Paul Schrader tuvo un trabajo especial en el set de su última película, “Oh, Canadá”: dibujar el suspensorio que usa Jacob Elordi en una de las escenas centrales del drama de la guerra de Vietnam.

Hay una elección en el corazón de “Oh, Canadá”, cuando el cineasta ficticio Leonard Fife (interpretado de joven por Elordi y de mayor como Richard Gere) esquiva el servicio militar obligatorio de Vietnam y escapa a Canadá. El guión deja migas de pan sobre lo que sucede exactamente hasta muy tarde en la película, pero finalmente se ve a Elordi reportándose para un examen físico del ejército. Aparece con un suspensorio con «paz y amor» escrito en el suspensorio, rodeado de pequeñas flores. Se pone nervioso, tiembla y agita los brazos de manera extravagante. En su carácter, Elordi intenta parecer lo más inestable (y, francamente, homosexual) posible para evitar alistarse en el servicio militar.

En la conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes para la película, Schrader reveló que agregó un toque final al suspensorio que usa el personaje de Elordi durante la escena.

“Yo embellecí [his jockstrap] Yo mismo con un marcador mágico”, dijo Schrader en respuesta a una pregunta de Variedad. «Creo que la gente del vestuario tenía un poco de miedo de hacer demasiado, así que les quité esa carga de encima».

Schrader reflexionó sobre un “período de dos o tres años en el que todos los jóvenes estadounidenses tuvieron que tomar una decisión” con respecto al reclutamiento. Schrader dijo que fue suspendido del servicio por razones médicas. Amigos suyos fueron reclutados y otros deambularon por el país evadiendo al Tío Sam. Incluso gritó: “Oliver Stone, que fue a Vietnam y ganó un Oscar”. De hecho, Stone sirvió en los años 60 y resultó herido dos veces en combate.

La última película de Schrader se estrenó el viernes por la noche con una ovación de pie de cuatro minutos, aunque Elordi estuvo notablemente ausente, posiblemente porque está filmando “Frankenstein” de Guillermo del Toro. Después de que terminó la ovación, Schrader se dirigió a Elordi que no estaba allí y dijo: “Estoy muy feliz con Richard, Uma, Jake, no aquí con nosotros, y todo salió bien. Estoy muy feliz de volver a estar aquí en la Croisette”.

Completan el reparto de “Oh, Canda” Uma Thurman, Victoria Hill, Michael Imperioli, Penelope Mitchell y Kristine Froseth. Thurman también estuvo presente en la conferencia de prensa del sábado.

Schrader, de 77 años, estuvo anteriormente en la Croisette en “Taxi Driver” de 1976, para la cual escribió el guión. La película ganó la prestigiosa Palma de Oro del festival. Su trabajo como director de 1985 “Mishima: A Life in Four Chapters” se estrenó en competencia en Cannes, y regresó nuevamente en 1988 con “Patty Hearst”.

En una entrevista reciente con Variedad sobre “Oh, Canadá”, Schrader dijo que hacer la película le hizo recordar su propia vida. «Mi salud no ha sido buena», dijo. «Pensé que si quería hacer mi película sobre la muerte, tenía que ser ahora».

Gere, que trabajó anteriormente con Schrader en “American Gigolo” de 1980, ha estado en Cannes varias veces a lo largo de sus décadas de carrera, incluida “Rhapsody in August” de Akira Kurosawa, que figura en el cartel oficial del festival de este año.

Sharon Stone, Liam Neeson y más actores salen en defensa de Kevin Spacey y piden su regreso a la industria en general. Spacey no ha trabajado en Hollywood desde que fue acusado por varios hombres de conducta sexual inapropiada a partir de 2017. El documental de dos partes «Spacey Unmasked» se emitió recientemente en el Reino Unido y ahora se transmite por Max y presenta testimonios nunca antes escuchados sobre la supuesta conducta sexual inapropiada de Spacey. , incluida una afirmación de que supuestamente manoseó a otro actor de “House of Cards” en el set.

En declaraciones dadas a The Telegraph, a Stone y Neeson se unieron personas como Stephen Fry y F. Murray Abraham en sus llamados para el regreso de Spacey. El propio Abraham fue acusado de conducta sexual inapropiada durante la producción de la serie de Apple TV+ “Mythic Quest”, lo que supuestamente provocó su despido.

“No puedo esperar a ver a Kevin de regreso en el trabajo. El es un genio. Es tan elegante y divertido, generoso hasta el extremo y sabe más sobre nuestro oficio que la mayoría de nosotros”, dijo Stone a The Telegraph, y agregó que estaba claro que los aspirantes a actores “querían y quieren estar cerca de él”.

«Es terrible que lo culpen por no ser capaces de llegar a un acuerdo consigo mismos por utilizarlo y negociar consigo mismos porque no consiguieron sus agendas secretas», añadió Stone.

Neeson dijo a la publicación que “estaba profundamente entristecido al enterarse de estas acusaciones contra” Spacey, pero agregó: “Kevin es un buen hombre y un hombre de carácter. Es sensible, articulado y sin prejuicios, con un fantástico sentido del humor. También es uno de nuestros mejores artistas en teatro y ante la cámara. Personalmente, nuestra industria lo necesita y lo extraña mucho”.

