Janine Bunte, ¿cuáles son tus primeros recuerdos de un albergue juvenil?

En sexto grado pasamos nuestro campamento escolar en un albergue juvenil. Ya no sé cuál. Pero recuerdo la discoteca la última noche y a nuestra profesora nadando en el río helado. Todos lo admirábamos. Yo tampoco habría metido el dedo del pie en el agua.

Eran los días de las palizas masivas. Muchos huéspedes asocian los albergues juveniles con esto, así como con las ásperas mantas de lana. Algo que ya no te gusta escuchar hoy. ¿Por qué?

Depende del contexto en el que se utilice la declaración. Hace poco fui invitado a un programa de radio y los oyentes compartieron sus experiencias en albergues juveniles. Por supuesto, también estuvo el tiroteo masivo de los años 20 y todo lo que allí se vivió. Estas son hermosas historias. La realidad es que los albergues juveniles suizos actuales ya no son comparables a los del pasado.

¿Que ha cambiado?

Las teteras de acero inoxidable, por ejemplo, ya no están disponibles, pero ahora todo el mundo tiene acceso a agua gratuita. Hemos cambiado y adaptado constantemente a las necesidades de nuestros huéspedes. En los 28 años que llevo trabajando en los albergues juveniles suizos, se han producido mejoras técnicas, como sistemas de cierre digital y, sobre todo, cambios en la estructura de las habitaciones.

¿Cómo se adaptó la estructura?

Los grandes tiroteos masivos son cosa del pasado. Hoy en día suele haber como máximo seis camas en una habitación, pero en casos individuales son ocho. Lo que ha permanecido igual en todos estos 100 años son aquellos huéspedes que tienen un presupuesto reducido y buscan alojamiento y comidas asequibles.

En el albergue juvenil “Wellness-Hostel 4000” de Saas-Fee (VS), una noche en habitación doble cuesta unos 180 francos. Esto no parece un lugar para dormir para huéspedes con un presupuesto limitado.

Las habitaciones con mayor confort cuestan más. En Saas-Fee también ofrecemos a nuestros socios alojamiento en una habitación con seis camas, incluido desayuno buffet y entrada a la piscina cubierta por unos 50 francos. Así que allí también puedes encontrar alojamiento barato.

¿Por qué los albergues juveniles suizos introdujeron habitaciones dobles?

Con las habitaciones confort, que incluyen habitaciones dobles y familiares con cuartos húmedos integrados, garantizamos que el club pueda seguir desarrollándose según las necesidades cambiantes de los huéspedes. Sin embargo, las habitaciones confort sólo representan el 25 por ciento de nuestra oferta de camas en toda Suiza.

Pero si una habitación doble cuesta 180 francos, ¿por qué elegir un albergue juvenil en lugar de un hotel? El bienestar y el desayuno también están disponibles en otros lugares.

Es una mentalidad. (Risas.) Está claro que no somos comparables a un hotel. Por ejemplo, no hay televisión ni minibar en la habitación. Pero los huéspedes que se pueden permitir una habitación doble con nosotros buscan exactamente lo que ofrecemos en nuestra empresa.

¿Y eso sería?

Diversidad. Aquí puede ser ruidoso y un poco caótico. En un albergue juvenil de bienestar, es muy probable que compartas la piscina con la clase de la escuela del pueblo o que de repente alguien extraño se siente a la mesa contigo. Esto pasa menos en un hotel.

Entonces, ¿pasar tiempo en un albergue juvenil refleja la vida real?

Exactamente. Nuestro mix de invitados es muy amplio. Tenemos de todo, desde bebés hasta señoras de 84 años que deliberadamente eligen quedarse en una habitación compartida. Además, diferentes generaciones entran en contacto entre sí. Esto promueve el entendimiento mutuo y permite conocer otras culturas.

¿Se puede siquiera definir al clásico invitado de Jugi?

No. Eso es lo que hace que los albergues juveniles sean tan fascinantes. El empresario y la familia francesa se reúnen en las casas de la ciudad.

¿Cuál es el precio medio de una habitación compartida?

En los albergues juveniles suizos se puede encontrar alojamiento para pasar la noche con desayuno buffet incluido a partir de 35 francos. El precio medio es de poco más de 50 francos, incluido también el desayuno.

En 2024, los albergues juveniles suizos celebrarán su centenario. ¿Cuáles fueron los hitos importantes?

Además de la fundación en abril de 1924, se produjo sin duda la fusión de las once asociaciones europeas de albergues juveniles para formar Hostelling International en 1932. Te diste cuenta de que juntos sois más fuertes y podéis lograr más. Otro hito fue la fundación de la Fundación Suiza para el Turismo Social en 1973 gracias a los movimientos juveniles. La fundación garantiza la propiedad de las propiedades para que nosotros, como asociación, podamos concentrarnos plenamente en las operaciones.

¿Cómo quieren los albergues juveniles suizos seguir siendo atractivos para la próxima generación?

Al no quedarse quietos en el desarrollo tecnológico. Los huéspedes más jóvenes y las generaciones futuras tienen, entre otras cosas, necesidades de herramientas digitales.

¿Pueden seguir creciendo los albergues juveniles suizos?

