Minutos después del primer tráiler de su foto de superhéroe Deadpool y Lobezno En una foto publicada durante el Super Bowl, Ryan Reynolds tuiteó sobre palomitas de maíz, nada más. «Espera hasta que veas el cubo de palomitas de maíz de Deadpool», escribió. Un eterno bufón, sin duda estaba respondiendo al frenesí de las redes sociales por una nueva Duna contenedor de palomitas de maíz con forma de gusano de arena en el cine que está siendo criticado por parecer un juguete sexual (incluso fue objeto de un Sábado noche en directo sketch satírico).

Pero Reynolds también ve signos de dólar para los propietarios de cines en dificultades. Con poca fanfarria, los elaborados contenedores de palomitas de maíz (conocidos como “recipientes” en el lenguaje de la industria) se han convertido en un lucrativo negocio paralelo para cines, proveedores externos y estudios de Hollywood, este último de los cuales recibe tarifas de licencia. Sus orígenes se remontan a 2019, cuando AMC Theatres y Disney se unieron para fabricar un soporte para bebidas y palomitas de maíz R2-D2 que coincidió con el lanzamiento de Star Wars: El ascenso de Skywalker. «Fue la chispa inicial que encendió la llama que puso en marcha todo este programa de concesión de embarcaciones coleccionables», dice Nels Storm, vicepresidente de estrategia de productos de alimentos y bebidas de AMC. El droide se agotó a 49,99 dólares cada uno y nació un movimiento. (AMC continúa dominando este espacio incluso cuando otros lo han seguido).

«Muchas veces, los fanáticos guardan estas cosas en la caja y las exhiben como objetos de colección», dice David Sieden, vicepresidente de asociaciones cinematográficas de Disney. Su compañera vicepresidenta Susan Cotliar añade: “Pienso mucho en mis hijas. Son miembros de la Generación Z y han crecido con sus teléfonos. Las cosas tangibles se han vuelto muy importantes para ellos”. El dúo está trabajando en Dead pool y De adentro hacia afuera 2 merchandising pero no puedo compartir ningún spoiler de palomitas de maíz.

Los expositores y los estudios no hablan de cuánto ganan con los barcos. Pero el verano pasado, el director de AMC, Adam Aron, predijo que se lanzarían 25.000 ediciones especiales. Barbie Los Corvettes se agotarían al final del fin de semana de apertura a 34,99 dólares cada uno. Tenía razón y eso significa casi 875.000 dólares en ingresos.

Los precios en los puestos de comida especial para productos especiales, incluidos vasos o envases de palomitas de maíz, tienden a comenzar alrededor de $ 20, pero pueden aumentar a partir de ahí para una creación más elaborada o única. «Algunas cosas queremos que sean muy, muy especiales», explica Storm. Cita el barco que replica el icónico Cazafantasmas vehículo Ecto-1, que apoyó la reactivación de la franquicia de Sony en 2021 Vida futura y tenía un precio de 34,99 dólares, como un ejemplo temprano de una oferta que llama la atención. Una trampa fantasma con palomitas de maíz estará disponible en el momento del seguimiento del próximo mes. Cazafantasmas: Imperio congelado. «Solo depende de la película y del factor de frescura, y de hasta dónde queremos ir más allá».

Aparte de un gigante cultural como Guerra de las Galaxias, los lanzamientos de mercancías más exitosos suelen ser aquellos que aprovechan bases de fanáticos rabiosos. Para el lanzamiento en mayo pasado de Universal’s X rápido, los cines rápidamente agotaron las existencias de una réplica del Dodge Charger de 1970 que almacenaba palomitas de maíz y que pertenecía a Dominic Toretto de Vin Diesel. Y a principios de este año, el 15 por ciento de Chicas malas los asistentes citaron incentivos de mercancías como motivo para comprar una entrada.

