Shayda (el zar Amir Ebrahimi) se encuentra frente al espejo. Ella se mira emocionada. Su hija Mona (Selina Zahednia), de seis años, se sienta a su lado y la anima. La joven utiliza las tijeras con determinación. Corta lentamente, pieza por pieza. Cada vez cae más pelo al suelo y con él la carga. Shayda quiere vivir sin miedo, sin amenazas. El nuevo peinado es un paso hacia la libertad. El bob le sienta muy bien, de hecho.

Su marido Hossein (Osamah Sami) lo ve de otra manera, como tantas cosas. Es una persona que piensa según estrictas normas patriarcales. Si por él quisiera, su esposa también debería usar hiyab en el extranjero. Tan pronto como termine sus estudios de medicina en Australia, quiere regresar a Irán con su familia. Esa no es una opción para Shayda. Tiene otros planes y quiere quedarse. Y ella quiere el divorcio. Preferiblemente de inmediato. Pero como eso no es posible, decide huir hacia adelante.

El debut como directora de Noora Niasari muestra lo que viene después de la separación: Shayda se instala laboriosamente con Mona en un refugio secreto para mujeres. Lo principal es alejarse de Hossein, de la opresión, el control y la violencia permanentes. Lo que le queda es su casa, que lleva en el corazón. Puedes sentirlo cuando canta, baila o cocina especialidades tradicionales para el Año Nuevo persa, el Nowruz. Es suficiente. Tiene que ser suficiente. El precio por su independencia es grande.

Detenido e interrogado

El zar Amir Ebrahimi sabe lo que se siente. La actriz también se ha separado de su tierra natal. Abandonó Irán en 2008 tras un escándalo mediático: un vídeo íntimo que grabó con su entonces pareja se volvió viral en Internet. Cuando la policía moral se enteró, le prohibieron trabajar durante diez años, la arrestaron e interrogaron.

“Probablemente también me habrían castigado con prisión y azotes”, dice hoy, tranquila. El día que se conoció el veredicto, huyó a Europa mediante un desvío. Hoy la mujer nacida en Teherán vive exiliada en París. A pesar de tener un fuerte resfriado, acudió al estreno de “Shayda” en el Festival de Cine de Londres. Un té de jengibre fuerte la ayuda durante la conversación.

Ebrahmi quiere hablar y ya no quiere esconderse, puedes sentirlo cuando te sientas frente a ella. Cada palabra, cada frase que dice está bien pensada. El hombre que ahora tiene 42 años irradia una calma contagiosa. Parece completamente sola.

Hoy trabaja más que nunca. Actúa, produce y ahora incluso ella misma está detrás de la cámara. El otoño pasado, su drama “Tatami”, codirigido con el cineasta israelí Guy Nattiv, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. Un año antes estuvo en Cannes por su papel protagónico en “Holy Spider” del director iraní-danés Ali Abbasi honrada como mejor actriz.

El destino de muchas mujeres.

La historia de Shayda, que Niasari cuenta en su película, representa el destino de muchas mujeres, dice Ebrahmi. «Shayda no es sólo una persona iraní. Es un personaje universal que comparte un pasado de masculinidad tóxica y abuso con las demás mujeres de su nuevo entorno. Algunos de ellos se hacen amigos, otros incluso forman una alianza. Para otros, el dolor es todavía demasiado profundo para encontrarse. Esto es completamente normal».

La película de Niasari parece tan natural como suenan las palabras de Ebrahimi. “Shayda” es un drama discreto con gran veracidad y sensibilidad documental. La directora, que también tiene raíces iraníes, se inspira en su propio pasado: cuando era niña, encontró refugio en una institución similar con su madre. Pero Niasari no se deja llevar por el sentimentalismo. Aumenta la tensión de una manera silenciosa y opresiva que no se lo pone fácil ni a los personajes ni al público.

Muchos pequeños momentos parecerían fugaces en otros dramas, pero aquí llegan profundamente: cuando Shayda recibe una llamada de su madre, le pide a su hija que le dé a Hossein otra oportunidad. “Al menos es un buen padre”, solloza desde lejos, aparentemente sin darse cuenta. No sabe nada de los abusos de su yerno o no quiere oír hablar de ellos. Su principal preocupación son los chismes de vecinos y familiares en Irán.

Conoce a los demonios

Personajes como Shayda o la periodista de investigación ficticia Rahimi, que arriesga su vida en “Holy Spider” mientras investiga a una asesina fanática, están escritos específicamente para Ebrahimi, ya sea conscientemente o no. “A través de estos roles”, dice con gran ojo, “logré superar mis propios traumas, aprender más sobre mí misma, también sobre las víctimas y los perpetradores, y sobre la humanidad misma. Tengo que elegir algo doloroso para enfrentar mis demonios. Eso es lo que más me gusta de hacer películas».

Cuando se le pregunta dónde está ahora su casa, responde con un largo silencio. Luego se obliga a responder: “Está en todas partes y en ninguna”. Por un momento hay una gravedad en sus palabras que no se puede captar.

Su papel más importante, dice Ebrahimi con bastante libertad, es su propia historia. «Tengo que escribirlos, hacer una película con ellos». A la gente le gusta creerle. «El cine me salvó la vida. Hice todo delante y detrás de escena. Y traté de todas las formas posibles de mantenerme siempre activo, de mantenerme en contacto lo mejor que pude”.

mantener la dignidad

Aún así, los años posteriores a su fuga fueron difíciles. «Empecé a extrañar la actuación. Pero tuve que esperar el momento adecuado para salvar las apariencias y mi dignidad. Un escándalo como este deja huella, incluso en ti”. Después de llegar a París, sufrió una forma de esquizofrenia postraumática, que padecen muchos refugiados. «Tuve que superar eso primero».

El premio de Cannes del año pasado le dio a Ebrahimi una voz pública más fuerte. Ella es muy consciente de la responsabilidad que conlleva. «Se trata de los derechos fundamentales de las mujeres, que se violan todos los días». Y quiere utilizar esa nueva atención “para servir a la revolución actual”, afirma. Películas como “Shayda” son una de ellas.

Jane Campion, Damien Chazelle, Zar Amir Ebrahimi y Guy Nattiv se unieron a un flash mob en la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia el sábado en apoyo de las protestas Mujer, Vida, Libertad en Irán.

Estaban entre alrededor de 100 cineastas, artistas y activistas a favor de la democracia que se unieron al flashmob, que tuvo lugar antes de la proyección de gala de esta noche de Maestro.

