Missy Elliott se une al proyecto musical aún sin título de Pharrell Williams y Michel Gondry de Universal Pictures.

Se une a Halle Bailey, Kelvin Harrison Jr., el nominado al Oscar Brian Tyree Henry y la ganadora del Oscar Da’Vine Joy Randolph en un musical sobre la mayoría de edad ambientado en Virginia Beach en el verano de 1977 e inspirado en los Atlantis Apartments, ubicados en Williams. ‘barrio de la infancia.

Michel Gondry (“Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, “La ciencia del sueño”) dirigirá el proyecto basado en un guión de Martin Hynes (“Toy Story 4”, “El elefante del mago”) y Steven Levenson (“ Tic, Tic… Boom”, “Fosse/Verdon”).

Williams y Mimi Valdés producirán a través de i am OTHER y Gil Netter producirá a través de Gil Netter Productions.

El vicepresidente senior de desarrollo de producción de Universal, Ryan Jones, y la directora de desarrollo de producción, Christine Sun, supervisarán el proyecto para el estudio.

El proyecto marca la primera vez que Elliott regresa a la pantalla grande desde su trabajo de doblaje en la película animada de DreamWorks de 2004 “Shark Tale”, para la cual interpretó una versión de “Car Wash” junto a Christina Aguilera. Anteriormente tuvo un cameo como ella misma en la película de danza de 2003 dirigida por Jessica Alba, “Honey”.

En televisión, Elliott apareció en dos episodios del drama musical de Fox “Star” en 2017. En 2023, se convirtió en la primera rapera en el Salón de la Fama del Rock and Roll. También recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2021.

Elliott ha ganado cuatro premios Grammy y ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo desde que irrumpió en escena a mediados de los años 1990. Ha lanzado seis álbumes de estudio y continúa colaborando con artistas importantes como Ariana Grande y Lizzo.

Elliott saldrá de gira este verano para Out of This World: The Missy Elliott Experience Tour, su primera gira principal. Estará acompañada por sus coprotagonistas de toda la vida Busta Rhymes, Ciara y el invitado especial Timbaland.

Elliott está representado por Mona Scott-Young / Monami Management.

Joaquin Phoenix, Elliott Gould, Chloe Fineman y más de 150 creativos judíos firmaron una carta abierta en apoyo del discurso de Jonathan Glazer en los Oscar.

La lista de 151 firmantes obtenida por Variedad también incluye a la hermana de Phoenix, Rain, la tres veces nominada al Oscar Debra Winger, el director de “Sorry to Bother You” Boots Riley, el aclamado cineasta Joel Coen, el director de “Room” Lenny Abrahamson, la documentalista Amy Berg, el ex director ejecutivo de Focus Pictures, James Schamus, la comediante Kate Berlant , el actor y escritor de “Gossip Girl” Tavi Gevinson, el actor de “La princesa prometida” Wallace Shawn, la directora de “Bottoms” Emma Seligman, la directora de “Zola” Janicza Bravo, las estrellas de “Broad City” Ilana Glazer y Abbi Jacobson y el crítico de cine de IndieWire David Ehrlich .

Variedad se ha puesto en contacto con representantes personales de muchos de los firmantes, así como con documentos revisados ​​de forma independiente que confirman su participación.

En una declaración a VariedadIlana Glazer dijo: “Firmé esta carta para ayudar a contrarrestar el clima de silenciamiento que enfrentan muchos lugares de trabajo e industrias en torno a la guerra de Israel contra Gaza, que ahora entra en su séptimo mes. Esta controversia en torno a Jonathan Glazer es sólo un ejemplo”.

Schamus añadió: “Han pasado semanas desde el discurso de aceptación de Jonathan Glazer en los Premios de la Academia, pero, como nos recuerda el asesinato inescrupuloso de esta semana de siete trabajadores humanitarios del World Center Kitchen (y de innumerables civiles palestinos más), su petición de humanidad ha aumentado. sólo se vuelve más urgente, al igual que nuestro deber como creativos judíos de protestar por la cruel campaña de difamación emprendida contra él”.