Storm dice que a AMC le gustaría hacer tantas ofertas especiales como pueda, pero que es bueno tener límites. «Nos gusta ser expansivos, pero también nos gusta ser mesurados para asegurarnos de rendir homenaje a la película, al elenco, a los directores y a todos los que ponen todo su arduo trabajo en estas piezas», dice. “Y luego también queremos asegurarnos de que resuene entre nuestros invitados. Y entonces definitivamente existe una matriz entre lo genial y lo coleccionable en la que nos gusta pensar. Y así, en un año en el que tenemos varios éxitos de taquilla, vamos a tener una serie de barcos realmente geniales que van a acompañar esos éxitos de taquilla”.

La publicidad gratuita en el Duna El gusano de arena es incalculable en términos de valor. «Es un momento divertido que llamó la atención sobre la película», dice una fuente. «Cae bajo el viejo dicho: ‘ninguna publicidad es mala publicidad'». La fuente señala que la SNL El segmento, que muestra a estudiantes de secundaria enamorándose del cubo, fue ciertamente inesperado: “El SNL El boceto fue una agradable sorpresa. Eso no fue algo que se presentara como un momento para la película”.

Queda por ver si la ruidosa respuesta al artículo del gusano de arena conducirá a diseños aún más extravagantes, ya que los productos pueden estar en desarrollo hasta 18 meses antes del estreno de una película. «Los exhibidores tienden a querer superarse unos a otros, pero realmente tienen que tener sentido para cada uno de los títulos», dice un ejecutivo de un estudio rival sobre el posible impacto de la Duna momento.

Cuando un producto se agota, como el Barbie Corbeta o el Chica malas box o R2-D2: AMC y otros operadores de cines no tienen suerte ya que no pueden sacar un Amazon y obtener una entrega al día siguiente. Pero la carga es mucho peor cuando un expositor apuesta por demasiado inventario y la mercancía permanece en los estantes.

Además, antes un expositor podía realizar un pedido con sólo dos meses de antelación. En el mundo post-Covid, puede llevar seis meses. “Así que se está volviendo difícil medir qué tan grande será la película en un futuro tan lejano y saber cuántas debo pedir”, dice Luis Olloqui, director ejecutivo de la cadena de cines de lujo Cinépolis USA. «Por lo tanto, el estudio debe aprobar el diseño y, a veces, debemos realizar el pedido antes de saber que el diseño está aprobado».

El Duna El gusano de arena podría hacer que algunos estudios se esfuercen más cuando se les acerca un diseño, especulan algunas fuentes. Por otra parte, a veces es el estudio quien se acerca al expositor con una idea.

Una presentación más breve en la pantalla grande también puede afectar las ventas o los envases de palomitas de maíz extravagantes. Olloqui dice: «También hay un problema con las películas con ventanas más cortas porque si no las vendes en los dos primeros fines de semana, terminas con sobras».

Pero el auge de los recipientes para palomitas de maíz parece apenas comenzar.

“Hay otras formas de impulsar a la gente a ir al cine y ésta es una de ellas. Nos encanta”, dice Sieden de Disney. “Muchas veces, los fans los guardan en la caja y los exhiben como objetos de colección. No sé cuántas personas realmente les ponen palomitas de maíz”.

James Hibberd contribuyó a este informe.

Según el vídeo del Museo Mütter, la autopsia de los hermanos Bunker se llevó a cabo en el museo en 1874. El informe que supuestamente vio Gene Roddenberry es también una de las piezas de efímera médica de su colección. Los escaneos del informe se pueden encontrar en línea. Del informe (al menos según el vídeo):

«El lado derecho de [Eng’s] El corazón estaba ocupado por un coágulo verdoso, blando y grumoso, mucho más pequeño que el encontrado en la misma localidad de Chang. La sangre verde-negra tenía olor a azufre. El corazón de Chang presentaba una aurícula derecha y un ventrículo distendido con un denso coágulo venoso verde, extendido desde el ventrículo derecho a lo largo de las arterias pulmonares.»