El grupo llevaba pancartas con retratos de Mahsa Amini, de 22 años, cuya muerte bajo custodia policial en septiembre pasado, tras ser arrestada por no llevar correctamente el velo, desató las protestas.

También hubo pancartas para Los hermanos de Leila El director Roustayi, de quien se supo el mes pasado había sido sentenciado a seis meses de prisión por cargos de “actividad de propaganda contra el régimen” por proyectar el drama familiar en Cannes en 2022.

Saeed Roustee había participado anteriormente en el Festival de Cine de Venecia en 2019 en la sección Orizzonti con Just 6.5 (Metri Shesho Nim).

Se cree que los arrestos son parte de una ofensiva mientras el draconiano régimen de la República Islámica de Irán intenta sofocar la disidencia en el período previo al primer aniversario de la muerte de Amini el 16 de septiembre.

Más temprano ese mismo día, la innovadora colaboración de Nattiv y Ebrahimi tatami – como la primera película que une a un cineasta israelí y un iraní como codirectores – se estrenó mundialmente en la sección Orizzonti de Venecia.

Cuenta la historia de una joven judoka que se enfrenta a una decisión que le cambiará la vida durante el Campeonato Mundial cuando las autoridades iraníes quieren que se retire de la competición.

En otras actividades de apoyo a las protestas por la democracia en Irán, la sección paralela Giornate degli Autori proyectó la película under radar El sol subira de Ayat Najafi, en un evento previo a la proyección el miércoles (30 de septiembre).

La película gira en torno a un ensayo de una compañía de teatro iraní en Teherán para una representación de la comedia griega Lisístrata de Aristófanes.

Durante el escenario del asalto a la Acrópolis, que estaba ocupada por las mujeres de Atenas, la compañía descubre que han sido rodeadas por la policía antidisturbios.

La estrella de “Holy Spider”, Zar Amir Ebrahimi y Guy Nattiv están listos para hacer historia con “Tatami”, el primer largometraje codirigido por un cineasta iraní e israelí.

Estrenada en la sección Horizons del Festival de Cine de Venecia, “Tatami” muestra a la luchadora de judo iraní Leila (interpretada por la estrella de “The L Word: Generation Q”, Arienne Mandi) dirigiéndose al campeonato mundial con su entrenadora Maryam (Ebrahimi). Pronto reciben un ultimátum: para evitar enfrentarse a un oponente israelí, Leila debe fingir inmediatamente una lesión y retirarse.

“¿Te imaginas cuántas amenazas he recibido después de ‘Holy Spider’, acusándome de ‘trabajar con judíos’? Ni siquiera se nos permite llamar israelí a alguien. Siempre es ‘el régimen ocupante’”, dice Ebrahimi.

Temiendo por su seguridad, decidieron disparar en secreto.

“No queríamos que nadie se enterara. Filmamos en Tbilisi, Georgia, a dos horas de Teherán y dos horas de Tel Aviv. ¡Incluso nos alojamos en diferentes hoteles! Necesitábamos permanecer bajo tierra”, añade Nattiv.

“En la escuela nos decían que Irán era el enemigo, que era el mismísimo Satán. Sólo querían que tuviéramos miedo. Zar no me conocía y tardó un tiempo en confiar en mí, pero en un momento simplemente nos miramos y dijimos: ‘Somos la misma gente’”, relata.

Producida por Mandy Tagger y Adi Ezroni para Keshet Studios, así como por Jaime Ray Newman y el propio Nattiv para New Native Pictures, “Tatami” es vendida por WestEnd Films.

Ebrahimi, que obtuvo el premio a la mejor actriz en Cannes por el thriller de Ali Abbasi “Holy Spider” y recientemente cerró Locarno con “Shayda”, lleva un tiempo considerando pasar a la dirección, desarrollando un proyecto en solitario bajo el título provisional de “Honor of Persia.»

“Ha sido una verdadera colaboración y una buena preparación para cuando algún día haga mi propia película. Sé que es un proyecto ‘histórico’, pero con Guy compartimos muchas ideas”, dice.

“Cuando empezamos a hacer el casting pensé: ‘Nadie va a decir que sí’. ¡Y luego todos lo hicieron! Fue lo mismo con el [Iranian] Revolución de las mujeres. El coraje puede ser contagioso”.

Nattiv añade: “Decidimos que haremos exactamente lo que el gobierno y el régimen nos impiden hacer. Espero que esto anime a otras personas de países «hostiles» a colaborar de esta manera. No sólo cuando hacemos películas”.

Inspirado en la dureza de los thrillers paranoicos de la década de 1970, “Tatami” surgió a partir de casos reales de atletas iraníes que desertaron a otros países, desde el boxeador Sadaf Khadem hasta la campeona de taekwondo Kimia Alizadeh.

“Muchos de ellos están empezando a rebelarse contra el régimen. Trabajar tan duro y luego escuchar que de repente tienes que «abortar la misión»… Simplemente no tiene ningún sentido. Acabo de leer sobre un atleta iraní. [weightlifter Mostafa Rajaei] quien fue castigado porque estrechó la mano del oponente israelí”, añade.

“Tatami” se hace eco de sus poderosas declaraciones, dice, cuando Leila y Maryam finalmente transmiten un mensaje propio: “Me puse lo que me ordenaron, repetí todo lo que me dijeron. Soy una de los millones de personas bajo el control del régimen islámico de Irán. Ninguno de nosotros les importamos. Todos somos herramientas”.

“En un momento, Guy quiso quitarse [this monologue]. Insistí en agregarlo porque hice esta película como iraní y también tengo que hacer una declaración. Estoy seguro de que me pedirán que haga lo mismo en Venecia también”, afirma Ebrahimi.

El día del estreno de la película, se espera que el festival italiano organice un flash mob en la alfombra roja en solidaridad con las mujeres y los hombres de Irán, en parte como reacción a la condena del director Saeed Roustaee.

“No siempre tienes ganas de hacerlo, pero tienes que decirle al mundo que ya terminaste. También porque puede resultar inspirador para otros”, añade.

Al elogiar a la “increíble” coprotagonista Mandi, Ebrahimi admite que representar la situación desesperada de sus personajes, dentro y fuera de la lona, ​​les pasó factura a ambos.

“Fue intenso. Pero para las mujeres en Irán, así es nuestra vida: cada día es una lucha. Cuando la conocemos, Maryam lleva 10 años lidiando con eso: con las mentiras, con no poder ser ella misma. Pero esta vida ‘falsa’ empieza a quemarte”.

