El elegido El creador Dallas Jenkins lloró durante una transmisión en vivo el miércoles. Acababa de ganar un arbitraje muy reñido que duró meses con el socio original de su drama bíblico, Angel Studios. El árbitro falló a favor de la compañía de Jenkins, liberándolo para potencialmente conseguir un importante socio exclusivo de transmisión para ayudar a financiar las próximas temporadas del programa.

“Lo que voy a decir [is] muy triste”, dijo Jenkins (video a continuación). “La decisión del árbitro afirmó ampliamente nuestra posición… y El elegidoLa relación de Angel Studios con Angel Studios efectivamente ha terminado. No nos complace esto. Queremos reiterar nuestro profundo agradecimiento por su inconmensurable papel en la forma en que lanzaron el programa. Pero llegamos a la conclusión de que simplemente no teníamos otra opción. [but to split with Angel] para el futuro de nuestra empresa y del espectáculo”.

Jenkins luego anunció la noticia. Elegido Los fanáticos habían esperado durante mucho tiempo: una fecha de transmisión de la cuarta temporada.

“Este retraso ha sido terrible”, añadió Jenkins, “y el último año y medio ha sido uno de los meses más difíciles de la existencia de nuestro programa. Pero ahora tenemos un camino claro y emocionante hacia adelante”.

Pero muy poco después del elegante discurso de victoria de Jenkins, el director ejecutivo de Angel Studios, Neal Harmon, publicó un anuncio propio: su estudio apelaría la decisión.

“El equipo de Angel Studios se siente honrado de haber jugado un papel decisivo en la fundación y el increíble crecimiento de El elegido”, dijo Harmon en un comunicado. “Nuestras largas horas de arduo trabajo durante los últimos ocho años por parte de equipos de programadores, especialistas en marketing, traductores, expertos en licencias e innovadores han ayudado a que se convierta en el éxito mundial que es hoy. Desafortunadamente, El elegido, Inc. decidió rescindir su acuerdo con nosotros. Esperamos que algún día se restablezca el acuerdo, y planeamos aplicar la disposición de apelación que Ángel y El elegido acordado como el proceso para resolver desacuerdos en privado”.

El elegido se ha convertido en un éxito de transmisión sigilosa al narrar la historia de Jesús y sus seguidores a lo largo de siete temporadas planificadas. Como se detalla en el artículo de esta semana reportero de hollywood perfil de Jenkins, donde habla con franqueza sobre el pasado, presente y futuro del programa. El elegido se basó en un cortometraje de 2017, “The Shepherd”, que Jenkins imaginó expandirse a un drama serializado. Saliendo de un fracaso de Hollywood (La resurrección de Gavin Stone), Jenkins se asoció con Angel Studios, que tuvo la idea de financiar colectivamente la serie. Recaudaron la asombrosa suma de 11 millones de dólares para producir la primera temporada, un récord de financiación colectiva para un proyecto de cine o televisión, y Angel Studios lanzó el programa en su aplicación.

Jenkins le da a Angel Studios, fundado por los hermanos Harmon, mucho crédito por el éxito inicial del programa.

«Los Harmon estaban convencidos de que esto sería un gran éxito y predijeron que cambiaría el mundo», dijo Jenkins. “En pocas palabras, tenían razón. Su idea funcionó. El elegido no se habría lanzado sin algunas de las ideas, iniciativas y esfuerzos extraordinarios de los hermanos Harmon y de muchos de los increíbles empleados de la empresa. Los amamos y siempre sentiremos un gran agradecimiento por lo que hicieron para ayudar a traer este programa al mundo”.

Pero a medida que el programa creció, sus presupuestos también aumentaron (la cuarta temporada costó 40 millones de dólares), al igual que la productora de Jenkins. Angel lanzó su innovador modelo de financiación colectiva Pay It Forward para ayudar a respaldar el programa, pero Jenkins dice que menos de la mitad de esas donaciones llegaron a la producción del programa.

«Si fuéramos una película única y esa fuera solo nuestra parte de los ingresos, en realidad podría ser genial», dijo Jenkins. “Pero éramos los únicos responsables de la financiación de temporadas futuras, ya que cada dólar destinado a la producción procedía de nuestra parte…. Nos dimos cuenta de que éramos responsables de muchísimo más de lo que cualquiera de nosotros esperaba para que este programa sobreviviera”.

