El cartel de la inocuamente llamada “The Coffee Table” señala que se trata de “Una película cruel de Caye Casas”. La designación única es ciertamente apropiada, dada la tormenta de controversia que está provocando entre los fanáticos del terror. El lema cómicamente vago de la película española: Los nuevos padres compran una mesa de café que cambiará sus vidas para siempre. — esconde una impactante incidente eso sucede desde el principio. Dicho incidente no es para los débiles de corazón, y el director y coguionista Casas está ansioso no sólo por involucrarse en la controversia sino también por llevar al público dispuesto a un emocional viaje de horror sin monstruos ni lo sobrenatural.

Sin desvelar el incidente central, Casas explicó su película a Variedadincluyendo cuánto quería motivar al público, el título único y cómo reaccionó cuando Stephen King recomendó su trabajo.

(Nota: esta entrevista se realizó por correo electrónico para mayor precisión entre Casas, de habla española y catalana, y el autor de habla inglesa).

¿Cómo surgió la idea de esta película?

Teníamos la idea muy clara desde hacía años. Me encantan las películas de género, pero pocas películas me asustan realmente. Entonces me pregunté: ‘¿Qué es lo que más me asusta en la vida?’ Y la respuesta no fueron fantasmas, monstruos o zombis. Lo que más me asusta es la vida real, un destino cruel, la mala suerte que cualquiera de nosotros puede tener y las cosas terribles que nos pueden pasar en la vida. Creo que el infierno existe y no es un lugar con fuego y diablo. El infierno es lo que podemos vivir si el destino es cruel. Entonces la idea era clara, el problema era que no teníamos dinero, solo teníamos una casa que nos dejó un amigo y 10 días para rodarla. Pero sabíamos que el guión era muy poderoso, todos los que lo leyeron quedaron impactados, por lo que a pesar de no tener recursos, ni tiempo, ni dinero, decidimos filmar.

¿Quién crees que es el público de esta película? ¿Hay algunas personas que no serían capaces de soportarlo?

Siempre he pensado que la película está dirigida a un público que quiere emociones fuertes, extremas e inolvidables. La audiencia de terror es así. Soy miembro del público de terror y mi gran esperanza es hacerlos sufrir, pasarlo fatal, odiarme, pero sobre todo hacerlos sentir emociones fuertes. Ahora se hacen muchas producciones con mucho dinero que no te hacen sentir nada, que siempre es lo mismo, que te olvidas de ellas a los dos días de verlas. Creo que “The Coffee Table” hace que cualquiera que la vea sienta una experiencia inolvidable, le guste o no. De hecho, no es para todos, hay gente que no lo tolerará, y lo entiendo.

¿Cómo han sido las reacciones de la audiencia hasta ahora? ¿Has visto huelgas?

La respuesta de la gente ha sido jodidamente increíble. He ido a muchos festivales con la película, a muchos países, y la gente siempre reacciona con sorpresa, no pueden creer lo que ven. Algunos salen de la habitación, no lo soportan, pero también hay risas al respecto. Humor negro, la risa más macabra, otros se sienten culpables por reírse, pero la mayoría lo pasa muy mal, tensión, ansiedad. Es muy divertido ver las caras del público. En México me insultaron mientras veía la película. Era una broma, pero me insultaron por torturarlos, aunque, después, ese mismo público me dio el premio del público en el Festival Macabro.

Somos la película de terror con más premios a nivel mundial en 2023 (más de 40 premios), y eso es increíble, ser recompensado por generar esas emociones. Pero les explicaré lo más fuerte que me pasó con el público, algo muy fuerte en el maravilloso Festival TIFF en Rumania. Había alrededor de mil personas en la sala, un cine enorme y lleno. Cuando terminó la película, hicimos la sesión de preguntas y respuestas, y una espectadora dijo que estaba en shock, porque a ella le había pasado casi lo mismo que le pasó a la protagonista de la película. Después me agradeció por ser tan valiente para explicar tragedias como esa, porque suceden, y le pasó a ella, y finalmente dijo que le había servido de catarsis y se fue a casa más en paz consigo misma. Dejó a mil personas sin palabras.

Como cineasta, ¿intentabas mostrar empatía por alguno de los personajes o simplemente retratar los acontecimientos de forma neutral?