Después de que el drama sobre el Holocausto de Glazer, “La zona de interés”, ganara el Oscar a la mejor película internacional en la ceremonia del 10 de marzo, el director aprovechó su discurso para abordar el conflicto actual en el Medio Oriente. “Todas nuestras decisiones fueron tomadas para reflexionar y confrontarnos en el presente, no para decir mira lo que hicieron entonces, sino mira lo que hacemos ahora. Nuestra película muestra hacia dónde conduce la deshumanización en su peor momento. Ha dado forma a todo nuestro pasado y presente”, dijo Glazer. “En este momento, estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes. Ya sean las víctimas de Octubre, ya sean las víctimas del 7 de Octubre en Israel o el actual ataque a Gaza, todas las víctimas de esta deshumanización, ¿cómo resistimos?”

Sus palabras fueron recibidas con reacciones negativas y elogios. En una carta abierta publicada el 18 de marzo, más de 1.000 creativos y ejecutivos judíos denunciaron el discurso de Glazer por ayudar a alimentar «el creciente odio antijudío en todo el mundo», mientras que otros, como el director Ken Loach, han salido en su defensa calificando su declaración de «valiente». » y «muy valioso». Glazer aún no ha abordado públicamente la reacción al discurso, pero a principios de esta semana el director donó siete carteles firmados de “Zona de interés” a una subasta de Cine para Gaza para recaudar dinero para ayuda médica para los palestinos.

“Somos artistas, cineastas, escritores y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer de los Oscar 2024. Nos alarmó ver que algunos de nuestros colegas de la industria caracterizaban erróneamente y denunciaban sus comentarios”, se lee en la carta abierta. “Sus ataques contra Glazer son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lamentamos a todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes asesinados en los ataques de Hamás del 7 de octubre y los 253 rehenes tomados”.

La carta continúa: “Los ataques a Glazer también tienen un efecto silenciador en nuestra industria, contribuyendo a un clima más amplio de supresión de la libertad de expresión y la disidencia, las mismas cualidades que nuestro campo debería valorar. Glazer, Tony Kushner, Steven Spielberg y muchos otros artistas de todos los orígenes han denunciado la matanza de civiles palestinos. Todos deberíamos poder hacer lo mismo sin que se nos acuse injustamente de alimentar el antisemitismo”.

“Honramos el Holocausto diciendo: nunca más para nadie”, concluye el comunicado.

Lea la carta abierta completa y vea la lista de firmantes a continuación.

Somos artistas, cineastas, escritores y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer de los Oscar 2024. Nos alarmó ver a algunos de nuestros colegas de la industria caracterizar erróneamente y denunciar sus comentarios. Sus ataques contra Glazer son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lamentamos a todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes muertos en los ataques de Hamás del 7 de octubre y los 253 rehenes tomados.

Los ataques a Glazer también tienen un efecto silenciador en nuestra industria, contribuyendo a un clima más amplio de supresión de la libertad de expresión y la disidencia, las mismas cualidades que nuestro campo debería valorar. Glazer, Tony Kushner, Steven Spielberg y muchos otros artistas de todos los orígenes han denunciado la matanza de civiles palestinos. Todos deberíamos poder hacer lo mismo sin que se nos acuse injustamente de alimentar el antisemitismo.

En su discurso, Glazer preguntó cómo podemos resistir la deshumanización que ha llevado a atrocidades masivas a lo largo de la historia. Que tal declaración sea tomada como una afrenta sólo subraya su urgencia. Deberíamos poder nombrar el apartheid y la ocupación de Israel (ambos reconocidos como tales por las principales organizaciones de derechos humanos) sin que se nos acuse de reescribir la historia.

Como dijo el director del Memorial de Auschwitz, Dr. Piotr MA Cywiński, escribió, “’La Zona de Interés’ no es una película sobre la Shoá. Es principalmente una profunda advertencia sobre la humanidad y su naturaleza”. No debemos reservar esta advertencia para un solo grupo. Para preservar nuestra humanidad y asegurar nuestra supervivencia mutua, debemos hacer sonar la alarma cuando cualquier grupo enfrente tal brutalidad y actos de borrado.