En todo caso. Contamos con altos estándares de calidad y renovamos periódicamente los albergues juveniles. También nos esforzamos por lograr una cobertura nacional en todas las regiones de Suiza y el Principado de Liechtenstein. Tenemos algunos proyectos interesantes bajo la manga.

¿Estos proyectos incluyen también nuevos albergues juveniles?

Sí. En la primavera de 2025 se abrirá una pequeña joya con 48 camas en el Bâtiment de l’Horloge de Martigny. En Ginebra, finalmente se está construyendo un albergue juvenil con 180 camas junto a un polideportivo. Se espera que abra en la primavera de 2026. Y en Lucerna está previsto el traslado de la sede de Rotsee a las antiguas oficinas del Museo del Transporte.

Usted trabaja desde hace 28 años en albergues juveniles suizos. ¿Cómo llegó a ser director ejecutivo en 2019?

Simplemente pasó así. Comencé como contador cuando tenía 23 años, eventualmente me convertí en gerente de departamento y cuando hubo escasez de personal en el departamento de finanzas en el año 2000, regresé allí. En 2010 fui elegido miembro de la junta ejecutiva y en 2019 la junta decidió que yo era la mejor opción para el puesto de CEO.

Parece que asumirás cualquier tarea si eso ayuda al club.

De hecho, haría cualquier cosa menos ser chef. Pero eso es más por el bien de los invitados. Cocinar es lo único en lo que no tengo talento alguno.

¿Fue el paso a CEO el correcto?

Siempre hay dudas antes de asumir un cargo así, sobre todo porque vengo del sector financiero. Pero mirando hacia atrás, puedo decir “sí” con confianza.

¿Cómo ha cambiado el club bajo su dirección?

Ha cambiado con el tiempo y las necesidades de los empleados. Está claro que hoy tenemos que liderar de otra manera. Especialmente los empleados jóvenes quieren opinar e implicarse. Pero con más de 500 empleados, no siempre es posible que todos se sientan completamente atendidos.

¿Hay cosas que usted, como líder de Jugi, no tolera?

Lo que no puedo aceptar en absoluto es la mezquindad o el trato injusto de unos a otros. Y lo que me vuelve loco es cuando las cosas no avanzan.

Tu conexión con el club es obvia. ¿También vas de vacaciones con tu familia a los albergues juveniles?

Mi esposo y yo tenemos suerte de que nuestros hijos todavía disfruten pasar tiempo con nosotros incluso cuando son adultos jóvenes. Allí también puedes acudir a los albergues juveniles, en una habitación de cuatro camas. Creo que cuando un padre está conectado con algo así, transmites un poco de ADN.

¿Con qué albergue juvenil tienes un vínculo especial?

A nuestra casa en Scuol. Estuve allí desde el “campo verde” hasta la inauguración. También viví durante algún tiempo en Scuol.

¿Cuál es el Jugi insignia para alguien que quiere experimentar la sensación clásica y lujosa de Jugi?

Interlaken es un gran ejemplo de esto. Este albergue juvenil ofrece una exitosa combinación de habitaciones dobles y compartidas, lo que resulta atractivo tanto para personas que viajan solas como para parejas. La casa está situada justo al lado de la estación de tren y tiene un restaurante público que no sólo es utilizado por los huéspedes del albergue juvenil, sino que también es un lugar de encuentro para los lugareños.

¿De qué albergue juvenil estás especialmente orgulloso?

Destaca un poco el albergue juvenil Schloss Burgdorf. Combina un albergue juvenil, un restaurante público y un museo y sólo pudo realizarse gracias a unas pocas personas muy comprometidas. El monumento de más de 800 años cuenta su propia historia y, por tanto, es un lugar adecuado para vivir la experiencia.

¿A dónde enviarías personalmente a alguien que nunca antes ha estado en un albergue juvenil?

Al albergue juvenil de Valbella. Es un negocio clásico y situado en la naturaleza. En invierno tienes acceso directo a las pistas de esquí y en verano las rutas de senderismo están a la vuelta de la esquina.

Lourdes Portillo, cineasta del documental de 1994 “El diablo nunca duerme” y artista visual, periodista de investigación y activista social, murió el sábado en su casa de San Francisco. Ella tenía 80 años.

Portillo centró su trabajo en escribir, dirigir y producir películas y videos que centraran las emociones y circunstancias de las experiencias latinoamericanas, mexicanas y chicanas. Los documentales de Portillo combinaron modos de narración para centrarse en temas de identidad y justicia social en Estados Unidos y América Latina.

Portillo tenía 21 años cuando ayudó por primera vez a una amiga en un documental, después de lo cual comenzó una formación cinematográfica formal. Produjo su primera película en 1979 llamada “Después del terremoto” o “Después del Terremoto”. Aunque la mayor parte de su trabajo fueron documentales, también creó diferentes videoinstalaciones y guiones cinematográficos.

El Museo de la Academia de Cine actualmente tiene una galería dedicada a Portillo, destacando su vida y carrera, como parte de sus Series Limitadas y Spotlights. Se centra en proyectos clave suyos, incluidos “Las Madres: The Mothers of Plaza de Mayo”, “La Ofrenda: The Days of the Dead”, “The Devil Never Sleeps” y “Señorita Extraviada” o “Missing Young Woman”.