Todos los personajes tienen algo personal, tienen algo mío, todos. Con estos personajes quería transmitir cómo cualquiera de nuestras vidas puede cambiar en un segundo, podemos experimentar un verdadero infierno y no necesitamos monstruos ni zombies ni nada para vivir en el infierno. Que cada uno juzgue a los personajes como quiera, yo no, salieron de mi cabeza y no hay ninguno que sea mi favorito. Lo importante es que sólo el protagonista y el público saben lo que ha pasado, y eso hace que la tensión sea insoportable, hace que el público sufra tanto como el protagonista, y eso es lo que funciona como una bomba de tiempo.

¿Cómo decidiste qué parte del incidente clave de la película querías mostrar en pantalla?

Tenía claro que no quería hacer una película gore y tenía claro que la imaginación es un arma importante que tiene el público. ¿Por qué mostrar ciertas cosas cuando en tu pensamiento podrían ser peores? Hay que hacer funcionar la mente del espectador, a veces menos es más, e imaginar lo que está pasando a veces es más fuerte que verlo. Estaba muy claro que algunas escenas iban a ser rodadas fuera de cuadro, para que se vieran lo menos posible, el público ya sabe que lo que pasó es horrible.

Se reproduce música alegre durante algunos momentos oscuros. ¿Cuál fue la inspiración detrás de esa yuxtaposición?

Ser contradictorio. Cuando ocurre una gran tragedia, a veces es mejor no poner la típica música de miedo y en su lugar poner una canción infantil, como en este caso. Es más inquietante, y con la compositora de la OST, Bambikina, teníamos claro que no queríamos hacer la típica banda sonora de una película de terror, porque esta no es la típica película de terror. Es diferente a todo y la banda sonora también tenía que serlo.

¿Siempre tuviste el final en mente mientras escribías la película?

Sí, siempre. Pero sucedió algo curioso. Durante el rodaje inventé un final diferente, más macabro, más retorcido, más espectacular… único, que dejara al público completamente muerto en sus asientos. Pero no pude filmarla porque no tenía dinero ni tiempo. Espero que si se hace una nueva versión de la película pueda rodarla. Un remake con más recursos sería la bomba, y con ese final se convertiría en uno de los finales más oscuros de la historia del cine, ¡seguro!

¿Cuál fue la inspiración para nombrar la película simplemente “La mesa de café”?

Todas las películas de terror tienen nombres poderosos, oscuros y aterradores. Quería hacer una película aterradora pero con un nombre inofensivo, ridículo y cotidiano… “The Coffee Table” y en español, “La Mesita Del Comedor”. En serio, ¿una película como esa es tan inquietante? La respuesta es sí. También quería engañar al espectador, voy a ver esta película con este nombre tan tonto, y ¡zas! Se quedan sin palabras. Además, está claro que la mesa de centro es la gran protagonista de la película… ¿no crees?

¿Quieres centrarte en más películas de terror y dramas oscuros en el futuro?

Tengo varios proyectos para los que busco dinero. Tengo uno muy aterrador, insoportable, brutal pero también filosófico que haría explotar la cabeza del público de terror. Se titula “Sueños” y es brutal. Tengo otras que son comedias negras increíbles, para que la gente se divierta riéndose de la muerte, como una película que se llama “La mala muerte”. Otro horror cruel y macabro titulado “Bienvenidos”, otro sobre un programa de televisión realmente inquietante titulado “Luciferio”. Pero también tengo películas que no son 100% género, como “Nothing Co” (que es una de mis historias favoritas) o “Mom’s Wish”, que es una comedia original y diferente. Me gustan casi todos los géneros, pero me lo paso muy bien escribiendo terror. Ahora lo importante es buscar financiación para que existan y el público se divierta… ¿Hay alguien interesado?

Stephen King tuiteó que le encantó la película. ¿Qué significa que un maestro del terror elogie tu trabajo?

Sólo hay un Rey del Terror y ese es Stephen King. ¿Que mas puedo decir? Que el Rey recomiende tu película a su público, que diga que es lo más oscuro que ha visto jamás… Es tan emocionante, es una de esas cosas que les explicaré a mis nietos (aunque no tengo hijos). Es una de esas cosas que crees que nunca sucederá y sucede. El Rey ha recomendado una película independiente española rodada en 10 días en casa de un amigo y con un presupuesto irrisorio. Y no sólo lo ha hecho el Rey, también profesores como [director] Mick Garris, que fue quien le envió la película a Stephen King porque le encantó. Es un orgasmo. No os diré que me masturbé viendo el tweet del Rey hablando de mi película (¿verdad?), pero moriré con una sonrisa en la cara sólo de pensarlo.

“The Coffee Table” ya está disponible en VOD. Mira el avance a continuación.

Las leyendas de Hollywood se reunieron el sábado por la noche para celebrar a Nicole Kidman cuando recibió el prestigioso premio AFI Life Achievement Award, el más alto honor otorgado por el American Film Institute.