Somos judíos orgullosos que denunciamos la utilización de la identidad judía y la memoria del Holocausto como armas para justificar lo que muchos expertos en derecho internacional, incluidos destacados estudiosos del Holocausto, han identificado como un “genocidio en ciernes”. Rechazamos la falsa elección entre la seguridad judía y la libertad palestina. Apoyamos a todos aquellos que piden un alto el fuego permanente, incluido el regreso seguro de todos los rehenes y la entrega inmediata de ayuda a Gaza, y el fin del actual bombardeo y asedio de Israel sobre Gaza.

Honramos la memoria del Holocausto diciendo: Nunca más para nadie.

firmado,

*Ehrlich es crítico en IndieWire, que comparte una empresa matriz, Penske Media, con Variedad.

Match Group, propietario de Tinder, nombró a dos nuevos miembros de su junta directiva y firmó un acuerdo con Elliott Management, anunció la compañía el lunes. La directora de marketing de Instacart, Laura Jones, y el cofundador de Zillow, Spencer Rascoff, se unirán a la junta directiva con efecto inmediato.

Match dijo en un comunicado de prensa que los nombramientos se produjeron tras un «diálogo constructivo» con el inversor activista, ya que las dos empresas firmaron un acuerdo de «intercambio de información». El anuncio de hoy se produce unos meses después de que The Wall Street Journal informara que Elliott había adquirido una participación de aproximadamente mil millones de dólares en la empresa.

El informe indicó que Elliott estaba interesado en discutir formas para que Match cambie su desempeño, ya que la compañía enfrenta una disminución de usuarios de pago en medio de la incertidumbre económica.

«Somos uno de los mayores inversores de Match Group en la actualidad porque creemos en su oportunidad de crear valor significativo como líder mundial en citas en línea», dijo Marc Steinberg, socio de Elliott, en un comunicado de prensa. “Apreciamos la colaboración con la gerencia y la Junta durante los últimos meses, y estamos seguros de que Laura Jones y Spencer Rascoff son incorporaciones sólidas a la Junta. Creemos que sus habilidades y perspectivas únicas ayudarán a respaldar a la empresa en su próxima fase de crecimiento”.

Elliott se ha ganado la reputación de generar participaciones en empresas de tecnología e impulsar cambios. El impulso del inversionista activista por el cambio en la empresa de citas sigue a los cambios en las juntas directivas de Crown Castle y Etsy.

En el cuarto trimestre de Match para 2023, el número total de usuarios pagos de la compañía disminuyó un 5% año tras año a 15,2 millones. El crecimiento de la compañía se ha desacelerado desde los picos que alcanzó durante la pandemia de COVID-19, ya que Match ha experimentado una caída de acciones del 79% desde su pico de 2021.

Match es la empresa matriz de varias aplicaciones de citas populares, incluidas Tinder, Hinge, Match.com, Meetic, OkCupido, Bisagra, Un montón de pescadoNuestro Tiempo y más.

Este artículo se publicó originalmente el 19 de mayo de 2019. Con el nuevo Casa del camino Ahora transmitida en Prime Video, se ha vuelto a publicar esta oda al símbolo sexual del original.

Mayo de 2019 marcó el 30 aniversario de Casa del camino, la evocación poética del director Rowdy Herrington sobre la masculinidad, la fe y el mito del sueño americano. LOL, es broma, Patrick Swayze le arranca la garganta a un tipo y practica tai chi. Esto fue post-rojo amanecercorreo-baile sucio, cuando Swayze ya estaba en camino de convertirse en un ícono del cine estadounidense. Atractivo e infinitamente carismático, Swayze, sin embargo, apareció en su propia maldita película por Casa del camino‘s real modelo de atractivo sexual: Sam Elliott.