El presentador del vídeo, el director del Museo Mütter, Robert Hicks, dijo que la autopsia de los Bunkers fue difícil, dado que estaban conectados por una banda de carne de diez centímetros en el pecho. Los dos hermanos compartían parcialmente un hígado, un hígado que Chang dañó con el abuso de alcohol. Hicks señaló que los hígados unidos de los Bunkers también se exhiben en el museo.

También produjo un frasco misterioso, un artefacto que, según afirmó, había quedado de 1874, y que contenía los restos secos de lo que se suponía que era la sangre verde brillante de los gemelos. La botella supuestamente fue llenada por el Dr. Harrison Allen, el hombre que escribió el informe de la autopsia de los Bunkers. El Dr. Allen, dijo Hicks, postuló que la sangre verde era el resultado de una mezcla inefable de sustancias químicas.

¿Pero es realmente la sangre de Chang y Eng? ¿Es médicamente posible tener sangre verde? La respuesta es contundente: «Bueno, supongo que es posible».

Microsoft ha anunciado una nueva consola personalizada Xbox Series X con el tema de Diablo IV y se ve muy bien. Microsoft se asoció con Blizzard y Takeoff Studios para crear el diseño de la consola, que está inspirado en la escultura Gates of Hell de Auguste Rodin. La consola en sí no funciona, pero la persona que la gane en un sorteo también obtendrá una consola que funcione.

Rodin comenzó a trabajar en la escultura en 1880 y trabajó en ella durante 37 años. Rodin también es conocido por El pensador, posiblemente su creación más famosa. Microsoft se asoció anteriormente con Blizzard para crear una Diablo Xbox personalizada en 2021.

Microsoft no vende la Xbox Gates of Hell, pero los fanáticos pueden participar en un sorteo para tener la oportunidad de ganarla. La consola no es funcional y está destinada a ser una obra de arte. Sin embargo, el ganador del sorteo también recibirá una Xbox Series X funcional. El valor total de los premios del sorteo es de 1.309,98 dólares, dijo Microsoft.

Para participar en el concurso, los fans deben seguir a @Xbox y @Diablo en X/Twitter y retuitea este tuit. El concurso está abierto hasta el 30 de octubre. Puedes ver los términos y condiciones completos del sorteo en el sitio web de Microsoft.

Es una gran semana para Diablo IV, ya que la actualización Season of Blood del juego estará disponible el 17 de octubre. Además, Diablo IV también llegará a Steam ese día. Además de eso, Lilith de Diablo IV ahora está en Call of Duty.

Microsoft ahora posee Diablo y la totalidad de Activision Blizzard con la exitosa compra de la empresa.

Desde todos los puntos de vista, John le Carré vivió una vida muy envidiable, sensación que se confirma una y otra vez en El túnel de las palomas, la elaborada y súper inteligente evaluación de Errol Morris de uno de los escritores más exitosos del siglo pasado. El autor ganó fama como un novelista preparado para examinar las muchas capas de intriga, rivalidad, engaño, crueldad e inteligencia empleadas en la batalla épica entre Oriente y Occidente en la segunda mitad del siglo XX, una batalla que, sorprendentemente, nunca estalló en la Tercera Guerra Mundial.

Se necesitaría una miniserie de gran tamaño para iluminar y expresar todo el conocimiento y la experiencia aportados en la voluminosa producción de le Carré (escribió 31 libros y mucho más). El igualmente prodigioso Morris esperó pacientemente hasta que el autor, cuyo verdadero nombre era David Cornwall, estuvo listo para sentarse y hablar; Fue, como era de esperar, la última entrevista del autor, ya que murió poco después, en diciembre de 2009. El resultado rebosa material fascinante, incluso cuando uno tiene la sensación de que lo que estamos escuchando y viendo representa la mera punta de un proceso de autoprotección. iceberg. Así era la vida de los espías y del hombre que tan agudamente escribió sobre lo que sabía de ellos.

