HiddenLight Productions de Hillary Clinton se asoció con Roger Ross Williams y la directora de «The Inspection», Elegance Bratton, en un documental sobre la Disco Demolition Night de 1979 en Chicago.

Conocido como uno de los días más oscuros en la historia de la música estadounidense, el incidente vio a 50,000 adolescentes blancos descender al Comiskey Park de Chicago para hacer estallar discos hechos en su mayoría por artistas negros.

El documento, que se llama «The Night Disco Died», es una coproducción entre HiddenLight y One Story Up, y será presentado por Impact Partners y Los Angeles Media Fund (LAMF).

La película será dirigida y producida por Bratton, producida por Chester Algernal Gordon («The Inspection») y producida por el ganador del Oscar y Williams de One Story Up («Life Animated»), Geoff Martz, y Siobhan Sinnerton de HiddenLight Productions, Johnny Webb y Brenda Robinson.

Los productores ejecutivos incluyen: Andrew Blau, Morgan Earnest, Nina y David Fialkow, Bill y Ruth Ann Harnisch, Melony y Adam Lewis, Jenny Raskin, Luke Rodgers, Jeffrey Soros, Nancy Stephens y Rick Rosenthal, Katrina vanden Heuvel, Patty Quillin y Geralyn White Dreyfous. Los coproductores ejecutivos incluyen a Kanani Datan, John y Lauren Driscoll, Lauren Haber, Kelsey Koenig, Okey Onyiuke y Wendy vanden Heuvel.

Bratton y Algernal Gordon, el dúo de cineastas que codirigen la productora Freedom Principle, están detrás de la película aclamada por la crítica «The Inspection», que recibió nominaciones a los Globos de Oro, Gotham y Film Independent Spirit Awards, y ganó incluso de los NAACP Image Awards y los GLAAD Media Awards y está protagonizada por Jeremy Pope y Gabrielle Union.

Bratton fue nombrado recientemente uno de los 10 directores a observar de Variety para 2023. En 2021, el debut de Bratton en el largometraje de no ficción, «Pier Kids», ganó un premio Independent Spirit. Después de eso, escribió y dirigió la narración semiautobiográfica aclamada por la crítica y su largometraje “The Inspection”, que se estrenó en 2022 y fue la película de la noche de clausura del Festival de Cine de Nueva York. Actualmente está trabajando en “Hell Fighter”, un documental sobre el pionero del jazz y magnate de la música James Reese Europe.

Algernal Gordon ha producido cortometrajes y documentales aclamados, incluido «Pier Kids» de Bratton. Además, se convirtieron en los primeros diseñadores de vestuario afroamericanos de género no binario en competir en el Festival de Cine de Cannes con “Port Authority”.

Roger Ross Williams es un director, productor y escritor ganador de premios Oscar, Emmy, NAACP Image, Webby y Peabody, y el primer director afroamericano en ganar un premio de la Academia con su película «Music By Prudence». Williams dirigió «Life, Animated», por la que ganó el premio de director de Sundance. El primer largometraje con guión de Williams, “Cassandro”, para Prime Video se estrenó en Sundance en enero.

Siobhan Sinnerton, directora creativa y vicepresidenta sénior de sin guión en HiddenLight, dijo: “La ambición de HiddenLight es destacar historias no contadas y hacer películas que entretengan, atraigan y compartan voces y perspectivas de todo el mundo. ‘The Night Disco Died’ encaja perfectamente en este cometido. Trabajar con Roger Ross Williams, quien tiene una enorme experiencia en contar historias que han jugado un papel importante en la cultura estadounidense, es un gran privilegio.

“Desde el momento en que conocimos a Elegance, supimos que su pasión y visión por esta historia la convertirían en algo muy especial. Esperamos que sea la primera de muchas colaboraciones brillantes que HiddenLight tiene con él y Chester”.

