El único camino es Essex La estrella Ella Rae Wise ha confirmado su separación de Dan Edgar, atacando a varios coprotagonistas en el proceso.

Ella, que debutó en TOWIE En 2019, comenzó a salir con Dan durante el rodaje de la temporada 33 del reality show, pero su breve romance se truncó después de que, según los informes, Dan volvió con su exnovia Hannah Rally.

Posteriormente, Ella confirmó la separación durante una sesión de preguntas y respuestas en Instagram Stories después de que un seguidor le preguntó si estaba soltera, y la estrella respondió (a través de Correo diario): “Sí y felizmente soltera. Centrándome en mí y en mi marca”.

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Ella también habló sobre algunos de sus compañeros de reparto y un seguidor preguntó: “Pensamientos sobre algunos de los otros TOWIE ¿Qué comentarios de las chicas tienes sobre ti?”, a lo que ella respondió sin rodeos: “Todo lo que diré es que piensan que son jodidamente perfectas. El sol no brilla en sus traseros, créeme”.

Si bien queda por ver cómo se representará a la ex pareja en la próxima serie de TOWIEuna estrella que no será vista es Chloe Brockett luego de su decisión de dejar el programa a principios de este año.

“Ahora me he ido TOWIE«Estoy muy feliz», dijo. “Llegué al punto que llevaba cinco años en el programa y ya no sentía que pudiera progresar más. Tengo cosas en marcha en las que puedo progresar, así que quería poner toda mi atención ahí.

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“Soy realmente consciente de que esos cinco años han pasado muy rápido, y si vuelvo a parpadear, estaré en el programa durante 10 años, y no creo que pueda hacer eso. A algunas personas les ha sucedido, pero definitivamente no iba a sucederme a mí”.

La serie actual de TOWIEel episodio número 32 en total, está programado para concluir la próxima semana, y el episodio 11 saldrá al aire el 2 de junio.

La única manera es Essex se transmite por ITVBe y se transmite por ITVX.

Dado que estas películas en realidad no están vinculadas por historias, no existe una forma «incorrecta» de ver la trilogía. Sin embargo, lo mejor es ir en orden de publicación. Primero, comience con «Shaun of the Dead». Esta comedia romántica de zombis (o «rom-zom-com», como la llamaba el marketing) está protagonizada por el coguionista Simon Pegg como Shaun, un hombre que lucha por adaptarse a la vida adulta. Realmente preferiría pasar el rato en el pub con su mejor amigo y compañero de cuarto Ed (Nick Frost). Sin embargo, cuando estalla el apocalipsis zombie, Shaun tiene que aprender a tomar el mando y salvar a las personas que lo rodean, incluida su frustrada novia Liz (Kate Ashfield). Es una película hilarante y posiblemente la entrada más divertida de la serie. Wright y Pegg ya habían trabajado juntos en la serie de televisión británica «Spaced», pero fue «Shaun of the Dead» lo que ayudó a convertirlos en estrellas internacionales.

El siguiente es «Hot Fuzz», que según uno de nuestros escritores era la mejor entrada de la trilogía. «Shaun of the Dead» es una parodia de las películas de terror, mientras que «Hot Fuzz» adopta el género de las películas policiales. Aquí, Pegg interpreta a Nicholas Angel, un policía sensato que molesta a todos con su naturaleza estricta. Esto, a su vez, hace que lo transfieran de Londres a la tranquila ciudad de Sandford, donde entabla una incómoda amistad con el torpe policía local Danny Butterman (Frost). Pronto, los dos descubren una gran conspiración y al mismo tiempo se acercan más. «Hot Fuzz» no es tan divertido como «Shaun of the Dead», pero Wright continúa mostrando sus increíbles habilidades como director.

Finalmente, está «El fin del mundo», la película más oscura de la serie. En esta entrada, Pegg es Gary King, un alcohólico que nunca creció. Aún aferrándose a su juventud, Gary reúne a sus viejos amigos para el mejor recorrido por los pubs. Sin embargo, las cosas se desmoronan rápidamente debido a una invasión alienígena y robots asesinos. «El fin del mundo» es, en última instancia, una historia melancólica de adicciones y juventud perdida, pero eso podría convertirla en la mejor entrada de la serie, y tal vez en la mejor película de Wright.