El tributo anual se llevó a cabo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, donde algunos de los amigos y colegas más cercanos de Kidman, incluidos los ganadores del Oscar Meryl Streep, Morgan Freeman, Reese Witherspoon y la nominada al Oscar Naomi Watts, rindieron homenaje a su ilustre carrera.

Con un vestido ajustado de lentejuelas doradas, Kidman entró al teatro el sábado por la noche entre una gran ovación mientras sonaba una grabación de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”.

El programa comenzó con un vídeo en el que aparecía Freeman en una parodia de la reciente campaña publicitaria de Kidman para los cines AMC para promover el regreso al cine tras la pandemia. «De alguna manera ella hace que la angustia se sienta bien en un lugar como este», dijo Freeman en el video.

Luego, Freeman subió al escenario en el Dolby para felicitar a Kidman como compañero ganador del AFI Life Achievement, quien fue honrado en 2011. Señaló que el musical de Kidman de 2001, “Moulin Rouge”, es una de sus películas favoritas. Cerró cantando una línea de la balada de Elton John “Your Song”: “Qué maravillosa es la vida mientras estás en el mundo”, le cantó Freeman a Kidman.

Watts ofreció sus recuerdos sobre la mujer que considera «la hermana que nunca tuve». Los compatriotas australianos se conocieron cuando tenían 15 años y eran aspirantes a actores en Sydney. «Ella es alta, elegante y perversamente inteligente con la risa más contagiosa que jamás hayas escuchado», dijo Watts. “Nic siempre ha sido la persona más generosa”, y señaló que Kidman le ofreció años de apoyo en momentos de lucha en su carrera. «Ella tiene un corazón de leona», añadió Watts.

El presidente de la AFI, Bob Gazzale, quien también fue escritor y productor ejecutivo de la gala, elogió a Kidman en un Variedad entrevista, describiéndola como encarnando «el glamour y el romance del pasado de Hollywood».

La notable variedad de actuaciones de Kidman se destacó durante el evento, con papeles desde la enérgica corista Satine en “Moulin Rouge” de Baz Luhrmann hasta su interpretación transformadora de la autora Virginia Woolf en “The Hours” de Stephen Daldry. Fue por este último papel en 2002 que consiguió su Premio de la Academia a la mejor actriz.

Más por venir…

Baldur’s Gate 3 fue un gran éxito tanto de crítica como comercial, y ahora su CEO ha explicado su filosofía detrás de tratar a la comunidad en constante crecimiento del juego de rol.

En una entrevista con GamesIndustry.biz después de la victoria récord de Baldur’s Gate 3 en los BAFTA, se le preguntó a Swen Vincke cómo hizo su equipo para generar impulso para el juego y luego mantener ese fuerte comienzo. Lo que ofreció fue «una respuesta muy católica: trata a tus jugadores como te gustaría que te traten a ti, eso es todo».

[Warning: This post contains MAJOR spoilers for the latest episode of Will Trent, “We Are Family.”]

El último episodio de Will Trent no solo reunió al personaje principal (Ramón Rodríguez) con un miembro de su familia perdido hace mucho tiempo, el tío Antonio (John Ortiz), sino que el caso del día también impactó a muchas personas de la comunidad LGBTQ+.

En el episodio, titulado «Somos una familia», Will Trent y su equipo investigan un homicidio que tuvo lugar en las afueras de un club de baile para artistas drag. La víctima resulta ser una jueza conservadora que resulta ser la madre de uno de los artistas, Gabe Ringgold, también conocido como «Defcon Vibe» (Garrett Richmond). Mientras que las cámaras de vigilancia muestran que tuvo una pelea con un manifestante extremista que había estado acechando fuera del edificio durante algún tiempo, y su hijo confiesa el crimen, resulta que su asesino es alguien inesperado. La hija del juez tenía un profundo resentimiento contra su madre por alejar a su hermano de su vida por ser gay, y al verla afuera del bar, estalló.

Por muy pesado que sea el tema, el episodio tendió a ser ligero y a celebrar a sus personajes invitados. En una escena, uno de los artistas incluso le da a Will su propio nombre drag creativo: «Anita Subpoena». Lo que hizo que el episodio resonara tan bien entre el público es lo completamente desarrollados que están los personajes de los artistas drag, particularmente Gabe y su abogado Josiah Patnett, también conocido como «Glinda Velvet» (Kenneth Mosley).

