[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Way Home Season 2 finale “Bring Me to Life.”]

Los finales de temporada suelen ser una sorpresa tras otra e incluyen grandes momentos para las relaciones, y con su último, El camino a casa ofrece ambos. Sin duda, coloca a Kat (Chyler Leigh) y Elliot (Evan Williams) en un camino esperanzador en el futuro.

Pero antes de llevar a los dos a ese lugar, Kat viaja al año 1814 para despedirse de Thomas (Kris Holden-Ried) después de descubrir que está a punto de ser asesinado. Ella se culpa a sí misma, pero él se niega a dejarla, y se besan antes de que ella se vaya, y cree que lo mataron antes de descubrir que fue salvado por una armadura. Luego, en el presente, Elliot le dice a Kat que viajó en el tiempo con Alice (Sadie Laflamme-Snow) y tuvo sus cinco minutos con Colton (Jefferson Brown), por lo que ahora comprende por lo que ella ha pasado y tiene que evitar intentarlo. cambiar el pasado. “Quiero que me elijas”, le dice.

A continuación, los productores ejecutivos Heather Conkie y Alex Clarke explican cómo incluir ese momento con Kat y Thomas, el viaje de Kat y Elliot, y mucho más. (Además, obtenga información sobre el regreso de Jacob a casa y la revelación de que Colton es un viajero en el tiempo aquí).

¿Por qué Kat y Thomas se besan dada la complicada relación de Kat y Ellie?

Heather Conkie: Porque somos malos, muy malos. [Both laugh]

Alex Clarke: Adoro el personaje de Elliot y creo que la relación que Kat y Elliot tuvieron en el pasado pero que también tuvieron durante la temporada 1 y la temporada 2, sí, ha sido tumultuosa, pero también ha sido increíblemente solidaria e increíblemente necesaria. Y creo que el personaje de Thomas fue realmente interesante de explorar porque es una especie de antítesis de Elliot en muchos sentidos. Elliot es alguien muy cerebral, piensa antes de actuar, siente muy, muy profundamente y es increíblemente empático. Y aquí está este hombre del siglo XIX que actúa antes de pensar, es un poco salvaje, y realmente no le importa lo que piensen los demás y dice lo que piensa y las cosas son muy blancas y negras para él. Y eso es todo lo contrario de Elliot. Y nos encanta la idea de que estos polos opuestos existan en estas diferentes eras casi como representativos de la era en la que viven.

Que Thomas y Kat se besaran al final, creo que fue un momento de desesperación para ambos, o eso creemos. Y creo que es un beso que surge, nuevamente, sin pensar, solo actuar, lo cual es lo opuesto a cualquier beso que surge entre Kat y Elliot.

¿Dónde querías dejar a Kat y Elliot para instalar la próxima temporada? ¿Y están ahora en mejor posición que nunca para hacer que una relación funcione?

Conkie: Creo que en realidad lo son. Creo que tuvieron que pasar por lo que pasaron en las dos primeras temporadas para verse con mucha, mucha claridad. Elliot es una persona que analiza y piensa demasiado, y Kat es mucho más impulsiva de lo que obviamente es. Y creo que se van dando cuenta de que esas son fortalezas para ambos, que eso no tiene por qué ir en contra del otro y que, de hecho, pueden formar un todo muy unido.

Y con ese fin, en el episodio 5, Kat dijo: “No tienes idea de lo que hago. Puedes hablar de reglas, pero en realidad no has hecho lo que yo hago, es decir, viajar en el tiempo”. Y en el episodio 10, cuando se le da la oportunidad de viajar en el tiempo y conoce al propio Colton y se encuentra en una posición muy similar a la de Kat: «Quería advertirle, quería decirle que no fuera al carnaval. Quería decirle que tuviera cuidado con su hijo”. De repente, finalmente se pone en el lugar de Kat y se da cuenta de lo difícil que fue para ella todo este tiempo porque tiene razón. Él es el que habla las reglas, pero no las ha vivido. Y en el momento en que lo vive, creo que se produjo un gran cambio de perspectiva para él. Y como resultado, al final de ese episodio, al final de la temporada, creo que están en un lugar mucho mejor para comenzar algo.

Y a la inversa, creo que Kat ha terminado su búsqueda. Ella trajo a Jacob a casa. Eso esta terminado. Y entonces, esa obsesión que ha tenido con el estanque que él ha mantenido contra ella hasta ahora no es necesariamente algo que ella vaya a tener. Ella ha hecho lo que tenía que lograr. Lo que sea que surja de eso es otra cosa. Pero en esencia, ella ha completado el viaje y tal vez ahora esté lista para concentrarse más en el presente y en él.

¿Por qué Elliot viaja en el tiempo con Alice y lo comparte con ella y no con Kat? ¿Alguna vez consideraste que fuera Kat quien trajera a Elliot de regreso?

Clarke: No, es gracioso. Nunca lo hicimos porque era perfecto: la temporada 2 trata sobre imágenes reflejadas y todo se basa en Alicia a través del espejo. Y nuestra temporada 1 es Elliot como Giles para la Buffy de Alice, una especie de maestro para el estudiante. Y que Alice cambiara las cosas esta temporada y fuera la guía, fuera quien llevara a un novato a lo que ella sabe, que es el viaje en el tiempo, nos pareció muy bien por su relación, por su amistad. Toda la temporada es realmente ella cuestionando su amistad basándose en lo que ha visto en el pasado de lo que hace el joven Elliot, y la recompensa final es que ella se da cuenta de que él hizo las cosas que hizo en el pasado sin querer lastimarla y Alice se da cuenta de lo que hizo. perdió al cometer estos errores. Y creo que su gesto de “Ven conmigo, te daré este regalo” fue un momento muy catártico y realmente encantador en el que Alice le dijo: “Todo está perdonado y ahora déjame guiarte. Sí, déjame ser Giles”.