Portillo investigó el secuestro, violación y asesinato de más de 350 mujeres jóvenes en Juárez, México, frontera con Estados Unidos, en su documental “Joven desaparecida”. La mayoría de las mujeres eran trabajadoras de fábricas, a quienes las autoridades hicieron poco o ningún esfuerzo para encontrar o hacer justicia. Portillo se centra en los testimonios de los familiares de las víctimas para desentrañar las capas de complicidad que permitieron que estos asesinatos continuaran.

Su documental “Las Madres: Las Madres de Plaza de Mayo” se centró en las madres de los desaparecidos argentinos, miles de ciudadanos que desaparecieron durante la dictadura militar de Argentina entre 1976 y 1983. Madres políticamente activas organizaron protestas semanales en la Plaza de Mayo, instando al gobierno. para revelar información sobre sus hijos desaparecidos. Cocreada junto a la cineasta Susana Blaustein Muñoz, la película fue nominada al Premio de la Academia al mejor largometraje documental en 1986.

Portillo nació en Chihuahua, México y creció en Los Ángeles. Le sobreviven sus tres hijos y su hermana menor.

“Duerme con los ojos abiertos” de Nele Wohlatz, que se estrena mundialmente en la sección Encuentros del Festival de Cine de Berlín, ha estrenado su tráiler (abajo). Rediance se ha hecho con los derechos de venta a nivel mundial.

El debut de ficción de Wohlatz, “El futuro perfecto”, ganó el Leopardo de Oro de Locarno a la mejor ópera prima en 2016 y fue invitado a más de 70 festivales de cine internacionales.

“Duerme con los ojos abiertos”, que se describe como “una tranquila comedia de malentendidos”, está ambientada en una ciudad costera de Brasil. Kai llega de Taiwán de vacaciones con el corazón roto. Conoce a Fu Ang, quien podría convertirse en su amigo, pero luego desaparece.

Mientras lo busca, Kai descubre la historia de Xiaoxin y un grupo de trabajadores chinos que viven en un rascacielos. Kai descubre que su propia experiencia refleja extrañamente la historia de Xiaoxin. En el transcurso de un verano caluroso y lento, crecen vínculos delicados entre ellos.

En un comunicado, Wohlatz dice: “Al haber nacido en Alemania y haber vivido muchos años en Argentina como extranjero, al momento de hacer la película sentí que había perdido el sentido de mi hogar. Esperaba hacer una película que pudiera tener lugar en cualquier ciudad del mundo. Presentaría personas que podrían ir a cualquier parte del mundo y aun así no pertenecerían a ningún lugar”.

https://www.youtube.com/watch?v=XscQhhVmf40

Además del desarraigo de los personajes, la película también está impregnada de un sentimiento de amenaza, como lo sugiere el título de la película y las menciones a los tiburones en el mar. Es la amenaza de la violencia, el crimen, la deportación y la pobreza, entre otras cosas.

La productora principal de la película es Cinemascópio, la compañía brasileña de Kléber Mendoça Filho y Émilie Lesclaux. Los otros productores son Violeta Bava y Rosa Martínez Rivero de Ruda Cine en Argentina, Roger Huang y Justine O. de Yi Tiao Long Hu Bao en Tiawan, y Meike Martens y Wohlatz de Blinker Filmproduktion.

Maximilien Carlier, (corresponsal en el Norte) // Créditos: Free-Photos / Pixabay
09:45 6 de enero de 2024

Durante una semana, Europa 1 les ofrece una serie de reportajes dedicados a los buenos propósitos para 2024. Pase menos tiempo al teléfono móvil, sea ecorresponsable, deje de fumar… 6.º episodio este sábado con nuestro corresponsal en el Norte Maximilien Carlier que Decidí dormir mejor.

Cuando pedimos a los recién casados ​​que piensen en lo que más deseaban para su gran día (y hemos entrevistado a cientos de ellos a lo largo de los años), la respuesta más común es «¡Para que no parezca una boda!». Reunirse con viejos amigos y comer mini quesos asados ​​con ropa formal para celebrar el amor se siente más especial que nunca en estos días, incluso francamente milagroso. Y los prometidos nunca han estado menos apegados al viejo manual de bodas y a la necesidad de complacer a su tía abuela. Entonces, en medio de una ráfaga de hierba de la pampa y vestidos de dama de honor que no combinan perfectamente, ¿cómo se puede lograr un asunto que no esté hecho de moldes? Para obtener respuestas, decidimos interrogar a las parejas geniales cuyas bodas realmente nos gustaría robar, hasta los adornos para pasteles con forma de tigre.

Aquí, hablamos con Erin Hardy, directora de ventas de una sala de exposición de moda multilínea, y Eddie Ubell, propietario de una empresa que fabrica envases sostenibles para la industria del cannabis. La pareja repasó sus recuerdos más preciados de Nueva York para organizar una boda absolutamente metropolitana. El grupo de amigos y familiares que asistieron creció en el transcurso de las festividades que duraron todo el día, culminando con algún extraño extraño que se unió a ellos para las fiestas nocturnas y los amigos de Erin festejaron hasta la hora del almuerzo del día siguiente.

eddie: «¿Cuál es la mejor noche que podrías pasar en la ciudad de Nueva York?» Ese fue el objetivo de nuestra boda. Para mí, eso es cenar en el Odeon y bailar en el Boom Boom Room.

