatividad» y abrazar la «calidez de las imperfecciones de las manos artesanales», que rápidamente me di cuenta de que es la línea divisoria en todo lo que la marca de lujo pone su sello. .

El 19 de abril, Golden Goose inauguró la 60ª Bienal anual de Venecia invitando a artistas, músicos, prensa y amigos internacionales a Marghera (el distrito portuario industrial de Venecia y el lugar de nacimiento de Golden Goose) para realizar un recorrido privado inmersivo por Haus, que encarna los valores fundamentales de artesanía, cultura y arte de la marca.

Construida en los terrenos de la oficina original del fundador de Golden Goose, Alessandro Gallo, Haus es un concepto ambicioso y multifacético que tardó seis años en hacerse realidad. El edificio tiene de todo, desde una estación de personalización de zapatillas y una línea de producción funcional que muestra el método angustioso característico de la marca hasta un auditorio para actuaciones, experiencias sensoriales y el archivo de Golden Goose.

Foto: Cortesía de Golden Goose

La velada comenzó con una actuación del escultor italiano Fabio Viale, cuya instalación se realizó fuera del edificio en una piscina poco profunda. Al anochecer, él y su equipo prendieron fuego a pilares de mármol, transformándolos en madera ardiendo para representar el pasado y el presente de Venecia. La artista Maïa Régis mostró su técnica de serigrafía durante otra actuación en vivo, destacando el contraste con las obras producidas en masa, a menudo realizadas en zonas industriales como Marghera. Mientras tanto, en el auditorio, la cantante nacida en el Bronx Mia Lailani interpretó sus sencillos de R&B frente a un fondo colorido e hipnótico. Para finalizar la noche, los invitados fueron conducidos a un gran almacén para una cena a la luz de las velas con cortinas rosas del piso al techo creadas por el diseñador y artista digital Andrés Reisinger.

Foto: Cortesía de Golden Goose

Foto: Cortesía de Golden Goose

Si bien ciertamente fue un telón de fondo impresionante para una fiesta, el verdadero propósito de Haus es retribuir a la comunidad de Venecia apoyando a creativos prometedores y fomentando la libertad de expresión. Los cuatro artistas que actuaron durante el evento son sólo los primeros de muchos que pronto cruzarán las puertas de Haus para perfeccionar su oficio. El espacio se abrió al público el 20 y 21 de abril como parte de la Haus Week, un evento Golden Goose de dos días que presenta actuaciones, talleres y charlas sobre arte, cultura y zapatillas, y seguirá sirviendo como un paraíso creativo. para estudiantes locales, artesanos y empleados de Golden Goose.

Foto: Cortesía de Golden Goose

«Cuando vienes a Haus, ves que suceden cosas», dijo el director ejecutivo de Golden Goose, Silvio Campara, durante el evento. “A los artistas que vienen les pagamos alojamiento, comida, vuelos, todo. El verdadero talento necesita apoyo. Las galerías compran las piezas; simplemente financiamos a los fabricantes y les permitimos usar este espacio como su fábrica”. En un mundo donde la artesanía es menos prestigiosa y lucrativa de lo que era antes, y donde el “made in Italy” está disminuyendo rápidamente, Haus tiene como objetivo servir de plataforma a los artesanos locales y brindarles el espacio y los recursos necesarios para sobresalir.

Foto: Cortesía de Golden Goose

Foto: Cortesía de Golden Goose

“En Golden Goose, nadie se despierta por la mañana pensando: ¿Qué clase de mierda tengo que resolver hoy? Se despiertan pensando ¿Qué tipo de oportunidades puedo encontrar hoy? Este es el tipo de cultura que quiero seguir fomentando”, dijo Campara. “Al final, el negocio se trata de adquisición y retención. Si podemos realizar adquisiciones a través del sentimiento, tendremos retención automática. Todo el mundo quiere pertenecer a algo que ama”.

El documental “Dreamers” ha sido adquirido por la agencia de ventas suiza Lightdox. La película tiene su estreno internacional el 23 de abril en el 54° festival de cine Visions du Réel en Nyon, Suiza, donde compite en la sección Burning Lights.

La película se centra en Carlos, quien llegó a Chicago desde México en 1993, a la edad de 9 años, con sus padres y tres hermanos. Durante 30 años, nunca ha podido salir de la ciudad donde fue a la escuela y ahora trabaja, entrena un equipo de fútbol y paga sus impuestos, porque todavía está indocumentado. Lleva una vida discreta, tratando de nunca cometer un error, por miedo a ser deportado.