“Yo respondo por él inequívocamente”, dijo Abraham. “¿Quiénes son estos buitres que atacan a un hombre que ha aceptado públicamente su responsabilidad por determinada conducta, a diferencia de tantos otros? … Es un hombre excelente, yo estoy con él, y el que esté sin pecado que tire la primera piedra”.

Fry apuntó al documental “Spacey Unmasked” y dijo que para “poner entre paréntesis [Spacey] con gente como Harvey Weinstein” y “seguir acosándolo y acosándolo, dedicar un documental completo a acusaciones que simplemente no equivalen a crímenes… ¿Cómo puede eso considerarse proporcionado y justificado?”

El propio Spacey ya ha criticado el documental. En una entrevista con el periodista Dan Wootton, el ganador del Oscar lamentó haber sido excluido de la industria y dijo: “Nadie en Hollywood me ha presentado nunca un camino de regreso. No hay material de curso. No me han dado casillas para marcar, ni nada. Parece que algunos se contentan con cancelarme para siempre. Es una cadena perpetua”.

Desde que surgieron por primera vez las denuncias de presunto comportamiento inapropiado y agresión sexual de Spacey a raíz del movimiento #MeToo en 2017, se han iniciado varios casos legales contra el dos veces ganador del Oscar. En 2022, un jurado de Nueva York concluyó que no abusó sexualmente del actor Anthony Rapp, quien lo había acusado de agresión sexual a principios de la década de 1980, cuando Rapp tenía 14 años. Al año siguiente, un tribunal del Reino Unido declaró a Spacey inocente de nueve cargos de abuso sexual. agresión por parte de cuatro denunciantes. Se han retirado varios otros cargos y demandas. Spacey ha negado todas las acusaciones.

“Spacey Unmasked” incluye un puñado de nuevas acusaciones dirigidas a Spacey, incluida una afirmación de que realizó un “movimiento sexual agresivo” contra un compañero de clase en la escuela secundaria. Otra afirmación alega que Spacey se masturbó en un cine junto a un actor mientras miraba las escenas iniciales de “Salvar al soldado Ryan”.

Uma Thurman ha estado en Cannes más veces de las que puede recordar, ya sea para prometer su apoyo al glamuroso evento benéfico anual amfAR o con películas tan diversas como la elegante película de la época Merchant-Ivory. El cuenco dorado (2000) y la ultraviolenta de Quentin Tarantino Matar a Bill: Volumen 2 (2004), en el que repitió su papel rudo de La Novia. La película que la impulsó al estrellato, Ficción pulpa, ganó allí la Palma de Oro y Thurman no ha olvidado lo que eso hizo por ella. Este año vuelve con Paul Schrader. Oh, Canadáel tipo de indie inteligente y basado en personajes en el que se ganó sus espuelas.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te involucraste con Oh, Canadá?

UMA THURMAN: Realmente, acabo de recibir una llamada a través de mis agentes para leer un guión de Paul Schrader y reunirme con él. Me alegro mucho de haberlo hecho. Amo a Paul Schrader.

FECHA LÍMITE: ¿Ya lo conocías?

THURMAN: No, no lo conocía. Quiero decir, ciertamente he estado en una habitación con él aquí o allá. Pero no, no lo conocía. Ahora lo hago y estoy mucho mejor por ello.

FECHA LÍMITE: ¿Qué te llamó la atención?

THURMAN: La secuencia de comandos. Creo que probablemente esté más claro filmado que en la página. Fue una lectura tan inusual. Quiero decir, he leído algunos de los guiones más inusuales que se han hecho en mi vida, y este definitivamente fue muy, muy inusual.

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FECHA LÍMITE: ¿Cómo lo describirías?

THURMAN: Es una ensoñación de un hombre en los últimos momentos de su vida, reconstruyendo la narrativa de lo que le importaba, reevaluando quién es (y fue) y la esencia de su vida. Pero también es una especie de ilusión de estado de sueño muy lírica, algo vaga y poética. Entonces, escrito, lo encontré más confuso que en la pantalla. La mano cinematográfica de Paul, por supuesto, triunfó, en cuanto a reunir este tipo de sueño ilusorio en algo de lo que te alejas con la fuerte impresión de una historia.

FECHA LÍMITE: ¿Hay algo que puedas contarnos sobre tu personaje?

THURMAN: Interpreto a una mujer que ha dedicado su vida al cine documental. Se casó con su profesor, interpretado por Richard Gere. Ella se puso a trabajar con él y tuvo mucho éxito. Entonces, está casada con un hombre mayor al que adora apasionadamente y que se está muriendo de cáncer. Es una especie de mentor, socio y esposo, todo en uno. Ella está presente allí con él mientras procesa el final de su vida. No creo que haya una alerta de spoiler sobre el hecho de que es el final de su vida.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de rodaje fue? Parece muy íntimo…

THURMAN: Bueno, la sola presencia de un maestro como Paul Schrader en un set de cualquier tamaño es tan distinta como, no sé, un viento cálido. Es como el viento que te golpea cuando te bajas de un avión en el trópico. Sólo hay una cosa de este tipo, y él es una especie de maestro en ese sentido. Realmente podrías estar en cualquier lugar; no te lo puedes perder.