Si bien el ambiente claustrofóbico de la película y su cinematografía en blanco y negro también reflejan su realidad actual, observa Nattiv, Ebrahimi intenta permanecer optimista.

“Tal vez algún día su vida vuelva a tener color”, dice.

La muerte de Mahsa Amini el 16 de septiembre de 2022 sacudiría a Irán hasta lo más profundo. En lo que resultó ser un momento de polvorín y condujo a lo que los expertos afirman que fue el mayor desafío al gobierno iraní de línea dura desde la revolución de 1979, el joven de 22 años murió en Teherán, supuestamente habiendo sido golpeado por la policía después de La habían arrestado por no llevar el hiyab obligatorio.

La noticia provocó protestas generalizadas en todo el país cuando miles de personas salieron a las calles durante las semanas y meses siguientes para exigir el fin de la regla del hijab y libertades sociales más amplias, particularmente para las mujeres. La brutal represión por parte de las autoridades que siguió tuvo como resultado la muerte de más de 500 personas a manos de las fuerzas de seguridad y la detención de decenas de miles.

La muerte de Amini también sacudiría la producción de tatami, que entonces estaba en marcha en la capital georgiana de Tbilisi, a poco más de 200 millas de la frontera iraní. La película, que se estrenó mundialmente en la competición Orizzonti de Venecia el 2 de septiembre, casi un año después del asesinato de Amini, ya estaba cargada de conmoción, siendo el primer largometraje histórico codirigido por un israelí, Guy Nattiv, y un iraní. , Zar Amir Ebrahimi, nacionalidades que se supone que no deben interactuar entre sí, ya que en Irán está literalmente criminalizado, y mucho menos hacer arte juntos.

Pero su historia central, sobre Leila, una luchadora de judo iraní (La palabra yoArienne Mandi) que compite por el oro en un campeonato internacional y recibe un ultimátum para fingir una lesión y perder ante la República Islámica, aprovechando los mismos problemas de persecución que enfrentan las mujeres iraníes y que se expresaban con enojo en las calles. Los titulares de Irán no sólo golpearon duramente al equipo (particularmente al elenco, muchos de ellos exiliados iraníes que ahora viven en todo el mundo), sino que instantáneamente le dieron al proyecto un peso extra.

«Simplemente sentimos esta repentina urgencia de contar la historia», dice Ebrahimi, quien señala que no había ni un solo ojo seco entre los iraníes en el set cuando filmaron una escena culminante en la que Leila se quita el hijab. A raíz de la muerte de Amini, la obligatoriedad del uso del velo rápidamente pasó a representar la opresión autoritaria iraní, y su remoción (que entonces ocurría de manera desafiante por parte de las mujeres iraníes) se convirtió en el símbolo del movimiento de protesta. «Creo que todos de alguna manera nos sentimos como si estuviéramos en esta época revolucionaria mientras hacíamos esta película», dice Ebrahimi.

Para Nattiv, la producción se convirtió en “mucho más que simplemente rodar una película”.

Un autodenominado “adicto a las noticias”, el director israelí detrás de la reciente película biográfica de Golda Meir, protagonizada por Helen Mirren, Golday cuyo corto de acción real Piel ganó el Oscar en 2019, había encontrado un artículo durante la pandemia sobre Sadaf Khadem, considerada la primera boxeadora de Irán. En 2019, Khadem competiría en Francia y, ante el arresto en su país por no usar su hiyab, nunca regresó. Inspirado por la historia de Khadem, Nattiv comenzó a leer sobre la campeona de taekwondo Kimia Alizadeh, quien reclamó una medalla de bronce para Irán en los Juegos Olímpicos de Río 2016, pero en 2020 denunció al gobierno iraní y emigró a Alemania, representando al Equipo Olímpico de Refugiados en los juegos de ese año. Se encontrarían más ejemplos de atletas que desertaron de Irán, tanto hombres como mujeres. «Pensé que esto es realmente un movimiento, una ola», dice Nattiv, quien agrega que quería hacer una historia que «fuera una mezcla de todas estas mujeres».

Pero Nattiv se apresuró a reconocer algunos factores cruciales. No sólo no era iraní, sino que era israelí, el supuesto enemigo en una rivalidad amarga y sangrienta que ha ido aumentando constantemente entre los dos conjuntos de gobiernos durante más de 40 años. Tampoco era una mujer.

“Por eso quería colaborar con voces femeninas iraníes”, dice. Fue esto lo que lo llevó a la actriz y guionista iraní afincada en París Elham Erfani, con quien coescribió el guión, que luego llegó a manos de Ebrahimi a través de su agente alemán.

Esto fue justo antes de Cannes en 2022, donde Ebrahimi, quien había huido a París en 2008 después de su bien documentada lucha con el régimen iraní, se convirtió en la estrella del festival, ganando la Palma de Oro a la mejor actriz por Ali Abassi. drama criminal escalofriante Santa Araña, sobre un asesino en serie que ataca a prostitutas en la ciudad santa de Mashhad en Irán (y basado en una historia real). Nattiv no estuvo en el sur de Francia ese año, pero vio la película en una proyección de la Academia en Los Ángeles, donde reside, poco tiempo después. “Y me quedé boquiabierto al ver su actuación”, dice.

Nattiv se acercó a través de Instagram y finalmente le preguntó a Ebrahimi si podía desempeñar el papel crucial de la entrenadora de judo de Leila, Maryam, quien le implora que cumpla con las demandas de Irán y regrese a casa. Poco después ella aceptó y, sabiendo que era vital que él no contara la historia “con un punto de vista israelí”, Nattiv le preguntó si le gustaría unirse como codirectora y directora de casting.

Para Ebrahimi, que había comenzado su carrera creativa haciendo cortometrajes en Irán y poco a poco había estado trabajando para su debut cinematográfico detrás de la cámara, era una “hermosa oferta”. Señala que el director podría haberlo hecho solo y simplemente recurrir a consultores iraníes. Pero aun así era una oferta que debía considerar cuidadosamente.

“Me tomé un poco de tiempo porque es un proyecto muy arriesgado para mí, incluso como artista exiliada”, dice. “Pero en algún momento pensé: ‘No hay razón para siquiera pensar en ello: tengo que colaborar con él en esta película’. »

Ebrahimi se dio cuenta de que el hecho mismo de que, incluso en París, sentiría algún elemento de miedo por parte de un gobierno a miles de kilómetros de distancia por una decisión personal y creativa era de hecho un elemento importante del mensaje primordial de la película. “Esta fue exactamente la historia [Nattiv] Quería contarlo”. Ella dijo que sí.

