Todos los días de la semana, invitados y columnistas se acercan al micrófono de Pierre de Vilno para comentar las novedades del día. Esta tarde, reunión de los «Jóvenes Giscardianos» frente al Museo de Orsay, en memoria de la elección de Valéry Giscard d’Estaing.

Sin embargo, los libros y por supuesto, porque se trata de JRR Tolkien, los Apéndices de El Señor de los Anillos da un poco más de detalle. Gandalf le dice a Frodo que vio y habló con Gollum, y que «intenté [to find him] Hace mucho tiempo; pero al fin lo he conseguido. Su conversación en sí misma, aunque sólo se cuenta de segunda mano, es a la vez de humor seco y ligeramente horrorosa; Gandalf le dice a Frodo que “lo soportó tanto como pude, pero la verdad era desesperadamente importante y al final tuve que ser duro. Le puse el miedo al fuego y le estrujé la verdadera historia. [of his and Bilbo’s riddle game] fuera de él, poco a poco, junto con muchos lloriqueos y gruñidos”. Gandalf también descubrió por Gollum que había estado en Mordor y que, por lo tanto, Sauron conocía la identidad de Bilbo.

Más tarde, durante el Consejo de Elrond, Gandalf proporciona más detalles de la búsqueda de Gollum, y aquí es donde descubrimos que Aragorn lo había ayudado; de hecho, fue el consejo de Aragorn que lo buscaran. Los dos «exploraron toda la extensión de Wilderland, incluso hasta las Montañas de la Sombra y las cercas de Mordor», hasta que finalmente Gandalf se rindió y centró su atención en descubrir cómo identificar el Anillo Único, y Aragorn continuó solo. El Apéndice B, “La Historia de los Años”, añade que Gandalf y Aragorn buscaron “en los valles de Anduin, el Bosque Negro y Rhovanion hasta los confines de Mordor” y que “en algún momento durante estos años el propio Gollum se aventuró en Mordor y fue capturado por Sauron”.

Aragorn también casi había abandonado la búsqueda, después de vagar durante mucho tiempo por la Puerta Negra y el Valle Morgul de Mordor, cuando encontró a Gollum en las Marismas de los Muertos y lo obligó a someterse, diciéndole al Consejo que «me mordió y me quedé sin vida». no gentil”. Llevó a Gollum a Gandalf y «se alegró de deshacerse de su compañía, porque apestaba».

Después de que Gandalf interrogara a Gollum, lo entregó a los Elfos Silvanos, al Rey Thranduil y a su hijo Legolas, quienes rápidamente lo perdieron; Gollum de alguna manera logró diseñar su escape en connivencia con algunos Orcos. «La caza de Gollum» podría, en teoría, referirse a los intentos fallidos de los Elfos de recapturarlo antes de enviar a Legolas a Rivendel para «confesar su error», pero creemos que eso es poco probable. La larga búsqueda de Gandalf y Aragorn por él, en busca de respuestas sobre el Anillo de Bilbo, parece mucho más probable que sea material cinematográfico.

Los inconvenientes

Por supuesto, esta elección tiene algunos inconvenientes. Lo primero y más importante es el calendario. Con el mismo equipo produciendo la película y la misma estrella, debemos asumir que será una precuela directa (¿o una intercuela? Tiene lugar después). El Hobbit trilogía) hasta el 2001-2003 señor de los Anillos Película (s. Esas películas condensaron en gran medida los eventos entre la fiesta de cumpleaños de Bilbo, cuando Gandalf comienza a darse cuenta de que hay algo muy extraño en el Anillo de Bilbo, y la visita de Gandalf a Frodo que lo lleva a abandonar la Comarca y dirigirse a Rivendel.

En el libro, pasan 17 años entre estos dos hechos. Frodo tiene 33 años en el cumpleaños de Bilbo, y 50 cuando emprende su propia aventura (la misma edad que tenía Bilbo cuando emprendió su propia aventura). El Hobbit). Las películas tenían buenas razones para cambiar esto: por un lado, Elijah Wood, interpretando a Frodo, tenía 19 años cuando comenzó la filmación y realmente no podía pasar por 50 (aunque lo admitimos, ahora tiene 43 y se ve más o menos igual). Más importante aún, las escenas iniciales de La comunidad del anillo Ya eran lo suficientemente largos y una película necesita un ritmo diferente al de un libro. Reducir 17 años a un período implícito de unos pocos meses le da a la historia un sentido de urgencia mucho mayor.

