Carol Duvall, creadora de televisión y favorita del bricolaje, ha muerto. La personalidad de la televisión tenía 97 años.

Conocida cariñosamente como la «Reina de las Artesanías», Duvall fue mejor conocida por su trabajo en El show de Carol Du Vall que se emitió en HGTV y más tarde en DIY Network. Murió el lunes 31 de julio en una casa de retiro en Traverse City, Michigan, según un informe de Los New York Times.

La muerte de Duvall fue confirmada por Rita Ann Doer, que había estado casada con el hijo del artesano, Michael. No se compartió ninguna causa de muerte en este momento.

Considerada una pionera en la comunidad, Duvall primero se hizo un nombre en varias estaciones afiliadas con sede en Detroit antes de pasar a ABC. Mostrar en casa. El favorito diurno funcionó desde 1988 hasta que fue cancelado en 1994. Mostrar en casa fue un formato de programa de entrevistas informal que le dio a Duvall una plataforma para compartir sus manualidades con espectadores de todo el país.

Cuando Mostrar en casa llegó a su fin, se mudó a HGTV donde lanzó El show de Carol Duvall que se desarrolló entre 1994 y 2005. En el amado programa, demostró todo tipo de manualidades que los espectadores podían probar en sus propios hogares con suministros simples. Según la biografía del artesano de HGTV, Duvall entregó estas ideas divertidas «con mucho humor modesto y conocimiento práctico».

Manualidades en El show de Carol Duvall desde el estampado de goma y la fabricación de joyas hasta el álbum de recortes. Duvall también recibió invitados famosos en el programa que se transmitió lateralmente en DIY Network de 2005 a 2009.

Los otros créditos de Duvall incluyen apariciones en Lifetime’s Nuestra casa y Hecho a mano por diseño.. Además de sus contribuciones televisivas, Duvall también publicó libros, entre ellos ¿Quieres hacer algo con eso? y Elaboración de papel con Carol Duvall.

Después de su muerte, a Duvall le sobreviven su hijo, Jack, así como dos nietos y dos bisnietos.

The Film That Lit My Fuse es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto para los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación vuelva a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de hoy es Catherine Hardwicke, quien entró en el negocio como diseñadora de producción y se convirtió en directora, cuyas películas incluyen Twilight, Thirteen, Lords of Dogtown, Miss Bala y Red Riding Hood. Si bien es mejor conocido por hacer películas que capturan la angustia de los adolescentes y la mayoría de edad, Hardwicke ha elegido un cambio de ritmo con Mafia Mamma. Volviendo a hacer equipo con su estrella de Miss You, Toni Collette, la nueva película de Hardwicke toma a una mujer profesional reprimida y desmoralizada y le da un renacimiento después de que descubre que está relacionada con un capo de la mafia en Italia, y ella es elegida para hacerse cargo del imperio del crimen. A pesar del peligro, ella renace. Aquí, Hardwicke analiza el giro de su propia carrera que la llevó de arquitecta a cineasta.

«El Resplandor» ha obsesionado al director de Pixar ganador del Oscar, Lee Unkrich, desde que la vio en los cines a la edad de 12 años. Después de años de «El Resplandor» apareciendo huevos de Pascua en las películas de Pixar, la fascinación de Unkrich con el clásico de culto de terror de 1980 de Stanley Kubrick culmina en su monumental libro sobre cómo se hizo: “El Resplandor de Stanley Kubrick” (Taschen), actualmente disponible en una edición de coleccionista de 1000 copias ($1500). (Aún no se ha anunciado una edición estándar más pequeña). La colección de tres volúmenes incluye cientos de fotografías de producción nunca antes vistas del Archivo Stanley Kubrick en Londres, entrevistas con el elenco y el equipo, y un juego de lujo de reproducciones facsímiles de efímeras. de “la obra maestra del terror moderno”.

El sentido de la película de Kubrick de lo extraño y la bravura cinematográfica (incluido el uso innovador de la Steadicam de Garrett Brown) poseyó a Unkrich desde su primera visualización en una sala de cine de Ohio y, en última instancia, lo llevó a décadas de volver a ver la historia de la familia Torrance atrapada en el Overlook Hotel embrujado. . No es sorprendente que “El Resplandor” moldeó su carrera cuando se unió a Pixar como editor de “Toy Story”, prosperando durante 25 años como codirector (“Monsters, Inc.” y “Finding Nemo”) y director (el Oscar- ganando “Toy Story 3” y “Coco”). Pero a lo largo de los años, Unkrich se sintió frustrado por la falta de información, y el exceso de información errónea, sobre la realización de la película. Luego visitó el Archivo Kubrick durante la gira de prensa en Londres de «Toy Story 3».

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Unkrich era como un niño en la tienda de dulces de Kubrick, y las semillas se plantaron para este libro definitivo. Presentó su propuesta al patrimonio de Kubrick, pero se enteró de que tenía un rival en el difunto JW Rinzler («The Making of Star Wars» y «The Complete Making of Indiana Jones»), por lo que unieron fuerzas. Unkrich realizó la mayoría de las entrevistas (incluidas Shelley Duvall y el actor infantil Danny Lloyd) y le pagó a Rinzler de su bolsillo para que escribiera el libro. Llevó 12 años completarlo, pero el resultado es un recurso invaluable que nos acerca a la comprensión de la metodología meticulosa e idiosincrásica de Kubrick, y desacredita algunos mitos arraigados sobre el set.

Sin embargo, la búsqueda de Unkrich del Santo Grial, la escena eliminada del hospital en la que el gerente del hotel Ullman (Barry Nelson) visita a Wendy y Danny y les dice que no ocurrió nada fuera de lo común en The Overlook, siguió siendo esquiva, excepto por algunos marcos de colores raros. En cualquier caso, Unkrich ahora puede poner fin a su obsesión con «The Shining». Habló con IndieWire sobre la enorme influencia que la película ha tenido en su vida y su carrera, y por qué el Libro Guinness de los récords mundiales está equivocado sobre «El Resplandor».

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Cortesía de Taschen

Sobre su obsesión de décadas con “The Shining”.

“Creo que realmente se redujo a dos cosas. Uno, que es algo más superficial: realmente fue la película que me inspiró a hacer películas. Ese fue un punto de inflexión para mí. Antes de ‘El Resplandor’, creo que solo veía las películas como entretenimiento y nada más. Y era ‘El Resplandor’, y qué [it] posteriormente me condujo en términos de ver otras películas de Kubrick y expandir mi paleta de cine que me hizo ver el cine como arte y a los directores como artistas. Y nunca lo había pensado de esa manera antes. Así que creo que eso es parte de por qué era importante para mí. Pero en términos de por qué realmente me obsesioné, me hizo querer entender cómo se hacían las películas, y ‘El Resplandor’ fue algo bueno para mí en lo que pensar.