En 2022, El elegido y la relación de Angel Studios se fracturó en medio de varios cambios. El programa lanzó un nuevo mecanismo de financiación colectiva, una organización sin fines de lucro llamada Come & See, para recaudar fondos directamente para la producción. El elegido Hizo varios acuerdos de licencia para que el programa llegara a transmisores como Netflix, Prime, Hulu y Peacock. Pero The Chosen LLC también acusó a Angel Studios de violar su contrato e intentó romper su relación por completo. Eso llevó al arbitraje actual entre un grupo de cineastas y el estudio familiar que han tenido durante mucho tiempo una relación personal cercana (Angel no hizo comentarios sobre los comentarios de Jenkins).

Lo que es único acerca de la disputa legal no es sólo el tono público cortés de la pelea, sino también la importancia de los sentimientos del fandom. Si bien todos los programas de televisión dependen de la audiencia, El elegido Los fanáticos literalmente mantienen encendidas las luces de la producción con sus donaciones: la quinta temporada se está filmando ahora en medio de esfuerzos de recaudación de fondos. Así que Jenkins enfatizó repetidamente que estaban tratando de resolver lo que él describe como diferencias legítimas sin rencor, o sin comportarse de una manera que sería, bueno, anticristiana.

«Queríamos resolver esto de una manera bíblica, es decir, no convertirlo en un espectáculo público», dijo Jenkins. “El arbitraje privado era la única manera de hacer esto de una manera que no dañara el espectáculo. [or] la reputación de Jesús…. Tanto Ángel como El elegido Queremos que este programa llegue a más de mil millones de personas y ambos queremos que el programa sea sostenible. Obviamente tenemos importantes diferencias de opinión sobre cómo hacerlo y cuál debería ser nuestro futuro. La gente buena puede no estar de acuerdo”.

«The Shrouds» de David Cronenberg, la última película del autor de terror sobre una viuda que inventa una tecnología para ver el interior de la tumba de su difunta esposa, recibió una ovación de pie de tres minutos y medio en su estreno en Cannes el lunes por la noche.

La multitud mostró su respeto por la leyenda de Cannes con aplausos después de que transcurrieron los créditos, pero fue deslucido cuando los miembros de la audiencia digirieron la película, que se aleja del habitual horror corporal original de Cronenberg. En cambio, “The Shrouds” es una exploración reflexiva del dolor y la tecnología, y aunque hay varios momentos desagradables, la película se basa en la emoción más que nada.

“Esta es la primera vez que veo la película con público y es completamente diferente”, dijo Cronenberg después de que cesaron los aplausos. «Estoy muy feliz de que estén todos aquí».

Descrita como una película de terror de autor, “The Shrouds” está protagonizada por Vincent Cassel, Diane Kruger, Guy Pearce y Sandrine Holt. Sigue a un destacado empresario que se ha vuelto inconsolable tras la muerte de su esposa. Crea una nueva tecnología, llamada GraveTech, que “permite a los vivos monitorear a sus seres queridos difuntos en sus mortajas”, según la sinopsis de la película. Una noche, se profanan varias tumbas y el empresario se propone encontrar a los perpetradores.

Cassel, Kruger, Pearce y Holt estuvieron presentes en el estreno de la película y cada uno abrazó a Cronenberg después de que terminó la película.

En una entrevista con VariedadCronenberg dijo que “The Shrouds” es una película muy personal para él, ya que se inspiró en parte en la muerte de su esposa, Carolyn Cronenberg, en 2017.

“En lo que a mí respecta, el duelo es para siempre. No desaparece”, dijo. «Puedes tomar cierta distancia de eso, pero no experimenté ninguna catarsis al hacer la película».

Cronenberg, conocido como el creador del género de terror corporal, ha sido durante mucho tiempo un pilar en Cannes. Su película “Crash” de 1996 ganó el premio del jurado del festival y ha tenido seis películas en competencia: “Spider” (2002), “A History of Violence” (2005), “Cosmopolis” (2012), “Maps to the Estrellas” (2014) y “Crímenes del futuro” (2022). También recibió el prestigioso premio Golden Coach de la Quincena de Realizadores en 2006.

isla del amorMaura Higgins habló sobre su reunión ante la cámara con su exnovio Curtis Pritchard en Isla del Amor: Juegos.

La estrella de reality shows, que es la embajadora social oficial de isla del amor Nosotros y Isla del Amor: Juegosreveló que entrevistó a Curtis como concursante de la serie spin-off.

en una charla con isla del amor El ex alumno Kem Cetinay, durante su Capital Late Show el lunes por la noche (6 de noviembre), Maura recordó que ella «no fue demasiado… educada» en la entrevista.