El remake de Paper Mario: The Thousand-Year Door, que se lanzará próximamente, no se ejecuta a 60 fotogramas por segundo como el lanzamiento original de GameCube, pero probablemente se deba a la decisión del desarrollador de priorizar otras cosas sobre la velocidad de fotogramas y el rendimiento. .

Hablando por X/Twitter, Abebe Tinari, director de Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon, brindó algunas ideas interesantes que probablemente se apliquen al próximo remake. Durante mucho tiempo, el equipo de desarrollo de Bayonetta Origins intentó que el juego funcionara a 60 FPS estables, pero solo lo logró en ciertas etapas, mientras que en otras era imposible sin reducir la fidelidad visual. La elección fue entre una velocidad de fotogramas desbloqueada con caídas en el rango de 30-50 FPS o un bloqueo estable de 30 FPS, que fue el que eligió el desarrollador.

Como tal, al igual que lo hizo PlatinumGames con Bayonetta Origins, el equipo de desarrollo del remake de Paper Mario: The Thousand-Year Door decidió priorizar los efectos visuales sobre el rendimiento. Como hemos escuchado de otros desarrolladores, cada efecto visual tiene un costo de procesamiento y eso tiene un impacto en el rendimiento, lo que obliga al desarrollador a tomar una decisión. Dado que el remake reconstruye el juego original desde cero, el equipo de desarrollo debe haber decidido utilizar técnicas modernas para hacer que la estética del papel brille y ofrezca la mejor experiencia posible. Entonces, según Abebe Tinari, jugar a 30 FPS no es una cuestión de pereza.

Si bien esto es principalmente especulación del director de Bayonetta Origins, hay muchas posibilidades de que los desarrolladores del remake de Paper Mario: The Thousand-Year Door prioricen la calidad visual sobre el rendimiento sea lo que realmente sucedió, dado que el brillo visual es la característica más notable del remake. , como destacó Nathan en su vista previa.

El remake de Paper Mario: The Thousand-Year Door se lanza en Nintendo Switch el 23 de mayo.

Algunos representantes de empresas de navegadores más pequeñas también expresaron que querían que se incluyera más información en el proceso de elección de Apple, como definiciones de qué es un navegador para usuarios menos expertos en tecnología y descripciones de las diferentes especialidades de los navegadores. «Dar a la gente información sobre la elección y también información sobre lo que están eligiendo es realmente importante», dice Kush Amlani, asesor regulatorio y de competencia global de Mozilla, que fabrica el navegador Firefox.

Sophie Dembinski, jefa de políticas públicas y acción climática de Ecosia, mencionó cómo la ventana emergente de Apple aparece para todos los usuarios de iPhone, incluso si ya ingresaron a la configuración de su teléfono y configuraron un navegador alternativo como predeterminado. En comparación, la pantalla de elección del navegador de Google para usuarios de Android no aparecerá si ya ha seguido los pasos para configurar una preferencia para una opción de terceros.

Si bien muchos desarrolladores están descontentos con la implementación de Apple, no todas las empresas con un navegador en la pantalla de elección expresaron frustración. «Creemos que el enfoque de Apple para presentar la pantalla de elección del navegador es justo y aceptable», dice Andrew Moroz Frost, fundador de Aloha Browser. Señaló el orden aleatorio de los navegadores que se muestran en la ventana emergente como un ejemplo de cómo Apple lo diseñó de manera justa.

Richard Socher, fundador y director ejecutivo de You.com, parecía más alentado por la existencia de una pantalla de elección del navegador que incluye la startup centrada en la búsqueda que frustrado por la implementación de Apple. «Creo que es genial que no haya un valor predeterminado ya preseleccionado», afirma. Socher también destacó el orden aleatorio como un signo positivo.

¿Es esta elección ¿Será un verdadero punto de inflexión para que los navegadores alternativos aumenten su base de usuarios? «Esperamos tener una imagen clara del aumento de usuarios en unos meses, no en semanas», afirma Dembinski. Si bien algunos navegadores informaron aumentos iniciales en las descargas, todavía parece demasiado pronto para hacer generalizaciones radicales sobre la eficacia a largo plazo de la pantalla de elección de Apple.