Y por supuesto tenemos que hablar del descubrimiento de Alice sobre el anillo que lleva Casey (Vaughan Murrae) [that looks like Kat’s engagement ring]. ¿Qué puedes decir sobre lo que eso significa para la temporada 3?

Conkie: [Both laugh] Muchas dudas.

Clarke: Obviamente, esa es una de las nuevas preguntas que estamos abriendo para explorar en la temporada 3, sin duda. Creo que Casey es un personaje realmente interesante y nos encanta hacia dónde creemos que los llevaremos. Y estoy muy emocionado de que la audiencia presente todas sus teorías porque diré que una de las mayores alegrías, especialmente esta temporada, es ver las teorías en línea, ver a la gente realmente tan involucrada hasta el punto de estar crear salas de chat grupales para hablar sobre estas cosas, y es un descubrimiento realmente encantador que la gente esté tan comprometida. Creo que muchas de las teorías que surgirán en la temporada 3 se basarán en el personaje de Casey, sin duda.

Mencionaste que Kat se propuso hacer lo que quería. Entonces, ¿deberíamos preguntarnos si podrá volver a viajar en el tiempo?

Conkie: Oh, supongo que nos lo preguntaremos, pero lo lleva en la sangre.

¿Volveremos a ver a Thomas o Susanna (Watson Rose)?

Conkie: Tendremos que esperar y ver. Es interesante porque esa historia ya ha sido contada, pero nuevamente dejamos este pequeño momento de «eh» en la revelación de que Thomas todavía está vivo. Así que no creo que esa puerta esté 100 por ciento cerrada, pero sí, tendremos que esperar y ver.

¿Qué más puedes decir sobre la temporada 3?

Conkie: Creo que estamos muy interesados ​​en estos personajes y en los misterios del pasado. Creo que nuestro programa siempre se centrará en la idea de que el pasado nunca desaparece y que todo lo que hacemos en el presente está informado por lo que nos precedió, especialmente cuando se trata de la familia. Y eso no va a cambiar en la temporada 3. Vamos a descubrir nuevos misterios sobre los Landry, los Goodwin, los Agustinos, nuestras tres familias fundadoras de esta ciudad, y nos daremos cuenta de que esos misterios continúan profundizándose e informando las cosas de maneras que nosotros nunca hubiera esperado. Creo que veremos personajes queridos bajo una luz muy nueva en la temporada 3, y esperamos que eso deje a la gente sin aliento.

Clarke: Tenemos la intención de profundizar más en la madriguera del conejo.

El camino a casaTemporada 3, por confirmar, Hallmark Channel

Elliot Page criticó el retroceso de los derechos LGBTQ en Canadá en el escenario de los Premios Juno en Halifax, Nueva Escocia, el domingo por la noche.

«Estamos en un momento de la historia en el que los derechos de las personas LGBTQ2+ están siendo revocados, restringidos y eliminados en todo el mundo, y los efectos son devastadores», dijo Page, un transgénero nativo de Halifax, en un discurso en el que presentaron a los cantautores gemelos Tegan y Sara con el premio humanitario Junos. Page elogió el trabajo de la Fundación Tegan y Sara para los jóvenes 2SLGBTQ+, apoyando los servicios de atención médica para los programas juveniles. A principios de semana, dijo en BFI Flare, el festival de cine LGBTQ de Londres, que «el 30% de los jóvenes se identifican como LGBTQ», en referencia a una encuesta publicada a principios de este año sobre los adultos de la Generación Z en EE.UU. «Así que lo siento, pero esto no es un nicho”.

“Si el mundo no fuera tan hostil hacia las personas LGBTQ2+, nos veríamos puramente músicos”, dijo Sara Quin a la audiencia, destacando a la provincia canadiense de Alberta por proponer restringir la atención médica para los jóvenes transgénero. «Abogar por los derechos de nuestra comunidad es un gran privilegio y estamos dedicados a enfrentar cualquier forma de discriminación que amenace el bienestar de nuestra comunidad».

Page habló con Variety sobre el dúo más temprano en la noche en la alfombra roja del evento, que es el equivalente canadiense de los Grammy. “Recuerdo haberlos visto tocar en Halifax, en una iglesia cercana, cuando tenía poco más de 20 años, y los conocí unos años después”, dijo Page. “Me han inspirado a lo largo de mi vida. Son a quienes he admirado y admirado. Lo que han hecho con su fundación es extraordinario, profundamente impactante y de gran alcance”.

Tegan le dijo a Variety que uno de los programas clave de la fundación es “cada campamento de verano que apoya a las personas 2SLGBTQ en América del Norte, lo otorgamos a todos esos campamentos. Es una parte muy importante del trabajo que hacemos”.