Lo primero que llama la atención sobre la película es lo elaborada que es; se dice que su realización costó 10 millones de dólares, una gran cantidad para un documental. Morris lo llena de información y conocimientos, así como de abundante narración, música y tomas intersticiales, incluidas las palomas titulares que los deportistas liberan y disparan. Pero hay un aspecto que es aún más evidente: en su narración y narración ante la cámara, le Carré habla con abundante autoridad, claridad y especificidad, con cada palabra lista para ser pronunciada y nunca un “um”, vacilación, pausa, redundancia. , autocorrección o incertidumbre momentánea. Su discurso no podría ser más seguro y claro, su memoria impecable, a pesar de que tenía casi 90 años cuando murió en 2020.

El factor más importante en su vida, al menos la primera parte, fue el abandono de la familia por parte de su madre, cuando el niño tenía cinco años, para fugarse con otro hombre; Sólo volvió a ver a su madre décadas después. Su educación lo envió de aquí para allá, sin mucha intimidad con sus padres; aprendió varios idiomas, enseñó, ingresó en el cuerpo de inteligencia (una historia en sí misma) y publicó dos novelas antes de abrirse paso en 1963 con el bestseller internacional. El espía que surgió del frío. Sólo entonces dejó su trabajo en el gobierno para convertirse en escritor a tiempo completo.

Morris llena su trabajo con charlas perspicaces no sólo de la boca del caballo, sino también de numerosos observadores y antiguos colegas; como él insiste, “la tarea de un escritor es robarle a la vida”. El autor se sienta con su interlocutor en una habitación sencilla y elegante y es rara la ocasión de ver al frecuentemente tramposo Morris tratando a su sujeto como un igual, como bien podría hacerlo. Ambos son oyentes muy atentos a lo que se les dice, y Morris, no pocas veces, ha preparado astutamente a sus sujetos para lanzarles bombas con la esperanza de desencadenar alguna reacción fuerte, que a veces ha abierto una puerta a sus interlocutores. la verdad.

No hay necesidad de tal subterfugio con Le Carré, no es que Morris se salga con la suya con cualquier dato de información que el sujeto pueda intentar engañar al viejo espía cauteloso para que revele. De esta manera se logra un equilibrio muy agradable, en el que ambos hombres están a la altura de su reputación como tipos muy inteligentes a quienes nunca se les podría presionar para que digan nada.

Hay mucho con lo que deleitarse aquí, una ocasión bastante especial en la que disfrutar de dos hombres muy inteligentes y experimentados con muchas cosas interesantes que decir sobre muchas cosas. Ningún espía revelará todo voluntariamente, pero lo que tenemos aquí es más que suficiente para una noche.

Título: El túnel de las palomas
Festival: telururo
Distribuidor: AppleTV+
Fecha de lanzamiento: 20 de octubre de 20231
Director: Errol Morris
Clasificación: PG-13
Tiempo de ejecución: 1 hora 32 minutos

TESLA

31 de marzo de 2023 a las 10:50 am

Después del tequila interno, viene la cerveza Tesla: el fabricante de automóviles eléctricos ahora vende el «GigaBier» elaborado en Berlín con un aspecto de camión cibernético en su tienda interna.

• Hay un nuevo recuerdo para todos los fanáticos de Tesla y el Cybertruck.
• El GigaBier elaborado en Berlín sigue una colección de accesorios curiosos de Tesla.
• Ya había un lanzallamas o un tequila especial Tesla.

Para cyborgs, hechos por humanos: Con estas palabras, Tesla anuncia un nuevo artículo de mercancía, una cerveza, o más precisamente una pilsener. El fabricante de California escribe:

Tesla GigaBier está diseñado para imitar la forma del Cybertruck mientras honra la tradición de 500 años de la Ley Alemana de Pureza de la Cerveza. Disfruta de esta cerveza estilo Pilsener de edición limitada elaborada en Berlín con notas exclusivas de cítricos, bergamota y frutas dulces. Cada botella presenta una funda negra brillante sin costuras con una marca de agua Giga que brilla en la oscuridad. ¡De abajo hacia arriba!

tesla

precio y disponibilidad

Ya en 2021, Tesla anunció la cerveza propia de la compañía en un evento en la Gigafactory Berlin. En ese momento, Elon Musk también habló de querer convertir la Gigafactory en un club.