“Aunque me considero estadounidense y considero a Estados Unidos mi país, podría ser deportado en cualquier momento porque mi país no me considera uno de los suyos”, dice en la película.

La película es la tercera colaboración de los directores suizos Stéphanie Barbey y Luc Peter, después de “Magic Radio”, filmada en Níger, y “Broken Land”, que analizó la barrera erigida en la frontera entre Estados Unidos y México.

A través de la historia de Carlos, los realizadores dan un rostro a los cerca de 2,5 millones de “Dreamers” que viven en EE. UU., el nombre que reciben los inmigrantes indocumentados que llegaron a EE. UU. siendo menores de edad. (El nombre “Dreamers” es un acrónimo derivado del Proyecto de Ley de Desarrollo, Alivio y Educación para Menores Extranjeros, que busca aliviar su dilema, pero sigue sin ser aprobado por el Congreso de los EE. UU. después de numerosos intentos).

“Rodamos en Estados Unidos porque es un país que se construyó sobre la inmigración y que nos fascina por su cinematografía, pero es más la historia de una familia que la de un país. El tema de la inmigración es universal”, le dice Barbey a Variety.

La historia de “Dreamers” es también la de cuatro hermanos cercanos, todos con destinos muy diferentes: el más joven, un chef, lleva una vida casi normal después de obtener papeles tras su matrimonio. Mientras que el mayor, Jorge, fue deportado a México hace 15 años, obligado a dejar atrás a su hijo de dos meses, nacido ciudadano estadounidense. La ausencia de Jorge, acentuada por el hecho de que nunca aparece en la película, pesa mucho sobre la familia de Carlos.

Barbey dice: “Nuestra preocupación era encontrar una manera de hablar sobre las personas indocumentadas sin ponerlas en peligro. En su juventud, Carlos había sido activista por los derechos de los Dreamers y ya se había expuesto en la prensa, lo que nos tranquilizaba más. También consultamos a abogados para asegurarnos de haber hecho las cosas bien.

“El asesor legal que aparece en la película también nos animó a seguir, porque cuanto más hablemos de los Dreamers, más podremos hacer que las cosas avancen.

“Además, Chicago es un poco una ciudad santuario con una política bastante tolerante con respecto a los inmigrantes, lo que no es el caso en el resto de Illinois, por ejemplo”.

La vida clandestina de Carlos, ni realmente allí ni nunca en otro lugar, está ricamente traducida por la fascinante música poética de Louis Jucker. Barbey y Peter también le dieron forma a través del trabajo de cámara en blanco y negro de Nikolaï von Graevenitz, quien sublima la realidad del protagonista y la dramaturgia en marcos muy reflexivos y serenos.

Ambos directores comparten el gusto por la zona gris entre la ficción y el documental. “Nuestro objetivo no es hacer documentales puros. Nuestras películas están muy construidas, casi como ficción, porque lo que nos gusta es que el espectador empatice y sienta cosas, y la ficción es muy fuerte para eso”, dice Peter. “Teníamos este deseo por el blanco y negro desde el principio. Cuando presentamos el proyecto en Visions du Réel, el tráiler ya estaba en blanco y negro para expresar esta vida en las sombras.

“La película nos lleva a la burbuja de Carlos, por lo que fue una forma de permanecer allí por completo y no distraernos con el color, que a veces puede aclarar demasiado las cosas.

“También nos gustó la atemporalidad que el blanco y negro le da a la película, porque la situación de las personas indocumentadas, ya sea con Obama, Trump o Biden, no ha cambiado mucho. Era lo mismo hace 10 años y dentro de 10 años, probablemente seguirá siendo lo mismo”.

“Dreamers” está estructurada por la voz en off de Carlos, que describe su vida de una manera conmovedoramente tranquila y lineal, acentuando aún más esta constante.

Barbey dice: “Su soltura narrativa, el ritmo de sus palabras, su tono casi monocromático combinado con la fuerza de su historia, ya nos habían cautivado cuando lo conocimos por primera vez durante una hora a través de una organización no gubernamental hace 11 años, mientras investigaba por ‘Tierra rota’.

“Es esta primera confesión, que nos conmovió, la que queríamos recrear a través de esta película”.