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«¿Sabes qué? Todo el mundo está muy entusiasmado con esto porque obviamente saben que habría tenido que entrevistarlo si lo expulsan del programa o si llega a la final», explicó.

«Sí, hay una entrevista. Realmente no sé si puedo decir eso o no. Pero quiero decir, hay una entrevista y estoy tratando de recordar cómo fue, creo. estuvo bien, creo que fui amable. Creo.»

Después de reflexionar más, Maura añadió: «Creo que hubo momentos en los que no fui demasiado… educado, pero creo que lo hice más bien como una broma».

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Maura y Curtis se unieron en la serie de 2019 y terminaron segundos en la final en vivo. Los dos continuaron saliendo después del programa, pero anunciaron su separación en marzo de 2020 después de ocho meses juntos.

Curtis es uno de los ocho ex isleños británicos que participan en la serie derivada de Estados Unidos. Otras caras conocidas incluyen a las estrellas de la temporada 4, Megan Barton Hanson, Eyal Booker, Jack Fowler y Georgia Steel, además de Mike Boateng de la temporada 6 y Liberty Poole y Toby Aromolaran de la temporada 7.

Mientras tanto, el nuevo papel de Maura fue confirmado oficialmente en julio de este año, con la ex Islander haciendo su debut en isla del amor Estados Unidos en agosto.

isla del amor se transmite por ITV2 y se transmite por ITVX. La edición estadounidense del programa se transmite por Peacock.

EXCLUSIVO: “Cualquiera que espere una versión educada y de disculpa de Sobreviviente Estaré completamente sorprendido”, proclamó el EP detrás del reality reiniciado de la BBC.

En declaraciones a Deadline unos días antes del lanzamiento, el veterano de reality shows Paul Osborne dijo del superviviente Los productores se han inclinado por valores de alta producción y jugabilidad de alto riesgo en una línea similar al equipo estadounidense detrás del éxito de CBS ganador de un Emmy, que ha tenido 45 temporadas y 650 episodios durante dos décadas.

«Parece que tardará mucho en llegar», dijo Osborne sobre la versión del Reino Unido, presentada por Cantante enmascarado presentador Joel Dommett y se lanza el sábado. “Estoy muy emocionado de ver cómo responde el público al juego británico, algo que no necesariamente esperaban. Cualquiera que espere una versión educada y de disculpa de Sobreviviente Estaré completamente sorprendido”.

Tener consultores de formato Banijay en todo el mundo ha ayudado a darle forma a la serie, agregó Osborne sobre el programa que se ha producido en más de 50 territorios. Dijo que había “muchas cosas que aprendimos de otros territorios y al mismo tiempo pudimos poner nuestro propio sello en esto”, citando como ejemplo la forma en que la versión australiana aborda los desafíos.

Sobreviviente Reino Unido se emitió en ITV hace dos décadas, pero solo tuvo dos series, aunque los ratings en ese momento no estaban muy lejos. Hermano mayor, que se ha transmitido prácticamente ininterrumpidamente desde entonces en tres cadenas diferentes.

Mientras Sobreviviente se considera «el big bang de la realidad en Estados Unidos», Osborne dijo que los comisionados británicos han tendido a optar por programas menos aventureros como Hermano mayor, que “hizo reality shows aquí”. «Cuando Sobreviviente «No funcionó muy bien en su día, fue un experimento muy social impulsado y fue presentado por un presentador de noticias», dijo. “Hay una jugabilidad un poco más estratégica. [with the new version] eso es palpable para una audiencia moderna”.

“Giro de la BBC”

Kalpna Patel-Knight, directora de entretenimiento de la emisora ​​​​que encargó el reinicio, agregó: «No sé por qué [Survivor] No tuvo éxito hace dos décadas, pero nuestra versión se siente fresca, relevante y contemporánea”.

Pensando si el equipo ha dado Sobreviviente un “giro de la BBC”, dijo que la prioridad era, ante todo, entretener. «A veces, la percepción de la BBC significa que los productores editan ellos mismos sus presentaciones según lo que creen que se trata de la BBC, pero estamos aquí para entretener a la gente y necesitamos conseguir las mayores audiencias para quienes pagan las licencias», añadió. «No había una política estricta de ‘esto es la BBC’, sino que se trataba de hacer el mejor programa».

