Es difícil de creer, pero la querida película de Luc Besson, El quinto elemento, acaba de celebrar su 27º aniversario a principios de este mes. La loca aventura de ciencia ficción sigue siendo un pilar del género gracias a su visión singularmente extraña del futuro y las destacadas actuaciones de Milla Jovovich, Gary Oldman, Bruce Willis, Chris Tucker e Ian Holm. Si desea volver a visitar la película, una nueva reimpresión limitada de la edición steelbook 4K de The Fifth Element con una caja especial dibujada a mano estará a la venta por solo $ 30 (antes $ 46) durante el fin de semana del Memorial Day. Esta es la oportunidad perfecta para agregar la película a su colección de Blu-ray 4K, pero si no necesita el arte elegante, otras ediciones de El quinto elemento son incluso más baratas.

$30

Esta edición 4K de El quinto elemento viene con la magnífica portada que se ve arriba (no se preocupe, la etiqueta «REIMPRESIÓN DE EDICIÓN LIMITADA» no está en la caja del steelbook). Este lanzamiento tiene un conjunto de características adicionales de tamaño decente, que incluyen un par de horas de artículos detrás de escena y una nueva entrevista con el director Luc Besson que es exclusiva de las ediciones 4K. Además del disco 4K, se incluye una edición Blu-ray estándar y una copia digital.

$18.50

Este conjunto es funcionalmente idéntico al anterior, lo que significa que tiene las mismas características especiales y calidad de video, pero puedes ahorrar unos cuantos dólares si te pierdes esa elegante cubierta de steelbook. Si solo estás tratando de conseguir una copia atractiva de la película y no te importa el arte de la caja, esta es la edición que deseas.

$12

Si no está equipado para 4K, este Blu-ray estándar es el disco para usted; este es literalmente solo el segundo disco de las ediciones 4K que se venden por separado, lo que significa que tiene las mismas características adicionales que esos conjuntos, aparte del Entrevista exclusiva en 4K con Besson. A pesar de ser solo 1080p, esta versión de la película fue transferida desde el master 4K, por lo que luce estelar.

Si eres fanático de la ciencia ficción pero no has visto El quinto elemento, te debes a ti mismo adquirir una de estas ediciones en Blu-ray mientras estén a la venta. La historia sigue a un taxista del futuro lejano, Korben Dallas (Willis), que se convierte en el guardián involuntario de una extraña joven (Jovovich) que huye de científicos enloquecidos, extraterrestres violentos y cosas peores. La película se inspira en gran medida en los expresivos cómics de ciencia ficción franceses de la década de 1980, e incluso recurre a los fallecidos Jean «Moebius» Giraud y Jean-Claude Mézières, dos de los creadores de cómics franceses más prolíficos de todos los tiempos, para el diseño de producción y arte conceptual. La película rezuma encanto y estilo que pocas otras películas han replicado. Incluso las obras posteriores de Besson como Valerian y la ciudad de los mil planetas, que parten de inspiraciones estilísticas y temáticas similares, no recuperaron del todo la magia de El quinto elemento.

En una entrevista concedida a La Provenza y para La Tribuna del domingo Publicado el sábado 4 de mayo, Emmanuel Macron abordó la cuestión de las instituciones. En esta ocasión reiteró que presentar “una parte proporcional” en las elecciones legislativas “sería bueno para la democracia”.

Un tema que divide dentro de su campo y que luego cuestiona su implementación. ¿Podría el? “Si surge una mayoría para introducir una parte proporcional, sí. Este es el compromiso que hice. Creo que sería bueno para la democracia”respondió el jefe de Estado.

Emmanuel Macron prometió en 2017 introducir un “dosis proporcional” en las elecciones legislativas. Durante la campaña de 2022, el presidente volvió a decir que estaba a favor de la representación proporcional, abriendo incluso la puerta a la representación proporcional plena, con un número de escaños proporcional al total de votos obtenidos.