“Pero en un nivel psicológico más profundo, yo era hijo único y el matrimonio de mis padres era bastante disfuncional, y recuerdo haber tenido mucho miedo cuando era niño. Ya sea porque tenía miedo de las cosas emocionales que sucedían en mi casa o simplemente por el hecho de que tenía una imaginación muy vívida y lo era, era un niño de latchkey, así que pasaba mucho tiempo solo en casa y muchas cosas en mi casa. me asustó. Y así, cuando vi ‘El Resplandor’, aunque no estaba pensando en eso en ese momento, realmente me estaba identificando en un nivel profundo y subconsciente, toda la situación».

Cortesía del Archivo Stanley Kubrick

Sobre qué huevos de Pascua de Pixar eran suyos y cuáles no.

“A nivel superficial, los huevos de Pascua que ponía en las películas que tenían que ver con ‘El Resplandor’ eran simplemente divirtiéndome. Hay un montón de cosas en ‘Toy Story 3’: hay una placa de la habitación 237 en la parte trasera del camión de la basura. Tenemos una caja de pañuelos con el patrón de la alfombra junto a los monitores donde se sienta el mono de seguridad. También hicimos una reproducción de la radio que estaba sobre ese escritorio. Hay una cámara de seguridad en el salón de clases que tiene una placa en el costado que dice Overlook 2000 o algo así. En ‘Coco’, hay una versión de calavera de los gemelos en el estudio de Frida Kahlo. Y ponemos el hacha de ‘El Resplandor’ en el patio de Miguel.

“Ahora, hay dos cosas que la gente piensa que puse y que no puse. Una es la alfombra en el pasillo de Sid en ‘Toy Story’, y en realidad era Ralph Eggleston. [the late production designer]. Esa decisión se había tomado incluso antes de que yo estuviera en la película. Y luego en ‘Buscando a Nemo’, con Bruce [the shark] como golpear su cara a través de la puerta y decir: ‘Aquí está Brucey’. Eso fue [director] Andrés [Stanton]. Creo que sabía que me divertiría.

Sobre cómo “El Resplandor” influyó en su carrera.

“En un nivel más profundo de realización cinematográfica, a veces tomaba decisiones que sabía que me refería a ‘El Resplandor’. Un ejemplo que me viene a la mente en ‘Buscando a Nemo’, hay un punto en el que se encuentran con este abismo submarino, y Marlin [Albert Brooks] y dory [Ellen DeGeneres] están tratando de decidir si deben atravesarlo o subir y bajar. Pero en el momento en que están a punto de entrar, queríamos que se sintiera lo más espeluznante posible. Y así, cuando estábamos escribiendo la música para la película con Tom Newman, le hablé sobre este tipo de efecto musical que había escuchado en ‘El Resplandor’, que siempre me pareció realmente inquietante. Y son básicamente los músicos de cuerdas que toman sus arcos y los golpean contra las cuerdas. Y hace este sonido nervioso, casi como el de un insecto, espeluznante. Y así lo hizo, pero dijo que los músicos odian hacerlo porque no es bueno para sus arcos.

“Estoy seguro de que hubo muchas otras decisiones que tomé a lo largo del tiempo que fueron inconscientes: cómo componer una toma o cómo mover una cámara. Fui tan influenciado por ver ‘El Resplandor’ y otras películas de Stanley que muchos de mis instintos y gustos provienen de eso, incluso si no estoy pensando en ello mientras lo estoy haciendo. Lo que absorbí como una esponja es parte de la base, la base de mi propio gusto como cineasta seguro. Pero realmente admiro la realización de la película, y me gustan las elecciones que hizo Kubrick para provocar ciertos efectos, ciertos sentimientos en la audiencia. No es fácil evocar sentimientos inquietantes en una audiencia, pero cuando se hace bien, es muy, muy efectivo”.

Cortesía del Archivo Stanley Kubrick

Sobre desacreditar el mito de Kubrick sobre múltiples tomas.

“Realmente exigió que los actores supieran sus líneas tan bien que no tuvieran que pensar en ellas para poder concentrarse en la interpretación y dar en el blanco. Y a menudo expresó eso como una de sus mayores frustraciones, que los actores no conocían sus líneas lo suficientemente bien. Así que a menudo esa era una excusa para hacer un montón de tomas. Pero todo lo dicho, espero algo [readers] salió del libro es que atraviesa mucha desinformación o información muy exagerada que ha estado en el mundo sobre esta película y sobre Kubrick en general. Kubrick a veces hacía muchas tomas, seguro.

“Pero esa no era la norma. Quiero decir, tengo todos los registros de tomas de toda la película. Entonces sé cuántas tomas se hicieron en cada toma. Y a menudo hablan de esta escena con Wendy y el murciélago en las escaleras. Incluso está en el Libro Guinness de los récords mundiales por la mayor cantidad de tomas. [127]. Y es completamente falso. Lo informó un miembro del equipo que ni siquiera estaba en el set cuando se filmó. Creo que lo que sucedió es que algunos de los actores combinaron los ensayos con las tomas porque Kubrick ensayaba mucho. Y fue realmente parte de su proceso de escritura. Continuaría dando forma al diálogo a través del ensayo.

“El plano que tiene más tomas de toda la película [66] de la que nadie habla es la gran y larga toma rodante que llevó a Jack, Wendy y al gerente del hotel al Gold Ballroom al comienzo de la película. He estado investigando esta película durante tanto tiempo que he visto aparecer estas historias incorrectas o exageradas, y luego las he visto volverse más y más exageradas a lo largo de los años. Y muchas veces es inofensivo. Como Stanley Kubrick descubrió que a Jack Nicholson no le gustaban los sándwiches de queso, así que le hizo comer sándwiches de queso durante todo el rodaje para mantenerlo de mal humor. Ridículo.»

Cortesía del Archivo Stanley Kubrick

Sobre las acusaciones de que Kubrick abusó de Shelley Duvall en el set.

“La historia de Shelley Duvall y su supuesto maltrato en el plató se ha vuelto cada vez más exagerada a lo largo de los años, hasta el punto de que todo se discute como si fuera una situación extremadamente abusiva, que simplemente no lo era. Y tengo mucho cuidado al hablar de ese tema para dejar que Shelley tenga la última palabra porque ella es quien lo experimentó. Shelley no tiene más que cosas buenas que decir sobre Stanley. Ella lo amaba. Ella piensa que obtuvo una gran actuación de ella. Ella no siempre estaba de acuerdo con sus métodos. Ella admitirá que fue un papel extremadamente difícil de interpretar, pero estas historias de abuso, que son malas para muchas personas involucradas, son completamente injustas.