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Al verlo armar esta pieza, tuve la fuerte sensación de que esto era muy personal para él, sabiendo que era muy buen amigo de Russell Banks, el autor del libro en el que se basa. No recuerdo exactamente cómo funcionó, pero sé que el libro fue quiso decir ser llamado Oh, Canadápero fue publicado, al menos en Norteamérica, como Resultado, Yo creo. Puedes verificarme los hechos [laughs]. Creo que tengo razón, pero no soy testarudo en cuanto a lo correcto.

Pero de todos modos, había algo muy dulce, triste y hermoso en su amistad; Russell y Paul eran amigos cercanos, muy entrelazados y muy entrelazados. Creo que este fue el último libro que escribió Russell Banks, ya que él mismo estaba atravesando, o entrando en la ventana de, un período similar de su propia vida y el final de su vida. No podría decir si Paul lo llamaría mejor amigo, o uno de sus mejores amigos, o uno de sus amigos más cercanos, pero, para mí, lo sentí como un querido amigo expresando el último trabajo de una persona muy querida. amigo contemplando una vida en la ficción. Es una explicación larga, pero creo que eso, para mí, es lo más hermoso de todo esto.

FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de conversaciones tuviste con Paul sobre la película? Parece que hay mucho que debatir ahí, mucho de qué hablar.

THURMAN: Oh, no podría responder vagamente a eso. Leí el libro, hablé con Paul y entendí sus sentimientos sobre el autor. En realidad, no encontré que hubiera cosas que debatir con él al respecto. Es un hombre que escribe sobre la experiencia vivida por otro, contada en una narrativa ficticia.

FECHA LÍMITE: Sin embargo, es interesante que se trate de un realizador de documentales que está desacreditando sus propios mitos. Se trata de llegar a la verdad y preguntar: ¿qué es la verdad? Tu personaje dice en un momento: «Sé todo lo que necesito saber». ¿Qué significa eso para usted en términos de esa idea de realidad versus realidad filmada?

THURMAN: Bueno, creo que, para ese personaje, tal vez haya un tema subyacente, una idea de que hay verdades, y luego hay muchos hechos, y a veces los hechos pueden ser contradictorios, pero todavía hay quizás algunas verdades más elevadas que no son abusadas incluso por hechos contradictorios. Creo que el personaje de la esposa que dice: «Sé todo lo que necesito saber», es su manera de decir: «Sí, hay toneladas de contradicciones, pero sé que soy amado, y yo hacer amor, y yo era amado.» Entonces, su confianza en esta verdad mayor no significa… Significa que no se ve afectada por las cosas que la contradicen, los hechos. [Pause]. Tal vez.

FECHA LÍMITE: ¿Habías trabajado con Richard Gere antes?

THURMAN: ¿Con Ricardo? En 1991, cuando era niño, interpreté a la hermana menor de Kim Basinger en una película llamada Análisis final.

DEADLINE: ¿Pero no habían trabajado juntos desde entonces?

THURMAN: No no. Eso es gracioso. Fue un elenco muy hermoso. Está Michael Imperioli, que es genial. Anoche fuimos a ver su debut en Broadway. enemigo del pueblo. Básicamente, Paul atrae a personas muy inspiradas e inspiradoras. Tiene muy buen gusto.

PLAZO: ¿En personas o en material?

THURMAN: En todas las cosas. Su legado es básicamente una de las principales vértebras de la columna vertebral del cine estadounidense.

FECHA LÍMITE: Nunca hace lo mismo dos veces. Bueno, a veces hace películas similares, pero no se duerme en los laureles. ¿Tienes uno de sus favoritos en particular?

THURMAN: No sé. Estábamos hablando de gente gato anoche.

Creo que el hecho de que en realidad no haga la misma película dos veces es probablemente la razón por la que tiene una carrera de 50 años. No se puede hacer la misma película una y otra vez. No se puede transmitir a varias generaciones la misma taza de té, per se. Entonces, creo que es su gran profundidad de conocimiento y su mente increíblemente examinadora del espíritu humano. Él es bastante especial.

FECHA LÍMITE: ¿Qué sigue para ti?

THURMAN: Voy a Cannes y después no lo sé. Cuando todo el mundo estaba en huelga, simplemente enfrié mis motores. Aún no he descubierto qué voy a hacer a continuación.

FECHA LÍMITE: ¿Estás deseando que llegue Cannes? Debes haber estado varias veces.

THURMAN: Tengo.

FECHA LÍMITE: Han pasado 30 años desde Ficción pulpa. ¿Cuáles son tus recuerdos de esa ocasión?

THURMAN: Oh, fue extraordinario. Ojalá hubiera estado allí. Estaba filmando otra cosa, así que no estaba allí cuando ganó. Es una verdadera tristeza y un arrepentimiento no haber podido estar allí cuando ganó.

DEADLINE: ¿Qué dirías que significa Cannes para ti?