El presidente de la Asamblea Nacional, Yaël Braun-Pivet, partidario de un reparto proporcional, ha iniciado consultas sobre el tema. Pero el bando presidencial está dividido sobre el tema. El líder de los diputados del Renacimiento, Sylvain Maillard, está en contra, al igual que la ministra de Relaciones con el Parlamento, Marie Lebec, mientras que los aliados del MoDem hacen campaña desde hace tiempo a favor de este método de votación.

Mandatos presidenciales sucesivos

En la entrevista, Emmanuel Macron también menciona la limitación a dos del número de mandatos presidenciales sucesivos. Esta regla “Está ahí y no voy a cambiar la Constitución”pero “Si me preguntas mi opinión personal: creo que siempre es mejor cuando dejamos la elección a los votantes”espetó.

“No les digo necesariamente que me hubiera gustado ser candidato a un tercer mandato”pero “Cuando ponemos prohibiciones en la ley, de alguna manera capturamos parte de la libertad de los votantes, que son soberanos”.

El Presidente de la República también expresa cierto pesar tras siete años en el poder. “Me hubiera gustado llevar a cabo la reforma de las pensiones basada en puntos prometida para el primer mandato de cinco años. La crisis de los chalecos amarillos y luego el Covid nos lo impidiósubraya. Fue más difícil de realizar que el que hicimos el año pasado [le report de l’âge légal à 64 ans] porque revisó de manera más fundamental el sistema. Creo que este es un elemento que habría cambiado profundamente las cosas. »

Emmanuel Macron habría “También disfruté de completar la reforma institucional detenida en 2018”, afectado por el asunto Benalla. En particular, preveía la reducción del número de parlamentarios y la introducción de una dosis de representación proporcional.

Preguntado sobre la situación de mayoría relativa que prevalece en la Asamblea desde 2022, Macron cree que no ha sido así. “No se le impide hacer reformas”incluso si pudiera “confunden las cosas porque el debate parlamentario está diluido por consideraciones políticas”. “Pero nos toca a nosotros aclararlo”, él dijo. Los franceses querían “algo más parecido a un sistema proporcional” y eso “Nos obliga a encontrar compromisos”todavía juzga.

Y si por casualidad se votara una moción de censura, como amenaza la oposición, Macron “ [tirerait les conséquences] políticos e institucionales que dependerán de las circunstancias”asegura.

El chivo expiatorio es una carta de amor a la comunidad de especialistas, una oportunidad para disfrutar de los altísimos niveles de encanto de Ryan Gosling y, posiblemente, en la forma de uno de sus villanos, un artículo ciego sobre un actor narcisista de Hollywood.

Tom Ryder, una estrella de acción interpretada por el rumoreado nuevo actor de Bond, Aaron Taylor-Johnson, es la estrella de El chivo expiatorioLa película dentro de la película, la epopeya de ciencia ficción. Tormenta de metal. También es un imbécil presumido y fanfarrón que miente acerca de hacer todas sus propias acrobacias; mata a su nuevo doble, Henry (Justin Eaton, el verdadero doble de Taylor-Johnson en la película), con una patada fuera de lugar; e intenta incriminar a su antiguo doble, Colt Seavers de Gosling, por el crimen. Taylor-Johnson y Gosling se divierten mucho con la fanfarronería de Tom y las respuestas inexpresivas de Colt cuando el actor estrella y su doble finalmente se enfrentan. Tom está todo hinchado, pomposo y un poquito sexual cuando, sin camisa, revela que saboteó un truco que Colt hizo para él en una película anterior, lo que llevó a Colt a romperse la espalda; Colt llama a Tom un «villano idiota de Bond» y dice que se están «enredando en la exposición» mientras Tom explica demasiado su malvado plan.