Los comentarios tuvieron lugar durante las dos noches de celebración de la 53ª edición de los premios anuales. Los premios de la categoría grande recayeron en tres artistas femeninas: la cantante pop Tate McRae fue nombrada artista del año, Charlotte Cardin “99 noches” ganó álbum del año y la banda de rock femenina The Beaches ganó el premio de grupo del año. Ningún artista dominó, pero los tres, junto con el rapero Tobi, la cantautora indígena Aysanabee y el productor e ingeniero Shawn Everett se llevaron a casa un par de trofeos cada uno.

The Beaches también consiguió un álbum de rock (“Culpar a mi ex”); Cardín, álbum pop; y McRae, mejor sencillo (“Greedy”). Tobi compuso el álbum de rap (“Pánico») y sencillo de rap (“Someone I Knew”); Aysanabee ganó su dupla de compositor y álbum alternativo (“Aquí y ahora»); y Everett fue recompensado por su trabajo con Miley Cyrus y Brittany Howard en las categorías de productor e ingeniero de grabación.

Cardin lideró este año con seis nominaciones, y Caesar y Talk con cinco cada uno.

Los premios de la Noche Inaugural, como se les llama oficialmente, agotaron las entradas para la cena de gala de la industria con capacidad para 1.300 personas y 130 mesas en el Centro de Convenciones de Halifax, mientras que el evento del domingo estuvo abierto al público en el Centro Scotiabank con capacidad para 10.500 personas, organizado por Nelly Furtado.

Sólo se entregaron seis premios durante la transmisión de dos horas llena de actuaciones, incluido el Premio del Salón de la Fama de la Música Canadiense al Maestro Fresh Wes, quien también interpretó un popurrí de sus éxitos.

A diferencia de los Grammy, la entrega de premios musicales más grande de Canadá se traslada a una ciudad anfitriona diferente cada año, y a veces aterriza en ciudades tan pequeñas que el entusiasmo de los lugareños es palpable. Los Junos sólo se han celebrado en Halifax una vez antes, allá por 2006. La ciudad marítima tiene una población de poco más de 400.000 habitantes y los principales eventos se celebraron a sólo una manzana unos de otros.

«Cuando anunciamos por primera vez que los Junos regresarían aquí, todos querían venir», dijo Allan Reid, presidente y director ejecutivo de la Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación (CARAS). También reveló que los trofeos de este año llevan el nombre de Stan Klees en la parte inferior, en honor al cofundador de los Juno Awards, fallecido en septiembre. El socio de Klees, Walt Grealis, murió en 2004; Cada año, el premio Walt Grealis Special Achievement Award se entrega a un miembro de la industria musical; este año, Chip Sutherland de Halifax, abogado, manager y artista campeón, cuyo principal cliente es Feist, nativo de Nueva Escocia, quien le entregó el honor. .

Feist también obtuvo un premio esa noche, en la categoría de álbum alternativo para adultos, por “Multitudes.” “Supongo que es la alternativa a ser adulto”, bromeó en la alfombra roja. «Creo que puedes ser alternativo en tu vida adulta».

Las actuaciones del sábado por la noche estuvieron reservadas para caras nuevas, este año Aqyila, Begonia, Jah’Mila, Lili-Ann De Francesco y Lu Kala.

Otras victorias en la transmisión previa incluyeron la charla del cantante de “Run Away To Mars” como artista revelación; New West, creadores de éxitos de “Those Eyes”, para grupo innovador, dos artistas con importantes sencillos virales. James Barker Bank obtuvo el álbum country del año (“Adelantados a nuestro tiempo”); Felix Cartel y Karen Harding consiguieron la grabación de baile (“Need Your Love”); Daniel Caesar ganó la grabación de R&B contemporáneo (“Nunca es suficiente»); y Kirk Diamond & Finn, grabación de reggae (“Miedo»).

Elisapie fue premiada como artista o grupo indígena contemporáneo (Inuktitut); William Prince, que ha tenido un año de gran avance, encabezando presentaciones de asientos blandos en Canadá y haciendo su debut en Grand Ole Opry, ganó el álbum de raíces contemporáneas (“Mantente en la alegría”); Bambii consiguió un álbum electrónico (Infinity Club); y el sencillo de baile underground “Call My Name” de Blond:ish.

El tan esperado regreso de Amanda Marshall, “Levantamiento pesado” – el primero en 23 años – obtuvo el premio al álbum contemporáneo para adultos; La criptopsia”Como Gomorra” agarré un álbum de metal/música dura; Aqyila”Hola» se llevó a casa una grabación tradicional de R&B/soul; y Joel Wood ganó artista o grupo indígena tradicional (“Cantar. Orar. Amar»).

Álbum internacional del año (el único premio para un no canadiense) fue para SZA por “LLAMADA DE SOCORRO.”

El domingo, la noche principal, es el verdadero momento debido a la audiencia televisiva nacional y los posibles números de transmisión global en todas las plataformas de CBC.

“Empecemos esta fiesta”, comenzó Furtado después de abrir el espectáculo con un popurrí de sus éxitos, incluido su éxito del año 2000 “I’m Like a Bird” y su reciente “Eat Your Man”. La cantante ha vuelto notablemente al centro de atención desde que Drake la invitó a actuar en su concierto del club OVO All Canadian North Stars en 2022 y tiene un nuevo álbum en el horizonte.