¿Interés? Si eres mayor de 18 años y quieres comprar la cerveza, sigue este enlace. Tesla solo vende la cerveza en pack de tres a un precio de 89 euros y de momento no en la madre patria USA. Cualquiera que ahora piense que el precio es alto, déjame decirte: el Tesla Tequila se agotó en unos minutos y luego alcanzó precios máximos de más de mil euros en eBay. ¿Aún no te parece lo suficientemente interesante? ¿Qué tal la primera cerveza instantánea, también de Alemania?

También interesante ahora…

Sabes como Bati-chica era archivado en Warner Brothers el año pasado por nebulosas razones corporativas burocráticas? Lo contrario espiritual está sucediendo con la próxima película de Ben Affleck y Matt Damon, Aire. En lugar de una gran corporación que frustra la producción de arte con más incentivos financieros, Aire y su productora parecen estar construidos completamente sobre la amistad con el objetivo de promover dicha amistad. Incluso si resulta ser una película tan mala como suena, defenderé cualquier proyecto que facilite que los amigos se hagan amigos un poco más.

«¿Por qué no salimos y pasamos más tiempo juntos, ya que logramos seguir siendo amigos todo este tiempo?» Affleck dijo CBS al explicar la decisión de crear una productora con su mejor amigo de toda la vida.

Las fotos del estreno de la película en SXSW el fin de semana pasado muestran a un par de muchachos divirtiéndose. ¡Solo Damon y Affleck siendo tontos, jodiendo, haciéndose reír el uno al otro! Para un hombre que mira tan somnoliento alrededor de su esposa con múltiples guiones, Jennifer Lopez, Affleck se ve verdaderamente vivo. Y dijo lo mismo: «Creo que lo más maravilloso fue que me encantaba venir a trabajar todos los días». Affleck brotó en CBS esta mañana Martes. “Me encantó ver a Matt. En primer lugar, es un genio. Tenerlo como el ancla de tu película, simplemente lo hace”.

“Fue muy divertido”, continuó, mareado como un niño. “No sé, se sentía como si fuéramos nosotros y pudiéramos hacer lo que queríamos hacer. Me encantó. Lo extraño todos los días desde entonces. Fue la mejor experiencia laboral de mi vida, sin lugar a dudas”. Quiero decir, esto es adorable. Voy al fin de semana de estreno de los cines no para apoyar esta película sino esta amistad.

Para aquellos de ustedes que no siguen de cerca el lanzamiento de Aire, que se estrenará el 5 de abril, permítanme tratar de explicar la intrincada trama: es la historia del tipo de Nike que firmó el acuerdo de sociedad con Michael Jordan. Eso sí, no hay una representación de Michael Jordan en la película; en cambio, solo vemos al tipo de Nike, Sonny Vacaro (Matt Damon), sus compañeros de trabajo, el director ejecutivo Phil Knight (Ben Affleck) y los padres de Michael Jordan (Viola Davis, Julius Tennon). Chris Tucker, Marlon Wayans y Jason Batemen también protagonizan la película, que es la primera que se estrena bajo la productora de Damon y Affleck, Artists Equity.

Por supuesto, ser los mejores amigos ha sido durante mucho tiempo el asunto principal de Ben y Matt, además de ser de Boston y verse como los chicos más atractivos que aún viven en su ciudad natal. Pero solo ahora hemos aprendido a través de esta bendita gira de prensa que los dos en realidad abrió una cuenta bancaria compartida como un matrimonio cuando empezaban como actores. Damon explicó en El podcast de Bill Simmons que usarían el dinero en la cuenta compartida para viajar a las audiciones y, a veces, comprar cerveza y financiar noches de juegos electrónicos, cosas de mejores amigos. Vivo para ello.