THURMAN: Es realmente especial. Quiero decir, he tenido tantas películas proyectadas en el festival. No recuerdo cuántos estaban en competencia o se estrenaron allí, lo he perdido, pero creo que es una de las citas cinematográficas más especiales que quedan en el mundo, si no el lo más especial.

Nathalie Emmanuel sabe todo acerca de no hablar de los proyectos en los que está. Siete años en “Juego de Tronos”, como Missandei, la favorita de los fanáticos, le dieron a la británica una lección instantánea sobre los peligros de estropear un programa donde gran parte de su popularidad se basaba en un suministro interminable. de sobresaltos y sorpresas (en su mayoría sangrientas).

Pero Emmanuel ahora no puede hablar de algo muy diferente y por razones muy diferentes.

“Megalópolis” es sin duda una de las películas más esperadas del año. La enormemente ambiciosa obra maestra, y posible largometraje final, del maestro cineasta Francis Ford Coppola es un proyecto que ha estado tratando de hacer despegar desde la década de 1980. Pero también es una película rodeada de misterio e intriga, autofinanciada con 120 millones de dólares y con especulaciones constantes sobre quién podría pagar la nada despreciable cuenta para estrenarla. Una proyección secreta en Los Ángeles para buscar compradores potenciales sólo avivó los rumores. Pero en vísperas de su gran estreno mundial en Cannes, la pregunta en boca de la mayoría de la gente es: ¿Es realmente bueno?

«Sentí que nunca había visto algo así… es épico, artístico y experimental», dice Emmanuel. Variedad, después de haber visto la película terminada en Londres, usando el tipo de lenguaje vago que ha acompañado a “Megalópolis” desde que alguien la vio. “Está en cierto modo en la línea de gran parte del trabajo de Francisco, que consiste en no conformarse de ninguna manera. Está muy en línea con su forma de hacer cine”.

Si bien las reacciones a la proyección de “Megalopolis” en Los Ángeles fueron amplias e igualmente ambiguas, una conclusión clave fue que Emmanuel, a pesar de estar entre un elenco estelar (que incluye a Adam Driver, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Dustin Hoffman y Giancarlo Esposito) , ofrece el rendimiento más sólido.

“Obviamente es muy agradable escuchar eso y lo recibo con humildad, en la medida de mis posibilidades”, dice con una sonrisa. Pero en el set, Emmanuel se consideraba la recién llegada. “Estas son personas a las que he admirado durante años, por lo que fue bastante intimidante. Estos son gigantes de nuestra profesión, los pesos pesados. Así que definitivamente hubo un elemento de procesamiento de eso”.

En la película, ambientada en una América moderna imaginada, Emmanuel interpreta a Julia Cicero, una socialité que se enamora de César Catilina (Driver), un artista genio que espera reconstruir la ciudad de Nueva Roma y crear un futuro utópico e idealista. Pero Catalina se enfrenta al alcalde (Esposito), que no sólo está comprometido a mantener el corrupto status quo, sino que resulta ser el cariñoso padre de Cicerón.

Emmanuel dice que su agente, Andrew Rogers de IAG, «estaba atento al proyecto» y se mantuvo en contacto regular con los productores sobre su participación. Pero todavía se sorprendió cuando recibió una llamada a finales de 2021 diciendo que Coppola quería hablar. Ella estaba filmando en Budapest en ese momento, por lo que tuvo una reunión nocturna por Zoom con el director, que pronto se convirtió en un juego.

“Francis me pidió que eligiera una frase de la letra de una película o canción, una cita o un chiste, y luego me pidió que la dijera de varias maneras, como, ‘Oh, dilo como Ofelia’ o ‘Dilo como si estuvieras rompiendo’. malas noticias para alguien’ o ‘Dilo como si fuera un secreto’”, dice, señalando que eligió una cita de “El color púrpura”. “Supongo que para él fue un ejercicio ver cómo tomaba la dirección. Obviamente hay multitud de formas de entregar cualquier línea”.

La forma en que Emmanuel expresó su línea claramente convenció a Coppola y unas semanas después, sin ninguna audición ni proceso de casting formal, recibió una llamada diciendo que el papel principal era suyo. «Fue un proceso muy inusual, pero supongo que así es como él hace las cosas… y no voy a cuestionarlo», dice.

Un año después, Emmanuel estaba en el set de Coppola en Atlanta, lo que, según ella, era como ser «parte de una orquesta y él es el director». Servir a la “visión de un cineasta visionario” fue algo que ella describe como algo “que no se parece a nada que haya experimentado jamás y que probablemente nunca volveré a experimentar”.

Aparecer en el casi mítico proyecto apasionante de larga gestación de uno de los directores más célebres de todos los tiempos será sin duda un hito para la mayor parte del elenco de “Megalopolis”, independientemente de su experiencia. Pero para Emmanuel, cuya carrera posterior a “Thrones” la ha visto unirse a la familia de “Fast & Furious” en cuatro películas y aparecer en dos títulos de “Maze Runner”, esto la catapulta en una dirección completamente nueva.