«Y así nació esta primera colaboración israelí-iraní, simplemente queriendo hacer algo auténtico y dar voz a estas guerreras», dice Nattiv, quien admite que solo se dio cuenta tatamicredenciales innovadoras después de que se tomó la decisión. “Pensé: ‘¡Mierda, esto es realmente histórico!’ «

Preproducción en tatami comenzó en la primavera de 2022 en Tbilisi, con Ebrahimi Santa Araña Los coprotagonistas Mehdi Bajestani (quien interpretó al asesino) y Sina Parvaneh se unen al elenco junto a Jaime Ray Newman (mareado), Nadine Marshall (Los gemelos silenciosos), Lir Katz (cualquier sábado) y Ash Goldeh (El pacto). La ciudad se encuentra aproximadamente entre Irán e Israel (a unas dos horas de cada uno, según Nattiv), pero también presenta el tipo de arquitectura de la era soviética de mediados de siglo que puede funcionar como Irán y, de manera crucial para la película, se considera el mundo del judo. capital, y también la infraestructura deportiva necesaria que podrían utilizar. (Tatami es el nombre del tapete tradicional sobre el que se pelean los combates de judo).

Por varias razones, el proyecto se mantuvo bajo estricto secreto, mientras que su nombre e incluso la trama se ocultaron cuando el equipo hizo castings públicos, y el rodaje simplemente se hizo bajo el nombre de «Judo». A pesar de todos los beneficios de disparar en Tbilisi, Irán tiene estrechos vínculos con Georgia (es uno de los pocos países donde los iraníes no necesitan visa) y se cree que sus servicios de seguridad están activos allí (el año pasado, supuestamente hubo intentos de asesinato de un destacado defensor israelí local). Con Santa Araña Después de haber salido recientemente y ya hacer ruido en Irán (fue condenado por el ministro de Cultura inmediatamente después del estreno en Cannes), se pensaba que cuanta menos gente supiera de una película que atacaba aún más al régimen, menores eran las posibilidades de que disparar siendo perturbado.

También se mantuvo en secreto el viaje de Ebrahimi a Israel para ayudar con la edición una vez finalizada la filmación. Desde el principio, le había dicho a Nattiv que, si bien estaría encantada de colaborar en tatamiella “nunca” viajaría a Israel (su primera vez allí) para la película (tatami es producido por la potencia local Keshet Studios). «Pero en algún momento tuve que irme: me estaban esperando en la edición y no podía hacerlo exactamente de forma remota». Incluso con pasaporte francés (se convirtió en ciudadana en 2017), un iraní que ingresa a Israel parece la receta para un largo período de interrogatorio en el aeropuerto Ben Gurion de Tel Aviv, pero Ebrahimi señala que se había acostumbrado a ser interrogada por guardias fronterizos. durante su último año en Irán. (Nattiv dice que en realidad llegó a Israel “¡más fácil que yo!”)

“Fue muy emotivo para los dos”, recuerda Nattiv. «Zar me dijo que había estado soñando con este momento, porque había estado mirando a Israel como algo muy hostil desde su país cuando era niña, y ahora está allí tomando café con su amiga israelí».

Ebrahimi, que dice que tenía amistades israelíes desde hacía mucho tiempo y que se sentía “culturalmente muy cercana” a los israelíes que conocía, reconoce que “se sentía como en casa” allí. «Fue sorprendente cómo incluso las ciudades pueden parecerse, la gente es casi la misma… incluso el hebreo, para mí, tiene algo parecido al idioma persa». Haciéndose eco de lo que estaba sucediendo en su propio país, un sábado presenció una importante manifestación antigubernamental, en la que cientos de miles de personas salieron a las calles de Tel Aviv para protestar contra las controvertidas reformas judiciales del Primer Ministro Benjamín Netanyahu. «Me sentí muy cerca de todo por lo que luchábamos», dice.

Cuando se levantó el velo del secreto sobre el artículo y tatami se anunció por primera vez en febrero (entonces simplemente como “Judo sin título”), los realizadores rindieron homenaje a los acontecimientos que aún ocurrían en Irán. Nattiv describió la película en ese momento como una “declaración creativa para el mundo mientras miles de iraníes inocentes están pagando con sus vidas por la libertad”. Pero el director reconoce que su película es “absolutamente” también una declaración mientras estalla el caos en Israel.

“La democracia israelí está en gran peligro y veo una correlación entre Irán e Israel”, dice, comparando la agitación actual y el bandazo de extrema derecha de Israel con lo que Irán experimentó en el período previo a la Revolución Islámica de 1979.

«Ya no reconozco a mi país», dice, señalando el creciente «racismo» hacia los etíopes, palestinos y otros árabes, además de las actividades violentas de los colonos israelíes. Probablemente no sea sorprendente que, cuando trajo Golda En el Festival de Cine de Jerusalén en julio, Nattiv participó en una de las manifestaciones (con su padre). Se está preparando otra declaración, esta vez dirigida al gobierno israelí.

Mientras que la historia detrás tatami Puede que haya nacido de la opresión, la persecución y la división de la sociedad, su realización (en sí misma un acto de desafío) ha ofrecido una sensación de libertad, alegría y amistad a los involucrados. Reunir a creativos considerados enemigos mortales por sus respectivos gobiernos ha sido, al menos para Nattiv, una experiencia que les ha cambiado la vida.

«Nos tomó cinco minutos convertirnos en mejores amigos y familiares», dice. “Comemos el mismo hummus, el mismo pita, el mismo falafel. Escuchamos la misma música. Nos encanta el mismo cine. Te encuentras con el llamado enemigo fuera de Israel y dices: ‘Oye, te he extrañado en mi vida’. «

Nattiv recuerda haber visto las tomas con Ebrahimi (quien dirigiría las escenas con los actores iraníes). “Simplemente nos miramos y dijimos: ‘Sí, eso es todo’. Realmente estábamos en la misma página sobre cosas creativas”.

En cuanto a Ebrahimi, a quien Nattiv ahora considera su musa creativa y una amiga para toda la vida, dice tatami no es sólo una película “artística y estéticamente hermosa”, sino que hace una declaración política “muy humana”. “¿Y qué más necesitas?”

