El 30º Festival de Cine de Sarajevo rendirá homenaje al director palestino Elia Suleiman en reconocimiento a su “destacada contribución al arte del cine”. El cineasta recibirá el Premio Corazón de Honor de Sarajevo y será honrado con una retrospectiva de sus obras seleccionadas en el programa “Tributo a” del festival.

Suleiman fue invitado a Sarajevo en 2019, donde se proyectó su película “It Must Be Heaven” en el programa Open Air. La película recibió la mención especial del jurado en Cannes ese mismo año. También fue presidente del jurado en Sarajevo en 2016 y fue invitado al festival en 2013.

Jovan Marjanović, director del festival, dijo que «el lenguaje universal del cine de Suleiman habla de valores y emociones humanos fundamentales: miedo y esperanza, hogar y patria».

Añadió: “Con su ingenio, humor y profunda perspicacia característicos, navega por las complejidades de nuestra existencia, arrojando luz sobre los absurdos de la vida con una claridad y conmoción incomparables, retratando el espíritu y la identidad de Palestina con un estilo de autor único. Ahora, en los tiempos más oscuros en su tierra natal, su trabajo sirve como un faro de comprensión, recordándonos el poder de la narración para inspirar un diálogo significativo”.

Nacido en 1960 en Nazaret, Suleiman vivió en Nueva York de 1981 a 1993. Mientras estuvo en Estados Unidos, dirigió sus dos primeros cortometrajes, “Introducción al fin de un argumento” y “Homage by Assassination”, ganando numerosos premios.

En 1994 se instaló en Jerusalén, donde la Comisión Europea le había confiado la misión de crear un Departamento de Cine y Medios en la Universidad Birzeit.

Su primer largometraje, “Crónica de una desaparición”, ganó el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Cine de Venecia de 1996. En 2002, “Divine Intervention” ganó el premio del jurado y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional en Cannes, así como el premio a la mejor película extranjera en los Premios del Cine Europeo.

En 2007, fue elegido uno de los 35 directores de “Cada uno su propio cine”, una película colectiva con motivo del 60 aniversario de Cannes. Su largometraje “El tiempo que queda” estuvo en la competición oficial de Cannes en 2009.

En 2012, completó el cortometraje “Diario de un principiante”, parte de un largometraje colectivo titulado “7 días en La Habana”. La película estuvo en Un Cierta Mirada en Cannes. Su último largometraje, “It Must Be Heaven”, ganó la mención especial del jurado en Cannes en 2019 y el premio Fipresci.

Suleiman ha participado en numerosos festivales como miembro del jurado, incluidos Cannes y Venecia. Fue nombrado Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura francés en 2020. Suleiman recibió el premio a los logros en el cine mundial de la Academia de Cine Europeo en 2022.

Suleiman se desempeña actualmente como asesor artístico del Doha Film Institute.

[WARNING: The following contains MAJOR spoilers for The Mandalorian Season 3 Episode 3, “The Convert.”]

Primero, el mandaloriano robé un par de episodios de El libro de Boba Fett-y ahora, Andor parece haber robado un episodio de el mandaloriano. (No realmente. Pero algo así.)

Se te perdonaría ver el tercer episodio de la temporada 3 y pensar que es un programa completamente diferente; Aparte de los minutos de apertura y cierre, Din Djarin (Pedro Pascal) y Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff) están ausentes. Cruzamos la galaxia para aterrizar en Coruscant, color algodón de azúcar y lleno de rascacielos, donde los papeles principales de los siguientes 40 minutos son para el Dr. Penn Pershing (Omid Abtahi) y Elia Kane (Katy O’Brian).

Este dúo de ex-Imperiales se ha alistado en el “Programa de Amnistía” de la Nueva República, y aunque parece que Pershing realmente quiere dejar atrás el Imperio, los motivos de Elia son más turbios. Al final del episodio, ella enciende a Pershing y usa un dispositivo de tortura para revolver su mente. (¡Qué bien la supervisora ​​de la JIS Dedra Meero [Denise Gough] de ella.)

¿Qué quiere Elia? ¿Por qué le importa Pershing? Estamos desglosando un par de teorías a continuación.