“Es una nueva dirección y creo que es una buena dirección. Pero no me gusta limitarme. Intenté activamente mirar a mi alrededor y decir: ‘Oh, intentémoslo aquí’”, dice. “Pero creo que esta película está muy fuera del molde habitual de Hollywood, donde la integridad artística se tiene en alta estima. Así que me siento muy afortunado de ser parte de algo que no tiene ningún tipo de disculpa. Obviamente estamos hablando de uno de los mejores cineastas aquí, pero espero poder trabajar con más personas que sean muy respetadas”.

Y Emmanuel ya lo está, habiendo filmado recientemente la nueva versión en inglés de John Woo de su clásico de acción de 1989 “The Killer” para Universal y Peacock. Ella está en el papel principal del asesino a sueldo que Chow Yun-Fat hizo famoso, y esta vez la violencia se traslada de Hong Kong a París.

«Una cosa es rehacer una película tan icónica, lo cual ya es realmente intimidante, porque el original es muy bueno, pero otra es rehacer esa película con el mismo director y hacer un cambio cultural que combine estilos de acción orientales y occidentales». ella dice.

Woo es alguien que, según Emmanuel, es «muy romántico con su dirección», y agrega que «baila con la cámara, por lo que se siente muy dinámico y también algo sexy».

“The Killer” se estrenará a finales de este año y, junto con “Megalopolis”, empuja a Emmanuel a un territorio un tanto raro como protagonista de cineastas pioneros tanto en el mundo del cine artístico como en el de acción. Pero antes de que pueda contemplar esto, hay otro hito en su carrera que alcanzar: la alfombra roja para el boleto más popular de Cannes.

«Es un verdadero momento para mí estar en una película que está en competencia en Cannes, es algo que está en la lista de deseos», dice. “Eso es realmente emocionante. Pero sí, también da un poco de miedo no cometer un error y decir algo equivocado”.

Afortunadamente, no pasará mucho tiempo antes de que los misterios de «Megalópolis» finalmente salgan a la luz.

Las reuniones del Consejo Cantonal de Zúrich siempre siguen el mismo horario: la reunión comienza los lunes a las 8:15, poco después de las 10 se anuncia una pausa para el almuerzo de media hora y la reunión finaliza a las 12, más/menos. Algunos lunes más sólo habrá una sesión del Parlamento por la tarde.

Las reuniones semanales de los lunes existen desde hace más de cien años. Tres concejales cantonales de la UDC, del FDP y del centro querían cambiar esta tradición y hacer que las reuniones fueran más eficientes. Sugirieron que el Parlamento ya no se reuniera semanalmente, sino sólo cada dos semanas, sino normalmente en sesiones de todo el día.

Como demostró un debate notablemente detallado en el Parlamento, ésta no es una cuestión trivial.

Zurich también debería introducir sesiones

Un problema es que no parece haber una única solución correcta para esta discusión. Cada parlamento cantonal se organiza de forma ligeramente diferente. Algunas legislaturas cantonales, incluidas las de Berna, San Galo y Valais, hacen lo mismo que el parlamento federal: celebran sesiones, es decir, bloques cerrados que duran varios días.

Otros han implementado lo que sólo se discutió en Zurich esta semana: reuniones de todo el día en intervalos de aproximadamente 14 días. Según este principio se reúnen, por ejemplo, el Gran Consejo de Argovia o el Consejo Cantonal de Zug.

La hierba siempre parece más verde al otro lado de la valla. Se suponía que Aargau pasaría de reuniones semanales a reuniones semanales en 2008, y Berna de reuniones semanales a reuniones semanales en 2021, pero ambas solicitudes fueron rechazadas.

Zurich también pensó en celebrar sesiones en 1992, pero sobre todo la UDC se opuso en aquel momento. Se dijo entonces que un ritmo de reunión semanal sería más apropiado y permitiría una representación más amplia del pueblo en el parlamento.

¿Mejor para los propietarios de pequeñas empresas?

Exactamente con el mismo razonamiento, la UDC de Zurich, junto con sus socios civiles, tiene ahora un ciclo de dos semanas. requerido. Se trata de fortalecer la compatibilidad entre el trabajo, la familia y la política. Es importante que las pequeñas empresas y los comerciantes también estén representados en el parlamento, y esto se puede lograr mejor con un ritmo de dos semanas.

Tobias Weidmann (vicepresidente senior de Hettlingen), el primer firmante de la iniciativa, calculó cómo debería funcionar el cambio: hoy el consejo se reúne unos 41 lunes al año. 12 de ellas ya son sesiones de jornada completa. Esto significa que habría que combinar 29 medias jornadas en jornadas completas, lo que daría lugar a 14 reuniones adicionales de jornada completa.

Pero la izquierda del ayuntamiento, en particular, no quedó satisfecha con este proyecto de ley sobre el folleto de leche. No se puede hablar de una mejor compatibilidad entre la política, el trabajo y la vida privada, especialmente entre los empleados.

«Se espera que estén presentes semanalmente en la empresa», afirma Thomas Forrer (Verdes, Erlenbach). «Por lo general, las guarderías sólo se pueden reservar semanalmente». Los grupos parlamentarios también se reunirán el lunes por la tarde. Por estos motivos, la mayoría de la dirección rechaza la iniciativa.