Después de cinco décadas en el negocio, Elliott finalmente obtuvo una merecida nominación al Oscar por interpretar al hermano mayor de Bradley Cooper en Ha nacido una estrella. A lo que digo, está bien: ¿Pero viste esa parte en la que conoció a la novia de su protegido y le mostró su vello púbico en cinco minutos? ¿Viste esa escena en Ha nacido una estrella? No. Habría sido una película muy diferente si lo hubieras hecho.

Casa del caminoWade Garrett es, para ser honesto, una especie de sórdido. Un portero legendario (!) (!), que es el tipo de cosa que solo existía en las películas de acción de los años 80, se le presenta trabajando en un bar durante la noche de camisetas mojadas. Es sexual de una manera que los mentores cinematográficos no suelen serlo. Están ahí para estimular al personaje principal y tal vez morir en el momento oportuno, no para desviar la atención de la estrella. Wade puede usar el apodo entrañable «mijo» -una contracción de «mi hijo», que significa «mi hijo»- para referirse a Dalton, pero no es un geriátrico cascarrabias que no recuerda dónde está su pene.

dalton definitivamente Recuerda dónde está su polla. Sabemos esto por la escena en la que, poco después de conocer a la novia de Dalton, Doc (Kelly Lynch), Wade casi le muestra dicho órgano con el pretexto de mostrarle una cicatriz en su cadera. Bajarse los jeans y mostrarle una espesa mata de vello púbico a la nueva novia de la figura de su hijo no es exactamente un comportamiento paternal. Burgess Meredith en Rocoso nunca lo hice. Lo mismo ocurre con otros documentos en Regreso al futuro.

Wade Garrett: ¡No tiene límites!

Wade Garrett: ¡No usa ropa interior!

Esta es prácticamente la primera vez que vemos a Wade: llegando a Junction City para ver cómo está Dalton, peleándose a puñetazos para salvar a Dalton de ser golpeado hasta la muerte, conociendo a la novia de Dalton y luego pasando las siguientes dos escenas coqueteando con ella de una manera tan descarada. como para avergonzar a todo Tinder. Le dice al Doc que Dalton es «excelente al empezar, pero no tiene mucha resistencia», y la respuesta de Dalton es una risa amable. ¡Dalton! Está hablando de tu pene. Hacer algo.

Uno tiene la sensación de que se supone que la seducción de Wade es entrañable. “LOL, este viejo está coqueteando con la novia de Patrick Swayze. ¡Buen intento, abuelo! Sobre el papel, claro. Pero luego Herrington fue y eligió a Sam Elliott, cuya calidez y decencia innatas atenúan las características más adyacentes a la basura de Garrett. Wade Garrett usa la misma ropa (jeans negros, esposa blanca, camisa negra) en todas sus escenas, a pesar de que su papel en la película se desarrolla a lo largo de varios días. Probablemente huele mal. En un momento se detiene justo menos que referirse a una mujer como «coño». Y de nuevo: se expone ante una mujer que apenas conoce. ¡Es un idiota! Pero lo interpreta Sam Elliott, que ha estado casado con Katharine Ross durante 30 años y da la impresión de ser un buen tipo. Mi ropa interior: Igual que la de Wade Garrett. ¡Desaparecido!

Ha habido otros personajes sexys de películas antes, dos de ellos, ambos interpretados por Common, pero dichos personajes nunca tuvieron una entrada dramática en motocicleta seguida exactamente 109 segundos después, inclinándose y golpeando a un hombre en la polla. El intercambio que ocurre inmediatamente antes de dicho puñetazo (“¿Quieres pelear, sin pene?” “Bueno, seguro que no te mostraré mi pene”) está de alguna manera imbuido de (me atrevo a decirlo) casi una sensación de dignidad por la entrega suave pero brusca de Elliott.

Foto de : Artistas Unidos

¿Cómo hace Doc para hacer un baile lento con Wade Garrett después de una larga noche bebiendo y casi viendo la polla de Wade y no dejar a Dalton en el acto? Olviden si Deckard de Cazarecompensas es un replicante: este es el verdadero misterio del cine.