Irlanda: Se unió muy fácilmente. Ambos, de veintitantos años, fuimos al Boom Boom Room. Y ese lugar es deslumbrante: brillante, dorado y majestuoso.

eddie: Íbamos a hacer la fiesta, pero luego pensamos: “¿Qué vamos a hacer con toda la familia viniendo? Deberíamos cenar también”. Voy al Odeón desde que era niño. Tiene una gran historia y realmente es la comida que quieres antes de salir por la noche, ¿verdad?

Irlanda: No quería una gran ceremonia. No quería caminar por un pasillo.

eddie: Íbamos a hacer el Ayuntamiento, sin ningún lujo, pero todavía tenían protocolos COVID que decían que solo se podía tener un testigo, en cuyo caso íbamos a tener tres padres extremadamente molestos. Fue a Erin a quien se le ocurrió la idea de tenerlo en el departamento de mis padres, la casa de mi infancia, en el Upper West Side.

Irlanda: Sabíamos que queríamos que fuera en invierno porque creo que pedirles a los miembros de nuestra familia que vengan a Nueva York cuando hace 90 grados es injusto. También me imaginé un vestido de manga larga.

eddie: Una boda de invierno es increíblemente elegante.

Irlanda: Nos conocimos a través de amigos en común el 4 de julio de 2014, en un bar del East Village, pero no empezamos a salir hasta 2019. Mi versión de la historia es que fuimos amigos durante todos esos años. Eddie dice diferente.

eddie: Me tomó cinco años conseguir que Erin saliera conmigo. Aguanté allí.

Irlanda: Creo que parte de mí esperando tanto tiempo para salir con él se debe a que sabía que si salía con Eddie, él sería el indicado.

eddie: Llegó en el verano de 2019 y fue lo más espectacular que me ha pasado jamás. Quiero decir, mejor que cualquier cosa que pudiera haber imaginado. Ella entra a una habitación y simplemente tiene una energía magnética. Erin es el alma de cada fiesta.

Irlanda: Propuso matrimonio en Wellfleet, Massachusetts, una ciudad que significa mucho para nosotros, durante la reunión anual del Día del Trabajo de mi familia en 2021.

eddie: Nos adentramos en el estanque Higgins, el estanque más prístino y claro, rodeado por todos lados por matorrales de pinos. El agua estaba muy cálida y era impresionante con estos pequeños peces nadando alrededor de nuestros pies. Erin dijo: «Este es el lugar más hermoso que he visto en Cape Cod», y supe que era mi momento. Saqué el anillo de mi traje de baño y dije: «Deseo mucho que seas mi esposa».

Irlanda: No quería tener que planificar demasiado la boda. No quería tener que escoger flores, temas y arreglos de mesa. Estos lugares fueron suficientes. Ni siquiera tuve un ramo en la ceremonia.

eddie: La mayor parte lo solucionamos nosotros mismos, pero el mejor consejo que recibimos fue que consiguiéramos un coordinador: “Es tu boda. No querrás que alguien se te acerque y te diga que le falta una silla”. Nos recomendaron Lara de Privilege Is Mine a través de nuestra fotógrafa, Rachel Leiner. Trabajamos con ella durante 30 días y luego, el día en que ella dijo: Bam, bam, bam, bam. Simplemente lo aplasté.

Irlanda: Comprar vestidos fue una pesadilla. Yo era mi peor enemiga porque me probaba vestidos que no eran mi personalidad. Terminé con vestidos que eran más de mi estilo, que es muy minimalista. Mi primer look fue Danielle Frankel, que tiene una forma poco tradicional de presentar los looks de boda, lo cual me gusta. Elegí un vestido de esmoquin, que es clásico, pero al ser corto lo hizo sentir un poco menos formal. Me pareció apropiado casarse en un apartamento. Ese vestido lo hice con tacón más corto de Manolo Blahnik y boina blanca con velo de Maison Michel.

eddie: Llevé traje para la ceremonia y luego esmoquin para la cena y la velada. Ambos fueron hechos por mi amigo Jake Mueser, que tiene una fantástica sastrería en Christoper Street. Nos conocimos cuando éramos adolescentes y luego fue a FIT. Trabajo con él en cualquier tipo de traje que haga. Yo estaba como, “Tú me diseñas. Sólo ponme algo que me haga lucir increíble”. Lo único que sabía que quería usar el día de mi boda era este brazalete de identificación que mi abuela había hecho con las placas de identificación de mi abuelo de la Segunda Guerra Mundial. Me pusieron su nombre y es la única reliquia que tengo.

Irlanda: Para el Odeón, dejé el sombrero y me arreglé el cabello y el maquillaje. Lo hice al revés, porque Boom Boom Room es cuando quería mi vestido. Llevé un vestido de Galia Lahav, un vestido sencillo pero elegante de manga larga y cola que acortamos para bailar.

eddie: El día de la boda, nos arreglamos en el Standard y desde allí nos dirigimos al centro de la ciudad. El departamento de mis padres siempre ha sido el epicentro; es donde pasamos Rosh Hashaná, el Día de Acción de Gracias y el Día de Año Nuevo.