Las estrellas de la sensación de Cannes “Emilia Pérez” hablaron personalmente sobre la política de su musical que cambia géneros el domingo.

Selena Gomez, Zoe Saldaña y Édgar Ramírez respondieron preguntas en una conferencia de prensa para el proyecto de Jacques Audiard sobre la ambientación de la película en México, un país desgarrado por la violencia de los cárteles mientras se dirige a las elecciones de verano. Un periodista mexicano preguntó a los actores si podían conciliar la belleza de la película con la corrupción del mundo real que ocurre en la nación.

“He estado viviendo en Los Ángeles durante 20 años. La cultura mexicana, eso es algo que aprecio mucho. Tengo mucha familia allí. Hay injusticia y corrupción, lo cual ocurre en todos los lugares del mundo. Pero estoy agradecido a Jacques porque utilizó mucha libertad y biblioteca creativa. [in this story]”, dijo Saldaña.

Gómez dijo que se identificaba “mucho con lo que dijo Zoe. Todavía tengo familia allí y, obviamente, crecer en Texas fue otra parte de mi vida. En general fue maravilloso.”

Ramírez fue poético en su reflexión sobre la difícil situación que enfrentan los latinoamericanos: “Voy allí muy a menudo y hay una idea de exilio, pero exilio dentro de uno mismo. Al ver nuestra película anoche, el mundo que conoces desaparece y luego regresa. Esto está muy extendido en Estados Unidos. No reconocemos el país en el que vivimos pero no podemos abandonarlo”, afirmó. “Lo que necesitamos los latinoamericanos es celebrar y crear como si la esperanza estuviera en el horizonte. Guía nuestro destino hacia adelante”.

La actriz mexicana Adriana Paz fue muy explícita y desgarradora sobre la realidad de la vida en su país natal.

“Vivo en México y todos los días vivo con miedo. No puedes salir solo de tu casa por la noche. Hay que enseñar a la gente y prepararla, hay una gama tan amplia de [issues],» ella dijo.

En su estreno el sábado por la noche, “Emilia Pérez” se llevó la ovación más larga de Cannes hasta el momento con nueve minutos de aplausos. Gómez se secó las lágrimas mientras el Palais aplaudía durante nueve minutos completos, acompañado de muchos gritos, silbidos y vítores.

En la película, de Audiard, ganadora de la Palma de Oro, Saldaña interpreta a Rita, una abogada “sobrecalificada e infravalorada”, cuya firma está más inclinada a ayudar a los criminales que a buscar justicia. Encuentra una salida inesperada cuando el temido líder del cartel de la droga, Manitas (Gascón), la recluta para ayudarlo a completar subrepticiamente una operación de cambio de sexo para convertirse en la mujer que siempre quiso ser. Gómez interpreta a su desprevenida esposa.

“Emilia Pérez” se encuentra entre las películas y paquetes más animados a la venta en Cannes, junto con la película de Donald Trump de Ali Abbasi “The Apprentice” y “Last Showgirl”, protagonizada por Pamela Anderson. Además de competir por la segunda Palma de Oro de Audiard, la película también puede optar a la Palma Queer, que reconoce títulos que tratan temas LGBTQ y es otorgada por un jurado presidido por el cineasta belga Lukas Dhont.

El Festival de Cine de Cannes acogió el estreno mundial de Emilia Pérez, una Película de comedia policial musical escrita y dirigida por Jacques Audiard. Está protagonizada por Karla Sofía Gascón en el papel principal, junto a Selena Gomez, Zoe Saldaña y Édgar Ramírez.

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Los invitados al estreno incluyeron a Clement Ducol, Adriana Paz, Mark Ivanir, Justine Triet, Ron Howard, Salma Hayek, Charlotte Gainsbourg, Renate Reinsve, Pierfrancesco Favino, Omar Sy, Eva Green, Rossy de Palma y Eva Longoria, quienes caminaron de rojo. alfombra en el Grand Théâtre Lumière, el sábado 18 de mayo.