Williams agregó: “Estamos muy emocionados de colaborar con HiddenLight y, a nivel personal, estoy encantado de trabajar junto a Elegance, un cineasta tan brillante, para traer esta historia de la música a la superficie nuevamente. No se puede subestimar la importancia de resaltar esas voces históricamente silenciadas, y espero llevar esto a las audiencias de todas partes junto con nuestros grandes amigos en HiddenLight e Impact Partners”.

Bratton dijo: “Me siento muy honrado de tener esta oportunidad de arrojar luz sobre la historia de un momento oscuro en la historia de la música que no se cuenta a menudo. Ha sido un verdadero regalo trabajar junto a mi socio productor Chester Algernal Gordon, así como colaborar con Roger, cuyo trabajo he admirado durante mucho tiempo.“

Mencionaste en una entrevista una vez que tenías en mente a Raúl Castillo para el papel durante un par de años. ¿Qué te atrajo de él para el papel?

Es tan duro; Estoy tratando de descubrir cómo comunicarme sobre los actores sin compararlos con otros actores, pero es difícil para mí. Diré, en mi mente, Raúl Castillo es como un Marlon Brando latino. Él tiene esta calidez. Es simplemente innato a él como ser humano. Cuando estás en una habitación con él, simplemente irradia calidez. Es un osito de peluche. Pero también es una persona muy seria y esa seriedad tiene severidad…

En cada película en la que está, aporta este consuelo acerado, y tiene una forma considerada de realizar su actuación que me pareció necesaria. French, como personaje, está sorteando este complejo de afecto, admiración y atracción. French proviene de un entorno transaccional en el que cree que le debe algo a Rosales. Creo que para Rosales, se trata de nutrir, y de eso se trata Raúl. Es capaz de contener ese tipo de volatilidad de la masculinidad, pero también tiene esta energía enriquecedora, y creo que la combinación de eso es bastante carismática.

¿Alguna vez considerarías hacer otra película sobre otro período de tu vida, tal vez antes o después?

Con seguridad. Han pasado muchas cosas en los últimos 40 años de mi vida. Definitivamente tengo cosas para dibujar. Para mí, las historias que cuento: estuve sin hogar desde los 16 hasta los 25 años, y eso fue porque era gay. Mi madre me echó por ser gay. Pensé que no valía nada. Pensé que mi vida no tenía sentido, y luego me uní a la Infantería de Marina, y mi instructor me dijo que tenía valor, que era importante y que era suficiente debido a mi capacidad para proteger a la Marina a mi izquierda y a mi derecho.

De eso se trata mi trabajo. Se trata de recordarles a las personas el valor implícito de los demás y, con suerte, iniciar conversaciones en las que las personas que normalmente se gritarían ahora tienen algo de qué hablar. Yo creo que eso pasa. Eso realmente puede cambiar el mundo. Todo eso para decir que puedo usar mi vida para hacer eso, pero cuando ves una película, quien sostiene la cámara está contando su propia historia. Si hago una película de ciencia ficción que no tiene nada que ver en la superficie con mi vida, estoy seguro de que si prestas atención a los detalles, verás algo de eso. Busco usar mi experiencia y mi punto de vista como narrador para expresar mi propia experiencia vivida, pero también para transformar esa experiencia vivida en una experiencia universal a través de la cual el público pueda transformarse.

Entonces, ¿qué sigue para ti? ¿Crees que podrías estar volviendo al estilo documental de las cosas, o más comprometido con la ficción?

Bueno, tengo como dislexia cinematográfica. Realmente no veo una diferencia entre el documental y el cine de ficción. Creo que son dos formas de acceder a la verdad emocional que finalmente terminan siendo reflejos uno del otro. A lo largo de mi carrera, busco desdibujar la línea entre estas dos formas tanto como sea posible y crear un estilo visual que pueda existir en todo tipo de lugares. Definitivamente acabo de firmar algunos acuerdos. Realmente no puedo hablar de ellos todavía, pero he firmado algunos acuerdos, así que tengo trabajo inminente. Luego, también tengo el trabajo que estoy desarrollando a través de mi productora con mi compañero de vida y socio creativo, Chester Algernal Gordon. Nuestra empresa se llama Principio de libertad, por lo que, en este momento, estamos conociendo a mucha gente nueva y organizando mucho trabajo, pero lo que puedo decir es: espera lo inesperado.