Teoría #1: Elia sigue trabajando para Moff Gideon

Si tuviéramos que apostar algunos créditos, los apostaríamos en este. No fue muy difícil descifrar que Elia iba a traicionar a su nuevo amigo: tuvo un verdadero caso de «cara de confabulación» durante toda su excursión para recuperar el equipo de laboratorio de Pershing. Pero, ¿a quién le dio la espalda? para? En este punto, vale la pena recordar que esta no es la primera vez que conocemos a Elia. Apareció brevemente en el Star Cruiser de Moff Gideon (Giancarlo Esposito) en el mandalorianoEl final de la temporada 2 de ‘s en el puente del barco. El Moff era su jefe allí… y sí, estamos bastante seguros de que todavía lo es.

Según cabe suponer, Gideon está sepultado de forma segura en una prisión de la Nueva República. Dicho esto, no hay nada que le impida sacar algunos hilos siniestros de las sombras. Una de esas cadenas podría ser Elia Kane y, por lo que sabemos, se le encargó específicamente recuperar a Pershing y convencerlo de que continuara con su investigación. Como nos recordó el comienzo del episodio, el trabajo de Pershing dentro del Imperio era investigar la clonación. Gideon podría haber querido usar la sangre de Grogu no para volverse sensible a la Fuerza o para crear un ejército imperial sensible a la Fuerza, sino para clonarlo. Lo que nos lleva a nuestra siguiente teoría, quizás un poco más «allá afuera»…

Teoría #2: Por qué Elia quería que Pershing continuara con su trabajo

De acuerdo, si la Teoría #1 es cierta, el interés de Elia aquí probablemente comenzaría y terminaría con «porque Moff Gideon le dijo que lo hiciera». Pero empujando el manto de misterio un poco más atrás, es posible, si no probable, que la investigación de Pershing se vincule con una de las líneas más vilipendiadas en Guerra de las Galaxias historia: «De alguna manera, Palpatine regresó». (Nooooooooo.) La vaguedad de todo esto levantó las cejas y apretó los dientes, pero con el mandalorianoLos lazos de Palpatine con la era de las secuelas, los espectadores pronto podrían obtener una mejor explicación para la apariencia de Palpatine que «de alguna manera».

Con la resurrección de Palpatine ligada a la clonación y la investigación de Pershing ligada a la clonación, conectar los puntos solo significa trazar una línea recta. De acuerdo, los experimentos de Gideon usaron a Grogu como piedra angular, pero eso no significa que eventualmente no se graduaría para las pruebas humanas en cierto Emperador o Sith con túnica reluciente llamado Snoke (Andy Serkis). No parece una coincidencia que Pershing diera su discurso en el mismo teatro de ópera donde Palpatine (Ian McDiarmid) le preguntó a Anakin Skywalker (Hayden Christensen) si alguna vez había escuchado la Tragedia de Darth Plagueis the Wise. Todo el asunto está relacionado con el concepto de vida eterna, y si tuviéramos que adivinar, la investigación de Pershing va a dar sus frutos en gran medida, y con un gran impacto en la galaxia en general.

el mandaloriano Temporada 3, miércoles, Disney+

El evento de incubadora de proyectos y talentos Qumra del Doha Film Institute regresó como un evento 100% presencial la semana pasada, reuniendo a los participantes cara a cara en Doha por primera vez desde que se vio obligado a estar en línea en 2020 debido a la pandemia de Covid-19. .

“Ha sido grandioso tener a todos nuevamente ganando. Sigo pellizcándome que todavía está sucediendo. No podría estar más feliz con cómo ha ido”, dijo la directora ejecutiva de DFI, Fatma Hassan Alremaihi.

La novena edición, que se llevó a cabo del 10 al 15 de marzo, reunió a 44 proyectos de DFI en todos los formatos y en varias etapas de desarrollo y producción, acompañados por sus primeros, segundos y terceros directores y productores.

El DFI es una de las principales fuentes de financiación del cine independiente en Oriente Medio y el Norte de África, una región con muy poco apoyo estatal al cine independiente.

“Tenemos entre 400 a 500 presentaciones por ciclo, y tenemos dos ciclos al año. Es mucho, así que tratamos de ayudar a tantas películas como sea posible, para difundir el amor tanto como podamos”, dice Hassan Alremaihi.

La selección de Qumra tradicionalmente ofrece una instantánea de lo que está de moda en la escena del cine independiente de MENA.

Los proyectos de moda de este año incluyeron el atrevido derribo de Laila Abbas de las reglas de herencia sexistas del Medio Oriente, ¡Gracias por realizar operaciones bancarias con nosotros!, y el drama de Sara Ishaq La estación, sobre una mujer en un Yemen devastado por la guerra que mantiene a su familia con una gasolinera solo para mujeres. Ambas películas están en producción.