El chivo expiatorio Destaca que para las personas en la industria del cine, las películas son, literal y figuradamente, toda su vida, la forma en que comprenden sus sentimientos y su realidad. Es por eso que Colt y su jefe y amigo Dan (Winston Duke) se animan para una escena de pelea citando El último de los mohicanosy por qué Colt, al declarar su amor por la directora Jody (Emily Blunt), se pregunta si su gran admisión de adoración es “de una película, ¿o simplemente la inventé?” Los límites entre ficción y realidad son bastante fluidos en esta película, lo que lleva a la pregunta: ¿Es El chivo expiatorio ¿Sombreando a alguien específico con su representación de Tom Ryder?

El director David Leitch, el escritor Drew Pearce y Gosling desarrollaron juntos la historia de la película y, dado el enfoque práctico de Leitch, es tentador pensar que sus experiencias trabajando con estrellas de cine podrían haber ayudado a dar forma a estos personajes. Así que consideremos la evidencia, a partir de la película, la carrera de Leitch y el campo general de los principales actores de acción en estos días. (Todo con el espíritu de diversión chismosa, no nos demande).

Ryan Reynolds, Chris Pratt, Brad Pitt, Jason Statham
Comencemos con cuatro estrellas de acción que han trabajado con Leitch: en Deadpool 2, mundo Jurasico (para el cual Leitch trabajó en la segunda unidad), Tren bala y club de luchay Hobbs y Shaw, respectivamente, y que encajan en el molde general de “tipo blanco omnipresente en todas las franquicias de género”. En la vida real, todos ellos elogian abiertamente las acrobacias o sus dobles; Recuerde que Leitch fue el doble de acción de Pitt en club de lucha. Hace más de una década, Statham apoyó la campaña de la comunidad de especialistas para que los Oscar añadieran una categoría específica que reconociera su trabajo: “Es una injusticia total. Son ellos los que están ocupados. Luego tienes a un tipo parado frente a una puta pantalla verde arrugándose la cara fingiendo que está haciendo el truco. Para mí es como una farsa”. Dado que una escena casi exactamente como ésta se desarrolla en El chivo expiatorio A expensas de Tom, creo que es seguro asumir que Statham (y todos estos tipos) están libres de burlas debido a su apoyo vocal a la industria en el pasado. Ahora, pitt hizo hacer una serie de anuncios para Chanel N°5 y Tom hace tener una campaña de belleza en El chivo expiatorio ante lo que Colt pone los ojos en blanco. Pero creo que ese detalle se alinea más con otro actor de esta lista.

Tom Crucero
Debemos considerar a Tom Cruise porque podría decirse que es la estrella de acción más grande del mundo, y aquel cuya insistencia en hacer sus propias acrobacias genera la mayor cantidad de titulares (¡y gana los premios Vulture Stunt Awards!). También está el hecho de que Tom Ryder se llama, bueno, Tom. Pero El chivo expiatorio solo elogia a Cruise, como cuando Colt bromea acerca de querer que la tecnología deepfake de Metalstorm lo convierta en el Misión imposible estrella. ¿Es posible que el personaje de Hannah Waddingham, Gail Meyer, productora de Tom desde hace mucho tiempo, siga el modelo de la ex publicista de Cruise, su hermana, Lee Anne DeVette? Eh, probablemente no. Lo único que tienen en común es que son mujeres; Gail parece más bien una versión actualizada de El Padrino productor Robert Evans que nadie (tenga en cuenta sus gafas igualmente de gran tamaño). Creo que no se puede hacer una película de acción sobre películas de acción sin reconocer la existencia y el impacto de Cruise, pero ese es el alcance de la conexión entre Tom y Tom.

Keanu Reeves
¿Existe alguna realidad posible en la que Tom Ryder sea un subtweet del señor John Wick, reconocido simpático hombre? No puede haberlo, ¿verdad? ¿No cuando la gran oportunidad de Leitch fue codirigir esa película protagonizada por Keanu? Es cierto que el trabajo de Leitch no quedó acreditado debido a algunas reglas del Directors Guild of America, y Chad Stahelski siguió dirigiendo la película. John mecha películas en solitario (Leitch conserva un crédito en el EP). Pero muy pocos actores están aquí defendiendo a la comunidad de especialistas como nuestro querido Neo. Keanu inocente, probablemente.