Después de su actuación, le lanzó a una presentadora sorpresa el primer premio, la leyenda musical retirada y miembro del Salón de la Fama Anne Murray, la ganadora de Juno más premiada en su historia con 25 estatuillas, sus dos primeras en 1975. “Viendo que soy una Nova Scot que vive en la misma calle, los productores pensaron que yo sería la persona ideal para darte la bienvenida a Halifax. Así que aquí estoy y bienvenida a Halifax”, dijo.

Maestro Fresh Wes, el hombre que allanó el camino para Drake y todos los raperos canadienses desde que lanzó su álbum debut en 1989, “Sinfonía en efecto”, se convirtió en el primer artista de hip hop incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense. El honor llegó 33 años después de que recibiera la grabación inaugural de rap Juno.

Considerado durante mucho tiempo como el «padrino del hip hop canadiense», Maestro está acostumbrado a ser el primero. Fue el primer artista negro canadiense en lograr un álbum de oro y luego platino en ventas a nivel nacional; tuvo el primer sencillo de rap canadiense con ventas de oro con su sencillo debut, «Let Your Backbone Slide», y fue el ganador inaugural del Premio Juno a la mejor grabación de rap (1991).

El rapero «Dangerous» y juez de Canada’s Got Talent, Kardinal Offishall, hizo los honores y le dijo a Variety que Maestro le pidió que lo presentara el verano pasado después de que actuaron juntos en un espectáculo. “Significó mucho, especialmente para mí porque, antes de que nadie supiera mi nombre, Maestro fue mi primer héroe del rap”.

«Ahora, esta música que amamos nunca será subestimada».

El único premio no votado por los miembros de CARAS, es decir. la industria: es TikTok Juno Fan Choice, que fue ganado por el punjabi-canadiense Karan Aujla, superando a otros nueve nombres dignos, incluidos Weeknd y McRae. Su música tiene más de 100 millones de reproducciones en todo el mundo y 3 millones en YouTube.

«A veces no puedo creer que soy el mismo niño que perdió a mis padres cuando estaba en la India, llegó a Canadá y ahora estoy aquí», dijo en el escenario.

Entre bastidores, le dijo a Variety: “Cada segundo se me ponía la piel de gallina. Esto fue asombroso. Estar en ese escenario y aferrarme a ese premio, nunca lo esperaba, pero sucedió”.

Anjla también actuó en el programa, junto con Ikky. Otros artistas incluyeron a Talk, Josh Ross, Cardin y un conmovedor tributo al fallecido Gordon Lightfoot, Robbie Robertson y Karl Tremblay de Les Cowboys Fringants de Quebec a cargo de Alexandra Stréliski, Allison Russell, William Prince, Aysanabee Logan Staats, Shawnee Kish y Julian Taylor.

Dirígete aquí para ver la lista completa de ganadores.

Elliot Page acudió a los Junos Awards el domingo por la noche para denunciar un retroceso de los derechos LGBTQ2+ tras la Academia paraguas La estrella se declaró transgénero y no binaria a finales de 2020.

“Estamos en un momento de la historia en el que los derechos de las personas LGBTQ2+ están siendo revocados, restringidos y eliminados en todo el mundo, y los efectos son devastadores”, dijo Page al citar el trabajo de la Fundación Tegan y Sara para apoyar y construir el cambio social. para jóvenes trans y queer en Junos en su ciudad natal de Halifax, Nueva Escocia.

«Si el mundo no fuera tan hostil hacia las personas LGBTQ2+, nos veríamos puramente como músicos», dijo Sara Quin, la mitad de los músicos canadienses de indie pop Tegan y Sara, a la audiencia de Juno. Llamó a la provincia de Alberta por proponer recientemente restringir la atención médica para los jóvenes transgénero, incluida la interrupción del acceso a la terapia hormonal para niños menores de 15 años.

“Abogar por los derechos de nuestra comunidad es un gran privilegio y estamos dedicados a enfrentar cualquier forma de discriminación que amenace el bienestar de nuestra comunidad”, agregó Sara Quin mientras la hermana Tegan y Page observaban en Halifax.

También en los Junos, la versión canadiense de los Grammy, el domingo por la noche, Charlotte Cardin se llevó a casa el premio al mejor álbum del año por 99 noches. Cardin llegó a los Junos con seis nominaciones, líder en el campo, y también fue la gran ganadora en los Junos 2022, donde obtuvo cuatro trofeos, incluido el de mejor artista del año.

Otros ganadores de Juno incluyeron a Nicholas Durocher, también conocido como Talk, que recogió el trofeo al artista revelación del año, y Anne Murray, que asistió al primer Junos en 1970 y entregó el premio al grupo del año a The Beaches, un Banda de indie rock femenina con raíces en el barrio Beaches de Toronto.

También el domingo por la noche, el premio Juno Fan Choice, votado por los amantes de la música canadienses comunes y corrientes, fue para Karan Aujla, una estrella de la música pop punjabí. Un punto culminante emotivo en Junos este año se produjo cuando el Maestro Fresh-Wes, también conocido como Wesley Williams, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense.

El artista canadiense pionero del hip hop ha tenido una carrera de cinco décadas, que incluye créditos de actuación en televisión para El oyente, el transportador y Sr. D., entre otras series. El sábado por la noche, durante la entrega de premios previa a la televisión, Tate McRae de Calgary obtuvo dos Junos al mejor artista del año y al mejor sencillo del año por Avaro.