«La Inspección» llega a los cines el 18 de noviembre de 2022.

“La Inspección” no sigue un guión típico. Es una historia de salvación sin rescate; una historia queer sin sexo; una historia de carrera sin las habituales escenas de opresión. Los únicos ritmos en esta historia son los elegidos cuidadosamente por la escritora/directora Elegance Bratton, quien hizo arte a partir de su improbable viaje de niño queer sin hogar a fotógrafo marino y cineasta célebre.

“Ha sido un torbellino por decir lo menos. Solo creciendo en eso día a día. Porque sueñas con cosas como esta, pero rara vez sucede, por lo que es surrealista. Es brillante, es divertido, es agotador”, dijo Bratton a IndieWire durante una entrevista reciente. “Hice esta película para provocar una conversación entre la izquierda y la derecha y esa conversación definitivamente está sucediendo, así que estoy bastante animado por todo esto. Pero es un espacio liminal interesante para existir como una persona queer negra”.

Con un apellido digno de un general y un nombre más adecuado para la pasarela, el cineasta de 39 años es una síntesis deslumbrante de todo lo que ha sido y todo lo que le queda por convertirse. Aporta a su trabajo esa cualidad extremadamente rara de experiencia vivida, una que no se puede enseñar en las escuelas de cine ni en las pasantías no remuneradas.

Relacionado

Relacionado

“Siempre digo que la gente queer negra existe en el punto ciego de una sociedad supuestamente daltónica”, dijo. “Querer olvidar el legado del racismo, pero también no querer reconocer la especificidad de lo queer. Siempre es una batalla, pero creo que esta película realmente une a muchas comunidades que normalmente no hablarían. Esa es mi intención, eso es por diseño”.

“The Inspection” está protagonizada por Jeremy Pope (en una fascinante actuación que hace estrellas) como el recluta de la Marina Ellis French, quien se alista en un último esfuerzo por ganarse el amor y el respeto de su madre cruelmente homofóbica (Gabrielle Union). La película tiene lugar principalmente durante las agotadoras semanas del campo de entrenamiento, con breves destellos de su vida anterior en un refugio para personas sin hogar.

Como su guión de tesis en el programa de cine MFA de NYU Tisch, el guión inicialmente incluía muchos más flashbacks. Sin embargo, una vez que llegó al set, Bratton se dio cuenta de que Pope podía «comunicar toda esa historia» con su «física».

A24

“Las personas que no son blancas cis, muy a menudo nos colocan en un lugar en el que tenemos que explicarnos y hacer el trabajo de humanizarnos, lo que me parece enloquecedor: todo el concepto de humanizar a través del cine”, dijo. . “¿No somos seres humanos de todos modos? ¿Para quién me estoy humanizando? ¿Quién no me ve como un ser humano? Así que sentí que perder esos flashbacks era una forma importante de vivir realmente en la declaración que quiero hacer sobre lo que significa ser queer en el ejército. Estar con este recluta en lugar de diseccionar su diferencia”.

Aunque la historia permanece mayormente en el presente, todavía hay lugar para algunas diversiones fantasiosas. Inicialmente señalado como débil por su exigente sargento de instrucción (Bokeem Woodbine), Ellis se enamora furtivamente del segundo al mando Rosales (Raúl Castillo), quien lo cuida.

En el sueño agotado de Ellis, una ducha grupal se convierte en una casa de baños gay humeante, con un Rosales resbaladizo como plato principal. La escena es una digresión bienvenida de los entrenamientos tensos, pero también es una reliquia de borradores anteriores que eran mucho más explícitos.