Las principales luces del cine iraní contemporáneo, incluido el actor de «Holy Spider» Zar Amir Ebrahimi, el director de «The Siren» Sepideh Farsi, el director de «The Opponent» Milad Alami y el productor Kaveh Farnam, se presentaron en el Festival de Cine de Cannes para dar la alarma sobre el represión que enfrenta el cine iraní durante una sesión organizada por Sahar Baghery de Amazon Prime Video.

Irán ha sido el escenario central de protestas generalizadas impulsadas por mujeres contra el régimen islámico desde que Mahsa Amini murió bajo custodia policial por llevar el hiyab demasiado suelto en septiembre de 2022. Aunque la rebelión ha obtenido un apoyo vocal fuera de Irán, no ha tenido éxito en destronar al régimen iraní. Varios cineastas y talentos iraníes disidentes han sido encarcelados en los últimos seis meses, en particular Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof, quien recientemente salió de prisión. Sin embargo, a Rasoulof se le prohibió salir de Irán para formar parte del jurado de Un Certain Regard en Cannes.

Como señaló Baghery, “Irán está experimentando lo que se considera la mayor represión del cine iraní. Puede ser arrestado, encarcelado, retenido sin juicio. Incluso si gana premios internacionales, puede estar libre por un tiempo y luego un día lo detienen en el aeropuerto y le confiscan el pasaporte. Es como una arena movediza impredecible”, dijo el ejecutivo nacido en París y de origen iraní que está a cargo de la coproducción y adquisición de Prime Video en Francia.

El panel, al que también asistió el venerado erudito Asal Bagheri, destacó la polarización del cine iraní entre películas iraníes de mentalidad política que viajan a festivales y la producción local de entretenimiento de propaganda convencional que está estrechamente vinculada al gobierno y al régimen islámico.

El cine iraní se ha convertido en una “voz importante de la resistencia en Irán desde fines de la década de 1980 en la era posterior a la revolución y ha logrado eludir la censura”, dijo Bagheri, quien agregó que “una de las principales evoluciones del cine iraní fue la representación de las mujeres. ” Doctor en semiología y lingüística, Bagheri está por publicar un libro titulado “Sentimientos, amor y sexualidad: el dilema del cine en la República Islámica de Irán”.

Dijo que hasta finales de la década de 1980, la república islámica “quería impedir una representación moderna de la sociedad iraní”, pero fracasó. Hoy, “las madres solteras, la familia divorciada y las mujeres que luchan por sus derechos se han convertido en el leitmotiv del cine iraní”. Dijo que no le sorprendió ver “todas estas mujeres valientes al frente de las protestas”.

Farsi, cuya última película, el largometraje de animación políticamente comprometido «The Siren» abrió la sección Panorama de la Berlinale este año, habló sobre cómo enfrentar la censura iraní con su película de 2006 «The Gaze», que giraba en torno a un intelectual de izquierda que regresa a Irán después de vivir en exilio en París.

Ella dijo que inicialmente trató de seguir las reglas para que sus películas pudieran ser vistas por personas dentro de Irán, pero «nunca sucedió porque todas fueron censuradas». Ella dijo que obtuvo el permiso para filmar la película pero no obtuvo una visa para estrenarla en Irán. “Lo más problemático de la película para ellos no era ni el trasfondo de izquierda del personaje que regresaba del exilio, ni la metáfora sobre la represión a la disidencia en los años ochenta. Era la secuencia final de la película porque ‘una pareja no casada no puede ir a una habitación de hotel’”.

Después de negarse a cortar la escena, dijo que se fue al Festival de Cine de Róterdam para el estreno mundial de la película. “Luego se estrenó fuera y en Francia y en otros lugares, y por supuesto me metí en problemas porque ya no podía hacer películas en Irán”, dijo Farsi.

Farsi también dirigió «Red Rose» sobre la revuelta social que estalló después de la elección usurpada de Mahmoud Ahmadinejad en 2009. Dijo que la película explora la forma en que la generación más joven protesta en las calles y usa las redes sociales.

“Me alegra decir que los cineastas iraníes dentro de Irán están rompiendo este telón para mostrar que la sociedad iraní es muy compleja”, continuó.

Farnam, que ha producido muchas películas de Rasoulof, incluida «There is No Evil», ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, y «A Man of Integrity», que ganó el premio Un Certain Regard en Cannes, dijo que los iraníes han estado «enfrentando problemas con la censura» durante los últimos 100 años.

“Siempre tratamos de lidiar con la censura de alguna manera. Siempre tratamos de encontrar una solución. Ocultamos nuestro carácter, ocultamos los tocamientos, etc., pero lo que hemos entendido después de todos estos años es que la forma de lidiar con la censura es no aceptarla en absoluto”, dijo Farnam.

Amir Ebrahimi, quien ganó el premio a la mejor actriz el año pasado en Cannes por su actuación en “Holy Spider” de Ali Abbasi, también trabajó en la película como productor asociado. Ella dijo que conseguir un elenco iraní auténtico para la película era crucial. “Cuando tratas con productores europeos, argumentan que dado que tu audiencia es tu iraní, no importa si el actor tiene acento o si la ubicación no se ve bien”.

Ella dijo que el proceso de casting para “Holy Spider” tomó casi tres años. “Ali fue a Irán y organizamos una semana de casting y audiciones, y fue sorprendente que tantos actores y miembros del equipo que viven en Irán estuvieran interesados ​​en trabajar en este proyecto, incluso si sabían que iba a ser arriesgado para ellos porque el tema es delicado para el gobierno y trabajar con una producción europea, trabajar conmigo y con Ali, es muy arriesgado para ellos”, dijo Amir Ebrahimi, quien actualmente está desarrollando un largometraje debut bajo el título provisional de “Honor of Persia” y acaba de recibir un Premio Breakthrough inaugural de Variedad y los Globos de Oro en un evento de Cannes.

Amir Ebrahimi huyó de Irán en 2006, cuando se enfrentó a posibles lapidaciones y latigazos tras la publicación de un video sexual. “Holy Spider” se basó en la historia real de un hombre de familia que se convirtió en un asesino en serie y asesinó a trabajadoras sexuales en la ciudad santa iraní de Mashhad. La película “expone una realidad cotidiana de prostitución, patriarcado e injusticias sociopolíticas”.

Amir Ebrahimi dijo que desde que protagonizó la película, Mehdi Bajestani “nunca regresó a su país de origen en Irán. Ahora está atrapado en Europa”.