Sibylle Marti (SP, Zurich) también habló de una “idea loca”. El Parlamento ya es lento; pasan cuatro años desde el momento en que se presenta una propuesta hasta la conclusión de un acuerdo, y esto sólo empeorará con el cambio de régimen.

Martin Huber (FDP, Neftenbach) no quiso saber nada al respecto: «Si así fuera, todos los cantones con un sistema de dos semanas estarían cincuenta años por detrás de Zurich».

Varios parlamentarios plantearon que la cuestión de la eficacia del funcionamiento de un parlamento es mucho más importante que la organización de las fechas de las reuniones. A Stefan Feldmann (SP, Uster) no se le escapa una cierta ironía: “Ninguna otra palabra se utiliza con tanta frecuencia como eficiencia. Pero llevamos más de dos horas discutiendo aquí un problema que no es urgente”.

De hecho, el Consejo Cantonal de Zúrich no parece particularmente deportivo en comparación con otros parlamentos. Incluso con sesiones puramente dobles, el parlamento de Zúrich tendría que reunirse 26 veces al año, mientras que el parlamento de Aargau este año puede arreglárselas con 19 reuniones y el parlamento de Zug con sólo 16.

El ecologista Thomas Forrer lo justificó diciendo que Zurich también tenía que hacer frente a tareas que no existían en la mayoría de los demás cantones. Por ejemplo, el aeropuerto es una cuestión política especialmente importante en Zúrich.

La votación sobre el cambio de sistema fue finalmente muy reñida: 86 votos fueron a favor del ajuste, 88 en contra. Se mantendrá la tradición de reuniones de Zurich, que tiene más de cien años de antigüedad.

No más cambios forzados de compañía de seguro médico

El Parlamento tomó una segunda decisión inicial importante el lunes. La cuestión era si los beneficiarios de la asistencia social deberían seguir viéndose obligados a pasar en otoño al seguro médico obligatorio más barato. Esto es exactamente lo que estipula hoy la ley cantonal de asistencia social.

Para Jeannette Büsser (Verdes, Horgen) y dos cosignatarios del SP y la AL, esto es incorrecto por varias razones. En primer lugar, en Suiza existe libre elección de proveedor de seguro médico. En segundo lugar, y sobre todo, el ciclo anual de cambios implica un esfuerzo desproporcionado por parte de las autoridades municipales de bienestar social. No están interesados ​​en abolir la norma, afirmó Büsser, pero los municipios deberían poder decidir por sí mismos si quieren implementarla o no.

Alan David Sangines (SP, Zúrich) calificó la normativa actual como un monstruo burocrático: «En la ciudad de Zúrich, la prima media es de 591 francos. En KPT la prima cuesta 593 francos. Por eso la asistencia social debe animar a todos los que están en el KPT a cambiar, aunque sólo se ahorren 24 francos por persona al año.

Incluso si hay una diferencia de un solo franco, el cambio es vinculante, afirmó Sanginés. Se refirió a uno Guía del cantón sobre la ley de asistencia social. Sin embargo, sólo se habla de una “regla empírica” según la cual una prima es más barata si está sólo 1 franco por debajo de la prima indicativa.

Linda Camenisch (FDP, Wallisellen), ex dirigente social de su comunidad desde hace mucho tiempo, afirmó que la norma no se aplica al pie de la letra. «Nadie se verá obligado a cambiar de caja registradora por un franco». Cada caso se analiza individualmente.

Sin embargo, el Parlamento aprobó provisionalmente la iniciativa con 93 votos. A continuación, una comisión examinará la solicitud y el asunto volverá al parlamento.

Algo ha estado en el agua de los hombres heterosexuales esta semana. Apenas unos días después Rojo, blanco y azul realNicholas Galitzine defendió sus múltiples papeles queer, John Mayer defiende su amistad con Andy Cohen. Empezó con El reportero de Hollywoodartículo de portada sobre Cohen, donde el escritor señaló que «la gente parece dudar» de que un presentador de televisión gay y un rockero heterosexual puedan ser amigos. Cohen tomó por sorpresa las especulaciones y declaró: “¡Déjenlos especular!”. Pero Mayer pareció sentirse inquieto después, porque le escribió a El reportero de hollywood sobre todo el asunto. Mayer desplegó una letanía de palabras del SAT, comenzando escribiendo que era «una premisa engañosa» que los músicos heterosexuales y los íconos gay de los reality shows no pueden ser amigos. «En pocas palabras, si alguien duda de una relación platónica entre un hombre heterosexual y un hombre gay, no creo que esa visión superficial merezca la aclaración de alguien que se respete a sí mismo, ya sea Andy o su publicación», escribió Mayer. «Reforzar la idea de que cualquier relación gay/heterosexual necesita una calificación de que no es sexual priva a todos los involucrados de su dignidad». ¿Y quién necesita sexo cuando puedes crear un vínculo gracias a Grateful Dead? De todos modos, escuchamos que las bandas improvisadas son mejores que el sexo.