Irlanda: Alex, el sobrino de Eddie, ofició. Realmente le dimos toda la gama. Es muy encantador, muy carismático y confiamos en él. Nos entrevistó en profundidad a Eddie y a mí por separado y a mis padres y a los padres de Eddie para ayudarnos a contar nuestra historia.

eddie: Le di 12 minutos. Doce minutos era el límite porque estás en un apartamento y todo el mundo está de pie. Mi papá, a los 92 años, consiguió una de las únicas sillas.

Irlanda: No sabíamos lo que iba a decir, y hubo un momento justo antes de que yo dijera: Espera, ¿cómo va a ir esto? Pero fue muy orgánico, muy dulce y ligero, y por momentos divertido.

eddie: La religión no influyó en ello. Soy judía, Erin no, no nos importa. Lo único en lo que insistí fue en romper el cristal, simplemente porque eso es lo que todo niño judío sueña con crecer, que algún día podrá romper el cristal.

Irlanda: El tema del día fue Nueva York de principio a fin, así que servimos bagels, salmón ahumado, quiche y fruta en la vajilla de porcelana de la boda de los padres de Eddie.

eddie: Lo que me gustó especialmente de tener una ceremonia matutina fue que pudimos conseguir que Zabar se encargara del catering. No hay nada más genial que casarse y luego comer bagels. Eso terminó alrededor de las 2 de la tarde y luego la hora del cóctel en el Odeón fue alrededor de las 6 de la tarde, así que la gente regresó a sus hoteles, tomó una siesta y tomó un refrigerio.

Irlanda: Nos relajamos y me repeinaron y me maquillaron. En el Odeon, obviamente comimos bistec con patatas fritas.

eddie: Las tres mejores cosas del Odeón: sopa de cebolla francesa, bistec con patatas fritas y la torre de lucro. Luego simplemente construyes el resto del menú en torno a eso. Estos lugares existen desde hace 30 o 40 años porque están probados y son verdaderos.

Irlanda: Había salmón y ensalada, un plato de pasta para la opción vegetariana y papas fritas para la mesa. Eddie pronunció un discurso agradeciendo a todos por asistir y un amigo suyo nos había dado una lista de reproducción, así que la pusimos. Lo mantuvimos realmente simple.

eddie: La ceremonia fue alrededor de 35 personas, el Odeón fue alrededor de 100, y luego con el Boom Boom Room pudimos invitar a todos los que nos encontramos que querían celebrar con nosotros.

Irlanda: Tuve una pequeña segunda despedida de soltera unas noches antes de la boda, y supongo que charlamos con esta chica que vio que nos estábamos divirtiendo. Le contamos sobre la boda y le dijimos: «¡Deberías venir!». Y ella realmente vino. Fue simplemente una gran fiesta.

eddie: No hubo ningún cóctel exclusivo, aunque el cóctel de todas las fiestas hoy en día parece ser un martini con vodka. En eso se estaba metiendo la gente.

Irlanda: Teníamos un DJ, Andrew Devlin. Nos pidió que hiciéramos una lista de la música que no queríamos que se reprodujera y también compartimos una lista de canciones que queríamos por la vibra.

eddie: Simplemente aplastó la noche. Después servimos mini sándwiches y cosas así para que la gente no muriera.

Irlanda: Comíamos hamburguesas porque hace mucho tiempo uno de mis apodos era Burger, simplemente porque me gustaban mucho. Fue un lindo complemento.

eddie: La fiesta terminó alrededor de las dos de la mañana y nuestros amigos cercanos subieron a nuestra habitación del hotel, que fue rápidamente cerrada por seguridad.

Irlanda: Diré que se derramó champán y hubo saltos en los sofás.

eddy: Finalmente llegué a la cama alrededor de las 7 u 8 am. Erin y sus amigas continuaron hasta que tuvimos que irnos. Nunca quisimos que terminara la noche.

Irlanda: Simplemente no quería que la fiesta terminara.

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Imagina una escuela suiza de lucha libre así: en el quinto piso de un viejo edificio industrial, hacinado entre asientos de avión desechados, motocicletas polvorientas y una pared hecha de cajas de cartón, hay un ring.

Hace 30 grados afuera y no hay aire acondicionado. Dos luchadores corren de un lado a otro en el cuadrilátero, dejando que sus cuerpos sudorosos caigan en el alambre de acero, sin los gemidos del tenis, y tratando de no dispararse mientras se cruzan.

Rorbas es un bastión de la lucha libre. Pero eso no lo notas cuando estás en Rorbas: casas unifamiliares, iglesia, Volg. Aquí viven 3000 personas, se tarda 30 minutos en coche hasta Zúrich. A pocos metros del Töss se encuentra la Wrestling Academy Rorbas (abreviatura «WAR»), que desde el exterior pasa totalmente desapercibida. Es la única escuela de lucha en la Suiza de habla alemana. Quince hombres y mujeres entrenan aquí regularmente. Los espectáculos se realizan cinco o seis veces al año y atraen hasta un centenar de espectadores.