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La trama de la película sigue a Rita, una abogada talentosa, desilusionada por el enfoque de su bufete en ganar casos para cualquier cliente, que tiene una oportunidad inesperada de escapar. El famoso líder del cartel Manitas la contrata para una tarea aparentemente extravagante: ayudarlo a dejar atrás su imperio criminal y cumplir el sueño de toda su vida: hacer la transición y convertirse en la mujer que siempre soñó ser.

Desplázate por la galería de fotos para ver a todos los que asistieron.

Adria Arjona y Edgar Ramirez han sido anunciados para coprotagonizar el thriller distópico de Jayro Bustamante El Sombreron mientras The Match Factory lanza las ventas mundiales del proyecto en Cannes, con CAA Media Finance representando a Norteamérica.

El director guatemalteco Bustamante causó sensación anteriormente con un drama maya Ixcanul (2015), que se estrenó en competición en Berlín y ganó el Premio Alfred Bauer (desde entonces rebautizado como Oso de Plata del Jurado), y Terror criminal de guerra. La lloronaque ganó Mejor Director y Mejor Película en las Giornate degli Autori de Venecia en 2019.

Arjona interpretará a una mujer ambiciosa atrapada en un matrimonio como la esposa trofeo de un violento jefe de un cartel. Desesperada por la liberación, aprovecha la oportunidad que se le presenta un misterioso extraño (Ramírez), que promete llevarla de contrabando al norte. Sin embargo, una vez en camino, descubre la desgarradora verdad sobre su compañero y se ve arrastrada a una odisea surrealista.

La Casa de Producción de Bustamante, Alejandro De León y Brian Clark, y Sergio Lira y Lynette Coll de Luz Films serán los productores.

«En El Sombreron, Jayro fusiona realismo mágico, folklore y horror para evocar vívidamente el infierno que crean las fronteras”, dijeron los productores. “No podríamos haber pedido dos mejores guías a través del infierno que los inmensamente talentosos Adria Arjona y Edgar Ramirez”.

arjona (Andor) aparecerá próximamente en la película de Richard Linklater. sicario junto a Glen Powell, que se estrena en cines el 24 de mayo y en Netflix el 7 de junio. También se la verá en la primera película como directora de Zoe Kravitz. parpadea dos veces, que llega a los cines el 23 de agosto.

Ramírez, quien consiguió nominaciones a los Globos de Oro por Historia del crimen americano y carlosestá este año en Cannes por el título en competición de Jacques Audiard Emilia Pérez junto a Zoe Saldana y Selena Gómez. Los próximos proyectos incluyen el de Eli Roth. Tierras fronterizascoprotagonizada por Cate Blanchett, y Estadios Dirigida por Camille Perton.

Bustamante está representado por Gaby Mena en M88, CAA y Marios Rush en Rush Law. Ramírez está representado por CAA, Impression Ent & Hirsch Wallerstein. Arjona está representada por CAA, Anonymous Content, The Lede Company y Goodman, Genow, Schenkman.

Adria Arjona (“Andor”, “Hit Man”) y Edgar Ramírez, el actor nominado al Globo de Oro por “American Crime Story” y “Carlos”, han sido elegidos para protagonizar “El Sombreron”, un thriller distópico de Jayro Bustamante. , el aclamado director de “La Llorona” (2019) e “Ixcanul” (2015).

La película será lanzada en Cannes por Match Factory, que representará las ventas mundiales fuera de Norteamérica. CAA Media Finance representará los derechos norteamericanos.

La Casa de Producción de Bustamante, Alejandro De León y Brian Clark, y Sergio Lira y Lynette Coll de Luz Films serán los productores.

“El Sombreron” cuenta la historia de Lila, una mujer ambiciosa atrapada en el infierno como esposa trofeo de un violento jefe de cartel.

Desesperada por la liberación, aprovecha la oportunidad que se le presenta un misterioso extraño llamado Ramón, quien promete llevarla clandestinamente al norte, al Paraíso.

Sin embargo, mientras Lila viaja con él, descubre la desgarradora verdad sobre su compañero y se ve arrastrada a una odisea surrealista a través de las profundidades del infierno.

La anterior película de terror criminal de Bustamante, “La Llorona”, le valió los premios al mejor director y a la mejor película en los Venice Days.