«Nos gustaría animar a los proveedores de plataformas a que también nivelen las condiciones para los desarrolladores de aplicaciones en todo el mundo, no sólo en la UE», afirma Jan Standal, vicepresidente de marketing de productos de Opera. Algunas de las empresas con las que habló WIRED mantienen la esperanza de que el precedente de las pantallas de elección de navegador establecidas por la DMA inspire cambios de software internacionales.

Poco después del lanzamiento de la pantalla de elección de Apple, la Comisión Europea anunció que la pantalla sería parte de su investigación más amplia sobre cómo Apple, Google y Meta podrían estar infringiendo estas regulaciones actualizadas: “A la Comisión le preocupa que las medidas de Apple, incluido el diseño de la pantalla de elección del navegador web, puede impedir que los usuarios ejerzan realmente su elección de servicios dentro del ecosistema de Apple, en contravención del artículo 6(3) de la DMA”. De acuerdo con su lenta tradición, esta investigación puede tardar hasta un año en completarse.

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Hoy se anunció una amplia lista de homenajeados para la celebración inaugural de cine y televisión LGBTQ+ de la Critics Choice Association. que tendrá lugar durante el Mes del Orgullo el viernes 7 de junio, en el Fairmont Century Plaza de Los Ángeles. El evento se transmitirá más tarde en HereTV, el primer y más grande servicio de transmisión y televisión LGBTQ+ en los EE. UU. La actriz, escritora y comediante Sherry Cola (paseo de alegría) será el anfitrión.

La celebración honrará los mejores logros de la comunidad de entretenimiento LGBTQ+, tanto delante como detrás de la cámara, además de mostrar talentos emergentes y establecidos. Este evento marca la incorporación más reciente a la serie de CCA, luego de la Celebración del cine y la televisión latinos, la Celebración del cine y la televisión de Asia Pacífico y la Celebración del cine y la televisión negros. Las celebraciones tienen como objetivo arrojar luz sobre el trabajo de talentos históricamente subrepresentados.

«Estoy extremadamente orgulloso de poder anunciar este evento inaugural que muestra las mejores actuaciones de la comunidad LGBTQ+ en cine y televisión», dijo Joey Berlin, director ejecutivo de la Critics Choice Association. «Un número significativo de miembros de la CCA se identifica como LGBTQ+, por lo que esta celebración es extremadamente significativa para nuestra organización».

El actor Nathan Lane, ganador de múltiples premios Emmy y Tony, será honrado con el premio Career Achievement Award. Su larga lista de créditos incluye El Jaula, Los productores, El rey León, Chicos y muñecas, Dicks: El musical, sólo asesinatos en el edificio y El novio tiene miedo.

El showrunner, productor ejecutivo, director y escritor Abe Sylvia recibirá el premio Showrunner por la serie de comedia de Apple TV+ Palma Real.

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Carl Clemons-Hopkins recibirá el Premio a la Interpretación de Reparto para Televisión (Serie) por la comedia de Max trucosChris Perfetti será honrado con el Premio a la Actuación Revelación en Televisión (Serie) por interpretar a Jacob Hill en la serie de ABC. Primaria Abbotty Fernando Carsa recibirá el premio Rising Star por su papel de Memo en el drama de Apple TV+ Acapulco.

Autor con múltiples guiones, activista y original. Star Trek El actor George Takei aceptará el Premio a la Justicia Social, en honor a su lucha por los derechos LGBTQ+, la justicia racial y el matrimonio igualitario.

Henry R. Muñoz III recibirá el Premio al Liderazgo Industrial inaugural de la CCA por ser un defensor de la igualdad LGBTQ+ y su participación filantrópica y su compromiso para promover la narración diversa a través de su liderazgo en Funny or Die.

La chef, autora y empresaria Kristen Kish recibirá el premio TV Host Award por Bravo’s El mejor chef.

El director y guionista Luke Gilford recibirá el premio al director revelación por la película de LD Entertainment Himno Nacional.

Michaela Jaé Rodriguez será homenajeada con el Premio Vanguardia por su trabajo en la serie de Apple TV+ Botín.

El director Oliver Hermanus recibirá el Premio al Director de Televisión (Serie) por su trabajo en la serie limitada de Starz. María y Jorge.

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Ron Nyswaner, Matt Bomer, Daniel Minahan y Robbie Rogers recibirán el Premio al Productor por su trabajo en la serie Paramount+ con Showtime Compañeros de viaje.

La carrera de resistencia de RuPaul El equipo aceptará el premio Trailblazer por la película de MTV. La carrera de resistencia de RuPaul.