Un comentarista de Reddit, que afirma ser un artista drag, escribió sobre el episodio: “Es raro que tengamos una vista tan buena de los programas drag y de los artistas drag en la televisión. La representación no sólo importa, sino que no importa la representación estereotipada. Realmente hicieron un buen trabajo al darle a cada reina agencia de [their] Profundidad propia y real del personaje”.

El comentarista agregó que quedaron impresionados por la variedad de carreras principales que se muestran para estos personajes, incluido uno que es abogado de día, y escribió: «la mayoría de las veces vemos drags en la televisión, es decir, [their] Sólo trabajo, sólo los clubes”. El escritor continuó elogiando el episodio por incluir también a la “joven confundida que está tratando de hacer lo correcto” y “la joven reina que acaba de irrumpir y que es más dura de lo que parece”, entre otros elementos.

Otro comentarista en el mismo hilo se hizo eco de ese sentimiento y sugirió que tal vez algunos de los personajes podrían regresar nuevamente, escribiendo: “Me gusta que el grupo principal de artistas drag tuviera personalidades distintas. Me encantaría que el abogado apareciera de vez en cuando. También me gustó el momento ‘Stop him BonBon’”.

Otros en Twitter también aplaudieron el elemento de representación del episodio y estuvieron de acuerdo en que debería haber un futuro para las artistas drag que aparecen en el programa.

Creo que necesitan una derivación del club drag. #WillTrent

—SassyMaggie (@myerinmama) 10 de abril de 2024

Amo a todas las drag queens, mantenlas aparte del programa, especialmente Bonbon jajaja. #WillTrent

— Tisha (@MzTeE8205) 10 de abril de 2024

Vale que #willtrent broma de Anita Citación ya que su nombre drag me hizo reír

—Andrea Reiher (@andrea_reiher) 7 de abril de 2024

¡¿Drag queens en Will Trent?! ME ENCANTA ESTE PROGRAMA

— .kia. (@Inv3stAKAte) 7 de abril de 2024

Will Trentmartes, 8/7c, ABC

La demostración de Stellar Blade ya está aquí, esta vez de verdad, y además de ofrecer satisfactorios cortes y paradas para los fanáticos de los juegos de acción, también ofrece un rendimiento técnico sólido que lo satisfará sin importar de qué lado de la resolución se encuentre. división de velocidad de fotogramas en la que caes.

Eso es según el análisis de Digital Foundry, y el medio informa que «a nivel tecnológico, Stellar Blade tiene mucha calidad para celebrar aquí, entre ellas sus grandilocuentes escenas en el motor». Lo único que realmente cuenta en contra de las imágenes del juego son sus texturas de fondo ocasionalmente de baja resolución y su uso de reflejos en el espacio de la pantalla en lugar de ofrecer opciones de trazado de rayos más sofisticadas en modos de visualización de mayor especificación.

El episodio de estreno de Peaky Blinders El nuevo programa del jefe Steven Knight. Esta ciudad ha obtenido fuertes reacciones de los espectadores.

La serie de seis capítulos protagonizada por Abadía de Downtonde Michelle Dockery, Por vidade Nicholas Pinnock y Pícaro unoGeraldine James se estrenó esta noche (31 de marzo) y transportó a los espectadores al Birmingham de 1981; una época de graves disturbios políticos y sociales.

Dirigido por Levi Brown como Dante Williams, Esta ciudad ve la formación de un grupo de rock en un contexto de lazos familiares, diversión adolescente y la música icónica de los años 80.

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El primer episodio ha recibido elogios de los espectadores por Esta ciudadMúsica y temas políticos.

El primer episodio presenta a Bardon Quinn de Ben Rose cantando una interpretación de ‘You Can Get It If You Really Want’ de Jimmy Cliff, y una escena separada presenta ‘Fly Me to the Moon (In Other Words)’ de Count Basie y Frank Sinatra.

Los espectadores no han tenido más que buenas palabras que decir sobre la banda sonora.

«Si eres fanático de la música de los ochenta, especialmente de Two Tone, no te pierdas Esta ciudad,» escribió un usuario de X (anteriormente Twitter).

Otro añadió: «Para aquellos preocupados por Esta ciudad No tendría una buena banda sonora, no necesitas serlo…»

Un tercer fan escribió: «Realmente disfruté el primer episodio de Esta ciudad. La música…»

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Locutor India Willoughby escribió en X, «Cinco minutos después y amando [This Town]. Extraño la rebelión de los años 80 y la gente común y corriente que se alzó contra el Estado. Lo necesito ahora más que nunca.»