“En el primer borrador, la mitad se leía como ‘Beau Travail’ y la otra mitad se leía como un porno gay de Falcon”, dijo Bratton. “Pero la tensión de ser queer y servir durante ‘No preguntes, no digas’, todo está en estos pequeños momentos furtivos entre hombres y mujeres. … Está navegando cómo ser eso en ese espacio y creo que eso afecta la fantasía. Por eso es que estamos usando los colores y la cámara y las miradas y los toques y la humedad y el vapor… para sugerir esta historia de baños públicos de sexo que este personaje puede tener. Pero nunca tuvo la intención de ser explícito porque no puede ser explícito”.

A24

Como su camino para salir de la falta de vivienda, la perspectiva de Bratton sobre el ejército es mucho más matizada de lo que podrían sugerir sus identidades interseccionales. Al viajar por el país con la película, particularmente en Texas y otras partes del sur, se ha sorprendido gratamente por la respuesta de los ex miembros del servicio, muchos de los cuales simplemente se identifican con Ellis como otro hombre uniformado. También está preparado para posibles críticas de que la película es promilitar.

“No es una película a favor o en contra de los militares, es una película a favor de la verdad”, dijo. “Entiendo íntimamente ese sentimiento de desesperación que tienen muchos jóvenes en este país cuando se unen a luchar por un país como un soldado negro, un marine negro. La ironía, la cruel ironía de todo esto no se me escapa. Que el sistema me ha preparado para arriesgar mi vida a fin de experimentar el sueño americano. … Sé lo que es arriesgarme por una institución o por un país que a veces no lo ha hecho por mí”.

Como un oficial evaluando a los reclutas, «La Inspección» desmonta el mito del sueño americano, exponiendo sus polvorientas promesas y su frágil construcción. Al igual que un sargento de instrucción que castiga, Bratton también ve potencial en las fallas. Él ve una oportunidad que, para bien o para mal, es la única oportunidad que tienen muchas personas de mejorar sus vidas.

“Entiendo cómo la gente puede ser crítica con la política exterior de Estados Unidos, seguro”, dijo. “Pero cuando se trata de eso, las mismas personas que critican esa política exterior también afirman estar del lado de los pobres. Y si estás del lado de la gente pobre, entonces entiendes que la gente está luchando y peleando para vivir aquí. Si ese es el caso, ¿quién soy yo para juzgar cómo obtienen su libra de carne?

A24 estrena “The Inspection” en cines selectos el viernes 18 de noviembre.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.

Pocas personas están teniendo una mejor temporada de festivales que Elegance Bratton. Su nueva película «The Inspection», que ofrece una versión semiautobiográfica de sus experiencias como marino gay, obtuvo excelentes críticas en Toronto antes de cerrar el Festival de Cine de Nueva York. Es el primer largometraje de ficción que dirige Bratton, aunque anteriormente dirigió el documental de 2019 «Pier Kids». Con éxito en dos géneros aparentemente divergentes, el cineasta presume de un futuro brillante lleno de promesas y quiere que el público sepa que recién está comenzando.

En declaraciones a IndieWire en la alfombra roja de NYFF, Bratton explicó por qué espera que el éxito de la película cree una lista diversa de oportunidades para él.

“Espero que la gente en este gran y mal negocio sepa que puedo filmar películas de acción”, dijo Bratton. “Puedo filmar películas de terror. Puedo contar historias sobre la historia. Yo personalmente tengo dislexia cinematográfica en la que no veo diferencia entre documentales y películas de ficción. Así que espero tener la oportunidad de desdibujar aún más esa línea”.

Independientemente de los géneros que elija probar en el futuro (y parece que habrá muchos), el trabajo de Bratton se destaca constantemente por valores simples que él aprecia, a saber, la importancia de amarse y respetarse a uno mismo y a los demás.