Alami, cuya película de segundo año «The Opponent» se proyectó en la Berlinale, dijo que tanto «The Opponent» como su debut «The Charmer» analizaron el «sistema de refugiados en Suecia y Dinamarca y cuán defectuoso es y una crítica al régimen iraní y cómo está amenazando a la gente”.

Alami, quien huyó de Irán con su familia en 1987, señaló que ambas películas eran coproducciones. “Es imposible hacer estas películas en Irán. Ambos tratan sobre hombres cuya única moneda es su cuerpo y sobre intimidad, sexualidad, violencia y libertad”.

Dijo que creció sintiéndose “obsesionado con el cine iraní porque (él) era un extraño”. “Cuanto mayor me hice y más me metí en las películas, sentí casi como una responsabilidad contar historias que digan algo sobre este régimen por el bien de las personas que están atrapadas en ese sistema y no pueden hablar”.

Al igual que Alami o Abbasi, la mayoría de los cineastas iraníes ahora están trabajando con socios e instituciones internacionales.

“There Is No Evil” obtuvo financiación de la iniciativa Cinema du Monde del National Film Board de Francia, fue coproducida con Alemania y viajó a 25 países de todo el mundo, mientras que “Holy Spider” involucró a cuatro países europeos diferentes. “Opponent” es una colaboración nórdica entre Suecia, Noruega y Dinamarca, mientras que “The Siren” es una coproducción entre Alemania, Luxemburgo y Bélgica, producida por Les films d’ici y distribuida por Wild Bunch.

Pero Amir Ebrahimi argumentó que si bien “Francia ha contribuido en gran medida al desarrollo del cine iraní en el mundo occidental (…) la amplitud de las películas iraníes es aún más extensa, animada, innovadora y audaz de lo que parece”.

Los panelistas y asistentes también guardaron un minuto de silencio para rendir homenaje a los tres hombres, Majid Kazemi, Saleh Mirhashemi y Saeed Yaghoubi, que fueron ejecutados la semana pasada en Irán por las protestas contra el gobierno.

“Irán es un país donde la política nos ha estado encarcelando como ciudadanos, como artistas, cineastas, intelectuales y seres humanos”, dijo Farsi.

WestEnd Films ha adquirido los derechos mundiales del thriller político de Keshet Studios “Untitled Judo” y lo presentará a los compradores en el European Film Market (EFM) de Berlín.

La película, actualmente en posproducción, está codirigida por Guy Nattiv (ganador del Oscar por el cortometraje “Skin”) y Zar Amir Ebrahimi, ganadora del premio a la mejor actriz en Cannes por “Holy Spider”, y coescrita por Elham Erfani (“The Caso de Sacrificio”).

Cuenta con Arienne Mandi (“The L Word: Generation Q”) y Amir Ebrahimi en los papeles principales, junto a Jaime Ray Newman (“Dopesick”), Nadine Marshall (“The Silent Twins”) y Mehdi Bajestani (“Holy Spider”). .

La película sigue a la judoka iraní Leila (Mandi) y su entrenadora Maryam (Ebrahimi), que viajan al Campeonato Mundial de Judo con la intención de llevarse a casa la primera medalla de oro de Irán. A mitad de la competencia, reciben un ultimátum de la República Islámica que le ordena a Leila fingir una lesión y perder. Con su propia libertad y la de su familia en juego, Leila se enfrenta a una elección imposible: fingir daño y cumplir con el régimen iraní como Maryam le implora que haga, o desafiarlos a ambos y seguir luchando por el oro.

“Judo sin título” es el primer largometraje codirigido por un cineasta iraní e israelí, un acto de desafío en un momento en que el gobierno iraní continúa criminalizando cualquier contacto con israelíes y la violencia estatal contra las mujeres se amplifica.

La película está producida por Adi Ezroni («Save Yourselves!») y Mandy Tagger Brockey de Keshet Studios («A Late Quartet») junto con Nattiv y Jaime Ray Newman de New Native Pictures. Keshet Studios produce en asociación con White Lodge Productions, New Native Pictures, Maven Pictures, WestEnd Films, Tale Runners y Sarke Studios.

Nattiv dijo: “’Untitled Judo’ es más que una película para todos nosotros. Es una declaración creativa para el mundo, ya que miles de iraníes inocentes están pagando con sus vidas por la libertad”.

Nattiv estará en Berlín para presentar su nuevo largometraje “Golda”, el biopic sobre la primera ministra israelí Golda Meir protagonizado por Helen Mirren, que tendrá su estreno mundial como gala especial de la Berlinale.

Amir Ebrahimi dijo: “La historia que contamos en esta película es la historia de demasiados atletas iraníes que perdieron las oportunidades de su vida, a veces obligados a abandonar sus países y seres queridos debido al conflicto entre sistemas y gobiernos. Que esta colaboración artística y cinematográfica con Guy sea un homenaje a ellos, más allá de frenesíes de odio ciego y destrucción mutua”.

Erfani agregó: “Como mujer iraní que ha experimentado la asfixia de la vida en Irán y tiene una comprensión profunda de sus problemas, quería sacar a la luz los desafíos que enfrentan las mujeres en Irán. Muchos de nosotros nos hemos visto obligados a dejar nuestros hogares y seres queridos en busca de libertad y paz. A pesar de estar separados por la distancia, esta película nos recuerda que hay poder en la unidad y la resistencia. Estoy agradecido de tener la oportunidad de ser una voz para los atletas iraníes oprimidos y traer sus historias al mundo a través de esta película”.

La adquisición de “Untitled Judo” pertenece a la marca WeLove de WestEnd, cuyo objetivo es desarrollar y producir contenido específico para mujeres y promover el talento femenino. Range co-representará a América del Norte junto con WestEnd.

La directora gerente de WestEnd, Maya Amsellem, dijo: «La historia no podría ser más oportuna dado el contexto político y social actual en Irán, y creemos firmemente que la película resonará en el público de todo el mundo».

Tagger Brockey agregó: «Aquí en Keshet Studios, nos atraen las historias convincentes que son entretenidas, pero que también tienen significado y tratan sobre temas importantes: historias con potencial para un cambio positivo».

WestEnd Films ha adquirido los derechos mundiales de Judo sin títuloun thriller político codirigido por Guy Nattiv (Piel, Golda) y la actriz Zar Amir Ebrahimi (Araña sagrada).

La película se encuentra actualmente en posproducción. WestEnd Films lanzará las ventas en el European Film Market de este año.