Matthew McConaughey
Hay que reconocer que Tom es, por alguna razón, estadounidense, y Taylor-Johnson (que es inglesa) está haciendo un Aturdido y confuso-Acento de la época de Matthew McConaughey. Este hombre puede hacer una voz americana perfectamente útil y perfectamente plana (la escuchamos en Godzilla, Salvajesy el Patear el culo películas), por lo que el acento texano fingido es definitivamente una opción. ¿Pero es McConaughey una estrella de acción? No; Incluso en películas como La torre oscura y los caballerosMcConaughey no está haciendo mucho trabajo físico, ni pretende hacerlo. Así que simplemente dejemos el acento como «ATJ probando algunas cosas» en lugar del matiz de McConaughey.

Johnny Depp
Aquí es donde las cosas se ponen interesantes. ¿Recuerda la campaña publicitaria que mencioné antes, las que se encuentran en todo el aeropuerto de Los Ángeles cuando Colt vuela a Australia y en todas las paradas de autobús en el centro de Sydney? Se parecen mucho a los anuncios de Dior Sauvage de Depp, en el sentido de que colocan a Tom en un paisaje desértico y polvoriento frente a montañas y un hermoso cielo de acuarela, y lo hacen parecer un antihéroe misterioso y melancólico mientras golpea rocas con un mazo para demostrar su masculinidad. o lo que sea. Y luego, más adelante en la película, cuando Gail entra al trailer de Jody y ve que está desordenado, como si dos personas hubieran peleado, porque así lo hicieron, sin que Gail lo supiera, dice que parece que «Johnny y Amber» estaban allí, una broma. Eso ha tenido mala prensa, pero al menos se contextualiza en la película como otra indicación de lo mala que es Gail como persona. Esos dos momentos juntos se sienten puntuales; tal vez no exactamente como un insulto hacia Depp, pero un recordatorio de la cantidad de poder e influencia cultural que alguna vez tuvo y cómo esa imagen fue, como la de Tom, fabricada y manipulada. ¡Algo sobre lo que pensar!

Dwayne Johnson
Una estrella de acción que (supuestamente) desaparece del set, llega tarde, tiene un séquito cuyos miembros hacen lo que quiere y que está demasiado preocupado por su imagen pública hasta el punto de que comienza a afectar su actuación real. Todo el comportamiento de Tom en El chivo expiatorio aparentemente se alinea con el (supuesto) mal comportamiento de Johnson en la próxima película uno rojo, como se documenta en este artículo en Wrap. Y recuerde que Johnson y Leitch trabajaron juntos en Hobbs y Shaw. ¡Algo en qué pensar, segunda parte! (También vale la pena considerar que tal vez Tom podría contener elementos de Vin Diesel, quien también ha sido acusado de comportamiento de diva en el set y de quien se rumoreaba que estaba peleando con Johnson en El destino de los furiosos. Pero Diesel ha hablado antes sobre cómo la muerte de Harry O’Connor, su doble en el xXx set, lo afectó y le enfatizó la importancia de las acrobacias seguras, por lo que parece poco probable que haya inspirado a un personaje que es tan alegre con respecto a la seguridad de las acrobacias).

Jason Momoa (¡no!)
La única persona que podemos asumir es Tom Ryder. no es Se supone que se está burlando de Momoa, quien termina apareciendo en la película como él mismo, reemplazando a Tom después de que la estrella de acción explota en un accidente pirotécnico que causó al usar su teléfono celular donde no debía. Es divertido ver a Duncan Idaho aparecer y patear traseros, ya que gran parte de Tormenta de metal es Duna-codificado (ambientado en el espacio en un planeta arenoso, con una partitura similar a la de Hans Zimmer y Teresa Palmer que parece llevar un disfraz de Lady Jessica de Halloween). Además, ¿muchos de nosotros no nos hemos preguntado en algún momento “¿es Momoa o Mamoa”? ¡La nota Post-It que Tom tiene en su loft con esa pregunta podría ser su cualidad más identificable!