Está Wade, quien en todas sus escenas se pasa las manos por el cabello como una chica Bond particularmente coqueta al menos dos veces. Y luego está Dalton, que no sabe vestirse. Dalton, que tomó el Double Deuce, un bar con un encanto rústico (bueno, es el tipo de lugar al que «barren los ojos después de cerrar», pero yo iría) e hizo que los porteros se pusieran ropa. polos y caquis. La pesadilla corporativa al estilo Applebee hace que Wade la llame burlonamente (¡con precisión!) «Doble Ducha». y vadear Ni siquiera suena como un idiota llamando idiota a algo.

La pregunta no es ninguna pregunta. Sam Elliott puede finalmente ser nominado al Oscar, pero no hay nada que supere la altura de su carrera que hace que Patrick Swayze parezca un tonto poco sexy.

Calle Coronación La estrella John Savident ha muerto a la edad de 86 años.

El actor es mejor conocido por interpretar el papel de Fred Elliott en la telenovela ITV durante más de 10 años; apareció por primera vez en los adoquines en 1994 y el adorable carnicero murió en la pantalla en 2006.

La noticia de su muerte fue confirmada por el agente de Savident el viernes (23 de febrero).

«Nos entristece anunciar la muerte del actor John Savident, quien falleció el miércoles 21 de febrero. Era un esposo muy querido y padre de dos hijos y todos los que lo conocieron lo extrañaremos profundamente», se lee en un comunicado.

Savident comenzó como oficial de policía antes de dejar la fuerza para comenzar su carrera en la actuación.

Antes de su papel en la telenovela, el actor apareció como el Doctor Meredith en Lo que falta del diay apareció en 1982 Médico que de serie. También protagonizó la producción original de 1986 de Andrew Lloyd Webber. fantasma de la ópera como el señor Firmin.

Fred Elliott sigue siendo su papel más famoso, y los espectadores tienen debilidad por el carnicero que siempre tuvo mala suerte en el amor. Fred, que tenía un eslogan no oficial de ‘I Say’, se casó tres veces en el programa y tuvo varias propuestas fallidas.

Debía casarse con Bev Unwin (interpretada por la actriz Susie Blake) en su último episodio en 2006, pero sufrió un derrame cerebral y murió antes de la boda.

Los fanáticos de las telenovelas recordarán el estrecho vínculo de Fred con su hijo Ashley Peacock en el programa, quien ayudó a su padre en la carnicería familiar.

Ashley creció pensando que sus padres eran Sam y Beryl Peacock, pero luego descubrió que su «tío Fred» era en realidad su padre, nacido de su madre Kathleen Gutteridge (hermana de Beryl).

Kathleen y Fred nunca se casaron, y entre las esposas de Fred se encuentran Sybil Elliott (1959), Maureen Holdsworth (1997) y Evelyn Sykes (2001). Le propuso matrimonio a Kathleen y a otras tres personas, incluidas Doreen Heavey, Rita Sullivan y Audrey Roberts.

Savident se casó con su esposa en la vida real, Rona Hopkinson, en 1961. Le sobreviven Hopkinson y sus dos hijos.

Editor adjunto de noticias interino, Digital Spy Emily es una escritora y editora de entretenimiento con experiencia que informa sobre todo lo relacionado con la televisión, el cine, las telenovelas y el mundo del espectáculo. Emily, periodista calificada por el NCTJ y con una licenciatura con honores de primera clase en Periodismo de la Universidad de Sussex, trabajó anteriormente en Hola revista, BBC Noticias del Sur y Bueno saber. Se unió a Digital Spy como editora adjunta interina de noticias en mayo de 2023.
Obsesiva de la pantalla grande y pequeña, con suscripciones a todos los servicios de televisión y cine que existen, Emily conoce a sus estrellas de cine y de telenovelas y siempre está al tanto de los últimos reality shows, avances recién lanzados o disputas fuera de la pantalla. . Ha entrevistado a varias celebridades a lo largo de los años, entre las que se incluyen El cantante enmascarado el presentador Joel Dommett y GBM‘s Kate Garraway (a quien «amaba» sus pantalones).
Emily cuenta con Sharon Horgan y Julia Davis como sus héroes televisivos y es una fiel fanática de Wes Anderson.