Y Tobi también se llevó dos Junos el sábado por la noche, al mejor sencillo de rap y al mejor álbum de rap del año, mientras que Aysanabee se llevó los trofeos al mejor compositor del año y al mejor álbum alternativo.

Una lista completa de los ganadores está disponible en el sitio web de los premios Juno.

“Close to You” marca la reintroducción de Elliot Page, una presencia en la pantalla a la vez cálidamente familiar y marcadamente redefinida, finalmente establecida en sus propios términos. En su primer papel cinematográfico desde que se declaró un hombre trans, el actor evidentemente ha aportado gran parte de su propia identidad y experiencia a esta historia observada con sensibilidad de un hombre trans que se reúne cautelosamente con su familia después de un período de cinco años de distanciamiento. (Además de producir el proyecto, comparte el crédito de escritura de la historia con el director Dominic Savage.) Pero la actuación de Page no se mueve simplemente por los paralelos que pueda tener con su vida: más bien, es un recordatorio de lo hábil y perspicaz que era. actor que puede ser, capaz tanto de franqueza emocional desnuda como de ingenio ácido, ambos activos para un guión que a veces peca de cauteloso.

El director británico Savage es conocido por sus colaboraciones de improvisación con actores, que recientemente obtuvieron el mejor trabajo de su carrera de Gemma Arterton en la película de 2017 «The Escape», y se extendieron al proyecto de televisión «I Am…», una serie de retratos íntimos de personajes independientes. por personas como Samantha Morton, Letitia Wright y Kate Winslet, ganadora del BAFTA. Al cruzar a Canadá para trabajar con Page en su propio terreno, la técnica del director una vez más le da a su estrella un amplio margen de libertad para explorarse a sí mismo en la pantalla, capturando en el proceso algo que parece verdadero, aunque esté construido ficticiamente. Ese sentido de cruda integridad ha mantenido a la película en buena posición en el circuito de festivales, atrayendo particular interés de programadores y distribuidores orientados a LGBT, desde su animado estreno en Toronto el otoño pasado, poco después de la publicación de las memorias de Page, «Pageboy».

Sin embargo, dramáticamente, la improvisación produce recompensas mixtas en “Close to You”, que oscila entre escenas finamente detalladas en su examen de prejuicios abiertos y microagresiones más sutiles en la esfera familiar, y otras que están ensayadas de manera más vaga, construyendo relaciones sobre historias de fondo que Todavía no te sientes completamente formado. La actuación instintiva, no solo de Page sino de un excelente conjunto de personajes de Canuck, lleva la película al otro lado de la línea, aunque incluso con unos modestos 98 minutos, podría parecer más ajustada.

Un período de un día nos da una idea limitada de quién es Sam (Page) fuera del drama inmediato que lo rodea, aunque el lenguaje corporal alternativamente tenso y de hombros cuadrados del actor transmite a un hombre acostumbrado a asumir diferentes posturas y rostros dependiendo de la compañía en la que está. Nos encontramos con él, nervioso y cáustico, en el apartamento boho-chic de Toronto que comparte con un compañero de cuarto, aferrándose a su taza de café mientras contempla con cautela sus planes para el día siguiente: un viaje en tren a su tranquila ciudad natal en el lago Ontario, donde se reunirá con su familia extendida para el almuerzo de cumpleaños de su padre. Es una visita que lleva años posponiendo. Aunque sus padres y hermanos aparentemente progresistas han aceptado teóricamente la identidad de género que eligió, él nunca se ha librado de la sensación de que es un extraño en su presencia. “Es como si les debiera mucho”, suspira; para él, su aceptación se siente como un gesto.

Efectivamente, la reunión comienza de manera amistosa pero nunca del todo cómoda, el ambiente establecido acertadamente por la lente helada y de tonos pardos de la directora de fotografía Catherine Lutes de los interiores poco iluminados y cargados de madera de la casa familiar. La madre de Sam, Miriam (una maravillosa Wendy Crewson), está ansiosa por recuperar el tiempo perdido, ofreciendo un afecto efusivo pero esforzándose demasiado: cuando distraídamente usa los pronombres equivocados, sus disculpas ponen a Sam en la posición de consolarla. Papá Jim (Peter Outerbridge) está más relajado, contento simplemente con ver a su hijo, una vez severamente retraído, llevar una vida productiva e independiente; Las hermanas mayores de Sam son más pasivo-agresivas, casi reprochadoras en sus persistentes preguntas sobre su felicidad.

«No estabas tan preocupado por mí cuando en realidad no estaba bien», responde Sam, en una de las líneas más cortantes de la película, un sentimiento que sienta las bases para una disputa familiar más acalorada en respuesta a la transfobia menos cortésmente disfrazada de su cuñado Paul (David Reale). Esta escena sirve como pieza central de la película, sacando colectivamente a la superficie cualquier cantidad de conflictos latentes, aunque hay un aire de invención, incluso de taller, en su retórica fuertemente mordaz.

Contrarrestar esta tensión es la trama secundaria separada y más suave de la inesperada reconexión de Sam con la ex mejor amiga de la escuela secundaria Katherine (Hillary Baack), ahora una madre casada de los suburbios con claros anhelos de algo más. Se conocen por casualidad en el tren desde Toronto y luego se reúnen en la ciudad para tener una conversación sincera. En contraste con las negociaciones tácitas más complicadas con su familia, la aceptación de Katherine de su nueva identidad es incuestionable e incondicional (“Pareces igual, sólo que más tú”, observa con ternura), y entre ellos se despierta un deseo realineado.