La lucha libre es un deporte de lucha que es popular en los Estados Unidos, México y Japón. El objetivo no es ganar, sino entretener a los espectadores de la mejor manera posible. Normalmente uno de los luchadores encarna el bueno (cara) y el otro el malo (talón). Ambos deben desempeñar el papel que se les ha asignado de la forma más creíble posible y despertar fuertes sentimientos en la audiencia.

En consecuencia, la apariencia segura de sí mismo y las habilidades de actuación son tan importantes en la lucha libre como la forma física y la técnica. Los principiantes entrenan en Rorbas los lunes. En esta tarde de junio hay seis hombres y una mujer. Los luchadores viajan desde toda la Suiza de habla alemana: desde Berna hasta Schaffhausen.

En primer lugar, se ejecuta una publicación en el programa. Mientras dos luchadores corren de un lado a otro en el ring, otros dos suben y bajan las escaleras. Cuatro veces cinco pisos. Junto a una caja de helados, Thomas Heri está apoyado contra la pared con las rodillas dobladas. El sudor gotea de su rostro. Heri no solo dirige el entrenamiento ese día, fundó la escuela de lucha libre.

Thomas Heri alias Mariscal T

Hace 21 años, Thomas Heri subió al ring por primera vez. Su maestro fue el exitoso luchador suizo Claudio Castagnoli (Cesaro), quien se hizo profesional en USA. El personaje de Heri, Marshal T, es un oficial de policía. El personaje surgió porque inicialmente luchó contra banqueros corruptos y quería representar un contrapunto. «Ya sea como un rudo o como un rostro, la audiencia siempre reacciona emocionalmente a la policía». Cuatro años después de su debut fundó la Academia de Lucha Libre Rorbas, donde también actúa como entrenador. Heri tiene 49 años, reclutadora, concejala y orgullosa de la Academia: «Esta es mi bebé». Lleva once años viviendo en un pueblo cerca de Thun y siempre soporta un viaje de cuatro horas para entrenar.

Golpea, duele

Thomas Heri se pasea por el pasillo: «Siempre mantén la espalda recta cuando saltes las cuerdas», les dice a los luchadores en el ring. Un hombre agradable, pero también con principios: «Cuando yo hablo, tú escuchas». De lo contrario, será peligroso. El riesgo de lesionarse en la lucha libre es mayor que en otros deportes. La técnica y la coordinación son aún más importantes. «Los músculos también reducen el riesgo de lesiones», dice.

Caer correctamente es fundamental. Bajo la dirección del entrenador, todos se paran en una línea. Luego, uno tras otro salta en el aire, solo para golpear el piso del ring con toda su fuerza. Primero en la espalda, golpea fuerte y duele un poco, pero al menos no ves el suelo viniendo hacia ti. Según Heri, exhalar es lo mejor. O no respirar en absoluto. Saltar sobre tu estómago requiere más coraje. Haces un «Ränzler» sin agua.

Siguen los giros de alta cadencia: primero hacia adelante, luego hacia atrás. Algunos luchadores saltan de la cuerda floja. El entrenador asegura que es completamente normal marearse.

Sanja Baur es la única mujer en la sala. Su padre Sascha, también en el lugar, da entrenamiento en la academia de lucha libre, como Heri. Aquí no hay diferencia entre mujeres y hombres. Todos hacen de todo, nadie se salva. Las competiciones son mayoritariamente mixtas.

Sanja Baur alias WARChild Saga

Cuando Sanja Baur luchó por primera vez, tenía 10 años. Es raro empezar tan temprano. El padre de Sanja, él mismo un luchador entusiasta, llevó a su hija con él a una edad temprana. Recientemente la joven de 17 años tuvo su primera aparición en el extranjero. En Alemania compitió contra el actual campeón suizo. Antes de la pelea siempre estaba nerviosa. «Pero tan pronto como estoy en el ring, el nerviosismo desaparece. Entonces ya no soy Sanja, sino WARChild Saga.» Tu carácter de luchador es «arrogante», «quitado» y «puta». Como heel, lo pasa mal por su edad, pero el «efecto Jö» va desapareciendo poco a poco. Cuando Sanja está teniendo un mal día, deja ir su ira. en la lucha libre heyafuera. La gente aquí se han convertido en una segunda familia.

Al final de la sesión en Rorbas, dos luchadores compiten entre sí en un combate de entrenamiento. Como espectador, rápidamente te das cuenta de quién es Face y quién es Heel. El tacón llama la atención con acciones desleales. Asfixia a su oponente. Todos aplauden al face y abuchean al heel. Gritos, gemidos, cuerpos de hombres volando por los aires. El entrenador Heri se sienta en una silla y dice: «Parece tan fácil, pero hay mucho trabajo detrás».

Cada programa cuenta una historia

Dos días después, Sascha Baur entrena a los avanzados. El aspecto deportivo es hoy secundario, todo gira en torno al espectáculo. Los luchadores se sientan en círculo, escuchando las palabras del entrenador: «En los espectáculos de lucha ya está claro para los participantes quién ganará y quién perderá. Todo está acordado. A veces más, a veces menos detallado».

Los espectáculos de lucha libre siempre se organizan de la misma manera. Cada programa cuenta una historia. Un equipo creativo de tres personas es responsable del llamado storyline en Rorbas. Lo que se necesita es un conflicto, una razón para luchar entre sí. Solo cuando se establece la historia se buscan los luchadores adecuados. Baur: «Hay historias entre luchadores que duran muchos años y que solo puedes entender si asistes regularmente a los espectáculos».