La gran diferencia entre las dos películas, y lo que ayuda a «Challengers» a evitar sentirse como una imitadora, es la representación del lado femenino de este triángulo amoroso. Mientras que Luisa es alguien que quiere experimentar todo el mundo que pueda antes de que desaparezca para siempre, Tashi es un poco más siniestro. Ella vive a través del arte como un mecanismo de afrontamiento para su propia carrera tenística rota, comportándose más como una entrenadora que como una esposa y resentida con él por no haber tenido tanto éxito como ella podría haber tenido en su lugar. Sus múltiples aventuras con Patrick también son mucho menos defendibles que cualquier cosa que haya hecho Luisa, al igual que sus declaraciones de que lo único que realmente le importa es ver «un buen puto tenis».

Aunque Art y Patrick tampoco son ajenos a la manipulación, «Challengers» va un paso más allá con Tashi, presentándola como una gran maestra de ajedrez casi más grande que la vida, sometiendo a ambos hombres a sus caprichos con relativa facilidad. Es divertido ver a Zendaya desempeñar un papel como este (y ciertamente lo logra), pero también hace que parezca que es el eslabón débil del trío. Como lo expresó la crítica del HuffPost, Taryn Finley, «Se supone que Tashi es central aquí, pero a menudo se siente como un personaje secundario o un premio por el que estos dos están compitiendo».

Por supuesto, ese es el atractivo de la película. «Challengers», al igual que «Y Tu Mamá También», no es realmente una película sobre un triángulo amoroso. Es una película sobre dos hombres bisexuales que no saben cómo actuar según su amor, excepto indirectamente a través de la mujer que hay entre ellos. Tashi y Louisa son conductos entre dos hombres reprimidos, más que un interés amoroso genuino por derecho propio.

Han salido a la luz nuevos detalles relacionados con The Movie Critic de Quentin Tarantino, que se suponía que sería su décima y última película antes de que el director abandonara esos planes y decidiera hacer otra cosa. Según The Hollywood Reporter, una de las ideas que Tarantino estaba considerando era que sería una película de «adiós metaverso» protagonizada por personajes de sus otras películas.

«De esa manera, Tarantino podría traer de vuelta a algunas de las estrellas de sus trabajos anteriores para que repitan sus personajes icónicos en momentos de ‘película dentro de una película’, o para interpretar versiones ficticias de ellos mismos como los actores que interpretaron esos personajes», dijo THR. dicho.

El informe también dijo que Tarantino consideró que The Movie Critic presentara una sala de cine donde los personajes pudieran interactuar con un aspirante a cineasta: Tarantino de 16 años.

En cuanto a quién podría haber aparecido en The Movie Critic, THR dijo que los informes de que el actor y luchador Paul Walter Hauser filmando una escena de la película eran inexactos y que «nunca estuvo involucrado». También se rumoreaba que John Travolta, Jamie Foxx y Margot Robbie, todos ellos aparecidos en películas anteriores de Tarantino, estarían en The Movie Critic, al igual que Tom Cruise. Como recordarán los fanáticos, originalmente se consideró a Cruise para interpretar el personaje de Brad Pitt en Érase una vez en Hollywood. Sin embargo, el informe dice que Cruise nunca se reunió con Tarantino para un papel en The Movie Critic.

Mientras tanto, Olivia Wilde se reunió con Tarantino, según THR, pero no está claro si fue una reunión general o específica de The Movie Critic. Según los informes, David Krumholtz, quien apareció en Oppenheimer, también estaba en la mezcla para estar en The Movie Critic.