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La actriz, escritora y directora Shakina recibirá el Premio al Guionista de Televisión (Serie) por su trabajo en la serie de NBC y Universal Television Salto cuántico.

Los cocreadores Johnnie Ingram y Stephen Warren, junto con el showrunner/director Peter LoGreco y las drag queens Sasha Velour, Priyanka, Jaida Essence Hall y Latrice Royale serán honrados con el Reality TV Award en nombre de la serie reality de HBO. Estaban aquí.

STARZ otorgará a uno de los homenajeados una designación especial STARZ #TakeTheLead como parte de su compromiso continuo de amplificar las narrativas escritas por, sobre y para mujeres y audiencias subrepresentadas.

“Ahora más que nunca, la representación LGBTQ+ importa”, dijeron los miembros de CCA y los coprogramadores de cine y televisión de Celebration of LGBTQ+, Jerry Nunn y Andrew Freund. «Estamos muy orgullosos de ser parte de una organización que honra la diversidad y celebra los logros de la comunidad LGBTQ+».

El programa Celebration of LGBTQ+ Cinema & Television es producido por Madelyn Hammond, Javier Infante y Zack Gill de Madelyn Hammond & Associates. Shawn Edwards, miembro de la junta de CCA, se desempeña como consultor creativo.

Relojes inteligentes como el Apple Watch Serie 9 y el Samsung Galaxy Reloj 6 Clásico son algunos de los mejores del mercado. Sin embargo, por casi $400, no son para todos, especialmente porque necesitarás estar conectado a un sistema operativo particular para aprovechar al máximo cualquiera de los dispositivos portátiles.

Afortunadamente, para todos los demás, existe la plataforma independiente Amazfit GTR4que actualmente está a la venta en Amazonas, La mejor compray Escaparate online de Amazfit por $169.99 ($30 de descuento). Ese es el mejor precio que hemos visto en lo que va del año y solo $ 10 menos que su mínimo histórico, que vimos por última vez durante las vacaciones.

Desde el seguimiento del período hasta el seguimiento de su frecuencia cardíaca, sueño, estrés y niveles de SpO2, el GTR 4 ofrece un impresionante conjunto de funciones por $170, razón por la cual es nuestra mejor selección de rastreadores de actividad física y nuestro reloj Android económico favorito. Incluye GPS multibanda y una pantalla OLED nítida, algo poco común a este precio, junto con más de 150 modos deportivos y la capacidad de soportar hasta 50 metros de presión de agua. El reloj inteligente de larga duración también es compatible con Amazon Alexa, navegación paso a paso y, por supuesto, tanto con Android como con iOS.

Hablando de excelentes aparatos de fitness económicos, Soundcore Sport X10 de Anker, fácil de entrenar están a la venta en Amazonas y Walmart en negro por $49.99 ($30 de descuento), igualando su mínimo histórico. Ambos minoristas también los ofrecen en otros tonos por $5 más.

Al igual que el Amazfit GTR 4, el Soundcore Sport X10 ofrece una gran relación calidad-precio. Además de un sonido excelente, los auriculares inalámbricos ofrecen graves potentes y ocho horas de duración de la batería con una sola carga. Sus orejeras flexibles y envolventes también están diseñadas para permanecer en su lugar durante entrenamientos vigorosos, y están diseñadas para soportar sesiones de entrenamiento y carreras sudorosas gracias a su clasificación IPX7 de resistencia al sudor y al agua. El hecho de que ofrezcan 22 configuraciones de ecualizador a través de la aplicación Soundcore y un útil modo de transparencia para darte pistas sobre tu entorno aumenta su atractivo repleto de funciones.

A principios de 2023, mientras tanto la WGA como el SAG-AFTRA se precipitaban hacia huelgas históricas, si le hubieran preguntado a cualquier actor, escritor o músico cuál era la mayor amenaza para su trabajo, habría dicho una compensación justa por transmisión. Hágales la misma pregunta ahora, ahora que 2024 se está acelerando, y recibirá una respuesta uniforme: inteligencia artificial.

Los primeros temblores retumbaron en la industria cuando se utilizaron grabaciones de voz con sonido auténtico producidas por IA generativa para crear canciones. Luego llegó el terremoto en la forma de Sora de OpenAI, que crea clips hiperrealistas a partir de sólo un par de indicaciones de texto.