“En ‘El Sombreron’, Jayro fusiona realismo mágico, folklore y horror para evocar vívidamente el infierno que crean las fronteras”, dijeron los productores. “No podríamos haber pedido dos mejores guías a través del infierno que los inmensamente talentosos Adria Arjona y Edgar Ramirez”.

Próximamente se verá a Arjona protagonizando “Hit Man” de Richard Linklater junto a Glen Powell, que se estrenará en cines el 24 de mayo y en Netflix el 7 de junio. También se la verá en la primera película como directora de Zoe Kravitz, “Blink Twice”, que se estrenará en cines el 23 de agosto. Arjona fue vista recientemente protagonizando la serie de Disney+, “Andor”, en la que protagoniza junto a Diego Luna.

Se espera que la temporada 2 se lance en 2025. Recientemente protagonizó y fue productora ejecutiva de Los Frikis, que se estrenó en el Festival de Cine de Miami el mes pasado. Arjona protagonizará y producirá la adaptación cinematográfica del exitoso libro de Francisco Goldman “Say Her Name” junto a Wagner Moura. Los créditos cinematográficos anteriores de Arjona incluyen “Father of the Bride” de HBO, “Morbius” de Sony, “Sweet Girl” de Netflix, “Six Underground” y “Triple Frontier”, “Pacific Rim: Uprising” de Universal Pictures y “Pacific Rim: Uprising” de Warner Bros Pictures. Alma de la fiesta.» Los créditos televisivos anteriores de Arjona incluyen “Monsterland” de Hulu, “Emerald City” de NBC, “Narcos” de Netflix, “True Detective” de HBO, aclamada por la crítica, y la miniserie “Good Omens” de Amazon/BBC.

Próximamente veremos a Ramírez en “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, junto a Zoe Saldana y Selena Gomez, que se estrenará en competencia en el Festival de Cine de Cannes de este año. Los próximos proyectos de Ramírez incluyen “Borderlands”, dirigida por Eli Roth y coprotagonizada por Cate Blanchett, y la película independiente “Arenas”, dirigida por Camille Perton. Otros créditos de Ramírez incluyen la serie de televisión “Dr. Death”, “The Undoing” y “American Crime Story” y las películas “Jungle Cruise”, “Hands of Stone” y “Joy & Carlos”.

No hemos escuchado mucho sobre la nueva versión de Barbarella protagonizada por Sydney Sweeney desde que se informó por primera vez en 2022, pero acabamos de recibir bastante información sobre quién podría ocupar la silla del director.

Deadline dio hoy la noticia de que Edgar Wright está en conversaciones para dirigir la nueva película basada en el personaje de la serie de cómics de Jean-Claude Forest. IGN también confirmó la noticia con una fuente cercana a la producción, aunque advierten que aún no se ha cerrado un acuerdo y que aún es pronto.

Deadline también informa que Jane Goldman (Kick-Ass, Kingsman: The Secret Service) y Honey Ross están en negociaciones para escribir el guión.

Por supuesto, esta no será la primera vez que Barbarella aparece en la pantalla grande. Jane Fonda interpretó al personaje de cómic en una película de 1968 dirigida por Roger Vadim, que veía a Fonda como un mercenario que viajaba por el espacio y buscaba a un científico en nombre del gobierno de Estados Unidos. Recibió críticas mixtas en su lanzamiento original, pero desde entonces se ha convertido en un favorito de culto, con una serie de avivamientos propuestos y fallidos que han surgido a lo largo de los años.

Si se concreta un acuerdo con Wright, asociaría a una de las actrices más solicitadas de Hollywood con uno de sus directores vivos más populares. Junto con Shaun of the Dead y el resto de la trilogía Three Flavors Cornetto, Wright es famoso por películas como Scott Pilgrim vs. the World, Ant-Man (guión e historia), Baby Driver y Last Night in Soho. Es conocido por un estilo cinético y de ritmo rápido (con lotes de gotas de aguja), por lo que nos da una buena idea de hacia dónde podría dirigirse este reinicio de ciencia ficción.

Mientras tanto, Sweeney ha ido en aumento en los últimos años, particularmente a raíz de su papel en Euphoria de HBO. Recientemente obtuvo un éxito de comedia romántica en Everyone but You del año pasado, y produjo y protagonizó el reciente thriller psicológico Immaculate. También incursionó en el género de superhéroes con Madame Web de Sony como Julia Carpenter (futura Spider-Woman), aunque el pobre desempeño de esa película en taquilla y con la crítica acabó con cualquier esperanza de secuela.