La Comisión de Cine de California otorgó a la productora de Tarantino más de 20 millones de dólares en créditos para filmar en el estado, y The Movie Critic sigue siendo un «proyecto activo» en los libros de la comisión. No está claro cómo este asunto podría resolverse por sí solo.

En cuanto a por qué Tarantino decidió abandonar The Film Critic, no lo sabemos. Las fuentes de THR dijeron que Tarantino se había «entusiasmado con otras ideas» y decidió seguir adelante. Una fuente dijo que Tarantino regularmente tira guiones, por lo que no es una sorpresa que vuelva a suceder con The Movie Critic.

El informe continúa diciendo que cada vez que Tarantino decida hacer su próxima película, volverá a asociarse con Sony Pictures. Antes de Érase una vez en Hollywood, Tarantino hizo la mayoría de sus películas con The Weinstein Company de Harvey Weinstein.

En 2021, Tarantino dijo que Érase una vez en Hollywood de 2019 fue su gran «epopeya» y que su próxima película será más bien un «epílogo» de su carrera.

«El peso realmente estaba en Érase una vez en Hollywood. Esa es como mi gran epopeya. Es como mi gran epopeya de cierre de carrera», explicó. «Y creo que lo hice. No sé cuál será la próxima historia. Me imagino que será más un epílogo. Como [Once Upon a Time in Hollywood] es el más importante, y luego lo que sea que termine haciendo para el último… más bien un epílogo, mientras estás concluyendo la carrera».

Respecto a su próximo retiro, Tarantino dijo en una entrevista anterior que cree que «la mayoría de los directores tienen sus últimas películas horribles» y no quiere que esto sea cierto para él.

«Por lo general, sus peores películas son las últimas», dijo. «Ese es el caso de la mayoría de los directores de la Edad de Oro que terminaron haciendo sus últimas películas a finales de los 60 y los 70, y luego ese terminó siendo el caso de la mayoría de los directores del Nuevo Hollywood que hicieron sus últimas películas a finales de Los años 80 y 90, quiero decir, las últimas películas de la mayoría de los directores son jodidamente pésimas».

El director de Joker: Folie à Deux, Todd Phillips, ha confirmado que si bien su secuela no es un musical completo, la música será un «elemento esencial».

Phillips compartió la noticia durante Warner Bros.’ Presentación CinemaCon y finalmente habló sobre los informes que decían que esta segunda película de Joker sería un musical. Dijo que el equipo nunca habló realmente de que Joker: Folie à Deux fuera un musical completo, pero que la música jugaría un papel importante. Además, dijo que la película no se «desviará» demasiado del original y que Arthur Fleck de Joaquin Phoenix siempre ha tenido «música en él».

Ese elemento musical ha sido un gran punto de curiosidad antes de Joker: Folie à Deux. Un informe reciente de Variety dijo que la secuela incluiría al menos 15 versiones de canciones, junto con posiblemente una o dos pistas originales.

Vislumbramos este enfoque en la música en el primer tráiler de Joker: Folie à Deux, que también se reveló en CinemaCon. El tráiler muestra cómo se está cumpliendo el eslogan de la película «Ya no está solo» y al mismo tiempo muestra un cambio en la historia de Harley Quinn de Lady Gaga.

Quinn suele ser psiquiatra en Arkham Asylum, pero este tráiler parece mostrarla como una paciente. También se inclina hacia el lado de la música con una voz en off que dice: «usamos la música para completarnos, para equilibrar las fracturas dentro de nosotros mismos».

Joker: Folie à Deux se estrenará en cines el 4 de octubre de 2024 y será parte de DC Elseworlds, que vivirá fuera del DCU de James Gunn y Peter Safran.

Joker: Folie à Deux: Capturas de pantalla del primer tráiler

Hay muchas maneras de entender los signos astrológicos: puedes imaginarlos como una rueda que comienza con Aries (el infante del zodíaco, que grita para ser escuchado) y termina con el sabio y conocedor Piscis. (Virgo, el adolescente, se encuentra en el medio). O puedes conocer sus cualidades asociándolos con personas que conoces o celebridades. Pero probablemente la forma más fácil y conveniente de comprender los 12 es comprender el zodíaco. elementos.