Otro usuario de X escribió: «¿Alguien más está viendo Esta ciudad? La música es absolutamente brillante», mientras que un tercero se hizo eco de ese sentimiento y publicó:

«Esta ciudad estar a la altura de las expectativas. Ha sido elegante hasta ahora (aparte de algunos acentos)».

Esta ciudad se estrenó en BBC One y BBC iPlayer el domingo (31 de marzo). La serie completa ya está disponible para transmitir.

Ocho meses después de su lanzamiento mundial, Christopher Nolan oppenheimer Inaugurado hoy en Japón. La ganadora del Oscar a la Mejor Película sobre la carrera para desarrollar la bomba atómica ha recibido una mezcla de reacciones, algunos elogian la película y otros la encuentran incómoda de ver. También ha habido informes de confusión sobre los devastadores bombardeos de Hiroshima y Nagasaki en 1945 que no se representan explícitamente.

Nolan abordó esa decisión en julio y le dijo a NBC que se tomó porque la película está contada subjetivamente desde el punto de vista del físico del mismo nombre. “Para partir de [his experience] Traicionaría los términos de la narración”, dijo el cineasta en ese momento. “Se enteró de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki por la radio, al igual que el resto del mundo”.

Había habido un signo de interrogación sobre oppenheimer jugar en Japón dada la sensibilidad al tema. Pero en diciembre, el socio de distribución local de Universal, Bitters End, anunció que la epopeya biográfica estaría en los cines japoneses en 2024. En ese momento, Bitters End dijo que era una decisión que se tomó “después de meses de diálogo reflexivo asociado con el tema”. y reconociendo la sensibilidad particular hacia nosotros, los japoneses”. En enero, Bitters End fijó la fecha del 29 de marzo, posicionando el estreno después de los Oscar, donde ganó siete premios.

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Según informan medios locales, algunos cines de Japón colocaron hoy carteles en sus entradas, advirtiendo que la película presenta escenas de pruebas nucleares e imágenes que podrían evocar los daños causados ​​por las bombas.

Un joven residente de Hiroshima le dijo a la BBC después de ver la película que Oppenheimer (interpretado por el ganador del Oscar Cillian Murphy) “fue retratado como un gran hombre, pero no pudo ocultar el arrepentimiento y la culpa en su corazón. Fue muy interesante ver eso”.

Otra, identificada como una activista antinuclear, dijo que las escenas de emoción y celebración de la creación y el lanzamiento de la bomba la hicieron sentir «disgustada», mientras que un estudiante le dijo a la BBC: «En esta película, dicen: ‘El uso de Las bombas atómicas salvan vidas.’ Cuando escuché esa frase, sentí como si hubiera aprendido una nueva perspectiva, desde el punto de vista estadounidense y desde el punto de vista del mundo”.

En declaraciones a Reuters, un residente de Hiroshima de 37 años dijo: “Por supuesto que esta es una película increíble que merece ganar los Premios de la Academia. Pero la película también describe la bomba atómica de una manera que parece elogiarla y, como persona con raíces en Hiroshima, me resultó difícil de ver”.

Otro residente de Hiroshima dijo a la agencia de noticias: “Valió la pena ver la película, pero me sentí muy incómodo con algunas escenas, como el juicio de Oppenheimer en los Estados Unidos al final”.

Un estudiante que vio hoy la película opinó: “Hiroshima y Nagasaki, donde se lanzaron las bombas atómicas, son sin duda las víctimas. Pero creo que, aunque el inventor es uno de los perpetradores, también es la víctima atrapada en la guerra”.

Takashi Hiraoka, ex alcalde de Hiroshima, de 96 años, que habló en una proyección especial a principios de este mes, dijo: «Desde el punto de vista de Hiroshima, el horror de las armas nucleares no fue suficientemente representado».

Según el guardiánel profesor Masao Tomonaga, superviviente de la bomba atómica y director honorario del hospital de la Cruz Roja Japonesa de la Bomba Atómica de Nagasaki, dijo que tomó oppenheimer una película “antinuclear”. “Pensé que la falta de imágenes de supervivientes de la bomba atómica en la película era una debilidad. Pero, de hecho, las líneas de Oppenheimer en docenas de escenas mostraron su conmoción ante la realidad del bombardeo atómico. Eso fue suficiente para mi.»

Toshiyuki Mimaki, copresidente de la confederación de grupos de supervivientes de la bomba atómica Hidankyo, señaló: “Estaba esperando que apareciera la escena del bombardeo de Hiroshima, pero nunca apareció. Es importante mostrar la historia completa, incluidas las víctimas, si queremos tener un futuro sin armas nucleares”.