Como luchador, apegarse a la historia no siempre es fácil. Las emociones se disparan en la pelea, muchas cosas pueden salir mal y la reacción de la audiencia no está clara. En casos raros, puede suceder que te animen a pesar de que eres un rudo y luego tengas que cambiar de roles durante la pelea. Los luchadores experimentados pueden reaccionar espontáneamente ante los imprevistos. En el ring habláis entre vosotros, si es posible de forma que los espectadores no se den cuenta.

Es el acuerdo entre los luchadores y los promotores que todos los eventos mostrados en el ring serán representados como no jugados. Se habla de «kayfabe» cuando un acontecimiento forma parte de la trama, de «romper kayfabe» cuando uno se sale del personaje. Después del espectáculo, los conocedores discuten cómo deben evaluarse las acciones individuales.

La lucha libre es teatro, puesta en escena, ilusión. Los actores acuden regularmente a Rorbas para dar consejos. ¿Cómo se camina correctamente en el ring? ¿Cómo fortaleces la identificación con tu personaje? ¿Qué tipo de infancia tuvo el personaje interpretado? Como luchador, debes estar completamente inmerso en tu personaje, dice Baur. «Si no puedes hacer eso, puedes irte de inmediato».

Sascha Baur alias Skarin

En comparación con otros luchadores, Sascha Baur llegó tarde. No comenzó a luchar hasta los 31 años. En sus propias palabras, el “segundo saco más antiguo” de la Academia celebra este verano su 15 aniversario en la lucha libre. Antes de eso hizo judo y jiu-jitsu. Baur organiza los espectáculos y realiza entrenamientos avanzados. Si se sube al ring él mismo, lo hará. Skarin, que es ciego de un ojo. Baur dice: «Cuando mi hija Sanja me vio por primera vez, tuvo que llorar porque pensó que la lesión era real». Eso no ha estropeado su disfrute de la lucha libre. Cuando llevó a Sanja a entrenar a la edad de 10 años, Baur les dijo a sus críticos compañeros: «Asumo toda la responsabilidad».

Todo lo que hacen los luchadores, lo hacen por el público. Se trata de provocar a las personas, despertar la ira, jugar con las emociones: lástima, ira, emoción. Probablemente Baur haya hecho la siguiente comparación decenas de veces: “Somos los gladiadores de la modernidad”, dice. En Suiza es un desafío particular ganarse a los espectadores, ya que la mayoría de ellos no tienen idea de lucha libre. Los suizos también son más reservados por naturaleza. «Se necesita mucha cerveza antes de que pierdan sus inhibiciones».

Cuando sales como luchador, las reacciones son impredecibles. «O crees que es genial o apesta, no hay nada en el medio», dice Baur. La crítica de que la lucha libre glorifica la violencia no le atrae. Los juegos de disparos y las películas de acción también son populares, eso es parte de ello. En la lucha, puedes controlar esta «inclinación humana» y vivirla de forma lúdica, en lugar de negarla. Baur está convencido: «La violencia duerme en cada uno de nosotros».

Sigue una última pelea de la noche: Skarin vs. WARChild Saga. Sascha contra Sanja. padre contra hija. Sanja pone a su padre a través del escurridor, presiona su cabeza contra el cable. Sascha grita y al mismo tiempo da instrucciones: «Siempre mira a la audiencia y haz que parezca que estás sufriendo». Sanja llama: «Me siento abrumada». Su padre la anima: “¡Adelante! Aprovechas al máximo mi discapacidad». Entonces Sanja empuja a su padre al suelo hasta que se derrumba.

Imagine una Nueva York donde los trabajadores de la construcción bailan claqué sobre vigas de acero en lo alto de la ciudad, algo así como esa famosa fotografía que ha visto un millón de veces, y donde las amables caseras que alguna vez tocaron en el Carnegie Hall podrían ayudar a un joven refugiado del Holocausto a obtener una beca Julliard. y las improvisadas sesiones de improvisación acaban con generaciones de fricciones entre razas, géneros e identidades sexuales. Irías allí, ¿verdad?

Bien tu puedes. Nueva York, Nueva York, el nuevo musical de Kander & Ebb, se estrena esta noche en el St. James Theatre de Broadway. Pero ten cuidado: incluso la utopía urbana de tonos más rosados ​​puede volverse un poco aburrida cuando está repleta de buenas intenciones.

Inspirada, al menos de nombre, en la película de Martin Scorsese de 1977 protagonizada por Robert De Niro y Liza Minnelli, Nueva York, Nueva York es menos una adaptación que un musical de máquina de discos de John Kander & Fred Ebb: además de las dos canciones muy famosas de la película, «But The World Goes ‘Round» y, por supuesto, el número del título, la producción de Broadway incluye canciones del dúo Golden Gate, la pista, el acto, lo no producido Espérame, mundoe incluso Señora divertida. (El letrista Ebb murió en 2004; hamilton’s Lin-Manuel Miranda ha intervenido para contribuir con letras adicionales).