En todo el sector del entretenimiento, existe una inquietud comprensible ante estos acontecimientos y un impulso de autoprotección para luchar contra la próxima ola de IA. Sin embargo, al retratar la IA como una amenaza existencial y decidir defenderse de su papel en la industria, Hollywood se está paralizando a sí mismo y luchando contra lo inevitable.

Si las industrias de los medios y el entretenimiento quieren salvaguardar los empleos, garantizar una compensación justa para los trabajadores, proteger los derechos de propiedad intelectual y prosperar junto con las próximas oleadas de IA generativa, entonces deben colaborar con los reguladores. La ironía es que esos reguladores no quieren hablar con los pesimistas sino con aquellos que tienen ideas tangibles, constructivas y productivas sobre cómo implementar la IA de manera responsable.

Para incorporar estas protecciones a la legislación, los creativos deben estar en la sala con los organismos reguladores, pero sólo podrán poner un pie en la puerta si presentan un plan para el uso responsable, productivo y positivo de la IA en los medios y entretenimiento.

Si están decididos a luchar con uñas y dientes, simplemente quedarán excluidos, y cualquier regulación de la IA será determinada por aquellos que son en la sala, específicamente, las grandes corporaciones tecnológicas.

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Ceder territorio a las Big Tech sería el peor de los casos para la industria del entretenimiento. Se perderían empleos, se explotaría la propiedad intelectual y las compensaciones serían mínimas. Y, lamentablemente, la industria se ha encaminado por este camino.

Aún así, no es demasiado tarde para revertir el rumbo. Los medios y el entretenimiento son dos de los sectores más dinámicos, creativos y con visión de futuro de la economía. Y están repletos de ideas innovadoras sobre la integración de la IA, que a su vez creará nuevas formas de creatividad y servirá como pararrayos para la inversión.

Estados Unidos y el Reino Unido han definido su posición como entornos regulatorios ligeros para la innovación y el comercio de IA. Quieren la inversión y el capital que traerá la IA y están atrayendo a las Big Tech prometiéndoles un refugio seguro frente al marco regulatorio “más estricto” del mundo de la UE.

Si bien los profesionales del entretenimiento no podrán cambiar esto, la industria puede aprovechar su ingenio para dar forma a la forma que tomen estos cambios y así establecer barreras de seguridad. Sólo necesitan involucrar a los reguladores con una visión de un sector creativo próspero construido sobre los pilares gemelos de la auténtica creatividad humana y el dinamismo impulsado por la IA.

Un punto de partida para saber cómo podría ser esto sería el reciente acuerdo SAG-AFTRA con los principales sellos discográficos, que exige el consentimiento y la compensación por cualquier canción que utilice una réplica digital de la voz de un artista.

Obviamente se trata de una negociación entre trabajadores y empresas, no entre legisladores, pero es un buen punto de partida. Barandillas como esta brindan certeza, y a los inversores les gusta la certeza. Hollywood puede dar a los reguladores gubernamentales esta misma garantía al elaborar una hoja de ruta para el papel de la IA, y los directores encontrarán que están en una posición mucho más fuerte para incorporar protecciones para los trabajadores, la propiedad intelectual, la compensación y, eventualmente, un sector creativo que trabaje al lado, no en contra. , inteligencia artificial.

Y, sin embargo, los riesgos son demasiado altos como para dejar esto en manos de las grandes tecnologías. La industria del entretenimiento necesita imponer su voz en la conversación sobre la seguridad de la IA.

Al tratar de mantener las películas, la música y la escritura libres de IA, los creativos se están volviendo vulnerables a los caprichos de las corporaciones cuyos planes probablemente no incluyan protecciones integrales para el sector del entretenimiento. Y tendrán los oídos de los reguladores estadounidenses y británicos.

Aún así, el reciente acuerdo SAG-AFTRA puede servir como trampolín para mostrar a los reguladores gubernamentales un plan sobre cómo se podría implementar la IA de manera productiva. Esto le daría a Hollywood un mejor lugar en la mesa de la próxima ronda de discusiones políticas.

Tim Levy es fundador y director ejecutivo de Twyn, una novedosa plataforma de contenidos educativos y de entretenimiento basada en IA. Anteriormente fue fundador y director ejecutivo de Future Capital Partners, donde dirigió la estructuración de acuerdos para financiar más de 600 películas, incluidas las franquicias Piratas del Caribe y Iron Man.