Este romance tentativo es conmovedor, pero abordado tímidamente: Katherine nunca se enfoca completamente como un personaje fuera de su relación con Sam, que a su vez está dibujada con suaves pinceladas pastel, mientras que el piano escaso y las cuerdas tristes de la partitura (compuesta por Savage con Oliver Coates) debe llenar algunos vacíos emocionales. Las historias de una frágil ruptura familiar y una chispa de una segunda oportunidad no encajan del todo, aunque le brindan a Page un espectro completo de sentimientos para jugar: duro y suave, cauteloso y desatado, combativo y seductor. Para cualquier espectador que haya perdido el contacto con la estrella, es un feliz reencuentro.

La Academia ParaguasElliot Page ha revelado que la cuarta y última temporada del programa de Netflix implicará mucho más «caos y travesuras».

El actor, que interpreta a Viktor Hargreeves en la exitosa serie, habló sobre la próxima temporada durante una nueva entrevista con RadioTimes.

Si bien no pudo dar muchas explicaciones, Page sí bromeó: «Realmente no tengo permitido decir nada, pero será, como siempre, muy divertido, el clásico caos y travesuras de Hargreeves».

Relacionado: Primer tráiler de Academia paraguas La película romántica sobre viajes en el tiempo de una estrella

Netflix confirmó recientemente que la familia Hargreeves regresará para su última salida el 8 de agosto.

Al personaje de Page, Viktor, se le unirán sus seis hermanos en la última temporada, incluidos Luther (Tom Hopper), Five (Aidan Gallagher), Diego (David Castañeda), Allison (Emmy Raver-Lampman), Klaus (Robert Sheehan) y Ben ( Justin H Min).

Ritu Arya y Colm Feore también retomarán sus respectivos papeles como Lila y Sir Reginald, mientras que Parques y Recreación Las estrellas Nick Offerman y Megan Mullally se han unido al elenco como los médicos universitarios Gene y Jean Thibedeau.

Relacionado: La Academia ParaguasElliot Page está «agradecido de estar aquí» después de la transición

A principios de este año, la serie dio a conocer un primer vistazo a la cuarta temporada, compartiendo una foto grupal de los hermanos Hargreeves con Lila.

«Reuniendo a la familia por última vez. Aquí está el primer vistazo a la cuarta temporada, nos vemos pronto…», se lee en la leyenda.

Confirmando que la cuarta temporada sería la última salida el año pasado, el showrunner Steve Blackman dijo en un comunicado: «Estoy muy emocionado de que los increíblemente leales fans de La Academia Paraguas podremos experimentar el final apropiado del viaje de los hermanos Hargreeves que comenzamos hace cinco años.

«Pero antes de llegar a esa conclusión, tenemos una historia increíble por delante para la cuarta temporada, una que mantendrá a los fanáticos al borde de sus asientos hasta los minutos finales».

Temporadas 1-3 de La Academia Paraguas ahora están disponibles para transmitir en Netflix. La temporada 4 comenzará a transmitirse el 8 de agosto.

Elliot Page viaja al Reino Unido el jueves para inaugurar el BFI Flare, el festival de cine LGBTQIA+ de Londres, para el estreno europeo de “Close to You”.

Escrita y dirigida por Dominic Savage (detrás de la reciente y aclamada serie de antología “I Am…” protagonizada por personajes como Kate Winslet y Letitia Wright), la película, que se estrenó en Toronto, marca el primer largometraje de Page desde 2017. Es un regreso a La pantalla grande, dice, «se sintió increíble», permitiéndole experimentar la «alegría de lo que significa crear y ser creativo».

También fue una experiencia actoral diferente a todo lo que Page había emprendido antes, con gran parte de “Close to You” improvisada. Savage afirma que la falta de diálogo escrito hizo que las interacciones en pantalla parecieran «lo más naturales posible», aunque Page admite que fueron, al menos inicialmente, «aterradoras».

En la película, Page interpreta a Sam, un hombre trans que regresa para ver a su familia en un pequeño pueblo de Canadá. Es un viaje que ha estado posponiendo durante varios años, la primera vez que regresa a casa desde que hizo la transición y encontró el tipo de paz interior que alguna vez pensó que era imposible. Una carga emocional adicional surge cuando Sam conoce a una vieja amiga de la escuela (la actriz de “Sound of Metal”, Hillary Baack), lo que lo obliga a confrontar sentimientos enterrados durante mucho tiempo.

Para Page, quien se declaró hombre trans en 2020 e ideó la historia de la película con Savage, hacer “Close to You” resultó extremadamente catártico, reavivando un “cierto amor muy específico” por la actuación que tenía hace mucho tiempo. Y es algo que le encantaría volver a hacer, si tan solo Savage no tuviera tanta demanda.

A continuación, Page y Savage profundizan en la realización de “Close to You”.

¿Cómo se conocieron ustedes dos y empezaron a trabajar juntos?

Página: Acabamos de tener una reunión general. Lo primero que había visto de Dominic fue el episodio de “I Am…” con Samantha Morton. Aún así, cuando pienso en ello, puedo sentirlo en mi pecho. La película y su actuación me dejaron boquiabierto, lo natural que se sintió y lo impactante que fue. Tiene este efecto persistente que permanece contigo. Así que estuve encantado de conocerlo y en nuestro primer Zoom charlamos sobre todo.