Patel-Knight rechazó la idea de que la gran cantidad de reinicios recientes, que incluyen Gran Hermano, Gladiadores y Acuerdo o no acuerdo y ha sido un tema candente en las confabulaciones televisivas últimamente, está impactando negativamente la creatividad británica, al descubrir que “los reinicios son el 1% de las 3.000 horas en nuestra pizarra sin guión”.

«No estamos impidiendo nuevas IP», añadió Patel-Knight. «Para quienes pagan tarifas de licencia, debemos respaldar las mejores ideas y, si tenemos una nueva propiedad intelectual en camino, también la respaldaremos».

Según Patel-Knight, el equipo detrás Sobreviviente lo ve como un “renacimiento más que un reinicio”.

Tarea gigantesca

Poniendo en escena a un británico Sobreviviente Como era de esperar, está resultando ser una tarea gigantesca. Filmada en la República Dominicana, la producción cuenta con 100 equipos detrás de cámara del Reino Unido, 80 latinoamericanos y 370 locales, con 16 episodios filmados en 34 días.

“Los desafíos para nosotros son los mismos para todos los territorios”, añadió Osborne. “Hace mucho calor, vives en playas remotas y no hay carreteras pavimentadas. Y estás trabajando muchas, muchas horas”.

Miles de personas se postularon, con una mezcla de fanáticos de EE. UU. Sobreviviente y algunos que no estaban familiarizados con el programa, dijo Osborne, y agregó que aquellos que realmente no se dieron cuenta de en qué se estaban metiendo se alejaron mucho antes de la etapa de audición. Entre los concursantes se encuentran un cantautor de Gales, un boxeador profesional de Irlanda y Pegleg, propietario de una escuela de surf de 54 años que nació sin tobillo en la pierna izquierda.

«Lo que buscábamos de nuestro elenco era ese impulso y determinación porque ésta no es una experiencia fácil», añadió Osborne.

Patel-Knight dijo Sobreviviente muestra “representación de todo el Reino Unido, personas de diferentes edades y de todos los ámbitos de la vida”.

El equipo fue influenciado por el éxito de la BBC. Los traidores, que ha sido elogiado calurosamente por su elenco diverso desde su lanzamiento la Navidad pasada y recibió luz verde varios meses antes. Sobreviviente – precediendo una ola de formatos de juegos de adivinanzas.

Los traidores también influyó Sobreviviente en términos de programación. dos episodios de Sobreviviente se lanzará por semana los sábados y domingos por la noche, con episodios dominicales disponibles en iPlayer desde la noche anterior, brindando al público la oportunidad de ponerse al día a voluntad y al mismo tiempo crear momentos más divertidos. «Y lo emocionante de lanzar programas en la BBC es que los proveedores aprovechan todo nuestro poder para promocionar sus programas», añadió Patel-Knight. “Los traidores El rastro se apagó en el entretiempo del Mundial y estuvo en toda la radio. No podías escapar de eso”.

ITV ya ha presentado una segunda temporada de Hermano mayor y está trabajando en un spin-off de celebridades, pero Patel-Knight se mostró tímido sobre si la BBC hará lo mismo con Sobreviviente. «Tenemos que esperar a que salga el programa y ver qué piensa el público primero», añadió.

Sobreviviente se lanza el sábado. Es producido por Remarkable, respaldado por Banijay. Osborne es EP con Natalka Znak, que dirige Sobreviviente productor notable, Hermano mayor fabricante Initial y Znak TV.

Richard Gere amenazó con derribar a sus abogados en un programa de entrevistas de la televisión británica a menos que eliminaran las palabras «símbolo sexual» de su introducción.

El veterano presentador de programas de televisión británico Michael Aspel recordó este fin de semana algunos de sus encuentros con luminarias de Hollywood, incluida la Un oficial y un caballero estrella que apareció en su programa de máxima audiencia en el Reino Unido en 1989.

Aspel recordó al Correo diario:

“Cuando Richard Gere apareció en el programa, lo presenté y al final dije, ‘ha hecho esto, ha hecho aquello’, y usé la frase ‘símbolo sexual’.

“Después de la entrevista, recibimos una llamada telefónica de su agente diciendo que si no eliminaba el símbolo sexual, iban a hablar con su abogado.

“No sería conocido como un símbolo sexual. Fue muy extraño. Pero se tomó a sí mismo muy en serio porque hizo muchas cosas para la gente del Tíbet”.