Un residente más joven de Hiroshima dijo al periódico: «Esta era realmente una película sobre Oppenheimer como hombre y la forma en que luchó con su conciencia, así que en ese sentido, creo que fue correcto no ampliarla demasiado para mostrar las consecuencias».

Un superviviente de Nagasaki, que perdió a cinco miembros de su familia cuando cayó la bomba, dijo Los tiempos de Japón que la película ayudaría a los espectadores a considerar lo que significa tener armas nucleares. «Quiero que la mayor cantidad de gente posible vaya a verlo», dijo. «Hemos entrado en una era en la que la gente no tiene en cuenta cómo estas armas pueden afectar a personas reales, como ha ocurrido hace unos 80 años».

La nueva epopeya de ciencia ficción aclamada de Netflix 3 Problema del cuerpo está provocando algunas reacciones acaloradas por parte de los espectadores en China, mientras que su escena inicial está generando elogios entre algunos conservadores en los Estados Unidos.

La adaptación de gran presupuesto de la novela de Liu Cixin ganadora del premio Hugo de 2008 cuenta la historia de la humanidad preparándose para una invasión extraterrestre. La apertura del espectáculo está ambientada en 1966 y muestra una sesión de lucha contra la Revolución Cultural China en una universidad de Beijing, donde un profesor de física es brutalmente golpeado por los Guardias Rojos por su negativa a ajustarse a las creencias del gobierno ante una multitud que lo abuchea.

Es una secuencia que es crucial para la historia y directa de la novela, pero que no se describió en la adaptación china de 30 episodios del libro de Tencent que se lanzó en streaming el año pasado. (El Partido Comunista Chino ha sido acusado de intentar borrar la Revolución Cultural y sus atrocidades de la historia y la cultura pop). La escena también quedó enterrada a mitad de la versión china de la novela, pero fue trasladada al comienzo del libro para los ingleses. versión – con la bendición del autor.

La escena ha recibido fuertes reacciones en las redes sociales en China, donde algunos han logrado encontrar formas de ver el programa de forma ilícita (Netflix no se distribuye en China). Algunos conservadores en Estados Unidos también se están concentrando en esta escena, calificándola de un raro ejemplo de cómo Hollywood muestra lo que sucede cuando las ideologías colectivistas se llevan demasiado lejos.

En China, el programa fue tendencia en las redes sociales el viernes a pesar de su falta de accesibilidad oficial, según Reuters. “La primera escena me dejó boquiabierto”, escribió un usuario en Weibo. «Aunque había anticipado esto, la escena todavía me sorprendió». Según CNN, el programa ha provocado “ira nacionalista” en China y algunos acusaron sus representaciones de la Guardia Roja como si Hollywood intentara deliberadamente hacer quedar mal al país. Otros criticaron los cambios “políticamente correctos” en la historia, ya que la versión de Netflix presenta un elenco internacional más diverso y centra la historia en Londres (la novela está ambientada en China). Según se informa, la etiqueta “gana la versión China” también era tendencia, en referencia a la versión Tencent.

Algunos conservadores en Estados Unidos están anunciando la escena inicial de X, donde un profesor anciano se niega a acceder a las demandas de los jóvenes revolucionarios para cambiar su forma de pensar. Una muestra de las reacciones incluye: “A entender lo que está haciendo la izquierdate sugiero ver el estreno de la serie de Netflix. 3 Problema del cuerpo. El escenario de la Revolución Cultural demuestra lo que está ocurriendo. Aprende historia o estarás condenado”; “Acabo de ver el escena inicial de Netflix 3 Problema del cuerpo representa un linchamiento de la revolución cultural china, y recuerda aterradoramente hacia dónde nos lleva Woke: no hay libertad de expresión ni de pensamiento, seguir la línea del partido o ser eliminado, ni siquiera pensar en la contrarrevolución”; y el escena de apertura Representa perfectamente nuestro actual culto hormiga-humano. Aplique cualquier cosa a esa escena inicial, COVID, el culto al clima, transfuckwittismo, etc. Los conservadores también critican el programa en general por algunos de los mismos movimientos de casting «despertados» que han molestado a algunos espectadores en China.

David Benioff, quien es el co-showrunner de 3 Problema del cuerpo junto a Dan Weiss y Alexander Woo, se le preguntó sobre la vibra autoritaria progresista en la escena inicial durante una visita al programa en 2022. En ese momento, la comunidad de producción había salido recientemente de un cierre prolongado debido a COVID-19.