Salvaje: De hecho, conocí a Sam hace unas semanas cuando ganó su beca BAFTA y me dijo: «Prométeme que podemos hacer otro, tal como hicimos ese». Porque dijo que era una de sus experiencias favoritas. Y creo que eso es realmente parte de lo que realmente disfruto del cine. No es sólo el resultado final. Es el hecho de que el viaje es tan poderoso. Y creo que definitivamente tuvimos eso con “Close to You”. Todos los días esperábamos y esperábamos que sucedieran esas cosas especiales, y así fue.

¿Hubo un núcleo de historia antes o la idearon completamente juntos?

Página: En realidad, era solo que alguien conoce a alguien de su pasado a quien amaba y que nunca podría ser. Fue muy general. Es interesante cómo terminó construyéndose y formándose.

Salvaje: Sí, se trataba de conocer a alguien del pasado, lo que luego se convirtió en el negocio de volver a la familia y a la ciudad en la que creciste y todo eso empezó a surgir. Y se convirtió en un elemento realmente importante y es algo con lo que todos podemos identificarnos. Todo el mundo puede identificarse con eso de volver atrás. Y algunas personas, literalmente, no pueden volver atrás. Así que es muy importante hacerlo, y eso es lo que me gusta de las películas que tratan de una experiencia común para todos nosotros: no necesariamente cosas excepcionales, sino cosas que se vuelven excepcionales. Hay una importancia real para estos pequeños eventos en nuestras vidas.

Elliot, ¿cuánto de la historia surgió de tu propia experiencia?

Página: Realmente no demasiado. Siento que mis experiencias personales serían posiblemente similares a las de muchas. Como haber alguien de tu pasado a quien amaste, pero no pudo ser, y la experiencia de volver a verlo. Y alguien que realmente te vio y tú lo viste y lo que eso significa, el valor de esa conexión y cómo siempre permanecerá mezclado. Pero en términos de mi vida real o mi dinámica familiar, como chico trans es diferente.

Gran parte de la incomodidad en la película con la familia de Sam se debe a sus intentos de decir lo correcto y no usar las palabras equivocadas. ¿Son esas experiencias que has tenido?

Página: ¡Oh sí, todas esas cosas! Esas cosas son muy frecuentes en la vida real. Y aquí está la cuestión: la mayoría de las veces la gente tiene muy buenas intenciones y se esfuerza mucho. La única vez que tendré un problema es cuando alguien claramente está haciendo algo con un propósito y es absolutamente necesario que sea hiriente o lo que sea. Pero muchos de esos otros tipos de momentos definitivamente ocurren con frecuencia.

¿Fue catártico trabajar en “Close to You”?

Página: Fue para mí, absolutamente. Hubo un cierto amor muy específico que sentí por la actuación hace mucho tiempo. Lo sentí tan profundamente al hacer esto, y eso en sí mismo fue tan sanador y hermoso. Despertar todos los días y tener esa experiencia con Dominic y ese increíble equipo y grupo de actores fue sin duda una de las mejores experiencias que he tenido trabajando. Y es algo que me encantaría volver a hacer, como creo que Kate [Winslet] también lo ha expresado. ¡Dominic está en demanda!

Salvaje: La única manera de hacerlo es tener una película con todos ustedes en ella.

Página: Guau. Si le hubieras dicho a Elliot, de 15 años, que a los 37 estarías haciendo esa película… ¡guau! Pero fue increíblemente curativo. Definitivamente era algo que no habría podido hacer antes de la transición, con respecto al grado de presencia, comodidad y capacidad de ser verdaderamente. Y sí, repasar algunas de las cosas y expresar algunas de las cosas en la película, por supuesto, tuvo una catarsis, creo que para muchos de los actores.

Dominic, eres conocido por implementar la improvisación en tus proyectos, pero entiendo que había mucho más en “Close to You”.

Salvaje: Definitivamente es una forma inusual de hacer drama. Porque al hacerlo estoy permitiendo que el diálogo sea lo más natural posible. Para mí, se trata de que todos los actores estén absolutamente en su espacio, en su personaje, en la realidad de su personaje. Y luego las escenas son como provocaciones, si se quiere, sobre lo que luego saldrán con ellas. Entonces es increíblemente natural. Hay realismo ahí. Y realmente lo disfruto, porque es inesperado y sorprendente, y permite libertad a los actores.

Elliot, ¿cómo fue para ti trabajar sin guión?

Página: El período previo fue aterrador. Yo estaba como, «Oh, no, qué he hecho, solo voy a decepcionar, no sé improvisar». Pero realmente fue extraordinario y no tengo otra forma de describirlo que simplemente sucedió. Y lo siguiente que supiste fue que estabas desapareciendo en otro espacio y podría ser como «¡Corta!». y no tendrías idea del hecho de que acabas de hacer una toma de 26 minutos. Creo que el más largo fue de 53 minutos.

Para mí, esa alegría mágica, esa sensación especial de actuar, esta sensación indescriptible de trascender emocionalmente a otro lugar, y al mismo tiempo estar extremadamente presente… esto te permite desaparecer completamente en eso. Y podrás quedarte allí. No son dos minutos y luego cortan y luego vamos a esperar media hora a que giren la cámara. Algunos días, era como despertarse y sentir que estabas subiendo a la montaña rusa y decir: «Oh, no, no vamos a poder hacerlo hoy», y lo siguiente que piensas es: » ¡Guau!