Como siempre, había un puñado de aspirantes a Cannes, entre ellos Adiós Tiberíades de Lina Soualem, que explora el legado de la decisión de su madre, la actriz Hiam Abbass, de dejar atrás su aldea palestina para convertirse en actriz en Francia, y la de Afef Ben Mahmoud y Khalil Benkirane Entre bastidoressobre una compañía de teatro ambulante que se pierde mientras recorre pueblos remotos de las montañas del Atlas.

Avanzando con los tiempos, la DFI también comenzó a otorgar subvenciones a dramas televisivos producidos de forma independiente en 2020 y también lanzó un laboratorio para apoyar su desarrollo.

Los proyectos de la edición 2022-23 del laboratorio también participaron en Qumra.

Dos de los proyectos destacados: el drama bereber del siglo VIII. Miara y thriller ambientado en Beirut Status quo – se dirigen a Series Mania en el norte de Francia esta semana y los equipos recibieron ayuda con sus lanzamientos y presentaciones mientras estaban en Doha.

Aunque la DFI se centra principalmente en trabajos de la región MENA, también apoya un puñado de proyectos de fuera de la región.

La programación de Qumra de este año también contó con la obra del director chino Jianjie Lin Breve historia de una familia; Cineasta mongol Zoljargal Purevdash’s Si pudiera hibernar, y la directora malaya Amanda Eu rayas de tigretodos los cuales se espera que aterricen en un festival en las próximas semanas, así como la innovadora serie dramática congoleña Nguya sobre un superhéroe robot.

“Uno pensaría que después de todos estos años, habríamos cubierto la mayoría de los países, pero aún recibimos subvenciones de nuevos lugares, como Mongolia y Etiopía este año”, dijo Hanaa Issa, directora del fondo y programas cinematográficos de DFI, quien también es subdirector de Qumra. “Este año, más de 50 países están representados en Qumra, entre los asistentes de proyectos e industria”.

Agregó que la calidad de los proyectos que asisten a Qumra ha aumentado a lo largo de los años.

“A veces, ahora también tienen agentes de ventas adjuntos”, dijo.

asesor artístico de DFI, director palestino Intervención divina y debe ser el cielo El director Elia Suleiman sugirió que la alineación en evolución reflejaba los cambios en la escena cinematográfica regional y más allá.

“En los últimos 10 años, muchas cosas han cambiado en el mundo del cine. Hay más nuevos talentos, diferentes formas de ver las cosas e ideas más abiertas. Es parte de lo que está pasando en el mundo del cine en general”, dijo.

En una región donde la floreciente escena de los festivales de cine es conocida por sus deslumbrantes alfombras rojas y el amor por las grandes estrellas de Hollywood, el DFI ha tomado un rumbo diferente con Qumra, que ha ganado seguidores de la industria por su formato personalizado y su lista compacta de invitados.

Los organizadores también tienen cuidado de no sobrecargar a los participantes para que todos estén libres para la clase magistral diaria de uno de los llamados Maestros de Qumra, que este año estuvo integrado por los directores Lynne Ramsay y Michael Winterbottom, el escritor Christopher Hampton, el productor David Parfitt y el diseñador de vestuario. Jacqueline West, así como para ver películas por la noche y la red.

Qumra se ve como una reunión donde los participantes tienen tiempo y espacio para establecer contactos y hacer un trabajo más profundo y enfocado en sus proyectos con profesionales experimentados de la industria.

Los asistentes de la industria este año incluyeron a los productores Thanasis Karathanos (Mariúpolis 2, Fiebre mediterránea), Joslyn Barnes (isla fuerte) y François Camilleri (La generación de vainas, Por encima del agua) y profesionales de la distribución como Kevin Chan, codirector global de adquisiciones de MUBI, y Alexis Hofmann, director de adquisiciones de Bac Films.

Los festivales estaban en marcha con la asistencia de los directores artísticos de la Berlinale (Carlo Chatrian), la Semana de la Crítica de Cannes (Ava Cahen) y Marrakech (Remi Bonhomme), mientras que la programadora de Toronto Nataleah Hunter-Young también hizo el viaje.