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EXCLUSIVO: Mientras George Clinton se prepara para conseguir su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, se está preparando un nuevo documental sobre el fundador de Parliament-Funkadelic.

Clinton, pionera del funk, es objeto de Mami, ¿Qué es un Funkadelic?.

El documental está escrito por Ishmael Reed, el autor de novelas que incluyen Mumbo, Jumbo y conocido como el padre del afrofuturismo, y codirigido por Alan Elliott, director de la película Aretha Franklin Gracia asombrosay Christopher Harris, director de películas que incluyen Imprudente/Globos oculares y Aún aquí.

CAA y 3Arts están ayudando a los cineastas a encontrar financiación. Puede ver un avance, narrado por Harry Lennix y presentado por el candidato presidencial Dr. Cornel West, a continuación.

Mami, ¿Qué es un Funkadelic? cuenta la historia de Clinton, sus alter egos y amigos. Es una versión un tanto absurda de la historia de Parliament-Funkadelic que ofrece acceso nunca antes concedido a su archivo.

Se produce cuando Amazon está contratando a Eddie Murphy para interpretar a Clinton en una película biográfica.

Clinton comenzó como compositor de Motown en la década de 1960 antes de hacerse conocido por el P-Funk of Parliament y Funkadelic en la década de 1970, donde tuvo una gran cantidad de sencillos exitosos.

El manager de Clinton, Archie Ivy, producirá la película. Atlanta Visuals se encarga de los efectos especiales.

Los realizadores describieron el documental como una “autobiografía musical, de ciencia ficción y de máquina de discos”.

Se produce cuando el líder de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, el abogado de derechos civiles Ben Crump y la veterana compositora de Motown, Janie Bradford, presentarán a Clinton mientras él revela su estrella en el paseo de la fama.

Clinton está representada por Jampol Artist Management.

Paramount+ ha lanzado el tráiler oficial de bestia sexy, su próxima serie dramática, precuela de la película británica de gánsteres de culto del 2000. James McArdle, Emun Elliott, Tamsin Greig, Stephen Moyer y Sarah Greene protagonizan la serie que se estrenará el 25 de enero en Streamer.

El tráiler nos da un primer vistazo a los orígenes de la complicada relación de Gal (McArdle) y Don (Elliott), mientras se encuentran descendiendo a la seductora locura del mundo criminal de Londres durante la vibrante y volátil década de 1990, mientras la incipiente relación de Gal con DeeDee ( Greene) amenaza todo en su mundo.

Gal y Don son mejores amigos y ladrones de un pequeño pueblo que viven la buena vida en el este de Londres de los años 90. DeeDee Harrison, interpretada por Greene, es una cautivadora estrella de cine para adultos cuyas ambiciones de controlar su propio destino personal y su historia de amor con Gal Dove la ponen en peligro. Moyer es Teddy Bass, un nombre traicionero y en ascenso en el mundo de los gánsteres, que seduce a Gal y Don a su red criminal, y Greig es Cecilia, la formidable y patológicamente controladora hermana mayor de Don.

El elenco adicional incluye a Eliza Bennett, Clea Martin, Nicholas Nunn, Peter Ferdinando, John Dagleish, Robbie Gee, Paul Kaye, Lex Shrapnel, Cally Lawrence, David Kennedy, Julian Rhind-Tutt, Ralph Brown, Nitin Ganatra y Alice Bailey Johnson.

Bestia sexy fue filmado en Liverpool y está producido por AC Chapter One y Anonymous Content en asociación con PTIS, la división de estudio internacional de Paramount Global. Michael Caleo, Nicole Clemens, Antony Smith, Michael Scheel, JC Acosta, Alastair Galbraith y David Caffrey son los productores ejecutivos, junto con David Scinto y Louis Mellis, los escritores de la película original. La serie es distribuida por Paramount Global Content Distribution.

Mira el tráiler de arriba.