El guión, basado en las conversaciones que tuvieron con Carlos a lo largo de los años, aporta una fuerte dramaturgia. “Antes de filmar, fuimos al lugar tres veces y lo seguimos en su vida diaria. Este tiempo fue precioso para entrar en comunión con el personaje, para hacer una película con él y no solo una película sobre él”, añade Peter.

La pandemia paralizó el rodaje, que había comenzado en marzo de 2020, y redibujó el escenario. Cuando el equipo finalmente recibió sus visas para reanudar la filmación en septiembre de 2022, Biden había sido elegido y Carlos estaba a punto de casarse con su pareja, quien estaba embarazada de su primer hijo.

“Originalmente, el punto de inflexión de la película que justificaba la larga confesión de Carlos era su deseo de ir a México a ver a su hermano. Con el riesgo de quizás no poder volver nunca más”, explica Barbey.

“Pero en 2022, el punto de inflexión se había convertido en la paternidad de Carlos, lo que implicaba que ya no correría ese riesgo y que quizás nunca volvería a ver a su hermano. Fue entonces cuando la ausencia de Jorge comenzó a imponerse en la construcción de la película”.

La película está producida por Peter y Katia Monla de Intermezzo Films en Suiza, en coproducción con Dirk Manthey Film de Alemania, RTS Radio Télévision Suisse y SWR/ARTE.

Square Enix ha revelado que ideó un proyecto de remasterización de Chrono Cross cuando la compañía comenzó a temer que el juego clásico de 1999 se perdería y sería «injugable» en los sistemas modernos.

En una nueva entrevista, el director original del juego, Masato Kato, y el compositor Yasunori Mitsuda reconocieron que, si bien originalmente era una forma de conmemorar el 20.º aniversario del juego de rol, Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition también buscaba garantizar que el juego se pudiera jugar en el futuro incluso sin compatibilidad al revés.

«Cuando se lanzó el proyecto, Chrono Cross posiblemente se volvería imposible de jugar», explicó el productor de remasterización Koichiro Sakamoto en una entrevista, según lo visto por GamesRadar+.

«Había un servicio de archivo de juegos en PlayStation 3 que te permitía jugar juegos de PlayStation 1. Pero PlayStation 4 ya estaba en el mercado. No sabíamos en ese momento si PlayStation 4 también tendría un servicio de archivo de juegos. Parecía que Chrono Cross podría volverse injugable. Entonces, se creó un proyecto de remasterización. Esa es la historia de fondo».

El mes pasado, Square Enix se comprometió a abordar finalmente los problemas que afectan a su asediada remasterización de Chrono Cross, conocida como The Radical Dreamers Edition, en un nuevo parche casi un año después de su lanzamiento inicial en PC, PlayStation, Xbox y Switch.

Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition se lanzó en abril pasado y ofrece a los jugadores una suave remasterización del JRPG Chrono Cross de 1999 para PlayStation de Square, en el que un adolescente llamado Serge se encuentra en una realidad alternativa donde murió cuando era niño.

Después de la declaración del lunes, la actualización prometida de Chrono Cross: The Radical Dreamers Edition ahora está disponible para descargar en Switch. Square Enix compartió las notas del parche en Steam y el sitio web oficial japonés, que básicamente reconfirma el mensaje de la compañía de principios de semana.

En el sitio web oficial, las notas del parche indican que el juego ahora se ejecutará a 60 fps en la batalla en todas las plataformas, aunque hay una advertencia adicional con la versión Switch: solo en la batalla final, el juego se ejecutará a 30 fps.

El sistema de crecimiento de Pip también se ha ajustado, con el sitio web japonés entrando en muchos detalles sobre cómo han cambiado las evoluciones de Pip. Si se proporcionan notas más detalladas en inglés, actualizaremos esta publicación con ellas. Se han corregido otros errores menores.

Aquí están las notas completas del parche de Square Enix para la versión 1.0.2 en Switch.

Actualizar contenido
・Mejoras en la velocidad de fotogramas
・Cambios en el sistema de crecimiento de Pip
・Otras correcciones de errores menores

La actualización debería estar disponible para todas las plataformas ahora y, con suerte, este es un gran paso adelante para el remaster. Es casi un año después, pero nunca es demasiado tarde para volver al juego.

¿Regresarás a Chrono Cross con esta actualización? Háganos saber en los comentarios.