Los otros invitados destacados de Aspel en Aspel y compañía, que se desarrolló entre 1984 y 1993, incluía a Elizabeth Taylor, la única mujer a la que Aspel le había escrito una carta de admirador cuando era joven, admitió. Y parece que cuando apareció en su programa en 1998, no decepcionó.

“Ella era absolutamente perfecta, y al final de la entrevista, que fue muy honesta, divertida y bastante obscena, mientras nos tomaban fotografías, dijo: ‘¿Tengo lápiz labial en los dientes?’

“Y pensé que la entrevista había ido muy bien y que podía ser descarado, así que dije: ‘No, pero no me importaría un poco del mío’. Ella simplemente sonrió y nos fuimos a tomar una copa con todos.

“Mientras charlaba con otra persona, noté que ella venía a mi lado y se estaba pintando el rostro con lápiz labial. Luego tomó mi rostro entre sus manos y me dio este beso tremendo y fue magenta en toda mi mejilla”.

Aspel también recordó haber entrevistado a Barbra Streisand: “Ella fue muy educada y agradable. De hecho, fue esa cortesía lo que nos impidió tener una conversación realmente buena. Ella fue muy amable, pero sentí como si fuera algo que podrías haber hecho por teléfono” – y Jack Nicholson, cuya famosa sonrisa Aspel intentó emular en su fotografía juntos después – “Y luego vi la foto y él estaba haciendo su famosa sonrisa y yo parecía un poco deprimido”.

Aspel añadió que cree que fue una de las últimas personas en entrevistar a Bing Crosby, quien murió unos días después de su entrevista en 1977: “Lamentablemente, pude haber sido la última persona en entrevistar a Bing, porque murió en el campo de golf. un par de días después de nuestra entrevista. Era encantador”.

Estreno en Sundance de Focus Features Sociedad educada abre en 927 pantallas, el primer largometraje de la escritora/directora Nida Manzoor, creadora de Somos piezas de damala comedia de Peacock sobre la banda de punk rock británica del mismo nombre.

Esta mezcla cómica de afecto fraternal, decepción de los padres y acción audaz, en la que Ria Khan, una artista marcial en formación, intenta salvar a su hermana mayor de un matrimonio inminente, tiene un 91 % de certificación Fresh en Rotten Tomatoes. Revisión de plazos aquí.

Se une a un puñado de otros títulos especializados con debuts teatrales que van desde 900 pantallas a una, luego de una semana en la que el cine especializado e independiente recibió una lluvia de palabras amables en CinemaCon, la conferencia anual de expositores. El presidente de Focus, Peter Kujawksi, dijo que la audiencia especializada es apasionante y que el mercado es una plataforma de lanzamiento para talentos excepcionales e «historias únicas y elevadas». No hay desacuerdo allí. También dijo que el negocio de especialidades se ha «recuperado mejor y más rápido» de Covid que la taquilla general. Los distribuidores independientes en Las Vegas fueron considerablemente menos optimistas al respecto.

De hecho, la narrativa predominante es que lo contrario es cierto. Una gran cantidad de razones, dependiendo de quién esté hablando, incluyen demasiado o poco producto; dificultad para subir y permanecer en las pantallas; presupuestos de marketing limitados y desafíos para señalar las películas al público; cierres de casas de autor; teatros que necesitan mejoras; y cinéfilos que son mucho más exigentes con lo que van a ver dadas las opciones de transmisión, exacerbadas en algunos casos por ventanas teatrales cortas.

Hay excepciones y el mercado de especialidades ciertamente está mejorando.

Todos los jefes de estudio que subieron al escenario en el Coliseo del Caesars Palace esta semana destacaron la necesidad de una diversidad y variedad de contenido en la pantalla grande. Lo mismo hizo el director general de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, y Martin Scorsese, quien rogó a los multicines que dieran más espacio a las películas independientes. Es una cuestión de supervivencia a largo plazo de la industria. Los directores en ciernes, que pueden llegar a crear éxitos de taquilla, nacen al enamorarse de películas originales y provocativas en la pantalla grande como lo hizo él.

El jefe saliente de la OTAN (Asociación Nacional de Propietarios de Cine), John Fithian, y el jefe entrante de la organización, Michael O’Leary, enfatizaron la importancia de aumentar la presión sobre ver «películas más pequeñas». “Es en parte una decisión del mercado”, dijo Fithian. ¿Cómo “haces saber a la gente que esas películas están disponibles” y cómo les demuestras a los cines que hay un mercado para ellas?” ¿Son posibles algún tipo de alianzas?