¡Y como guinda del pastel, Davis y Tennon son una pareja en la vida real! Damon dijo CBS que la oportunidad de elegir a Davis fue «como elegir a Michael Jordan para tu equipo de baloncesto». Esta película suena como un proyecto real del tipo de traer a su persona favorita al trabajo. Todo en todas partes a la vez tenía la misma energía. Solo amigos que se juntan y cuentan una historia que quieren contar. Como mi Vine favorito (RIP) brillantemente planteado, “¿Qué es mejor que esto? Solo chicos siendo tipos”.

Alguien ha estado haciéndose pasar por el gigante de equipos de red TP-Link, fingiendo haber construido un enrutador Wi-Fi. (se abre en una pestaña nueva) capaz de extraer criptomonedas con niveles de eficiencia súper altos.

Entre los que cayeron en la estafa obvia se encontraban los proveedores de servicios de noticias por cable Accesswire, que publicaron un comunicado de prensa de la supuesta empresa, anunciando el producto.

Curiosamente, como el músico no binario más destacado de Gran Bretaña, Sam Smith debe asumir parte de la culpa de que los Brit Awards parezcan menos inclusivos de lo habitual este año.

En 2021, la cantante, ganadora de tres británicos antes de que cambiaran sus pronombres, criticó el hecho de que no hubiera categoría para ellos mientras la ceremonia se mantuviera con sus premios British Male y British Female. El año pasado esas listas fueron abandonadas en favor de una categoría de Artista Británico del Año, ganada por Adele, pero este año los cinco nominados son hombres. “Todavía queda un largo camino por recorrer”, ha admitido Smith.

En cualquier caso, tienen otras dos nominaciones en la ceremonia del próximo mes, a Canción del Año y Mejor Acto Pop/R&B, además de una oportunidad de actuar, por lo que si logran superar al imparable Harry Styles, tendrán otra. oportunidad de expresar sus puntos de vista desde el escenario.

Unholy, el primer número uno del artista en EE. UU., es sin duda un fuerte contendiente para Canción del año, y sobresale escandalosamente en medio de este cuarto álbum. Una obra maestra de tonterías hipersexualizadas, es escasa, sudorosa e ineludiblemente pegadiza. El grito de Smith de que “Mamá no sabe que papá se está calentando/En el taller de carrocería/Haciendo algo profano”, sugiere algo más que un hombre de mediana edad indeciso acerca de las fragancias de gel de ducha en Anita Roddick’s.

Tal vez inevitablemente, deja todo lo demás aquí sintiéndose bastante gris. How to Cry sigue inmediatamente después, una balada acústica que suena tediosamente sensata después de ese ridículo sencillo. La voz de Smith sigue siendo un instrumento notable, que expresa océanos de emoción en cualquier línea que quieran cantar, pero se le pide que transmita algunas canciones que presentan poco más de interés. Who We Love, un dúo de gran presupuesto de Ed Sheeran, podría ser olvidado mientras todavía se está reproduciendo, mientras que los ritmos de baile de buen gusto de Lose You nunca se elevan por encima de lo genérico.

La carrera de Smith hasta la fecha ha consistido a menudo en cantar sobre la soltería y el corazón roto. Su álbum revelación se llamó In the Lonely Hour. Aquí las palabras son nuevamente seguras de sí mismas. “No soy perfecta, pero valgo la pena”, cantan con Jessie Reyez en Perfect, otra balada. “Dame, dame lo que quiero”, repite Reyez en Gimme sobre ritmos latinos nítidos. “Estoy aprendiendo a amarme más”, canta Smith sobre un órgano de iglesia en Love Me More. Es una pena que las canciones, por bien elaboradas que estén, no siempre coincidan con la creencia en uno mismo.

(EMI)

Aubrey Plaza es una morena de Hollywood como Alison Brie o Lizzy Caplan o Cristin Milioti o incluso Anne Hathaway son una morena de Hollywood: es esencial para su esencia de estrella, una fuerza de contrapeso a la abrumadora predisposición de la industria hacia el rubio botella. Pero en los premios de los gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el 19 de noviembre, el loto blanco estrella hizo como Frank Ocean y entró en su era rubia. Muchos fanáticos han teorizado que esto tiene que ver con un próximo papel; tal vez sea una pista de lo que veremos en Wanda Vision escindir Agatha: aquelarre del caos, o tal vez sea por su papel en Francis Ford Coppola Megalópolis. No estoy tan seguro de eso. Creo que todo es una broma.