Variety VIP+ explora la IA de generación desde todos los ángulos: elige una historia

En la MegaCon de 2014 (a través de StarWars.com), Mayhew explicó brevemente que la maniobra fue algo que se desarrolló como resultado de su necesidad constante de agacharse para pasar por las puertas. Algunas de las puertas y pasillos en varios sets de «Star Wars» son un poco pequeños por diseño, por supuesto, pero Mayhew probablemente tuvo que pasar por ellos. mayoría puertas, dado que medía un gigantesco siete pies y tres pulgadas de alto. (Para ponerlo en contexto, el exjugador de baloncesto y personalidad del espectáculo Shaquille O’Neal mide dos metros y uno, dos pulgadas más bajo). Cuando eres tan alto, cada puerta es un potencial golpe en la cabeza, ya sea que esté construida por el Imperio, la Rebelión o un grupo de pequeños peludos en una luna del bosque.

Tal vez Mayhew se acostumbró tanto a inclinar la cabeza hacia un lado para atravesar las puertas de manera segura que instintivamente hizo la inclinación durante otros momentos, como cuando escucha a Han explicar algo. También es posible que, dado que Mayhew generalmente mira a quien habla y se garantiza que será más bajo que él, esté tratando de poner sus ojos un poco más a su nivel sin cernirse sobre ellos. Cualquiera sea la razón, el resultado es que Chewbacca se siente más vivo.

Capataz La estrella Nick Mohammed finalmente explicó la decisión detrás de su disfraz de Drácula.

El Ted Lasso El actor es parte de la alineación actual de cinco personas que participan en tareas divertidas para tratar de impresionar a Greg Davies y Alex Horne.

Por primera vez en un programa, Mohammed ha estado usando un llamativo disfraz de vampiro y maquillaje a juego durante todos los desafíos de esta temporada.

Hablando con el comediante Ed Gamble sobre el oficial Capataz En el podcast, el actor explicó que quería disfrazarse para la serie después de sentirse «nervioso» por ser él mismo.

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«En realidad, nunca he hecho nada como ‘yo’: he actuado en guiones o he sido el Sr. Swallow en cosas así, y cosas así. Así que muy, muy raramente, a menos que sea para publicitar algo, Realmente, ya sabes, continúa como ‘yo’, así que estaba un poco nervioso por eso», dijo.

«Entonces pensé: ‘Oh, sería divertido esconderme un poco detrás de algo’, aunque solo soy yo con un traje de Drácula, eso me relajó instantáneamente y pensé: ‘Oh, bueno, hay un disfraz y maquillaje, para poder tratarlo como si fuera ficción».

El comediante continuó revelando que también quería ocultar su cansancio después de darle la bienvenida a su tercer hijo con su esposa Becka, diciendo: «Acabábamos de tener nuestro tercer y último bebé, Annie, que es hermosa y hermosa.

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«Estaba exhausto cuando tuve las conversaciones con Andy Devonshire. [series director] y andy [Cartwright, series producer] y alex [Horne].

«Pensé: ‘¿Qué tal si me visto como Drácula?’ y ellos dijeron, ‘Oh, genial’, y simplemente apagué el Zoom y dije, ‘¡Bien, adiós!’ Y entonces, algo así como sucedió.»

Además de Mohammed, también protagoniza la temporada 17 Interior nº 9Steve Pemberton, Joanne McNally, Sophie Willan y John Robins.

Hasta ahora en la serie, los concursantes han sacudido El cuento de la criada-trajes inspirados, creó una imagen de punto a punto en un campo abierto y diseñó un regalo perfecto para las abuelas.

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Mientras hablaba de las tareas inusuales de la serie, Mohammed reconoció la impracticabilidad de su disfraz.

«Me di cuenta en la primera hora de comenzar a filmar que era realmente poco práctico. Me tomó mucho tiempo entrar y salir de ello, sería necesario retocar entre cada tarea. ¡Y hay muchas tareas!» él dijo.

«¡Y esa capa, estaba tan sexy! Quiero decir, me encantó, todavía me encanta, y me gusta cómo se ve. ¿Alguna vez lo mencionan… ¿Greg alguna vez lo menciona, que estoy en ella? » Continuó, y Gamble respondió: «Quiero decir, se menciona. Pero no hay una gran charla al respecto, lo cual es aún más divertido».

Capataz Se transmite y transmite los jueves por la noche a las 9 p. m. en el Canal 4, donde también puede transmitir series anteriores. El podcast del capataz está disponible en iTunes.

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Sara Baalla es reportera de noticias independiente para Digital Spy.