Todo el mundo tiene el deseo de ver que los indies obtengan tracción, dijo O’Leary, pero no está claro «cómo podemos hacer eso mejor».

Un riesgo es un ciclo negativo, dijo un distribuidor independiente en Las Vegas: cuanto más tiempo las películas especializadas se ven como difíciles de vender, más difícil es llevarlas a las pantallas y así sucesivamente. Veremos cómo quedan las cosas en CinemaCon 2023. Mientras tanto, las películas seguirán llegando.

Sociedad educada se estrena día y fecha en el Reino Unido, con Universal Pictures International. Producida por Tim Bevan, Eric Fellner, Olivier Kaempfer, John Pocock. Protagonizada por Priya Kansara, Ritu Arya, Nimra Bucha, Akshay Khanna, Seraphina Beh, Ella Bruccoleri.

Otras aperturas destacadas: de Sean Garrity el fin del sexo de Blue Fox Entertainment debuta en 185 pantallas en América del Norte (150 EE. UU.). Una pareja casada que siente la presión de la paternidad y la edad adulta envía a sus hijos pequeños al campamento por primera vez y se embarca en una serie de cómicas aventuras sexuales para revitalizar su relación. Estrenada en TIFF. EstrellasEmily Hampshire (Cala de Schitt), Jonas Chernick, Gray Powell, Lily Gao, Melanie Scrofano.

Inauguración de Sideshow & Janus Films Las Ocho Montañas en el Angelika and Lincoln Center de Nueva York, y se ampliará el próximo fin de semana. Revisión de plazos aquí. Sideshow y Janus colaboran con Cinecitta en el estreno en EE.UU. La película de Felix van Groeningen sobre una amistad de décadas se estrenó en Cannes. Con Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Lupo Barbiero, Cristiano Sassella. Basado en el éxito de ventas de 2016 de Paolo Cognetti.

RMN. de IFC Films en dos pantallas en NY (IFC Center) y LA (Laemmle Royal), ampliando el 5/5. Estrenada en Cannes, reseña aquí. de Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días) retrato de resentimientos étnicos y económicos que desgarran el tejido de un pequeño pueblo de montaña. Protagonizada por Judith State, Marin Grigore.

Abramorama presenta la obra de Oliver Stone nuclear ahora en cuatro pantallas, saltando a 350 el 1 de mayo. Estrenada en Venecia. Revisión de plazos. Basado en el libro Un futuro brillante por Josué Goldstein. Con un acceso sin precedentes a la industria nuclear en Francia, Rusia y Estados Unidos, nuclear ahora explora la posibilidad de que la comunidad global supere los desafíos del cambio climático y la pobreza energética para alcanzar un futuro mejor a través del poder de la energía nuclear

La distribuidora (Abramorama) también presenta 32 sonidos, el largometraje documental y experiencia sensorial de Sam Green (El clima subterráneo) en el Cine Foro. Con música original de JD Samson (Le Tigre, MEN). La película explora el poder del sonido para doblar el tiempo, cruzar fronteras y dar forma a nuestra percepción del mundo que nos rodea. Estrenada en Sundance el año pasado. Durante proyecciones seleccionadas, los miembros de la audiencia recibirán un par de auriculares personalizados para la experiencia de audio envolvente de la película.

VMI Releasing abre el ganador del premio Venecia 2021 Freaks vs. el reich de Gabriele Mainetti. El thriller de fantasía de la Segunda Guerra Mundial ambientado en Roma en seis mercados. Cuatro monstruos de circo son perseguidos por nazis que quieren usar sus poderes. Con Claudio Santamaria, Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Giancarlo Martini, Giorgio Tirabassi, Max Mazzotta, Franz Rogowski, Sebastian Hülk y Anna Tenta.

Kino Lorber presenta Los cuatro cuartetos de TS Eliot, una adaptación teatral de la representación teatral de Ralph Fiennes de la obra maestra poética de TS Eliot por el director y su hermana Sophie Fiennes. Durante los primeros días de COVID, el actor se impuso el desafío de cometer cuatro cuartetos a la memoria, y en 2021 lo llevó a los escenarios de Londres seguido de una gira por los teatros de todo el Reino Unido. Escrito por el ganador del Premio Nobel Eliot a la sombra de la Segunda Guerra Mundial, el poema es una meditación sobre la experiencia humana, el tiempo y lo divino. Se estrena este fin de semana en el IFC Center de Nueva York con Sophie Fiennes allí para preguntas y respuestas antes de expandirse a cines seleccionados en todo el país.