Con las reuniones físicas concluyendo el miércoles pasado con el tradicional evento de clausura del evento en el desierto, Qumra continúa en línea esta semana con más reuniones uno a uno.

Hassan Alremaihi enfatiza el hecho de que el apoyo de DFI para los proyectos se realiza tanto antes como después de Qumra.

“Nuestra relación con los cineastas comienza desde el día en que obtienen la beca, e incluso antes que nosotros porque conocemos a la mayoría de los cineastas de los talleres que realizamos”, dijo.

“Seguimos todos los proyectos después de Qumra y estamos en conversaciones continuas con todos. Sabemos lo que se recogió y quién está trabajando con quién. Nos gusta rastrear tanto como sea posible para aprender de los resultados”.

Con Qumra listo para celebrar su décimo aniversario el próximo año, Hassan Alremaihi e Issa confían en que su trabajo continuará en una segunda década.

“El ecosistema siempre está evolucionando y transformándose, pero creo que el secreto ha sido que lo estamos haciendo por las razones correctas y es por eso que todavía estamos presentes”.

El evento de incubadora de proyectos y talentos Qumra del Doha Film Institute regresó como un evento 100% presencial la semana pasada, reuniendo a los participantes cara a cara en Doha por primera vez desde que se vio obligado a estar en línea en 2020 debido a la pandemia de Covid-19. .

“Ha sido grandioso tener a todos nuevamente ganando. Sigo pellizcándome que todavía está sucediendo. No podría estar más feliz con cómo ha ido”, dijo la directora ejecutiva de DFI, Fatma Hassan Elremaihi.

La novena edición, que se llevó a cabo del 10 al 16 de marzo, reunió a 44 proyectos beneficiarios de DFI en todos los formatos y en varias etapas de desarrollo y producción, acompañados por sus primeros, segundos y terceros directores y productores.

El DFI es una de las principales fuentes de financiación del cine independiente en Oriente Medio y el Norte de África, una región con muy poco apoyo estatal al cine independiente.

“Tenemos entre 400 a 500 presentaciones por ciclo, y tenemos dos ciclos al año. Es mucho, así que tratamos de ayudar a tantas películas como sea posible, para difundir el amor tanto como podamos”, dice Hassan Elremaihi.

La selección de Qumra tradicionalmente ofrece una instantánea de lo que está de moda en la escena del cine independiente de MENA.

Los proyectos de moda de este año incluyeron el atrevido derribo de Laila Abbas de las reglas de herencia sexistas del Medio Oriente, ¡Gracias por realizar operaciones bancarias con nosotros!, y el drama de Sara Ishaq La estación, sobre una mujer en un Yemen devastado por la guerra que mantiene a su familia con una gasolinera solo para mujeres. Ambas películas están en producción.

Como siempre, había un puñado de aspirantes a Cannes, entre ellos Adiós Tiberíades de Lina Soualem, que explora el legado de la decisión de su madre, la actriz Hiam Abbass, de dejar atrás su aldea palestina para convertirse en actriz en Francia, y la de Afef Ben Mahmoud y Khalil Benkirane Entre bastidoressobre una compañía de teatro ambulante que se pierde mientras recorre pueblos remotos de las montañas del Atlas.

Aunque DFI se centra principalmente en trabajos de la región MENA, también apoya un puñado de películas de fuera de la región y la programación de Qumra de este año también contó con la del director chino Jianjie Lin Breve historia de una familia; Cineasta mongol Zoljargal Purevdash’s Si pudiera hibernar, y la directora malaya Amanda Eu rayas de tigretodos los cuales se espera que aterricen en un festival en las próximas semanas.

“Uno pensaría que después de todos estos años, habríamos cubierto la mayoría de los países, pero aún recibimos subvenciones de nuevos lugares, como Mongolia y Etiopía este año”, dijo Hanaa Issa, directora del fondo y programas cinematográficos de DFI, quien también es subdirector de Qumra. “Este año, más de 50 países están representados en Qumra, entre los asistentes de proyectos e industria”.

Agregó que la calidad de los proyectos que asisten a Qumra ha aumentado a lo largo de los años.

“A veces, ahora también tienen agentes de ventas adjuntos”, dijo.

asesor artístico de DFI, director palestino Intervención divina y debe ser el cielo El director Elia Suleiman sugirió que la alineación en evolución reflejaba los cambios en la escena cinematográfica regional y más allá.