La imagen es el primer largometraje codirigido por un cineasta iraní e israelí y sigue a una judoka iraní y a su entrenador mientras enfrentan decisiones que les cambiarán la vida durante el Campeonato Mundial de Judo. Elham Erfani (El caso del sacrificio) es coguionista del proyecto.

Arienne Mandi (La palabra L: Generación Q) y el codirector Zar Amir Ebrahimi protagonizan los papeles principales, junto a Jaime Ray Newman (Dopesick, pequeños fuegos por todas partes), Nadine Marshall (Los gemelos silenciosos, hacha pequeña) y Mehdi Bajestani (Araña sagrada).

La sinopsis completa dice: Judo sin título es un emocionante retrato de la judoka iraní Leila (Mandi) y su entrenadora Maryam (Ebrahimi), que viajan al Campeonato Mundial de Judo con la intención de llevarse a casa la primera medalla de oro de Irán. A mitad de la competencia, reciben un ultimátum de la República Islámica que le ordena a Leila fingir una lesión y perder. Con su propia libertad y la de su familia en juego, Leila se enfrenta a una elección imposible: fingir daño y cumplir con el régimen iraní como Maryam le implora que haga, o desafiarlos a ambos y seguir luchando por el oro.

Judo sin título es producido por Adi Ezroni (¡Salvaos!) y Mandy Tagger Brockey de Keshet Studios (Un cuarteto tardío) junto a Guy Nattiv y Jaime Ray Newman de New Native Pictures. Otros créditos incluyen cinematografía de Todd Martin (el novato) y editado por Yuval Orr (Extraños, Piel).

La película es producida por Keshet Studios en asociación con White Lodge Productions, New Native Pictures, Maven Pictures, WestEnd Films, Tale Runners y Sarke Studios.

La adquisición se produce bajo la marca WeLove de WestEnd, cuyo objetivo es desarrollar y producir contenido específico para mujeres y promover el talento femenino. Range co-representará a Norteamérica junto con WestEnd.

“Es un tremendo honor colaborar con estas verdaderas fuerzas creativas de la naturaleza: Zar, Arienne y Elham, dando vida a esta importante historia”, dijo Nattiv. “Judo sin título es más que una película para todos nosotros. Es una declaración creativa para el mundo, ya que miles de iraníes inocentes están pagando con sus vidas por la libertad”.

Ebrahimi agregó: “La historia que contamos en esta película es la historia de demasiados atletas iraníes que perdieron las oportunidades de su vida, a veces obligados a abandonar sus países y seres queridos debido al conflicto entre sistemas y gobiernos. Que esta colaboración artística y cinematográfica con Guy sea un homenaje a ellos, más allá de frenesíes de odio ciego y destrucción mutua”.

Nattiv también estará en Berlín para presentar su último largometraje Goldala película biográfica política sobre la primera ministra israelí Golda Meir, protagonizada por la ganadora del Oscar Helen Mirren, que tendrá su estreno mundial como una gala especial de la Berlinale.

La directora general de WestEnd, Maya Amsellem, agregó: “Nos sentimos muy honrados de trabajar con Guy y Zar en este increíble proyecto. La historia no podría ser más oportuna dado el contexto político y social actual en Irán, y creemos firmemente que la película resonará entre el público de todo el mundo”.

Zar Amir Ebrahimi, ganadora del premio a la mejor actriz en Cannes el año pasado por «Holy Spider», está lista para pasar a la dirección y actualmente está desarrollando un debut cinematográfico bajo el título provisional de «Honor of Persia».

“Hace años y años que estoy escribiendo. Se trata de mi último año en Irán”, dijo. Variedad en el Festival de Cine de Göteborg de Suecia, donde se desempeñó como jefa del jurado de la Competencia Nórdica.

Cuando un escándalo descarriló su carrera en 2006, huyó del país temiendo por su vida. Pero ella está lista para volver a estos momentos difíciles, dice.

“Con cualquier trauma, ya sea una violación o una guerra, empiezas a disociarte. Traes otro personaje a tu vida, pero no es tú. Nunca me di cuenta completamente de lo traumatizado que estaba por toda esa experiencia. Al desarrollar esta idea, finalmente pude admitirlo”.

Ebrahimi también protagonizará la película.

“Estoy obsesionado con la idea de los ‘dobles’ y, por accidente, lo encontré en mi propia historia. Estará presente en la película, y luego también actuaré. [double duty] en el set Es una locura, pero a veces realmente siento que estoy observando mi vida desde lejos”.

Agrega: “Siempre quise hacer películas, pero un maestro mío me dijo: ‘Si quieres ser un buen director, ve y aprende actuación’. Luego, cuando ya no pude trabajar en Irán, comencé a aprender a editar, a fotografiar. Como emigrante, en un momento me convertí en esta persona multifuncional. Necesito todo esto para estar vivo”.

Ebrahimi, inspirada en el director de “Holy Spider” Ali Abbasi, Gaspar Noé e incluso “Mulholland Drive” (“Es una de mis favoritas”, afirma) jugará con elementos de terror en su debut.

“Estos cineastas simplemente van más allá, se arriesgan. Quiero que sea confuso, surrealista. Ese es el tipo de cine que me gusta”.

Ebrahimi ha experimentado un verdadero torbellino luego de su victoria como mejor actriz en Cannes. Recientemente presentó un nuevo largometraje en Sundance: «Shayda», ganadora del premio del público, sobre una madre que huye de una relación abusiva, y próximamente se la verá y escuchará en los títulos de la Berlinale «My Worst Enemy» de Mehran Tamadon y «Seven Winters in Teherán”.

“Se trata de Reyhaneh Jabbari”, revela Ebrahimi. Tras pasar siete años en prisión, Jabbari fue ejecutada tras matar a su presunto violador, un ex agente vinculado al gobierno.

“Es una película muy conmovedora, que revela mucha información oculta. Seré su voz, leyendo las cartas que escribió mientras estaba en prisión”.

Ebrahimi sigue hablando en contra del gobierno iraní y la situación actual en su país de origen. Solo en Göteborg, encabezó una protesta, leyendo públicamente los nombres de 173 artistas y figuras culturales, encarcelados o acosados. Pero ese papel tiene un precio, dice ella.

“Nunca tuve la intención de ser un portavoz de toda la nación. Quiero que la gente también vea mi arte”.

Ella admite que se sintió «limitada» durante la reciente campaña de los Oscar. Si bien “Holy Spider” fue preseleccionado, no fue nominado.