BRIDGERTON

11 de abril de 2024 a las 15:57

“Bridgerton” nos espera con una tercera temporada en mayo de 2024. Ahora Netflix ha lanzado un primer tráiler que nos da una muestra de la historia de amor de Colin y Penélope.

• El 16 de mayo de 2024 la serie histórica “Bridgerton” llegará a Netflix con una tercera temporada.
• En los nuevos episodios vemos cómo florece el amor entre Colin Bridgerton y Penelope Featherington.
• ¡Por fin hay un primer tráiler!

La serie de Netflix “Bridgerton” comienza su próximo capítulo romántico en mayo de 2024. En la tercera temporada de la serie dramática, vemos cómo la tímida alhelí Penélope Featherington (Nicola Coughlan) se involucra con el popular soltero Colin Bridgerton (Luke Newton). Un primer avance nos dice ahora qué podemos esperar de los nuevos episodios.

En el vídeo vemos cómo Penélope se siente sola en la sociedad y decide buscar marido en serio. Sin embargo, la alta sociedad no se lo pone fácil. Colin Bridgerton quiere ayudar a su novia, pero no se da cuenta de cómo poco a poco se está enamorando de ella, mientras Pen intenta abrir su corazón a otro hombre.

¿De qué se trata “Bridgerton”?

«Bridgerton» sigue a los populares y atractivos hermanos Bridgerton en su búsqueda del amor. La primera temporada trataba sobre la hija mayor de Bridgerton, Daphne (Phoebe Dynevor), quien se junta con el amigo de su hermano Anthony en un baile. Mientras tanto, la segunda temporada sigue al propio Anthony (Jonathan Bailey), que busca esposa para poder desempeñar honorablemente sus deberes como vizconde.

La próxima tercera temporada nos muestra la historia de amor más añorada por los fans de la serie: Colin Bridgerton se enamora de Penelope Featherington, su amiga de la infancia y la mejor amiga de su hermana Eloise (Claudia Jessie). Pero el foco no estará sólo en el romance entre ambos.

En Londres, una columnista que se hace llamar Lady Whistledown publica un tabloide que revela los secretos de la nobleza británica. Eloise Bridgerton se ha propuesto descubrir la identidad de Lady Whistledown y así descubre el secreto de su amiga Penélope, porque la discreta joven es la autora del periódico de chismes.

Tras la revelación, estalla una discusión entre las chicas, que también podría afectar la relación de Penélope con Colin. Descubriremos si podrán reconciliar sus diferencias cuando «Bridgerton» regrese a Netflix el 16 de mayo de 2024 con los primeros episodios de una tercera temporada. El final de temporada se espera para el 13 de junio de 2024.

Ahí están esas rosas otra vez. Como una amenaza. Esta vez están atrapados en la parte trasera de su coche. La mujer sabe exactamente de quién vienen. Y ese día de junio del año pasado habría deseado no haber conocido nunca a este hombre.

Lo conoció unos meses antes en una plataforma online. Para esta mujer, que vive con sus hijas de 17 y 18 años en el Oberland de Zúrich, está claro que no quiere entablar una relación seria. Ella le dice eso en una de sus primeras reuniones. Y como vive lejos del cantón de Zúrich, la distancia está asegurada. Quizás a partir de ahí podría surgir algún tipo de amistad.

Sin embargo, poco después se hace evidente que tiene otras ideas. Al menos si sigues las representaciones de la mujer. Su teléfono sigue sonando y aparece un mensaje tras otro en el servicio de mensajería WhatsApp. Quiere saber dónde está ella ahora mismo. Quiere saber qué está haciendo allí. Y con quién. Luego comienza a aparecer inesperadamente en lugares que sabe que se encontraría.

Aunque ella le dejó claro que no debería visitarla donde vivía, dos meses después de su primer encuentro, él aparece de repente en su puerta con una rosa en la mano. Y como si esto no fuera suficientemente aterrador, la policía también lo está buscando en este momento. Porque cuando compró la flor le dijo a la vendedora que se iba a suicidar.

Dos meses después se presenta nuevamente en casa de la mujer, la busca y pregunta a los vecinos por ella. Cuando se entera de esto, lo llama y le deja claro que lo suyo se acabó. Luego bloquea su número. Pero ahora sus padres empiezan a llamarla a ella, a su hermano y a uno de sus compañeros.

Cuando ella se va a un campo de entrenamiento, descubre que él también llamó allí. Se hizo pasar por su marido y le hizo preguntas sobre su habitación. Él le dice que irá con sus hijas si ella no lo llama dentro de diez minutos. Es el día que descubre la rosa pegada a su coche.

Poco después los dos se encuentran muy cerca. No es un buen encuentro. Él amenaza con acabar con ella. Ella lo empuja, se sube al auto y de inmediato se dirige a casa, muy preocupada por sus hijas.

Dice que los encuentros fueron coincidentes.

Eso es lo que dijo la mujer cuando acudió a la policía en busca de protección a finales de junio. Quizás ya sospechaba que aquel no sería el final de su terrible experiencia. Porque desde la perspectiva del hombre, nunca sucedió nada inusual.

No entendía por qué la mujer le tenía miedo, dijo en la comisaría cantonal después de que le impusieron durante dos semanas una prohibición de contacto y visitas en virtud de la Ley de protección contra la violencia. Lo que ella dice no es cierto.