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Way Home Season 2 Episode 4, “Wake Me Up When September Ends.”]

UH oh. Así es básicamente como se siente Kat (Chyler Leigh) al final del último episodio de El camino a casa ahora que sabe que su hija Alice (Sadie Laflamme-Snow) seguirá viajando al pasado (el pasado de Kat) utilizando el estanque en la tierra de su familia.

Elliot (Evan Williams), que sabe en el pasado y el presente sobre los viajes en el tiempo de Alice, y en el presente sobre los viajes de Kat, confirma que Alice va a ver algo. Kat está tan segura de que, como resultado, su hija la odiará, aunque Elliot insiste en que estarán bien.

«Ooh, eso es una gran bomba», dijo Leigh a TV Insider sobre ese secreto cuando ella, Laflamme-Snow y Williams pasaron por nuestra oficina.

“La ventana que tenemos al pasado en la temporada 1 es muy idílica. Incluso la iluminación es diferente. Es algo dorado y envuelto en nostalgia y creo que es una especie de cumplimiento de deseo para Alice y para el público”, dijo Williams. “Y así, en la temporada 2, le damos la vuelta a eso un poco y nos damos cuenta de que las personas que están en ese período no existen en un marco de imagen. No están en algún tipo de idea de memoria. Son personas reales, tienen defectos y potencialmente cometen errores que podrían tener grandes ramificaciones, especialmente para Alice, por lo importante que es para ella».

A Laflamme-Snow le gustó el desafío que tuvo al interpretar a Alice sin saber lo que sucedió. “No supe hasta que sucedió lo que iba a ser. Y creo que echar un vistazo a la experiencia de la audiencia me ha emocionado mucho por lo que la gente sentirá al aceptar eso”, explicó.

Las estrellas compartieron que la revelación se producirá antes del final, lo que permitirá que el programa explore las ramificaciones para Kat, Alice y Elliot y sus relaciones. “Hay tantas revelaciones esta temporada. Ese es sólo uno de muchos que van a cambiar las cosas”, bromeó Williams.

Además, ¿aún está por venir? La revelación de lo que llevó a Kat (también conocida como la Bruja Blanca) a correr por el bosque, ¡descalza! Leigh seguramente enfatizará, en 1814, como se adelantó en la temporada 1. “Vemos la secuencia completa de cómo ella llega al bosque, por qué está corriendo, por qué esta gente la persigue. Lo ves todo”, prometió Leigh. «Es un viaje salvaje».

Mire la entrevista completa en video arriba para obtener más información de las estrellas sobre la próxima revelación secreta y 1814.

El camino a casadomingos, 9/8c, canal Hallmark

La nueva película de Elliot Page Cerca de usted ha confirmado su primera proyección en el Reino Unido en el Festival de Cine BFI Flare LGBTQIA+ de Londres.

La película, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto el año pasado, está protagonizada por Page como un hombre llamado Sam, que regresa a casa para una temida reunión familiar, donde se ve obligado a revisitar viejos recuerdos que preferiría mantener enterrados.

Para conmemorar el estreno europeo de la película, La Academia Paraguas La estrella asistirá a una presentación especial sobre Marzo 14 en BFI Southbank, junto a su coprotagonista Hillary Baack y el director Dominic Savage.

Relacionado: Academia paraguas reúne a la pandilla nuevamente para el primer vistazo a la temporada final

Luego, Page participará en una charla sobre pantalla en 15 de marzo, donde hablará sobre la película y su carrera. El actor, que también coescribió el guión de la película con Savage, compartió su entusiasmo en un comunicado antes del estreno.

«Estoy encantado de que el público del Reino Unido conozca Cerca de usted en BFI Flare. La experiencia de colaborar con Dominic, Hillary y todo el equipo fue mágica y es un honor para mí ser parte de esta película», afirmó.

Savage añadió: «Estoy muy emocionado de que Cerca de usted tendrá su estreno europeo en BFI Flare. Ha sido un verdadero privilegio crear esta película única sobre el amor, la identidad y la familia con Elliot Page y el increíble elenco de actores.

«Espero que el público del Reino Unido sienta y aprecie los importantes temas y emociones que expresa la película».

Relacionado: Academia paraguas La temporada 4 muestra la «línea de tiempo final» en un nuevo póster.

Darren Jones, director de eventos del BFI Flare Festival, también expresó su entusiasmo: «Nos sentimos honrados de que Elliot Page se una a nosotros este año en el BFI Flare para esta Screen Talk especial y para presentar el estreno europeo de Cerca de usted.

«Es emocionante para nosotros presentarle al público de Flare esta increíble película y darle la bienvenida a BFI Flare a uno de los actores más dinámicos del cine contemporáneo para hablar sobre su carrera y el proceso creativo detrás. Cerca de usted«.

Además de Page y Baack, la película también está protagonizada por Wendy Crewson, Peter Outerbridge, Janet Porter, Alex Paxton-Beesley, Daniel Maslany y David Reale.

Cerca de usted se estrenará en el BFI Flare Festival el 14 de marzo.

Ideas y ofertas de regalos de febrero de 2024

Sara Baalla es reportera de noticias independiente para Digital Spy.