Los fanáticos anticipan ansiosamente la conclusión del piedra amarilla La serie tiene que agradecer a Fritos, ya que la reconocida marca estadounidense colabora con el creador del programa, Taylor Sheridan, y 1883 actor Sam Elliott por un nuevo y emocionante comercial de “Cowboy Spirit”.

Dirigido por Sheridan en su debut como director de comerciales de televisión, el anuncio se desarrolla en el icónico Rancho 6666, un telón de fondo familiar de piedra amarilla episodios. Este desarrollo se produce inmediatamente después del anuncio de dos nuevos programas derivados dentro del piedra amarilla universo: 2024 y 1944.

En este anuncio narrado, Sam Elliott explica elocuentemente que Fritos, el preciado chip de maíz con una historia que abarca más de nueve décadas, ha estado alimentando el espíritu vaquero desde sus inicios. El comercial, que presenta a dos leyendas occidentales, Sheridan y Elliott, da vida a la historia de Fritos. Mira las imágenes en el video de arriba.

«Desde 1932, Fritos ha alimentado el espíritu vaquero con ingredientes simples y un producto de calidad», dice Kristin Kroepfl, vicepresidenta de marketing de Frito-Lay. “Ahora estamos entusiasmados de darle vida a la icónica historia de nuestra marca junto con dos íconos del género occidental: Taylor Sheridan y Sam Elliott. Con la poderosa narración de Sam, el ojo magistral de Taylor detrás de la cámara y el famoso Rancho 6666 como telón de fondo, estamos orgullosos de compartir la historia de Fritos que comenzó aquí en Texas. Noventa y un años en nuestro haber y esperamos conectarnos con más fanáticos que posean el espíritu vaquero en los años venideros”.

El comercial de 60 segundos debutará en los canales de Paramount el sábado 16 de diciembre y estará disponible en CBS Prime y plataformas digitales a partir del domingo 17 de diciembre.

Paramount Network ha anunciado oficialmente que piedra amarilla emitirá su tan esperada entrega final en noviembre de 2024, con dos nuevas series derivadas, 1883 y 1923En los trabajos.

piedra amarillaTemporada 5, Parte 2, noviembre de 2024, Paramount Network

El fotógrafo Elliott Erwitt, figura emblemática de la agencia Magnum Photos, falleció el miércoles 29 de noviembre, según supimos este jueves. “Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento del querido fotógrafo de Magnum Elliott Erwitt. Murió pacíficamente en su casa, rodeado de su familia»., publicó la cuenta oficial de la agencia por la noche. Su hija Sasha Erwitt confirmó su muerte a New York Times.

Nacido en 1928 en Francia de padres emigrantes rusos, Elliott Erwitt creció en Italia antes de emigrar a los Estados Unidos en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Había residido en Nueva York durante décadas. Al regresar a la agencia Magnum en 1953, asumió la presidencia. Fue fotoperiodista de las principales revistas de prensa ilustrada de los años cincuenta y sesenta.

En 1960, fue uno de los fotógrafos que tuvieron acceso al set de filmación de ejes, de John Huston, que inmortaliza la última sesión fotográfica de Marilyn Monroe. En 2002, en el documental Marilyn Monroe y la creación de The Misfitsvolvió a estas fotos con estas palabras: “Sospecho que la gente está leyendo todo tipo de cosas en estas fotos. Si estas imágenes no fueran sobre personas que fueron enviadas al cielo prematuramente, no creo que hubiera mucho que decir sobre ellas. »

Para el nuevo álbum de su colección “100 fotografías para la libertad de prensa”, Reporteros sin Fronteras (RSF) eligió recientemente al fotógrafo y sus imágenes, a menudo cómicas, de personas y perros tomadas por todo el mundo. El blanco y negro de personas anónimas en las calles de Nueva York, Barcelona o en la playa de Río de Janeiro se codea con tomas de Marilyn Monroe leyendo o de Arnold Schwarzenegger de joven culturista… y siempre imágenes de perros, a menudo divertidos, que el fotógrafo consideró como “personas con más pelo”.