Cuando la mujer pidió poco después al tribunal de medidas coercitivas de Hinwil que ampliara las medidas tres meses más, él volvió a negar su versión. Él, ¿un acosador? Hubo discusiones, admitió, pero los encuentros con ella siempre fueron coincidentes.

Al no tener éxito, llevó el caso al tribunal administrativo para impugnar las medidas impuestas para proteger a la mujer. Sostuvo que nunca había sido violento y no había lastimado a la mujer. Seguiría aceptando la prohibición del rayón, pero una prohibición de contacto iría demasiado lejos: permanecería en paz cuando estuviera en contacto con la mujer.

Pero el hombre fue despedido, como lo demuestra la sentencia del tribunal administrativo publicada recientemente. Esto es jurídicamente vinculante, por lo que ya no prosiguió con la decisión.

Según el tribunal, era correcto juzgar el comportamiento del hombre como acoso. Para ordenar medidas de protección, no es necesario que se produzcan delitos penales primero. Bastaba que provocara miedo y estrés a la mujer y a sus hijas. Y es creíble que, por ejemplo, se estremezcan cada vez que aparece una llamada anónima en el teléfono. O que la mujer, preocupada, les indicó a sus hijas que no durmieran solas en casa mientras ella estaba fuera.

Queda por ver si la mujer finalmente volverá a tener paz y tranquilidad. En primer lugar, el hombre no cumplió la prohibición de contacto, al menos al principio. Así lo demuestra un extracto que encargó a su proveedor de telecomunicaciones como parte del procedimiento. Y en segundo lugar, las medidas de protección debatidas ante los tribunales sólo duraron hasta el pasado mes de octubre. De la sentencia no se desprende claramente si posteriormente se prorrogaron nuevamente.

Sentencia VB.2023.00437 de 4 de septiembre de 2023.

NEGOCIAR

11 de abril de 2024 a las 16:05

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Chris Pine obtuvo algunas de las peores críticas de su carrera por «Poolman», una comedia de misterio ambientada en Los Ángeles al estilo de «Chinatown» que Pine dirigió, coescribió y protagonizó. La película es el debut de Pine como director, pero La crítica lo destripó cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto del año pasado. Variedad El crítico Owen Gleiberman lo calificó de “desastre absurdo”, por ejemplo.

Al hacer rondas de prensa para apoyar el estreno de “Poolman”, Pine pasó por el podcast “Happy Sad Confused” y se negó a creer que había hecho una película completamente fallida.

«La crítica como actor es sólo una parte del juego, pero hay muchas cosas detrás de las cuales esconderse», dijo Pine. “Está el director, el escritor, el patrón de lanzamiento, etc. Como actor, entras al set, bailas y sales, y cuando sale la película ya has hecho X cantidad de otros proyectos. Lo más parecido que me imagino a esto (coescribir, dirigir y protagonizar) es un comediante en el escenario sintiéndose completamente desnudo. Ha sido un verdadero momento de venir a Jesús al ver cuán resistente soy”.

«Cuando la película salió en Toronto y fue criticada… traté de hacer una película alegre», continuó Pine. “Con tanta alegría detrás, para luego encontrarme con una avalancha de cosas no tan alegres… la disonancia cognitiva allí fue bastante considerable. En definitiva, ha sido lo mejor que me ha pasado en la vida. Me ha obligado a duplicar mi alegría y realmente duplicar lo que más amo de mi trabajo, algo que olvidas, que se trata fundamentalmente de jugar. Os convertís en niños durante horas del día y hacéis creer. Hay una cualidad traviesa que no quiero perder”.

Pine dijo que ha estado hablando con su terapeuta acerca de cómo le gustaría poder ser inmune a las críticas negativas, pero enfatizó: «Soy plenamente dueño del profundo dolor de ese proceso».

“Al reformularlo… una de mis citas favoritas está en latín y dice ‘el vigor crece de la herida’”, dijo Pine. “En todo lo que se siente como un revés, sí está el dolor del corte, pero a medida que se forma el tejido cicatricial y ocurre el proceso de curación, uno se beneficia de un crecimiento en la resiliencia”.

“Vi mi película. Después de las críticas en Toronto pensé que tal vez sí había hecho un montón de mierda”, admitió el actor. “Regresé y lo vi. Me encanta esta película. Amo mucho esta película”.

“Poolman” está protagonizada por Pine junto a Annette Bening, DeWanda Wise, Stephen Tobolowsky, Jennifer Jason Leigh, Danny DeVito y más. El director interpreta a un optimista nativo de Los Ángeles cuya carrera como limpiador de piscinas se desmorona cuando se topa con un robo de agua. Gleiberman escribió en Variedad reseña: «El actor interpreta a un tipo falso en una película que dirigió y que es todo caprichosa, no bromas y diálogos tenues y deformados que no llevan a ninguna parte».

“Poolman” se estrena en cines el 10 de mayo de la mano de Vertical Entertainment. Mire la aparición completa de Pine en el podcast “Happy Sad Confused” en el siguiente vídeo