«Esto no es un comentario sobre la cultura de la cancelación», dijo. reportero de hollywood (en una cita inédita). “Pero tendemos a movernos en ciclos en términos de la historia humana, y estamos atravesando un cierto período del ciclo en este momento. Hay muchas diferencias muy significativas entre la época actual y la Revolución Cultural. Pero también hay algunas similitudes. Nunca fue algo en lo que pensáramos: ‘Deberíamos hacer este programa porque queremos hacer un comentario sobre eso’. Pero es interesante que los paralelos existen y son difíciles de ignorar”.

3 Problema del cuerpo La actriz Rosalind Chao, que interpreta la versión adulta de Ye Wenjie en el programa, habló con THR sobre las escenas de la Revolución Cultural y los cambios adaptativos del programa: “Creo que es importante tener una versión internacional de la historia. La estrechez de miras me vuelve un poco loco. ¿Estoy bien para decir eso? Me encanta que esto se haya hecho más internacional para una audiencia más amplia. Probablemente me pongan más en la lista negra de China por decir esto, pero tengo un primo que estuvo aislado y vivió con cerdos durante 10 años. [in China]. Ahora está en Estados Unidos y sólo me enteré de esto en Acción de Gracias, cuando no quería comer jamón. ellos no hablan de [the Revolution]. Está tan arraigado como para no discutirlo, aunque es una gran parte de la historia y el hecho de que se pueda contar aquí de una manera que también abarque el género de ciencia ficción, es algo emocionante. Es importante que la gente comprenda la historia mundial y lo que hace que las personas sean como son”.

El co-showrunner Woo dijo recientemente Los New York Times sobre la escena: “Es una parte de la historia sobre la que no se escribe mucho en la ficción, y mucho menos se filma, y ​​mi familia la vivió, al igual que la familia de Derek Tsang, quien dirigió los dos primeros episodios. Le damos mucho crédito por darle vida a esto, porque sabía que tal vez nunca había sido filmado con este ojo clínico. Se esforzó muchísimo para que cada detalle se representara lo más real posible. Se lo mostré a mi madre y se podía ver que un escalofrío la invadía y dijo: ‘Eso es real’. Esto es lo que realmente pasó”. Y añadió: ‘¿Por qué mostrarías algo así? ¿Por qué haces que la gente experimente algo tan terrible? Pero así es como supimos que habíamos hecho nuestro trabajo”.

Netflix 3 Problema del cuerpo se considera un gran cambio para el streamer. Según se informa, el inteligente drama costó más de 20 millones de dólares por episodio, lo que lo convierte en el programa de primera temporada más caro de Netflix. Las críticas han sido muy variadas, pero algunas críticas han sido absolutamente superlativas y algunos espectadores elogian el programa como uno de los mejores programas de ciencia ficción que jamás hayan visto. En general, la historia se considera bastante progresista (uno de los primeros defensores del libro fue Barack Obama) y muchos consideran que su relato de cómo la humanidad enfrenta una amenaza existencial es una alegoría perfecta de la crisis del cambio climático (una comparación que también recibe un guiño en el espectáculo).

Incluso algunos en las redes sociales chinas están anunciando la adaptación de Netflix (incluida la escena inicial, señalando que es fiel a la historia). Como dijo un espectador en China citado por CNN: “¿Por qué algunas personas siempre necesitan convertir un producto cultural en enemigo? Nuestra versión puede ser buena, la de ellos también puede ser excelente. ¿Por qué siempre tenemos que pelear por eso?

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“Buenas tardes, soy Dana Bash y bienvenido a Política interna”, anunció la siempre confiable Chloe Fineman en la prometedora cima de Sábado noche en directo’Esta noche se abre un frío claramente con inclinaciones políticas. «Más tarde le daremos a Wolf Blitzer un comestible y una hora para resolver el Medio Oriente».

Luego llegó directamente a los últimos malos números de las encuestas de Joe Biden y al gobernador de California, Gavin Newsom, interpretado por el jugador destacado Michael Longfellow, animándolo para el tío Joe. Con el estatus de Biden como el Comandante en Jefe de mayor edad en la historia en el centro de la fría apertura, el presidente, a veces tambaleante y confundido, recibió crédito no sólo por una buena economía sino también por la llegada de Beyoncé al país y el regreso del Shamrock Shake en McDonald’s.

“El software puede estar en versión beta, pero el hombre está en alfa”, dijo Newsom de Longfellow sobre Biden, de 81 años, en un lenguaje que el sustituto de Golden State con sus propias aspiraciones a la Casa Blanca puede haber usado o pronto usará.