“En los últimos 10 años, muchas cosas han cambiado en el mundo del cine. Hay más nuevos talentos, diferentes formas de ver las cosas e ideas más abiertas. Es parte de lo que está pasando en el mundo del cine en general”, dijo.

En una región donde la floreciente escena de los festivales de cine es conocida por sus deslumbrantes alfombras rojas y el amor por las grandes estrellas de Hollywood, el DFI ha tomado un rumbo diferente con Qumra, que ha ganado seguidores de la industria por su formato personalizado y su lista compacta de invitados.

Los organizadores también tienen cuidado de no sobrecargar a los participantes para que todos estén libres para la clase magistral diaria de uno de los llamados Maestros de Qumra, que este año estuvo integrado por los directores Lynne Ramsay y Michael Winterbottom, el escritor Christopher Hampton, el productor David Parfitt y el diseñador de vestuario. Jacqueline West, así como para ver películas por la mañana y hacer networking.

Se ve como una reunión donde los participantes tienen tiempo y espacio para establecer contactos y hacer un trabajo más profundo y enfocado en sus proyectos con profesionales experimentados de la industria.

Con las reuniones físicas terminando el jueves pasado, Qumra continúa en línea esta semana con más reuniones individuales.

Hassan Elremaihi enfatiza el hecho de que el apoyo de DFI para los proyectos se realiza tanto antes como después de Qumra.

“Nuestra relación con los cineastas comienza desde el día en que obtienen la beca, e incluso antes que nosotros porque conocemos a la mayoría de los cineastas de los talleres que realizamos”, dijo.

“Seguimos todos los proyectos después de Qumra y estamos en conversaciones continuas con todos. Sabemos lo que se recogió y quién está trabajando con quién. Nos gusta rastrear tanto como sea posible para aprender de los resultados”.

Con Qumra listo para celebrar su décimo aniversario el próximo año, Hassan Elremaihi e Issa confían en que su trabajo continuará en una segunda década.

“El ecosistema siempre está evolucionando y transformándose, pero creo que el secreto ha sido que lo estamos haciendo por las razones correctas y es por eso que todavía estamos presentes”.

La Academia de Cine Europeo honrará al autor palestino Elia Suleiman con su Premio al Logro Europeo en el Cine Mundial.

Suleiman, con sede en París, cuyo trabajo más reciente «It Must Be Heaven» se estrenó en 2019 en Cannes, es el primer director palestino en ganar este prestigioso premio.

Suleiman será un invitado de honor en la 35ª ceremonia de los Premios del Cine Europeo que se celebrará el 10 de diciembre en Reykjavik.

Nacido en Nazaret, Suleiman comenzó su carrera en Nueva York, donde a principios de la década de 1990 filmó dos cortometrajes, “Introducción al fin de una discusión” y “Homenaje por asesinato”, que ganó varios premios.

El largometraje debut de Suleiman, “Chronicle of a Disappearance”, sobre la pérdida de la identidad nacional en la población árabe de Israel, ganó el primer premio cinematográfico en el Festival de Cine de Venecia de 1996. En 2002, su “Divina Intervención” ganó el premio del jurado y el Fipresci Intl. Premio de la Crítica del Festival de Cine de Cannes, así como el premio a la mejor película extranjera en los European Film Awards, celebrados en Roma ese año.

Todas las obras de Suleiman, en las que también actúa, proporcionan un prisma personal sobre los aspectos tristes y surrealistas de la vida palestina en los que el humor es crucial para la supervivencia.

En 2007, fue elegido como uno de los 35 directores de “A cada uno su propio cine”, una película colectiva para el 60 aniversario del Festival de Cine de Cannes. Su siguiente largometraje, “The Time That Remains”, una meditación sobre el conflicto israelí-palestino, estuvo en la competencia oficial del Festival de Cine de Cannes en 2009. En 2012, completó un cortometraje titulado “Diary of a Beginner”, parte de un largometraje colectivo titulado “7 días en La Habana”. La película estuvo en la selección oficial de Un Certain Regard de Cannes.

En “It Must Be Heaven”, la visión de Suleiman cambió a la lucha que los palestinos que viven fuera de su país tienen con su identidad.

Elia Suleiman es asesora artística del Doha Film Institute. Ha recibido numerosos galardones, incluido el Premio Príncipe Claus holandés, así como el Premio Henri-Jeanson de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) francesa, que celebra anualmente a un autor en memoria de uno de los más grandes guionistas del cine francés.