“Creo que las personas queer tienen el secreto cuando se trata de descubrir cómo ser uno mismo y cómo ser lo mejor de uno mismo”, dijo. “Ya no hay tiempo en el mundo para que estemos en nuestros rinconcitos gritándonos unos a otros. La única forma en que podemos avanzar es encontrando esa conexión humana”.

Con “The Inspection” como su debut como director de ficción, la carrera de director de largometrajes de Bratton ha tenido un buen comienzo. En su reseña de la película, Kate Erbland de IndieWire escribió: «Esta es una historia humana, tan desordenada, compleja y enloquecedora como nunca se ha contado, y aunque Bratton la hace suya (¿cómo podría no hacerlo?), la generosidad con la que comparte con nosotros lo hacen realmente especial.”

Se espera que A24 estrene “The Inspection” en cines selectos el 18 de noviembre.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.

Si bien muchos de los compañeros reclutas de Ellis se dan cuenta de su sexualidad y no tienen más que mala voluntad hacia él, otros lo simpatizan, como Ismail (Eman Esfandi), un musulmán condenado al ostracismo por los hombres blancos que lo rodean (la película está ambientada en 2005, cerca de suficiente para el 11 de septiembre que la xenofobia musulmana posterior al ataque todavía está en pleno apogeo). Y luego está Rosales (Raúl Castillo), un oficial que es genuinamente amable y solidario con Ellis por motivos personales. Los momentos entre Ellis y Rosales son de una ternura desgarradora y, a menudo, son los únicos momentos de este tipo en una película frecuentemente brutal.

Empleando una partitura musical masiva y emocionante de Animal Collective, «The Inspection» te desgasta (aunque no tanto como un verdadero campo de entrenamiento, por supuesto). Se te mete en la cabeza y te rompe el corazón, y aunque los resultados suelen ser sombríos, hay una capa de esperanza que acecha debajo de todo mientras Ellis se hace cargo. Al mismo tiempo, «The Inspection» se siente un toque demasiado ligero: comienza a volverse repetitivo. Se podría argumentar que es apropiado, ya que la vida en la que se encuentran estos marines en formación es repetitiva. Pero eso no significa que la película no pueda usar un impulso. Bratton también se basa en demasiadas secuencias de sueños/fantasías para avanzar.

No importa: la actuación de Pope es tan cruda, tan honesta, que estamos con él en cada paso del camino. El actor lleva en sus ojos lo que parecen años de autodesprecio y confusión, y sufre una transformación física que lo hace parecer una persona completamente diferente cuando termina la historia. Pero tal vez él no es una persona diferente. Tal vez es quien siempre estuvo destinado a ser.

/Calificación de la película: 7,5 sobre 10

Sabemos que Ellis French (Jeremy Pope) sobrevive, y prospera, esperamos, porque Elegance Bratton sobrevivió. Y, sí, prosperó: convirtiendo su historia de vida maravillosamente humana y profundamente dolorosa en su primer largometraje narrativo, el notable «La inspección». El ojo ingenioso de Bratton llamó previamente la atención de la comunidad de documentales independientes, el cuidado de sus ricos «Pier Kids», y transmite sin problemas su capacidad para navegar por emociones humanas complejas (léase: complejas). humanos) en su propio intento de autobiografía. Qué suerte tenemos de que esté aquí para contar esta historia y, como siempre, solo podemos esperar contar más.

Basada libremente en la inesperada entrada temprana de Bratton en el ejército, «The Inspection» ambientada en 2005 sigue al joven Ellis French, un joven negro gay sin hogar que lucha por la vida en Nueva Jersey. Ellis ya ha decidido su próximo paso antes de que lo conozcamos, pero cuando entramos en su órbita, está a punto de contárselo a la persona más importante de su vida: su madre Inez (una inquietante Gabrielle Union). Como Ellis le contará a otro personaje más adelante, se ha criado solo desde que tenía 16 años, presumiblemente cuando su madre descubrió que era gay y lo echó. Ha pasado casi una década, e Inez todavía se niega a conciliar su amor por una vaga idea de «su hijo» con el joven real que aparece en su puerta, con un pequeño ramo de flores en la mano.