No tenemos mucha idea de la línea de tiempo de Barbarella, pero Deadline señala que tanto Wright como Sweeney siguen ocupados, por lo que probablemente no sería el próximo proyecto para ninguno de los dos.

Crédito de la miniatura: Eric Charbonneau/Getty Images para Neon

Nota del editor: esta historia se actualizó para aclarar que Wright escribió el guión de Ant-Man.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

La película “Barbarella” dirigida por Sydney Sweeney está tomando forma y Edgar Wright está en conversaciones para dirigir la película para Sony. Jane Goldman y Honey Ross están en conversaciones para escribir el guión.

Wright, mejor conocido por hacer la película satírica de zombies «Shaun of the Dead», será el próximo director de Glen Powell en una adaptación de «The Running Man» de Stephen King. Otros créditos de Wright como director incluyen «Last Night in Soho», «Hot Fuzz», «Scott Pilgrim vs. the World» y «Baby Driver».

El proyecto también marca otro paso en la relación continua de Sweeney con Sony Pictures: recientemente protagonizó “Anyone but You” y “Madame Web” para el estudio. Si bien «Madame Web» fue criticada en gran medida por los críticos, Sweeney dice que su participación en la película fue una «decisión comercial estratégica» que desde entonces dio sus frutos.

«Para mí, esa película fue un elemento fundamental, es lo que me permitió construir una relación con Sony», dijo Sweeney. “Sin hacer ‘Madame Web’ no tendría relación con quienes toman las decisiones allí. Todo en mi carrera lo hago no solo por esa historia, sino por decisiones comerciales estratégicas. Gracias a eso, pude vender ‘Cualquiera menos tú’. Pude conseguir ‘Barbarella’”.

Sweeney confirmó por primera vez su participación en el proyecto en octubre de 2022, compartiendo una foto de la heroína con la leyenda: “Es hora de salvar el universo”.

Adaptada de la serie de cómics del escritor e ilustrador francés Jean-Claude Forest, la original “Barbarella” de 1968 estaba protagonizada por Jane Fonda como la heroína titular que viajaba por el espacio. Aunque la película no fue un éxito de taquilla en ese momento, se ha ganado el estatus de película de culto en las décadas posteriores, y Barbarella es ampliamente vista como uno de los papeles en pantalla más emblemáticos de Fonda.

Aunque en los últimos años se han ideado varios intentos de devolver “Barbarella” a la pantalla grande, ninguno ha llegado a buen término. Fonda expresó sus dudas sobre el reinicio en 2023 y dijo: «Me preocupa lo que será».

Deadline fue el primero en informar la noticia.

Edgar Lansbury, productor ganador del premio Tony y hermano menor de la actriz Angela Lansbury, murió el jueves a los 94 años en su casa de Manhattan, según informó su hijo. No se dio ninguna causa.

Peggy Gordon, quien jugó en Godspell de Lansbury, publicó la noticia en Facebook.

“Mi enorme, adorable y adoradora familia Godspell, ahora hemos perdido a nuestro padre sustituto, Edgar Lansbury. ¡Cuán bendecido fue por vivir una vida tan plena, rica y maravillosa rodeado de personas que lo adoraban! Don Scardino dice que probablemente habrá un monumento conmemorativo este otoño. Comuníquese con todos y cada uno de los miembros de su familia Godspell de las diez compañías originales, además de Londres (hola Gay) y cualquier otra persona que haya extrañado. Hombre, si Joe Beruh estaba esperando a Edgar con un cigarrillo en la boca, no tengo dudas de que Edgar hizo que Joe lo pisoteara. El amor nunca muere. Es una energía que sólo se transmuta en materia. Esos somos todos nosotros. Entonces, creo que la energía de Edgar continúa”.

Sus créditos incluyeron producciones cinematográficas y de Broadway de Hechizo de Dios y El tema eran las rosas (su debut en Broadway y que ganó el Tony a la Mejor Obra en 1964), así como la reposición de Broadway en 1974 de gitano protagonizada por su hermana, Angela, y ganó un Tony.