Como nueva entrevista en GQ revela, Plaza es un bromista incorregible que «profanó» los camerinos de los coprotagonistas en el set de El Loto Blanco. Plaza dispuso cañas de los difusores de aroma del hotel “en un gran símbolo al estilo de Blair Witch en el suelo” para Adam DiMarco y Meghann Fahy y deslizó notas “con mensajes siniestros que decían aqui yace …» bajo las puertas de los miembros del elenco. Cuando el personal del hotel dijo que tenían imágenes de la cámara de seguridad de Plaza acechando el hotel, ella “arrojó sospechas sobre sus coprotagonistas italianos de cabello oscuro similar. ¡Era Beatriz! ¡Era Simona!’”. Conveniente, entonces, que se pusiera rubia, probablemente para despistar a los futuros bromistas.

Está bien, pero en realidad: ¿cultura de bromas en el set en el año 2022? ¿Todavía estamos haciendo esto? el loto blanco el creador Mike White, por su parte, se mantuvo alejado de las parodias y tonterías características de Plaza. “Aubrey es el más divertido. Le dije a la cara, si estoy en un viaje a través del país, no quiero nada más que tú estés en ese autobús conmigo. Pero si estoy conduciendo el autobús y tú estás en él, quiero que te bajes del autobús”. Y para que no pienses que las futuras coprotagonistas están a salvo de la arrasadora de Plaza, ella dice que se metió en el personaje como una «mujer Bond» en el set de la próxima película de Guy Ritchie. Operación Fortuna: Ruse de guerre objetivando a Jason Statham “todo el tiempo. Literalmente palmeando su trasero. Creo que todos me tenían miedo. Como, ¿quién es esta chica que viene tan caliente? ¡Adelante, Aubs!

Éxito de taquilla La creadora Vanessa Ramos admitió que pensó que incorporar a Randall Park fue una «broma elaborada» que el resto del equipo le había jugado.

La estrella de Marvel lidera un elenco impresionante en la nueva comedia de situación de Netflix como Timmy, el gerente de la última tienda de videos Blockbuster.

Ramos dijo en una entrevista exclusiva con espía digital que originalmente escribieron al personaje como un «tipo Randall Park» incluso antes de acercarse al actor.

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«Esto es una especie de magia. En mi presentación original, el personaje de Timmy figuraba como un tipo de Randall Park», explicó. «Y fue porque todos me dijeron: ‘Obviamente, nunca lo atraparemos’, pero es útil en sus cabezas, porque la forma en que está escrito es muy Randall.

«Entonces, sí. Cuando lo recogieron, dijeron: ‘Está bien, por el gusto de hacerlo, enviémoslo a él'».

Al revelar lo sorprendida que estaba de que él estuviera interesado, Ramos continuó: «Así que Randall fue la primera persona en leer Éxito de taquilla cuando arrancó, y eso puso todo en movimiento. Yo estaba como, ‘Espera, ¿quiere hacerlo?’

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«Durante mucho tiempo, estuve convencido de que esto era una broma muy elaborada para mí, y todos estaban involucrados. Fue como, ‘Vamos a hacerle creer que tiene un programa'».

Ramos dijo que estaba «más que emocionada» cuando descubrió que él realmente había firmado, recordando: «Después de eso, las piezas encajaron en su lugar. Luego, Netflix dijo: ‘Está bien, si tenemos a Randall, obviamente necesitamos encontrar a alguien genial’. .

«Porque originalmente, el presupuesto era bastante pequeño para los actores. Y dijeron: ‘Está bien, te daremos… Sí, ahora tenemos que completar el elenco’. Entonces hicieron lo que llaman ruptura, y estábamos capaz de conseguir a estas personas increíbles».

Éxito de taquilla se está transmitiendo ahora en Netflix.