“Pero creo que en el libro, hacemos un trabajo muy justo y uniforme al describir con precisión cómo era la situación, lo bueno y lo malo. Porque había cosas al respecto que quizás eran un poco cuestionables. Y una de las cosas más grandes que Stephen King odia es que Wendy es un personaje realmente fuerte en el libro. Y Stanley la convirtió en una especie de personaje débil, pero lo hizo intencionalmente. y hablé con [Steven] Spielberg sobre esto desde Spielberg [who wrote the foreward] estuvo de acuerdo, especialmente cuando Scatman [Crothers] aparece y lo matan inmediatamente, no hay nada que se interponga entre que Jack mate a su hijo.

«Esta es una línea que Steven me dijo que no terminé usando en ninguna parte porque no había un lugar para ella: ‘En última instancia, lo único en la historia que puede salvar al pequeño Danny es Wendy, pero Wendy parece débil. Así que todo el suspenso para mí es, ¿será Wendy lo suficientemente fuerte para enfrentarse a Jack y salvar a su hijo? Y es por eso que la actuación de Shelley Duvall es, creo, igual a la de Jack Nicholson. Su desempeño es tan bueno como el de Jack, y el de Jack es tan bueno como el de Shelley’”.

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Cuando Lee Unkrich tenía 12 años, vio “El Resplandor” por primera vez. Recuerda menos de la proyección que de lo que sucedió poco después, lo que puso en marcha una obsesión de por vida con la obra maestra de terror de Stanley Kubrick.

De camino al campamento de verano, Unkrich compró la edición cinematográfica de la novela de Stephen King. “Había fotos de Wendy preparando el desayuno en la cocina”, le dice a Variety. “Me di cuenta de que no era una escena que estaba en la película. Y eso me dio un error en la cabeza: quería saber más sobre ese mundo”.

Para Unkrich, un veterano de Pixar de 25 años, esa escena eliminada generaría décadas de coleccionar efímeras de Kubrick, un torrente de huevos de Pascua en su trabajo desde «Toy Story 2» hasta «Coco», un sitio web que cataloga sus hallazgos, y ahora, » Stanley Kubrick’s The Shining”, un relato de 2200 páginas de 12 años de desarrollo sobre la creación de la película de Kubrick que Taschen estrenará el 17 de marzo.

Armado con acceso ilimitado a los archivos de Kubrick, Unkrich trabajó con el difunto JW Rinzler para recopilar cientos de fotografías, detalles de producción y entrevistas con prácticamente todos los miembros disponibles del elenco y el equipo. El resultado es una hoja de ruta a través de la laberíntica historia de una de las películas más analizadas de todos los tiempos. “La mayoría de las personas tienen fragmentos de sonido de gotas de aguja e historias que han contado a lo largo de los años”, dice Unkrich. “Les mostraba fotos, y ahí fue cuando las historias comenzaron a fluir”.

Para Dan Lloyd, que tenía solo 4 años cuando audicionó para el papel de Danny Torrance, el libro cristalizó recuerdos que no estaba seguro de que realmente ocurrieran. «Hay una foto de mí y mi suplente y Leon [Vitali, Kubrick’s longtime assistant, who died in 2022] trabajando en caminar hacia atrás siguiendo mis huellas para cuando Danny engañe a Jack en el laberinto”, dice Lloyd. “Para el cerebro de un niño de 5 años, se siente como meses que trabajamos en eso”.

Aunque sus recuerdos de la experiencia son vagos, Lloyd dice que todos en el set lo protegieron ferozmente, especialmente cuando se trataba de filmar las escenas más aterradoras. “Calculo que estuvimos en Inglaterra durante más de un año, pero creo que probablemente solo trabajé 60 días. Y definitivamente hubo días en los que se suponía que no debía estar en el estudio”, recuerda. “No solo en el set, sino simplemente no entres, ni siquiera por accidente, no pases por ahí, porque iban a estar haciendo algo aterrador”.

Como era de esperar, los recuerdos más vívidos de Lloyd son las cosas de niños que pudo hacer que pusieron a prueba los límites habituales de la permisividad de los padres, aunque dice que sus padres siempre estuvieron allí para supervisar.

“Tengo muy buenos recuerdos de andar en triciclo; recuerdo estar emocionado porque iba adentro”, dice. “Seguían tratando de averiguar cómo iban a hacer la toma y no podía ser una toma rodante debido a las huellas. Pero debido a que estaban experimentando, tuve más y más tiempo para dar vueltas”.

Unkrich dice que Vitali fue especialmente útil para descubrir partes de la tradición que nunca se habían discutido públicamente.

“Tenía una foto de Danny y su hermano sentados con Vivian Kubrick en el estacionamiento trasero de Elstree, y había un chico al fondo. No fue hasta que estaba sentado con Leon y saqué esa foto y me dijo: ‘Ese es Werner Herzog’”, recuerda. “Eso llevó a toda una historia sobre Werner Herzog como la persona que convenció a Stanley de que el sonido del triciclo de Danny sobre los pisos de madera y la alfombra de un lado a otro en realidad sonaba bien porque a Stanley le preocupaba que no sonara bien”.

Garrett Brown, el inventor de la Steadicam que le disparó a Sylvester Stallone subiendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia en «Rocky» de John Avildsen, estaba comenzando a cultivar un ejército de operadores de cámara capaces de usar el dispositivo cuando Kubrick lo contactó. para capturar los pasillos del Hotel Overlook con fluidez líquida.

“Stanley había desmontado un Citroën 2CV: le quitó el motor, la carrocería y todo lo demás, así que todo lo que tenía era un asiento, un volante y una pequeña plataforma en la parte trasera para la cámara”, dice Brown. «Debido a que la suspensión es tan increíblemente descuidada, esperaba que si la empujas por los pasillos, permitiría la cámara, pero los resultados fueron desastrosos».

“Realmente no había más remedio que la Steadicam para navegar por esos enormes espacios”, continúa. “[But] se volvió absurdo a veces en el laberinto. Si un espectador supiera lo que estamos haciendo, se asombraría. Estaba caminando penosamente a través de sal láctea de ocho pulgadas de profundidad con espuma de poliestireno sobre luces de mil vatios en agujas de pino completamente secas. Todos estábamos aterrorizados por el fuego todo el tiempo, crujiendo en mis botas continuamente podridas debido a la sal en cien grados Fahrenheit. Y era humo de aceite, ahora ilegal, pero luego, legal. Y lo respiramos durante tres meses para hacer esa niebla. Y luego miras la toma final, y Dios mío, se ve increíble”.