Los créditos de cine y televisión incluyen La fiesta salvaje, Sol azul, Squirmy Corona Azul.

Otros créditos de Broadway incluyen El único juego en la ciudad (1968), Mira a los lirios (1970), El espectáculo de magia (1974), Búfalo americano (1977, nominación al Drama Desk), y lennon (2005).

Lansbury también fue productor en la reposición de Broadway de 2011 de Hechizo de Dios.

Los créditos de Lansbury fuera de Broadway incluyen Paseo en el Promenade Theatre en el Upper West Side, que él diseñó y operó, Las armas y el hombre, esperando a Godot, El largo viaje del día hacia la noche, y Como se ahogan las abejas en la miel (Nominación al Drama Desk).

Recibió el premio John Houseman en 2007, otorgado por The Acting Company en honor a su compromiso con el desarrollo de actores clásicos y una audiencia nacional para el teatro.

Le sobreviven sus hijos David, un actor, James (asistente de dirección en Seinfeld), George, Michael, Brian y Kate, y su segunda esposa, la artista Louise Peabody.

El mercado internacional de documentales Sunny Side of the Doc ha revelado los 42 proyectos de 21 países que componen la selección oficial para su edición 2024.

Como siempre, los proyectos son actuales y eclécticos, y van desde “Inside Gaza” de Helene Lam Trong, que cuenta la historia interna del conflicto actual en la región; hasta “Edgar Hilsenrath The Masturbator” de Francois-Xavier Destors, un documental animado que viaja a través del mundo transgresor de Edgar Hilsenrath, el primer escritor judío alemán y sobreviviente del Holocausto que se atrevió a reírse de la muerte.

Los proyectos participarán en sesiones de presentación frente a más de 300 tomadores de decisiones internacionales, incluidos los principales organismos de radiodifusión, transmisiones, fundaciones, distribuidores, compradores y otros inversores que buscan historias con el mayor impacto.

La convocatoria de proyectos de este año recibió 320 respuestas (las mismas que en 2023) de 60 países, el 52% de las cuales fueron lideradas por cineastas.

La sección de Especialista en hechos, que tiene un premio en efectivo de 3.000 euros (3.217 dólares), se centra en los temas Temas globales, vida silvestre y conservación, ciencia, historia y arte y cultura, mientras que el Enfoque del año con un premio en efectivo de 2.000 euros ya terminó. dos sesiones de pitching específicas: Nuevas Voces, Campañas de Impacto.

Este año, Sunny Side of the Doc presenta el programa Innovation WIP para el que se han elegido cinco proyectos. El programa tiene como objetivo fomentar la creación de todas las formas de documentales no lineales (podcasts, videojuegos, tecnologías inmersivas, artes digitales, mundos virtuales). Los proyectos seleccionados se beneficiarán de apoyo al desarrollo de su proyecto antes y durante la comercialización.

“La selección de 2024 es rica y equilibrada, y debería satisfacer las expectativas de las emisoras al tiempo que
dando espacio a proyectos prometedores que son más inesperados y necesitan exposición internacional”, dijo Mathieu Bejot, director de estrategia y desarrollo de Sunny Side of the Doc. “El trabajo que comenzó el año pasado con la primera temporada de nuestro enfoque australiano dio como resultado un número récord de presentaciones de alto nivel, y la selección final incluye no menos de siete proyectos australianos. Esta selección de 2024 refleja nuestra ambición de Mapear el futuro y destaca por la diversidad de puntos de vista y tratamientos en torno a los principales temas sociales (conflictos, migración, cambio climático, el lugar de las mujeres, discapacidad, el impacto de la tecnología, etc.). que tienen en común el deseo de cuestionar el papel y el lugar de los seres humanos en nuestro entorno y la ambición de tener un impacto social”.

Del 24 al 27 de junio, en La Rochelle, Francia, los 42 proyectos seleccionados competirán por el premio al Mejor Lanzamiento en cada una de las siete sesiones de lanzamiento temáticas, patrocinadas por socios de la industria, incluidos PBS International, Blue Ant Media y Love Nature, RTBF, Documental de Al Jazeera y AJB DOC.

Explore los proyectos de 2024 aquí.