Con un pedigrí como ese, y mezcle a Susan Stroman, una de las mejores directoras y coreógrafas que conoce Broadway, los suntuosos decorados de Beowulf Boritt y un diseño de vestuario de Donna Zakowska para rivalizar con su trabajo en La maravillosa Sra. Maisel – Nueva York, Nueva York no puede ser menos que observable.

Pero debería ser mucho más. Que no lo sea recae en gran medida en el libro predecible y lleno de clichés de David Thompson y Sharon Washington.

El espectáculo comienza como era de esperar: un trabajador de la construcción grita una expresión levemente obscena sobre cuánto ama la ciudad, las luces de la marquesina al estilo de Times Square brillan y una sección representativa de urbanitas atareados vestidos con coloridos disfraces caminan con determinación por el escenario, ocupados. ellos mismos con ir de aquí para allá y realizar una taquigrafía musical etapa para el ajetreo, el bullicio y metropolitano la alegría de vivir.

El año es 1946, y hay un montón de alegría acompañar toda esta posguerra vivirEn g. A medida que los neoyorquinos recuperan el equilibrio y reúnen todo el coraje necesario para construir nuevos sueños, un grupo de personajes muy diversos se unen para, qué más, hacer canciones y encontrar, como dice un personaje repetidamente, «música, dinero». , amar.» No necesariamente en ese orden.

Juntos en esas actividades (cómo se conocen no es particularmente importante) están Jimmy Doyle (Colton Ryan), un neoyorquino blanco de ascendencia irlandesa, que toca el piano y bebe mucho; Francine Evans (Anna Uzele), una joven negra que canta y carga una maleta para señalar su reciente llegada a la gran ciudad; Jesse Webb (John Clay III), un trompetista negro que lucha por dar sentido a la vida de la posguerra; Mateo Díaz (Ángel Sigala), recién llegado de Cuba, percusionista y lo que ahora llamaríamos binario; Alex Mann (Oliver Prose), un joven violinista judío refugiado de la Polonia ocupada por los nazis (su instrumento lleva, inexplicablemente, una estrella amarilla reveladora).

Eso es solo para empezar. Hay un personaje con acento italiano de Super Mario, un lujurioso productor musical británico y una bailarina que quiere ser (sus palabras) «la japonesa Ginger Rogers».

La mayoría de los personajes, no todos, vienen con tramas secundarias, por débiles que sean: Jimmy, de quien, según se nos dice más que lo que se muestra, ha sido un lujurioso temperamental desde que mataron a su hermano en la guerra, se enamora instantáneamente de Francine, pronto. ganándola a pesar de sus preocupaciones acerca de entrar en una relación interracial.

«¿Llevar a cabo? ¿Juntos? ¿Un músico de jazz irlandés blanco y un cantante negro? ”, le dice Francine, sorprendida, a Jimmy desde el principio. «¿Qué estas loco? ¿Quieres iniciar un motín?

Jimmy responde: “Esto no es Texas. ¡Esto es Nueva York!”.

Ninguna de las tramas secundarias proporciona mucho drama en el camino hacia el gran final de las 11:00, el comienzo de la difusión de las noticias. Los problemas sociales se plantean y descartan, la diversidad se romantiza y se trivializa, y el espíritu de vivir y dejar vivir de la ciudad de Nueva York («¡Esto es Nueva York!») se juega para aplaudir fácilmente.

Los aplausos mejor ganados llegan con las actuaciones musicales. Los dos grandes, ambos interpretados por Francine de Uzele, son bastante infalibles, aunque el actor, tan bueno como Catherine Parr en Seis, toma un tiempo para encontrar su equilibrio. Su interpretación de «But The World Goes ‘Round» es lo suficientemente sólida, pero no es hasta el emocionante final de «New York, New York» que quema.

Si Francine ofrece lo que la audiencia buscaba, Nueva York, Nueva York realmente pertenece a Jimmy, y Ryan lo aprovecha al máximo. Habiendo huido con Chica del país del norte con una magnífica interpretación de «I Want You», el actor salta hábilmente de actor secundario a protagonista. Su canto es una mezcla astuta del clásico Broadway y la arrogancia de Sinatra, y alude proféticamente a la frialdad amanerada de Chet Baker. Él reclama con justicia dos entradas menos conocidas del catálogo de Kander & Ebb: «A Quiet Thing» de Flora la amenaza roja y «Sorry I Asked» del programa Radio City Music Hall de Liza Minnelli de 1992.

Entre el resto del reparto, Skinner es, como siempre, una delicia, y los debutantes Prose y Sigala (como los refugiados de Polonia y Cuba, respectivamente) consiguen encontrar sus momentos en una historia más decidida a marcar temas que a presentar. personajes bien dibujados. Nueva York, Nueva York no duerme exactamente, pero tampoco se despierta del todo.

Título: Nueva York, Nueva York
Evento: Teatro St. James de Broadway
Director y Coreógrafo: susana stroman
Libro: David Thompson, con Sharon Washington
Música y letras: John Kander y Fred Ebb (con letras adicionales de Lin-Manuel Miranda)
Reparto principal: Colton Ryan, Anna Uzele, Clyde Alves, John Clay III, Janet Dacal, Ben Davis, Oliver Prose, Angel Sigala, Emily Skinner
Tiempo de ejecución: 2 h 45 min (incluido el intermedio)