Nuestros ancestros creían que todo el mundo estaba compuesto por estos cuatro elementos y que cada signo del zodíaco tenía un papel y un propósito específicos dentro del orden cósmico mayor. Et voilá: Los signos se agrupan en cuatro elementos (fuego, agua, tierra y aire), con tres signos en cada uno que expresan la naturaleza del elemento de maneras únicas. Los signos de fuego (Aries, Leo y Sagitario) son audaces, atrevidos, creativos y atrevidos; Sin embargo, pueden arder demasiado y se calientan. Los signos de agua (Cáncer, Escorpio y Piscis) son emocionales, intuitivos y profundamente en contacto con su subconsciente. A veces, pueden sentirse abrumados por todas las grandes sensaciones. Los signos de aire (Géminis, Libra y Acuario) son comunicativos, agudos e intelectuales, pero también propensos a excederse en la fantasía y la teoría. Los signos de tierra (Tauro, Virgo y Capricornio) son sólidos y prácticos pero también se estancan en rutinas y se obsesionan demasiado con los bienes materiales. Pueden ser tercos e inflexibles.

En cada elemento, siempre hay un signo asociado con la iniciación (el signo cardinal), un signo asociado con la estabilidad (el signo fijo) y un signo asociado con la transformación (el signo mutable). Estos tres grupos, denominados «las modalidades», desempeñan un papel increíblemente importante en la astrología: se utilizan para ayudar a determinar todo, desde la personalidad hasta los aspectos. Cada grupo contiene sus propios rasgos y asociaciones comunes que nos dan un bosquejo amplio y fácil de recordar de los signos que contiene. Piense en estas agrupaciones como un punto de partida para comprender las complejidades de cada signo.

A continuación, una guía detallada de cada elemento y sus tres signos correspondientes dentro de cada modalidad.

Cuando se trata de signos de fuego, es fácil describir las cualidades de este elemento basándose únicamente en metáforas. Todavía llamamos a la gente «ardiente», tanto como un cumplido como un insulto. Las consecuencias del fuego (creación y destrucción) son obvias y manifiestas. El fuego puede calentar su casa… o quemarla hasta los cimientos. Lea la guía completa aquí.

A diferencia de los demás elementos del zodíaco, los signos de tierra son reales, corpóreos. Lo que emerge de la tierra (piedras preciosas, cosechas, arcilla) tiene un valor tangible en el mundo material. Podemos tocarlo, podemos construir con él, podemos compartirlo. El mundo físico existe más allá de nuestra psique personal como algo en lo que realmente podemos confiar, de una manera no existencial. Lea la guía completa aquí.

Los signos de aire son intelectuales y comunicativos. Son expertos en lo efímero, las cosas de este mundo que carecen de forma física. El elemento aire es nuestra respiración, la función más necesaria e invisible del cuerpo humano. El aire son pensamientos. El aire es lenguaje. El aire es ideas, posibilidades, conversaciones, conexiones y transmisión. Lea la guía completa aquí.

Todos necesitamos agua para sobrevivir; es un componente esencial de la vida. El agua puede utilizarse como herramienta de limpieza y purificación… pero también puede provocar inundaciones, diluvios y devastación catastrófica. Del mismo modo, existe una poderosa asociación entre el elemento agua y el reino subconsciente: ambos son impenetrablemente profundos, infinitamente expansivos y fluyen de diversas maneras. El agua es emoción. Lea la guía completa aquí.

Esta historia ha sido actualizada. Información adicional de Liana Mack.

La broma anual del Día de los Inocentes de Minecraft está aquí una vez más, y esta vez es una celebración del elemento más inútil del juego que ofrece tantas características nuevas que bien podría ser una nueva actualización adecuada.