Incluso con la llegada de Ego Nwodim como secretaria de prensa de la Casa Blanca, Karine Jean-Pierre, esto se sintió como otro de esos muy forzados. SNL El frío se abre. Ya sabes, aquellos en los que intentan ser tan actuales y tan alejados de los titulares que, en el mejor de los casos, terminan con fragmentos de humor.

Prueba A, el remate del chiste del horario matutino de Biden de Nwodim: “Y todo eso es antes de la hora del almuerzo, donde come cinco pollos enteros y una papa cruda”.

“Dana, justo estuve con él y, a puerta cerrada, es un dinamo”, exclamó Marcello Hernández como secretario del Departamento de Seguridad Nacional, Alejandro Mayorkas. «Este fin de semana, ambos fuimos a la ciudad fronteriza de Brownsville, Texas, y Joe se puso en modo bestia… luego se estacionó hasta la cima del muro fronterizo, dio una voltereta frontal hacia el Río Grande y regresó con un pescado en la boca”.

Alguien necesita decirle a Lorne Michaels que las bromas sobre la edad de Biden y la adulación de su sabiduría, resistencia y dominio de la política detrás de las puertas de la Oficina Oval por parte de los demócratas no valen ni un centavo la docena este año electoral en este momento.

Para cuando el abierto frío de esta noche llegó a Biden, elogió en abundancia al delantero de los Golden State Warriors, Draymond Green, interpretado por SNL‘s Devon Walker, y más afirmaciones de lo fuerte que es Biden a puerta cerrada, casi deseabas que lo que sucedió en la Sala de Situación permaneciera en la Sala de Situación, ¿sabes a qué me refiero?

La breve aparición de Mickey Day en Facetime como un Biden desventurado en materia de tecnología al menos proporcionó la definición de anticlimático.

Con la visita de Biden al 10^th aniversario del programa nocturno de Seth Meyers, el anuncio del senador octogenario Mitch McConnell (R-KY) de una salida en noviembre de su posición de liderazgo republicano, los crecientes peligros legales de la verdaderas amas de casa franquicia y Scandoval, y visitas fronterizas en duelo de ex SNL anfitrión Trump y el actual POTUS, la semana pasada ciertamente ofreció una rica veta de material para SNL al mío. El 5 de marzo, de cara al Súper Martes menos dramático en décadas, las crecientes multas y más citas en la corte para el ex-Aprendiz de celebridad Líder, lo que podría ser el último Estado de la Unión de la presidencia de Biden el 7 de marzo y los Oscar el 10 de marzo, la próxima semana tampoco es exactamente una sequía de sátira.

Pero el Viejo Biden contra Iron Joe fue el SNL mantra y oportunidad perdida esta noche.

El episodio 13 de 49 de la NBC^th temporada, esta noche ve EuforiaSydney Sweeney hace su debut como SNL anfitrión. El programa 961.^calle En el episodio también se ve a Kasey Musgraves regresar para su tercera temporada como invitada musical. La estrella del country apareció anteriormente en SNL en 2018 y 2021.

La próxima semana, Josh Brolin regresará por tercera vez como presentador, junto con la invitada musical Ariana Grande, que marcará su tercera vez en Studio 8H.

¿Estamos todavía en la moderna Edad de Oro de la Televisión? Ahora que estamos a años (si no décadas) de muchas de las increíbles series que han definido la era, como Los Sopranos, El alambre, Hombres Locosy Breaking Bad – es una cuestión digna de discusión. Dicho esto, el hecho de que la calidad general de la pantalla chica actualmente no esté al nivel de sus alturas anteriores no significa que no haya algunos programas fenomenales que produzcan episodios brillantes de todos los tiempos. A principios de este mes, los Emmy 2024 celebraron una serie de títulos excelentes, como Sucesión, El osoy Carne de res… y si no estás mirando Fargo Temporada 5, no te estás haciendo ningún favor. Y si no quiere confiar en mi palabra, tómela de la leyenda de la ficción Stephen King.

Fargo La temporada 5 emitió su final hace un par de semanas, pero la mente detrás carrie, el resplandory cristina se ha estado poniendo al día recientemente, y claramente ha quedado anonadado por lo que ha estado viendo. Este fin de semana, Stephen King tomó su decisión personal Gorjeo cuenta y compartió con sus seguidores una recomendación para ponerse al día con la serie policial aclamada por la crítica. Él publicó,

FARGO, Temporada 5: ¿Quién dice que la televisión pico está muerta? Esto es asombroso, poco convencional y fascinante. Juno Temple y Jennifer Jason Leigh brillan. Nunca he visto nada parecido.