“Las preguntas y respuestas fueron principalmente sobre la situación en Irán, que fue buena al principio, pero nadie nos preguntó sobre nuestras elecciones artísticas. Teníamos tantas historias que contar y no las hicimos. Creo que me confundí en un momento”.

Sin embargo, seguirá comprometida políticamente, inspirada por lo que ve.

“En primer lugar, no soy solo yo, toda la diáspora está muy involucrada en esto. Pero están estas fotos de chicas que perdieron los ojos. [in the uprising] y solo hacen señales de victoria y sonríen. No puedo imaginarme siendo tan valiente. El punto de inflexión ya ha ocurrido. Es solo cuestión de tiempo”, dice.

“Es como si el gobierno se asustara más ahora. No esperaban este premio en Cannes, no esperaban que ‘Holy Spider’ fuera una buena película. Estos son, creo, sus últimos días, por lo que solo intentan agarrarse a todo lo que pueden. Pero hemos llegado a este punto en el que queremos un cambio”.

Ebrahimi también comentó sobre el incidente reciente en el Festival de Cine Fajr de Irán, con varios directores notables, incluidos Alice Diop y los hermanos Dardennes, que exigieron que sus películas fueran retiradas del festival.

“Todos estaban conmocionados. ¡¿Cómo pudo pasar esto?! Es una lucha permanente contra un sistema inteligente. Manipulan a los gobiernos, artistas y festivales occidentales. Por eso es importante organizar protestas como la que hicimos aquí. Tienes que ser consciente de estos juegos”.

Si bien señaló la importancia de que los festivales se mantengan firmes, con el boicot de la Berlinale a las empresas con vínculos directos con los gobiernos iraní (y ruso), también sigue preguntándose sobre el futuro de la industria local.

“Todos mis colegas están ahora en esta gran prisión llamada Irán. Entonces, ¿cómo puedo yo, Zar, ayudarlos a crear, mantenerse vivos y fuertes? Esta es la mayor pregunta que tengo para mí en este momento. Lo menos que puedo hacer es decir sus nombres.

GÖTEBORG, Suecia — Muchas de las proyecciones del Festival Internacional de Cine de Göteborg de este año han estado precedidas por una charla o una introducción.

Pero ninguno, hasta ahora, ha sido testigo de una protesta digna. Todo eso cambió el martes cuando el público en el Gran Teatro de la ciudad vio una protesta de 30 minutos en el escenario del actor iraní y presidente del jurado de la competencia nórdica Zar Amir Ebrahimi («Holy Spider»).

Amir Ebrahimi dedicó la protesta al pueblo iraní ya los artistas encarcelados de Irán. Junto a ella en el escenario estaban los miembros del jurado Sofie Gråbøl, Nahid Persson y Gizem Erdogan, así como cineastas sueco-iraníes y Jonas Holmberg, director artístico del Festival de Cine de Göteborg.

Luego de un discurso crítico con el régimen iraní y con la represión que hasta ahora ha causado más de 500 muertes, leyó los nombres de 173 artistas y figuras culturales encarcelados cuyos nombres se mostraban en una pantalla en el escenario.

Antes de la proyección de la película iraní “Subtraction” de Mani Haghighi, Amir Ebrahimi leyó una declaración escrita por un grupo de artistas, escritores y profesionales de la cultura llamado Art Culture Action Association.

Durante su discurso, Amir Ebrahimi instó a los espectadores a firmar la declaración escrita por Art Culture Action Association. La declaración pide apoyo y solidaridad para el pueblo de Irán y contra la opresión que practica el régimen. Usted encuentra la declaración aquí.

“Nosotros, artistas, escritores, académicos y profesionales de la cultura de todas las disciplinas y varios países, apoyamos el llamado de nuestros colegas iraníes a solidarizarse con su lucha contra el represivo y despótico Estado islámico en Irán”, dice el comunicado. “Nosotros, los abajo firmantes, reconocemos y apoyamos sin reservas el coraje de todas las mujeres, hombres y niños de Irán en su lucha por los derechos humanos fundamentales y su deseo claramente expresado de renovar el contrato social de la nación”, dijo Amir Ebrahimi durante su discurso.

Desde el inicio del movimiento revolucionario, 173 artistas, cineastas y estudiantes de arte han sido torturados, encarcelados o están en libertad bajo fianza según una lista publicada por Art Culture Action Association.

“Exigimos su liberación inmediata e incondicional, la anulación de las sentencias injustas y grupales, la abolición de la pena de muerte y la investigación por parte de instituciones internacionales de las torturas y asesinatos cometidos en las cárceles”, dijo.

Agregó: “Exigimos el fin inmediato de todas las amenazas, detenciones y asesinatos… Los iraníes de todos los ámbitos de la vida han demostrado valentía y determinación al oponerse a la brutalidad estatal en los últimos 137 días, desde el asesinato de un joven de 22 años. mujer a manos del Estado Islámico”.

Añadió: “Décadas de violaciones sistemáticas de los derechos humanos ahora se han convertido en el movimiento Mujer, Vida, Libertad que exige el fin del gobierno teocrático por parte de un gobierno clerical no elegido”.

“Nosotros, artistas, académicos, escritores y profesionales de la cultura de todo el mundo, hemos decidido solidarizarnos con nuestros colegas y su lucha en Irán”.

“Expresamos nuestra grave preocupación, no solo por los artistas y estudiantes, sino también por los ciudadanos de todo Irán, que enfrentan una represión estatal cada vez más violenta y brutal, que involucra secuestros, desapariciones y múltiples formas de abuso sexual, físico y violento que involucran tortura y amenazas abiertas de ejecuciones masivas. .”

“Reconocemos que este terror no es un evento aislado, sino que durante los últimos 44 años, el Estado Islámico ha recurrido a todo tipo de injusticia social y cultural. Con la opresión de las minorías étnicas, sociales y sexuales, así como la xenofobia y la misoginia”.

Luego, Haghighi habló a la audiencia a través de un mensaje pregrabado en video-d en su casa en Irán, ya que el gobierno le impidió, dijo, viajar al festival.

En su película «Subtraction», que se proyectó después de la protesta pacífica, la estrella iraní Taraneh Alidoosti («The Salesman») dirige un thriller distópico, ambientado en Irán, donde una pareja casada cree haber encontrado a sus dobles bajo la lluvia torrencial en Teherán. . Alidoosti fue encarcelado en diciembre por protestar contra la violencia contra los críticos del régimen.

“Les hablo desde aquí porque estoy en casa en Irán”, dijo Haghighi. «No hay mucho que pueda decir sin revelar la película».