Relacionado

Relacionado

Ellis es todo esperanza, porque tiene que serlo. No queda nada para él, o al menos, nada más. bien. Como Ellis le dice a Inez durante una de las muchas secuencias emocionalmente inmersivas más largas de la película, se unirá a los marines. Inez espera que lo convierta en un hombre. Ella espera que vuelva heterosexual. Ella espera poder amarlo de nuevo. Ellis, un personaje empático del más alto nivel, capaz de dar y merecer recibir empatía, está desesperado por enorgullecer a su madre.

«La inspección»

A24

Enmarcado en el contexto de la política militar «No preguntes, no digas» y la guerra contra el terrorismo, no hay duda de cómo será la entrada de Ellis en el campo de entrenamiento, pero el gran truco de «La inspección» de Bratton es la encuentra formas repetidas de invertir lo que creemos que sabemos sobre Ellis, sobre la vida militar, sobre cómo se unen los hombres y sobre cómo se puede encontrar una profunda ternura incluso en medio de un profundo trauma y brutalidad. Los compañeros reclutas de Ellis abarcan toda la gama, desde el líder del escuadrón heredado Harvey (McCaul Lombardi) hasta el conflictivo Castro (Aaron Domínguez) y el igualmente rechazado Ismail (Eman Esfandi). ¿Su instructor de perforación? Nada menos que Bookem Woodbine, dando textura a una versión muy tradicional del tropo (¡es un imbécil!).

Pero sobre todo, está Rosales (un conmovedor Raúl Castillo), un instructor asistente a quien Ellis se fija de inmediato y con seriedad. Bratton se mueve entre secuencias de entrenamiento ásperas y listas y lujuriosas diversiones de fantasía, todas ellas reorientando a los muchos hombres que Ellis se vio obligado a vivir y trabajar, todas ellas captadas de manera evocadora por el director de fotografía Lachlan Milne. Las saturaciones de color ayudan a señalar diferentes variaciones de las experiencias de Ellis, rojos cálidos para las cosas eróticas, verdes planos y grises para ejercicios militares monótonos. Que todos sientan la misma pieza y la misma historia, incluso cuando Bratton hace saltos literales de una escena a otra, habla de su persistencia de visión. (La música de Animal Collective une aún más los grandes cambios, particularmente al convertir los montajes de entrenamiento aparentemente esperados en actuaciones arenosas y agotadoras que adquieren un elenco verdaderamente nuevo).

Qué difícil debe ser elegir a la persona que será tu avatar en tu historia más personal, y qué bendecido se debe haber sentido Bratton cuando eligió a Jeremy Pope (ya nominado a un Emmy, un Grammy y un Tony por su variada carrera). ). Los ojos gigantes de Pope captan la luz incluso en los momentos oscuros; no puedes apartar la mirada de ellos. “The Inspection” es la historia de Ellis, y Pope interpreta al personaje con tal profundidad y facilidad que parece no haber líneas entre el actor y el personaje. Pope también es naturalmente encantador de una manera que puede desplegarse en momentos de gran diversión, y tan oscuro como pueda sonar «The Inspection», el sorprendente sentido del humor de Bratton encuentra un hogar fácil en el trabajo de Pope.

Eso es parte del atractivo de la película, que se las arregla para ser intensamente personal y ampliamente disfrutable, generando empatía en todo momento, pero nunca cayendo en maquinaciones baratas o drama inexperto solo por el placer de hacerlo. Esta es una historia humana, tan confusa, compleja y enloquecedora como jamás se haya contado, y aunque Bratton la hace suya (¿cómo podría no hacerlo?), la generosidad con la que la comparte con nosotros la hace realmente especial.

Grado: B+

“The Inspection” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022. A24 se estrena en los cines el viernes 18 de noviembre.

Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.