Recordar la producción también le recordó algunos trabajos que no aceptó. “Rechacé [‘Raiders of the Lost Ark’] por muy malas razones en retrospectiva, y obtuve [Spielberg] un operador. Cuando vi la película con mi hijo en el cine, casi se me saltan las lágrimas”, dice con pesar. «Steven Spielberg me perdonó y trabajé para él más tarde, pero tomé algunas decisiones notoriamente malas como esa».

A través de entrevistas superpuestas, Unkrich exploró elementos de la filmación que desde entonces han adquirido proporciones míticas, como la relación entre Kubrick y Shelley Duvall, cuya discordia en el documental sobre cómo se hizo Vivian Kubrick ha llegado a simbolizar los exigentes requisitos del director para sus colaboradores. Diane Johnson, coguionista de Kubrick, indica que la fricción llevó al cineasta a centrarse más en el escritor frustrado de Jack Nicholson, Jack, y a tratar a la Wendy de Duvall de manera más reduccionista que en el libro de King, y de hecho de lo que a Johnson le hubiera gustado.

«La razón que [Wendy’s] finalmente no se desarrolló más en el guión porque no se llevaba bien con Shelley Duvall”, dice Johnson. “Simplemente chocaron. Y así eliminó muchas de sus escenas. El diálogo que escribí para Wendy fue más o menos [taken from] Stephen King, en el que habla como una persona normal y tiene percepciones interesantes, etc. Y la razón por la que parece tan histérica tiene que ver con Kubrick y Duvall”.

En lugar de litigar los diversos relatos de lo que sucedió en las páginas del libro, Unkrich intentó, siempre que fue posible, hablar directamente con las personas involucradas, especialmente con Duvall, a quien entrevistó incluso antes de que ella se sentara para su controvertida conversación con Dr. Phil en 2016. “Al final, la persona más importante de quien escuchar era la propia Shelley”, dice. “Y Shelley ama a Stanley”.

“Pienso en eso como esa historia de todos los ciegos que tocan un elefante, y cada uno tiene solo una parte, y están describiendo lo que creen que están tocando y ninguno de ellos acierta, porque no son ver la totalidad”, dice. “Y creo que eso es lo que sucedió con esa película, honestamente, es que la gente simplemente asume que todo debe haber sido angustioso para ella.

“Shelley te dirá que fue un rodaje muy difícil. Y también dirá que a veces no estaba necesariamente de acuerdo con las tácticas de Stanley para obtener una actuación de ella”, dice. “Pero ella admite que obtuvo una actuación increíble de ella”.

Por otro lado, Unkrich dice que hubo algunos detalles de los que nunca obtuvo la historia «real». “¿El extraño momento en el que el tipo disfrazado de oso le hace una mamada al tipo en la cama cuando Shelley corretea? No hay respuestas sobre por qué eligió poner eso”, revela. Incluso Johnson dice que no sabe de dónde vino: “No está en King. No fue nada de lo que discutiéramos, salió de la imaginación de Kubrick, hasta donde yo sé”.

Aunque Johnson no tuvo nada que ver con esa imagen, o la toma icónica de la sangre saliendo de los ascensores: «Eso ya estaba en su mente, o tal vez incluso filmado, así que no me pidieron que visualizara nada», dice. — su participación comenzó cuando Kubrick se interesó en lo que ella llama su «interés teórico en la novela gótica de principios del siglo XIX».

“Y luego comenzamos a hablar sobre historias de fantasmas contemporáneas y literatura de terror en general”, dice, y agrega que este enfoque más informal sirvió para su colaboración, especialmente porque ella no tenía experiencia previa como guionista. «Stanley fue muy instructivo… una de las cosas que le interesaron fue el esquema: una versión del guión como una especie de taquigrafía, para analizar el desarrollo dramático, el suspenso, el desenlace, todo eso».

En retrospectiva, Johnson dice que se sorprendió por la capacidad de la película, y el medio, para transformar sus ideas en lo que se han convertido en momentos cinematográficos indelebles. «No estaba tan consciente del efecto de aumento de la película», dice ella. “Cuando alguien dice, ‘No’, en la pantalla, es poderoso. Cuando estás escribiendo una novela es sólo una palabra. Así que me emocioné un poco al verlo en la pantalla”.

Con planes para conmemorar el lanzamiento del libro con la proyección de “El Resplandor” el 17 de marzo en el Museo de la Academia, Unkrich dice que siente una sensación de catarsis, pero no necesariamente de finalización. “Ya escuché una historia y encontré una cosa visualmente desde que terminamos el libro que espero poder incluir en la edición comercial o en una edición posterior”, dice. Pero Unkrich está más satisfecho con lo que la experiencia le enseñó sobre su ídolo cinematográfico.

“Lo más grande que me quedé, y esto es más amable para mí como cineasta, fue la humanidad de Stanley”, dice. “Todos pusieron a Stanley en este pedestal como un cineasta brillante, lo cual era, por supuesto. La realidad era que luchó en cada paso del camino. No podía dormir porque le preocupaba que hubiera una idea mejor por ahí con la que no se había topado. Y me identifico con eso porque he pasado por eso en todas mis películas. Y me gustó que vi a una persona, y no solo a un ícono”.

Cuando Lee Unkrich tenía 12 años, vio “El Resplandor” por primera vez. Recuerda menos de la proyección que de lo que sucedió poco después, lo que puso en marcha una obsesión de por vida con la obra maestra de terror de Stanley Kubrick.

De camino al campamento de verano, Unkrich compró la edición cinematográfica de la novela de Stephen King. “Había fotos de Wendy preparando el desayuno en la cocina”, le dice a Variety. “Me di cuenta de que no era una escena que estaba en la película. Y eso me dio un error en la cabeza: quería saber más sobre ese mundo”.

Para Unkrich, un veterano de Pixar de 25 años, esa escena eliminada generaría décadas de coleccionar efímeras de Kubrick, un torrente de huevos de Pascua en su trabajo desde «Toy Story 2» hasta «Coco», un sitio web que cataloga sus hallazgos, y ahora, » Stanley Kubrick’s The Shining”, un relato de 2200 páginas de 12 años de desarrollo sobre la creación de la película de Kubrick que Taschen estrenará el 17 de marzo.

Armado con acceso ilimitado a los archivos de Kubrick, Unkrich trabajó con el difunto JW Rinzler para recopilar cientos de fotografías, detalles de producción y entrevistas con prácticamente todos los miembros disponibles del elenco y el equipo. El resultado es una hoja de ruta a través de la laberíntica historia de una de las películas más analizadas de todos los tiempos. “La mayoría de las personas tienen fragmentos de sonido de gotas de aguja e historias que han contado a lo largo de los años”, dice Unkrich. “Les mostraba fotos, y ahí fue cuando las historias comenzaron a fluir”.

Para Dan Lloyd, que tenía solo 4 años cuando audicionó para el papel de Danny Torrance, el libro cristalizó recuerdos que no estaba seguro de que realmente ocurrieran. «Hay una foto de mí y mi suplente y Leon [Vitali, Kubrick’s longtime assistant, who died in 2022] trabajando en caminar hacia atrás siguiendo mis huellas para cuando Danny engañe a Jack en el laberinto”, dice Lloyd. “Para el cerebro de un niño de 5 años, se siente como meses que trabajamos en eso”.

Aunque sus recuerdos de la experiencia son vagos, Lloyd dice que todos en el set lo protegieron ferozmente, especialmente cuando se trataba de filmar las escenas más aterradoras. “Calculo que estuvimos en Inglaterra durante más de un año, pero creo que probablemente solo trabajé 60 días. Y definitivamente hubo días en los que se suponía que no debía estar en el estudio”, recuerda. “No solo en el set, sino simplemente no entres, ni siquiera por accidente, no pases por ahí, porque iban a estar haciendo algo aterrador”.

Como era de esperar, los recuerdos más vívidos de Lloyd son las cosas de niños que pudo hacer que pusieron a prueba los límites habituales de la permisividad de los padres, aunque dice que sus padres siempre estuvieron allí para supervisar.

“Tengo muy buenos recuerdos de andar en triciclo; recuerdo estar emocionado porque iba adentro”, dice. “Seguían tratando de averiguar cómo iban a hacer la toma y no podía ser una toma rodante debido a las huellas. Pero debido a que estaban experimentando, tuve más y más tiempo para dar vueltas”.

Unkrich dice que Vitali fue especialmente útil para descubrir partes de la tradición que nunca se habían discutido públicamente.

“Tenía una foto de Danny y su hermano sentados con Vivian Kubrick en el estacionamiento trasero de Elstree, y había un chico al fondo. No fue hasta que estaba sentado con Leon y saqué esa foto y me dijo: ‘Ese es Werner Herzog’”, recuerda. “Eso llevó a toda una historia sobre Werner Herzog como la persona que convenció a Stanley de que el sonido del triciclo de Danny sobre los pisos de madera y la alfombra de un lado a otro en realidad sonaba bien porque a Stanley le preocupaba que no sonara bien”.

Garrett Brown, el inventor de la Steadicam que le disparó a Sylvester Stallone subiendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia en «Rocky» de John Avildsen, estaba comenzando a cultivar un ejército de operadores de cámara capaces de usar el dispositivo cuando Kubrick lo contactó. para capturar los pasillos del Hotel Overlook con fluidez líquida.

“Stanley había desmontado un Citroën 2CV: le quitó el motor, la carrocería y todo lo demás, así que todo lo que tenía era un asiento, un volante y una pequeña plataforma en la parte trasera para la cámara”, dice Brown. «Debido a que la suspensión es tan increíblemente descuidada, esperaba que si la empujas por los pasillos, permitiría la cámara, pero los resultados fueron desastrosos».

“Realmente no había más remedio que la Steadicam para navegar por esos enormes espacios”, continúa. “[But] se volvió absurdo a veces en el laberinto. Si un espectador supiera lo que estamos haciendo, se asombraría. Estaba caminando penosamente a través de sal láctea de ocho pulgadas de profundidad con espuma de poliestireno sobre luces de mil vatios en agujas de pino completamente secas. Todos estábamos aterrorizados por el fuego todo el tiempo, crujiendo en mis botas continuamente podridas debido a la sal en cien grados Fahrenheit. Y era humo de aceite, ahora ilegal, pero luego, legal. Y lo respiramos durante tres meses para hacer esa niebla. Y luego miras la toma final, y Dios mío, se ve increíble”.

Recordar la producción también le recordó algunos trabajos que no aceptó. “Rechacé [‘Raiders of the Lost Ark’] por muy malas razones en retrospectiva, y obtuve [Spielberg] un operador. Cuando vi la película con mi hijo en el cine, casi se me saltan las lágrimas”, dice con pesar. «Steven Spielberg me perdonó y trabajé para él más tarde, pero tomé algunas decisiones notoriamente malas como esa».

A través de entrevistas superpuestas, Unkrich exploró elementos de la filmación que desde entonces han adquirido proporciones míticas, como la relación entre Kubrick y Shelley Duvall, cuya discordia en el documental sobre cómo se hizo Vivian Kubrick ha llegado a simbolizar los exigentes requisitos del director para sus colaboradores. Diane Johnson, coguionista de Kubrick, indica que la fricción llevó al cineasta a centrarse más en el escritor frustrado de Jack Nicholson, Jack, y a tratar a la Wendy de Duvall de manera más reduccionista que en el libro de King, y de hecho de lo que a Johnson le hubiera gustado.

«La razón que [Wendy’s] finalmente no se desarrolló más en el guión porque no se llevaba bien con Shelley Duvall”, dice Johnson. “Simplemente chocaron. Y así eliminó muchas de sus escenas. El diálogo que escribí para Wendy fue más o menos [taken from] Stephen King, en el que habla como una persona normal y tiene percepciones interesantes, etc. Y la razón por la que parece tan histérica tiene que ver con Kubrick y Duvall”.

En lugar de litigar los diversos relatos de lo que sucedió en las páginas del libro, Unkrich intentó, siempre que fue posible, hablar directamente con las personas involucradas, especialmente con Duvall, a quien entrevistó incluso antes de que ella se sentara para su controvertida conversación con Dr. Phil en 2016. “Al final, la persona más importante de quien escuchar era la propia Shelley”, dice. “Y Shelley ama a Stanley”.

“Pienso en eso como esa historia de todos los ciegos que tocan un elefante, y cada uno tiene solo una parte, y están describiendo lo que creen que están tocando y ninguno de ellos acierta, porque no son ver la totalidad”, dice. “Y creo que eso es lo que sucedió con esa película, honestamente, es que la gente simplemente asume que todo debe haber sido angustioso para ella.

“Shelley te dirá que fue un rodaje muy difícil. Y también dirá que a veces no estaba necesariamente de acuerdo con las tácticas de Stanley para obtener una actuación de ella”, dice. “Pero ella admite que obtuvo una actuación increíble de ella”.

Por otro lado, Unkrich dice que hubo algunos detalles de los que nunca obtuvo la historia «real». “¿El extraño momento en el que el tipo disfrazado de oso le hace una mamada al tipo en la cama cuando Shelley corretea? No hay respuestas sobre por qué eligió poner eso”, revela. Incluso Johnson dice que no sabe de dónde vino: “No está en King. No fue nada de lo que discutiéramos, salió de la imaginación de Kubrick, hasta donde yo sé”.

Aunque Johnson no tuvo nada que ver con esa imagen, o la toma icónica de la sangre saliendo de los ascensores: «Eso ya estaba en su mente, o tal vez incluso filmado, así que no me pidieron que visualizara nada», dice. — su participación comenzó cuando Kubrick se interesó en lo que ella llama su «interés teórico en la novela gótica de principios del siglo XIX».

“Y luego comenzamos a hablar sobre historias de fantasmas contemporáneas y literatura de terror en general”, dice, y agrega que este enfoque más informal sirvió para su colaboración, especialmente porque ella no tenía experiencia previa como guionista. «Stanley fue muy instructivo… una de las cosas que le interesaron fue el esquema: una versión del guión como una especie de taquigrafía, para analizar el desarrollo dramático, el suspenso, el desenlace, todo eso».

En retrospectiva, Johnson dice que se sorprendió por la capacidad de la película, y el medio, para transformar sus ideas en lo que se han convertido en momentos cinematográficos indelebles. «No estaba tan consciente del efecto de aumento de la película», dice ella. “Cuando alguien dice, ‘No’, en la pantalla, es poderoso. Cuando estás escribiendo una novela es sólo una palabra. Así que me emocioné un poco al verlo en la pantalla”.

Con planes para conmemorar el lanzamiento del libro con la proyección de “El Resplandor” el 17 de marzo en el Museo de la Academia, Unkrich dice que siente una sensación de catarsis, pero no necesariamente de finalización. “Ya escuché una historia y encontré una cosa visualmente desde que terminamos el libro que espero poder incluir en la edición comercial o en una edición posterior”, dice. Pero Unkrich está más satisfecho con lo que la experiencia le enseñó sobre su ídolo cinematográfico.

“Lo más grande que me quedé, y esto es más amable para mí como cineasta, fue la humanidad de Stanley”, dice. “Todos pusieron a Stanley en este pedestal como un cineasta brillante, lo cual era, por supuesto. La realidad era que luchó en cada paso del camino. No podía dormir porque le preocupaba que hubiera una idea mejor por ahí con la que no se había topado. Y me identifico con eso porque he pasado por eso en todas mis películas. Y me gustó que vi a una persona, y no solo a un ícono”.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Poker Face, Season 1, Episode 10, “The Hook.”]

Cara de póquer ha llegado a su conclusión de la temporada 1, y la serie continúa quitando capas de la vida de Charlie (Natasha Lyonne).

El personaje con una habilidad especial para detectar BS se vio obligado a reunirse con más de una persona de su pasado en el episodio titulado «The Hook». Mientras que uno incluía a Sterling Frost Sr. (Ron Perlman), los espectadores pudieron vislumbrar el pasado de Charlie con la presentación de su hermana Emily, interpretada por la amiga de Lyonne y ex Pero soy una animadora coprotagonista Clea DuVall.

Colándose en la casa de Emily mientras huye de las autoridades, Charlie se ve obligado a considerar las consecuencias de su larga ausencia en la vida de Emily.

Aunque la inocencia de Charlie en la muerte de Sterling se demuestra ante las autoridades que la buscan, ella termina huyendo ya que la familia mafiosa con la que Cliff colaboró ​​para matar a Sterling quiere su propia venganza. Aún así, la puerta aparentemente está abierta para otra reunión familiar entre Charlie y su hermana Emily. A continuación, DuVall habla sobre las esperanzas de un regreso en la temporada 2 y comparte qué estrella invitada le gustaría ver firmar para la temporada 2.

¿Cómo se te presentó por primera vez esta oportunidad y qué te atrajo del papel de Emily Cale?

Clea Duvall: Bueno, Natasha me envió un mensaje de texto y me dijo: «¿Quieres venir a hacer este papel en Cara de póquer?” estaba haciendo una publicación[-production] en un programa llamado Escuela secundaria en ese momento, así que estaba muy ocupado. Yo estaba como, «No sé si puedo». Y sabes, nunca hubo un mundo en el que no fuera a hacerlo porque tuve la oportunidad de trabajar con Natasha… ella es una de mis personas favoritas para trabajar. Ella había enviado el guión y era tan bueno. Recuerdo cuando Natasha me contó por primera vez sobre el programa que Rian creó para ella, y sonaba como una idea muy divertida, pero luego poder leer el guión y ver lo que habían estado haciendo, fue muy divertido y emocionante.

Has actuado con Natasha antes, pero ¿cómo fue verla en un papel creativo detrás de escena de Cara de póquer?

Fue realmente genial. Nunca llegué a visitarla cuando estaba haciendo Muñeca rusa, entonces, esta fue la primera vez que realmente la vi en ese papel detrás de escena y lo lleva muy bien. Ella tiene un cerebro tan grande que realmente puede contener mundos enteros dentro de él. Y ver la forma en que fue capaz de hacer malabarismos con todo fue realmente. Estaba tan orgulloso de ella.

Como Emily, tú y Charlie tienen una relación desafiante. ¿Cuánto de su historia como hermanas se definió antes de filmar?

Fue escrito tal como está. Natasha y yo tuvimos un par de conversaciones sobre la historia de fondo y el significado de ciertas cosas. Realmente ambos entramos con nuestra propia visión de lo que era la historia, como con familias reales donde todos tienen su propia visión de los eventos.

¿Hay esperanza de que Emily regrese ya que Cara de póquer ha sido renovado para la temporada 2?

Quiero decir, creo que como miembro de la audiencia, quiero saber más sobre Charlie y de dónde viene, como su historia personal. Así que creo que sin duda tendría sentido tener más Emily involucrada en eso.

Hay un claro resentimiento hacia Charlie por parte de Emily. ¿Se trata más de que Charlie es simplemente un miembro ausente de la familia, o se trata de algo más específico que ha hecho en el pasado dentro de la familia?

Creo que son ambos. Creo que el hecho de que Charlie no esté presente es muy doloroso para Emily. Por polémica que sea su relación, por mucho que Emily sea como la única familia de Charlie, Charlie es la única familia de Emily. Hay una parte de Emily que ha tenido que aprender a vivir sin ella, y que Charlie vuelva a aparecer comienza este ciclo de, ¿cuánto tiempo estará aquí ahora? Y luego sabiendo que una vez que ella se haya ido, habrá pedazos que recoger justo después de ella.

A pesar de su ira, Emily todavía ayuda a Charlie a escapar de las autoridades. ¿Es eso solo un gesto de genuina decencia humana o es más profundo?

Sí, creo que definitivamente viene de un lugar de amor y querer estar para ayudar. Es como querer ayudar a Charlie mientras se preserva a sí misma. Darle los zapatos a Charlie es todo lo que puede hacer. Ella sabe que si se abre más, le gustará caer en un agujero de conejo y será malo. Así que en realidad solo está tratando de amar a Charlie tanto como pueda. Como gran parte de ella es segura de hacer.

Emily le ruega a Charlie que se vaya y nunca regrese, y ella parece huir una vez más antes de que se desarrollen los momentos finales. ¿Esperas que Charlie regrese para crear más caos, o por el bien de Emily, mantente alejado?

Creo que un poco más de caos sería divertido. Pero probablemente por la seguridad de Emily y su infancia, [it wouldn’t be good].

Este espectáculo tiene tantas estrellas maravillosas involucradas. Mirando hacia el futuro, ¿hay alguna estrella invitada que le gustaría ver aparecer en la temporada 2?

Sí, me encantaría ver a Melanie Lynskey unirse solo para obtener el Pero soy una animadora trifecta. Quiero decir que lo que es tan genial de este espectáculo. Es divertido ver a toda esta gente [onscreen]. Realmente estoy tratando de pensar en las personas que conocemos con las que sería divertido jugar. [and it’s] melanie

Cara de póquerEstreno de la temporada 2, TBA, Peacock

«The Forest Hills» cobró vida a través de una campaña de IndieGoGo, invitando a los donantes a aparecer como coproductores, asistentes de producción, donantes, aulladores y otros títulos diversos en los créditos. Según su campaña, «Esta película fue hecha para fanáticos del terror, por fanáticos del terror, sin la misma historia genérica que plaga las películas de terror». Pudieron lograr alrededor del 25 % de su objetivo y programaron el estreno para el 11 de marzo en Atlantic Highlands, NJ, presentado por la estrella Edward Furlong y el nativo de Jersey Kevin Smith.

Que Duvall regrese 20 años después en sus propios términos, para una película de terror de Nueva York/Nueva Jersey financiada colectivamente, hace que el corazón de esta escritora nacida en Jersey cante. Después de todo, hay algo intrínsecamente arenoso y encantador en que una película de terror sea un esfuerzo colaborativo de base, en lugar de ser el producto de un director profundamente creativo pero emocionalmente desconsiderado como Kubrick.

A pesar de la ira de los residentes locales, incluido el conocido actor Robert Duvall, la ciudad de Warrenton, Virginia, aprobó esta semana la construcción de un nuevo centro de datos de Amazon.

Como informa AP News(Se abre en una nueva ventana)el norte de Virginia ya tiene la mayor concentración de centros de datos del mundo y solo empeorará después de un plan de centro de datos de $ 35 mil millones(Se abre en una nueva ventana) fue anunciado en enero. Los residentes están hartos de la contaminación acústica de los ventiladores de refrigeración, las líneas de transmisión de alto voltaje necesarias para alimentar todos los servidores y la gran cantidad de terreno cubierto por estos enormes edificios.

Más de 100 personas asistieron a una reunión en Fauquier High School el martes para oponerse a la construcción del centro de datos Warrenton AWS. Entre ellos estaba Robert Duvall, de 92 años, quien dijo: «Todos debemos trabajar para preservar el carácter de esta ciudad… La gran mayoría de los residentes de la ciudad y el condado están de acuerdo en que este es un mal uso de este sitio». Los asistentes le dieron una ovación de pie.

Desafortunadamente, no fue suficiente y la votación del ayuntamiento fue 4-3 a favor de Amazon el miércoles por la mañana. Warrenton ahora puede esperar la aparición de un centro de datos de 220,000 pies cuadrados en las afueras de la ciudad que empleará a 50 personas y generará alrededor de $900,000 al año en ingresos fiscales.

John Foote, un abogado local que representa a Amazon, le dijo a NBC News(Se abre en una nueva ventana) que, «El sitio no produce ingresos para la ciudad hoy… Lo último que escuché, los niños de Warrenton son educados en las escuelas del condado… Ese dinero de hecho será útil para el condado así como lo será para el ciudad.»

Hay buenas noticias para los residentes locales: el permiso de construcción que recibió Amazon establece que no puede construir una subestación eléctrica en el sitio, las líneas de distribución de energía de la subestación externa deben instalarse bajo tierra y el nuevo centro de datos estará sujeto a Restricciones de ruido.

como el virginia mercurio(Se abre en una nueva ventana) informó el año pasado, el norte de Virginia es atractivo como ubicación para los centros de datos debido a su red de fibra óptica existente, la proximidad a Washington, DC, la energía de bajo costo y los incentivos fiscales que ofrece Virginia diseñados para atraer a los gigantes tecnológicos. Los contribuyentes ya han proporcionado más de $830 millones en incentivos a los operadores de centros de datos hasta 2020.

En 2018, Amazon seleccionó el norte de Virginia y la ciudad de Long Island en la ciudad de Nueva York como ubicaciones para su «HQ2» de próxima generación. En medio de una reacción violenta por las exenciones de impuestos, Amazon se retiró de los planes para una ubicación en la ciudad de Long Island, pero sigue adelante(Se abre en una nueva ventana) en Arlington, Virginia, a pesar de que la pandemia estimuló la aceptación del trabajo remoto.

Florencia Pugh iactualmente está programado para protagonizar de Alexander Skarsgård debut como director, un thriller/terror de supervivencia en la naturaleza titulado El paquete. MCM Cómic Con dio fans un vistazo a los nuevos trajes para el Médico que 60–especial de aniversario. Además, Kate Mulgrew analiza un potencial centrado en Janeway Star Trek Series de Televisión. ¡Dirige el camino hacia los spoilers!

Las colinas del bosque

De acuerdo a PlazoShelly Duvall hará su ansiado regreso a la actuación con Las colinas del bosque, la próxima película de hombres lobo del escritor y director Scott Goldberg. Coprotagonizada por Edward Furlong, Chiko Méndez, y Dee Wallace, la historia sigue a «un hombre perturbado que es atormentado por visiones de pesadilla después de sufrir un traumatismo craneal mientras acampaba en las montañas Catskill». Duvall interpretará a «la madre de Rico (Méndez), mental y emocionalmente perturbado, que sirve como su voz interior».

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El paquete

Plazo informa además que Florence Pugh protagonizará El paquete, el debut como director del actor Alexander Skarsgård. Se dice que la historia sigue
“un grupo de documentalistas que desafían el desierto remoto de Alaska en un esfuerzo por salvar una especie de lobos casi extinta. Cuando el equipo vuelve a reunirse en una prestigiosa ceremonia de entrega de premios, las tensiones estallan cuando una verdad mortal amenaza con desbaratar su trabajo. El equipo sobrevivió a los duros elementos de la naturaleza, pero ¿sobrevivirá a la noche un secreto que comparten?

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Horrorscopio

Plazo también tiene noticias de que Harriet Slater se ha unido al elenco de Horrorscopiola próxima película en la que “un grupo de amigos de la universidad a quienes les leen sus horóscopos comienzan a morir de maneras relacionadas con su fortuna”.

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Viaje a las estrellas: Janeway

En una entrevista reciente con película de viajeKate Mulgrew dijo que una posible serie de Kathryn Janeway tendría que ser «absolutamente exquisita».

[Alex Kurtzman] dijo: ‘Creo que está en discusión’. Ya sabes, en Hollywood, ¿qué significa eso? Es como si un hombre te dijera después de una cita: ‘Te llamaré’. Ha habido un tono y un grito en los últimos tiempos. Estuve en Europa haciendo una gira y hubo mucho de eso también, ‘¿Cuándo vamos a ver la acción en vivo de Janeway?’ Parece que algo interesante está pasando. Sabes, no pensé que lo haría, porque ahora tengo cierta edad. Así como yo tenía cierta edad entonces, ¿verdad? Pero soy muy fuerte y todavía lleno de vida y adoro a este personaje. Entonces, ¿por qué diablos no la traería de vuelta?

Le dije esto a Kurtzman. La escritura va a tener que ser absolutamente exquisita y tan apretada, quiero decir tan apretada. ¡Quiero que ese lenguaje estalle! Y quiero que la historia sea tan tenue y tensa. Dije: ‘No languidecer’. No quiero picos y valles. Quiero una Janeway en la que todos puedan decir: ‘En eso se ha convertido. ¡Estoy con ella! ¡Esto es genial!’ ¿Derecha? Y creo que algún tipo de aventura extraordinaria. Incluso mayor que Viajero. Incluso mayor que el Cuadrante Delta.

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Temblores

Kevin Bacon dijo que «todavía le encantaría hacer» un nuevo Temblores serie de televisión durante una reciente entrevista con don.

Estábamos alrededor de los 25-aniversario de año Fui a Blumhouse y les gustó mucho la idea. Universal no quería rehacerlo como una característica y quizás también porque no funcionó como una característica la primera vez. Así que lo dejamos a un lado. Luego volvieron a mí y me dijeron: ‘¿Qué pensarías de hacerlo como una serie?’ La serie fue comparada, finalmente aterrizó en SyFy y luego murió antes de salir al aire. Todavía me encantaría hacerlo, créeme. Tal vez tenga que ser el 30 o el 35 aniversario. Seguiremos adelante.

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Star Wars: El Acólito

De acuerdo con la Boletín Bespin, Star Wars: El Acólito ha comenzado a filmar en Estudios Shinfield en el Reino Unido.

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Médico que

Los disfraces del Doctor y Donna de la próxima Médico que los especiales fueron fotografiados recientemente en MCM Comic Con en Londres.

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Corazón de hierro

Una nueva foto del set de Anthony Ramos como The Hood ha aparecido en línea.

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Chucky

Spoiler TV tiene sinopsis para el quinto y sexto episodios de Chuckyla segunda temporada de.

muñeca en muñeca

A Devon le preocupa que no se pueda confiar en Good Chucky; Tiffany sale en espiral de la fiesta sorpresa.

Él ha resucitado

El Señor Encarnado se encierra con las muñecas Chucky adentro; Nica sigue adelante con su plan.

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Los muertos vivientes

Ezekiel trama una revolución laboral con Negan en la sinopsis de «Faith», el episodio del seis de noviembre de Los muertos vivientes.

Ezekiel y Negan traman una revolución laboral; Eugene es llevado a juicio.

[Spoiler TV]

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Deje que entre el correcto

Zeke ayuda a Mark con su último lío en la sinopsis de “Quoquo Modo Necessarium”, el quinto episodio de Deje que entre el correcto.

Mark toma la ayuda de Zeke para limpiar un desastre; Claire se enfrenta a un gran revés y Matthew propone una solución; Naomi hace un descubrimiento mortal.

[Spoiler TV]

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Reginaldo el vampiro

Reginald y Sarah lo viven en la sinopsis de «Halfway to a Threeway», el episodio del 9 de noviembre de Reginaldo el vampiro.

Reginald y Sarah esperan hacer realidad todos sus sueños, a menos que uno—o ambos—muere antes de la mañana.

[Spoiler TV]

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titanes

televisión spoiler también tiene imágenes de «Lex Luthor» y «Mother Mayhem», los primeros dos episodios de titanes‘ cuarta temporada. Más en el enlace.

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Niña estrella

Finalmente, Libro cómico tiene fotos de “The Monsters”, el episodio del 2 de noviembre de Niña estrella. Haga clic para ver el resto.

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¿Quieres más noticias de io9? Consulta cuándo esperar lo último Maravilla y Guerra de las Galaxias lanzamientos, ¿qué sigue para el Universo DC en cine y televisióny todo lo que necesitas saber sobre Casa del Dragón y El señor de los anillos: Los anillos del poder.

Shelley Duvall está de vuelta. La querida actriz, mejor conocida por su interpretación de Wendy Torrance en The Shining de Stanley Kubrick, ha firmado para protagonizar la película independiente The Forest Hills dirigida por Scott Goldberg.

Según Deadline, The Forest Hills sigue a un hombre perturbado llamado Rico (Chiko Mendex) que es atormentado por visiones de pesadilla después de sufrir un traumatismo craneal mientras acampaba en las montañas Catskill. Duvall está listo para interpretar a su madre, quien le sirve como su «voz interior». Dee Wallace y Edward Furlong también protagonizan.