Normalmente, las patatas venenosas tienen una probabilidad muy pequeña de caer al cosechar plantas de patata, y puedes comerlas para restaurar un poco más el hambre que una patata normal, mientras corres el riesgo de envenenarte. Eso es todo. La papa venenosa ciertamente está compitiendo como el objeto más inútil en Minecraft, y ese es el sentimiento con el que Mojang está jugando con la introducción oficial de la actualización de la papa venenosa.

Sydney Sweeney ve el lado positivo de protagonizar la película de Sony-Marvel señora web a pesar de la negatividad que rodea a la película.

Aunque la película de superhéroes no logró atraer cifras de taquilla, la Euforia La estrella habló sobre la importancia de ser parte de esa producción.

“Para mí, esa película fue un elemento fundamental, es lo que me permitió construir una relación con Sony. sin hacer señora web No tendría una relación con quienes toman las decisiones allí”, dijo en una entrevista con GQ. “Todo en mi carrera lo hago no solo por esa historia, sino por decisiones comerciales estratégicas. Debido a que hice eso, pude vender Nadie mas que tu. pude conseguir barbarella.”

desde el señora web Tras el debut del tráiler, las redes sociales se han burlado de la película por una frase que Cassie, de Dakota Johnson, dice que ofrece una breve historia de fondo del villano de la película.

«Él estaba en el Amazonas con mi madre cuando ella estaba investigando las arañas, justo antes de morir», dice Johnson en el tráiler, que no está incluido en la película en sí.

A pesar de todas las duras críticas señora web ha recibido, todo ese ruido parece no molestar a Sweeney.

«La película es tan grande con tanta gente involucrada», explicó. “Me acaban de contratar como actor y estoy feliz de darle vida a un personaje que entusiasma a mis primos pequeños. No hay ningún resultado que pueda controlar en una película como ésta, especialmente cuando no soy productor. Te registras para lo que pase y tomas el camino”.

Cuando se le preguntó si sabía que “algo andaba mal” al hacer la película, dijo: “Definitivamente hay una fórmula diferente cuando haces una película como esa, que es muy diferente a lo que estoy acostumbrada”.

señora web se estrenó en cines con 51,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto estimado de 80 millones de dólares. Tras el resultado de taquilla y las críticas negativas, Johnson incluso dijo que no se ve otra vez en el mundo de los superhéroes.

“Nunca antes había hecho algo así. Probablemente nunca volveré a hacer algo así porque no tengo sentido en ese mundo. Y ahora lo sé”, dijo Johnson en una entrevista con Bullicio.

Quizás no puedas distinguirlo por la glamorosa gira promocional y todos sus momentos icónicos de la moda (como el traje de robot de Zendaya), pero filmar Duna: Segunda parte no fue un paseo por el parque para su joven elenco de Hollywood repleto de estrellas. Fue más bien un arrastramiento en la arena. Esa es la impresión que dieron Timothée Chalamet y Zendaya mientras hacían entrevistas con el editor jefe de CinemaBlend, Sean O’Connell. (Francamente, uno podría empezar a sudar con solo pensar en el trabajo que hicieron los actores).

La secuela de ciencia ficción dirigida por Denis Villeneuve tiene lugar, por supuesto, en el planeta desértico de Arrakis, apropiadamente lleno de dunas. Como resultado, el elenco y el equipo viajaron en avión a los impresionantes paisajes de Jordania y los Emiratos Árabes Unidos para filmar. (El director reveló recientemente cómo fue el rodaje de Steven Spielberg. Mandíbulas en el océano real lo inspiró a buscar lugares reales para la epopeya espacial.) Eso significó mucho calor, sol intenso y montones de arena, pero Timothée Chalamet reveló que, a pesar de las dificultades, prefería actuar en los elementos a la comodidad más estéril. de un escenario sonoro y una pantalla verde. Le dijo a CinemaBlend: