El éxito de terror independiente “Late Night With the Devil” sigue el episodio de Halloween en tiempo real de un programa de entrevistas ficticio de los años 70, que rápidamente desciende a la locura. Los escritores y directores de la película, los hermanos australianos Cameron y Colin Cairne, se inspiraron en la sensación de emoción y peligro de los programas de entrevistas nocturnos de su juventud.

«Esos programas nocturnos eran muy emocionantes para nosotros cuando éramos jóvenes», dice Cameron Cairne. “Quedarse despiertos hasta tarde para mirar televisión era una especie de tabú, pero lo haríamos y veríamos cosas que los niños probablemente no deberían ver. Así que estábamos tratando de capturar esa vibra, así como el peligro de la televisión en vivo, su naturaleza sin guión”.

Con un presupuesto limitado, el dúo, junto con su equipo creativo, pudo crear su propio programa de entrevistas estadounidense apropiado para la época en Melbourne. El diseñador de producción Otello Stolfo estudió inmediatamente los programas nocturnos que esperaban emular, hasta el más mínimo detalle.

«Comenzamos a mirar programas como Johnny Carson, Dick Cavett y cualquier otra cosa que existiera en ese momento», dice. “Comenzamos a observar cómo funcionan sus decorados y todo lo demás. Sabía cómo había hecho estos conjuntos de entrevistas antes, así que tuve una idea. Observamos sus fondos, los acabados, los colores y las cosas y partimos de ahí. Dije: ‘Predominemos los marrones y los naranjas’”.

Al final, incluso después de redactar diseños precisos, Stolfo tuvo que recalibrar según el tamaño del proyecto.

“El dinero y el tiempo nos presupuestaron”, afirma. “Cuando me dijeron cuánto, dije: ‘Está bien, veamos qué podemos hacer’. Fue interesante, porque cuando hice mi primer diseño y lo envié para alojamiento inicial, superó con creces lo que tenía, por lo que tuvimos que repensar el proceso. Logramos algunas cosas inteligentes al buscar recursos para seguir adelante y al proponer nuevas ideas y nuevas formas de hacerlo. Así que ese fue el lado bueno de esto”.

Además de los decorados, los Cairne sabían que el trabajo de cámara debía reflejar una época específica de la televisión, por lo que contrataron a Matthew Temple como director de fotografía. Temple era un veterano de la industria con experiencia en rodajes en estudios con cámaras de pedestal a finales de los años 80.

“Desenterró sus viejos álbumes de recortes de los años 80 cuando era operador de cámara en prácticas”, dice Colin Cairne. “Era lo que todos los chicos de la vieja escuela de los años 60 y 70 le habían enseñado sobre cómo rodar televisión. Eso se convirtió en la Biblia para su equipo de cámara. Fue maravilloso verlos adoptar un nuevo estilo de filmación: tuvieron que desaprender cómo ser cinematográficos para hacer un programa de televisión auténtico. Incluso la iluminación: era cuestión de ir a todos esos viejos almacenes y desempolvar todas las luces viejas, cosas que no habían usado en 30 años, y arreglarlas. Fue así en todos los departamentos”.

Esta autenticidad era fundamental tanto delante como detrás de la cámara, ya que los hermanos sabían que, incluso cuando el público suspendía su incredulidad ante los sangrientos sucesos satánicos, cualquier elemento de la vida real que pareciera fuera de lugar inmediatamente sacaría al espectador de la experiencia.

«Solo recuerdo los micrófonos… teníamos estas conversaciones sobre los micrófonos apropiados para la época», dice Cameron Cairne. “Tenían que ser largos y delgados. Recuerdo que un día el departamento de utilería sacó unos micrófonos de color azul neón que parecían de plástico y pensé: ‘No, simplemente no creo que la gente vaya a comprarlos’. Necesitamos dedicarnos a esta idea de autenticidad en todos los departamentos”.

A pesar de los elementos táctiles del set, el equipo aún necesitaba mucha magia en pantalla para que la historia cobrara vida. Adam White, uno de los productores de la película que también supervisó los efectos visuales, dice que con un presupuesto de efectos visuales de 150.000 dólares, el equipo realizó casi 300 efectos visuales, dejando sólo unos 500 dólares por efecto. Ese presupuesto limitado inspiró mucha creatividad por parte del equipo.

«Vengo del cine de bajo presupuesto», dice White. “Simplemente haces que suceda. Así es como funciona. Descubriríamos cosas a lo largo del camino, aunque intentáramos planificarlo, y a veces puedes tener las mejores intenciones de pensar que sabes exactamente cómo va a suceder. Pero hasta que empezáramos a construirlo, y con las limitaciones de nuestro presupuesto, significaba que teníamos que encontrar soluciones básicas”.

En última instancia, Colin Cairne está encantado de que el diligente equipo haya hecho una película que resuene en el público y les brinde la misma alegría que el equipo sintió al trabajar en ella.

«Es una validación un poco surrealista», dice. “Hicimos la película hace casi dos años, al final de COVID. Todavía era una época bastante oscura. Estuvimos encerrados durante 100 días seguidos, varias veces. Así que salir de eso y poder hacer una película que ha sido un trabajo de amor durante años ha sido muy especial. Creemos que hemos hecho algo decente”.

Continúe desplazándose para ver el desarrollo del set y los dibujos detallados, así como fotografías del set, de “Late Night With the Devil”.

Cuando Danny Simmons Cuando terminó su primer Slack Huddle, le pasó lo mismo que a mí: no colgó, la música se desvaneció y fue a buscar la fuente. Sólo que no estaba buscando una pestaña del navegador de reproducción automática aleatoria. Estaba tratando de descubrir cómo una sesión de grabación de hace mucho tiempo en el sótano de su antigua casa en Toronto llegaba a sus oídos.

Simmons es un diseñador de sonido larguirucho y (realmente no lo esperaba) un músico principalmente de bluegrass que vive en Halifax, Nueva Escocia. Él y Butterfield se conocieron en la universidad, cuando ambos estaban en una banda llamada Tall Guy Short Guy. (“Entré para reemplazar al tipo alto”, explica Simmons).

Después de graduarse, Simmons se convirtió en músico y Butterfield se embarcó en una carrera fallida como diseñador de videojuegos. Excepto que Butterfield tenía una forma curiosa de fracasar. Continuó intentando crear juegos y luego, accidentalmente, creó Internet. Su primera, Juego interminable, nunca acabó ganando mucho dinero pero sí incluía una infraestructura para compartir fotografías que se convirtió en la base de Flickr. (Y Flickr –con su API abierta, su uso de etiquetas, sus funciones de redes sociales– se convirtió en la base de gran parte de la red social).

Flickr se vendió a Yahoo por unos 25 millones de dólares en 2005, y unos años más tarde Butterfield volvió a probar suerte y se propuso crear un nuevo juego alegre, esotérico y surrealista: Falla. Para hacerlo reunió de nuevo a la antigua banda, no sólo de Flickr sino también de Tall Guy Short Guy. Simmons subió a bordo para escribir una partitura, para inventar una música folclórica para todas las geografías del juego y los «bloops, beeps y alertas» necesarios.

En Falla, como lo describe uno de los desarrolladores del juego, los jugadores “plantaron y cultivaron jardines y ordeñaron las mariposas locales. Coleccionaron muñecos de cuerda de filósofos modernos, incluidas citas plausibles de Nietzsche y Wittgenstein. Se subieron a enormes dinosaurios, atravesaron sus intestinos reptilianos y salieron de sus traseros útilmente señalizados. Fue, en una palabra, absurdo”.

Al principio del juego, Falla Lo animó a hacer ciertas cosas, como construir una casa o tomar el metro, que requerían permisos y documentos de identificación. Para conseguirlos había que visitar una sala beige llamada Salón Burocrático. «Era simplemente una sala de espera, un purgatorio con estos burócratas lagartos deambulando», dice Simmons. «Están caminando de un lado a otro con montones de papeles y, ya sabes, simplemente parecen ocupados detrás de sus escritorios».

Y este, querido lector, es el contexto fantasma de la música de Slack Huddles; Estaba sonando en el Salón Burocrático. Para salir de este limbo había que hacer algo muy preciso: nada. Un cronómetro comenzó la cuenta regresiva y, si movías tu avatar, el contador comenzaría de nuevo. Esa fue la «búsqueda». Sólo tenías que quedarte quieto, observar a los lagartos trabajar y (¿puedes oír ese lento desvanecimiento?) escuchar la muzak.

Para la banda sonora de la sala de espera, Simmons tocó la guitarra y los sintetizadores, a pesar de ser principalmente un banjo. A través de la escena bluegrass de Toronto, conoció a un “muy buen guitarrista zurdo” que incursionaba en el saxofón. Entonces, un día de 2012, Simmons invitó al chico a grabar un montón de rellenos de saxo improvisados, con instrucciones de hacerlos «lo más cursis posible».

En octubre de 2012, Ali Rayl se unió al Falla equipo como ingeniero de calidad. Apenas seis semanas después, un ejecutivo la llamó aparte. Dijo que iban a cerrar el juego y le preguntó a Rayl si quería quedarse y «ayudarnos a construir lo próximo». Cuando preguntó qué sería lo siguiente, el ejecutivo dijo que probablemente tendría algo que ver con las comunicaciones en el lugar de trabajo.

Como había sucedido antes con juego interminable, había algunas piezas de repuesto bastante interesantes debajo de todas las ambiciones etéreas de Falla—Como el sistema de mensajería interna que el equipo había creado. Rayl fue una de las ocho personas principales que mantuvieron sus trabajos durante la transición a Slack. En la conferencia telefónica en la que todos los demás fueron despedidos, Rayl se sintió abrumado por la culpa del sobreviviente. «Decidí que haré todo lo que pueda para apoyar a estas personas, defender su legado y difundir su trabajo en la esfera pública», dice. Y Rayl no era el único que quería preservar el ADN defectuoso de Slack.

Por eso la empresa empezó a utilizar no sólo la música de la sala de espera, sino también los “bloops, beeps y alertas” que Simmons creó para Falla. De hecho, Simmons hizo casi todo los sonidos que escuchan los 32 millones de usuarios activos diarios de Slack. Eso snick popopop ¿Ruido que te provoca un aumento de cortisol cada vez? Ese es Simmons pasando el pulgar por un cepillo de dientes y haciendo «ese sonido en el que separas la lengua del paladar», dice. Hay un contexto fantasma para todo esto.

Así que la próxima vez que escuches música de los Slack Huddles, recuerda lo que tienes que hacer: quédate quieto. Cuidado con los lagartos. El cronómetro está contando atrás.

EXCLUSIVO: NBC está desarrollando Algo malvado, una comedia multicámara protagonizada por June Diane Raphael y escrita y producida por Raphael y Dickinson creadora Alena Smith.

Algo malvado se describe como una comedia con Embrujado-Premisa tipo y un homenaje a los clásicos de las comedias televisivas. Examina la condición de la mujer adulta moderna y cómo incluso con la brujería, equilibrar todo es imposible.

Smith y Raphael escriben y son productores ejecutivos. Universal Television, una división de Universal Studio Group, es el estudio.

Este es el último proyecto de comedia multicámara de alto perfil de NBC. La cadena, que ha girado hacia una programación de comedia totalmente multicámara durante el último año y medio, también tiene un piloto de comedia encabezado por Reba McEntire.

Embrujado, que se emitió originalmente en ABC entre 1964 y 1972, estaba protagonizada por Elizabeth Montgomery como Samantha Stevens, una bruja que se casa con un mortal común y corriente, interpretado por Dick York y más tarde Dick Sargent, y promete llevar la vida de una típica ama de casa suburbana. Ha habido varios intentos de reiniciar la comedia clásica durante la última década, el más reciente por parte de Judalina Neira, quien actualmente está desarrollando una nueva versión en Sony TV.

Probablemente mejor conocida por su trabajo en Netflix. Gracia y Frankie, Rafael ha recurrido en Primaria Abbott y El programa de la mañana, junto con Freeform Todo es basura, Lunes Negro y Boca grande, entre otros. Sus papeles cinematográficos incluyen el cine independiente. Revuelto, que se estrenó en SXSW 2023, y El artista del desastre. El alumno de UCB está representado por UTA, MGMT Entertainment y Ziffren Brittenham.

Smith fue el creador, showrunner y productor ejecutivo de la serie ganadora del premio Peabody. Dickinson, que duró tres temporadas en Apple TV+. Anteriormente, trabajó como escritora y productora en Showtime’s El asunto y HBO El cuarto de noticias. Está representada por 42 y Jackoway Austen Tyerman.

Y ahora, con todo el encanto del anterior propietario de una casa que aparece en una película de terror, Alec Baldwin quiere venderle una casa en los Hamptons. La firma de bienes raíces del actor, Saunders & Associates, publicó un video el 16 de enero en el que él cuenta a los vendedores potenciales (y al resto de nosotros, mirando con caras perplejas y ligeramente horrorizadas) la historia de su tiempo en el Este. Comienza con Baldwin caminando, solitario, a través de la playa, sin un segundo par de huellas, susurrando en el escenario. «Cuando eres joven, este lugar es el mejor», dice vagamente. Luego, en un bucle que provoca dolor de cabeza y en un corte posterior, nos cuenta la historia de su propiedad en Amagansett, Long Island. Luego cuenta la historia de cómo hizo su mansión aún más mega al construir dos ampliaciones separadas en las vastas extensiones de terreno que vienen con la propiedad. Hay una solemnidad en la presentación de Baldwin, como si la única razón por la que está vendiendo el lugar fuera para compensar algunos honorarios legales prolongados.

Baldwin no sonríe hasta el final del vídeo. Ni siquiera muestra una sonrisa cuando menciona a Hilaria. ¿Una señal de un hombre que oculta algo a los nuevos propietarios potenciales? El patrimonio se cotiza actualmente en $18,995,000, quizás con esos últimos $5,000 descontados como una condolencia. “Siempre soy más feliz cuando vengo aquí, especialmente en esta época del año”, dice Baldwin, finalmente esbozando una sonrisa. «En invierno». ¿Realmente está tratando de vender esto? Porque aquí hay poco o ningún rastro del encantador Jack Donaghy. Si Alec Baldwin realmente necesita publicidad viral, podría simplemente devolver la propiedad a los Montaukett.

En nuestra columna de consejos, “Pregúntale al estratega”, tomamos tu preguntas más candentes sobre compras y encuestar a amigos, llamar a expertos y aprovechar nuestra propia experiencia personal para responderlas. Si tiene alguna pregunta sobre compras en línea, envíela a [email protected] con el asunto «Pregúntele al estratega». Estamos aquí para ayudar.

Amo este vestido, pero son $700 (literalmente). ¿Alguna opción asequible para vestir a mi hija de 3 años como una muñeca victoriana embrujada para Navidad? (Además, TBH, si hubiera una versión para adultos sin cursi de este vestido, yo también moriría).

Me alegra mucho que lo hayas preguntado porque siempre he estado obsesionada con la idea de vestirme como una Samantha Parkington de la vida real, mi personaje favorito de American Girl cuando era niña. (¡Dame toda la bata!) También tienes un gusto increíble. Si tuviera una hija, también se me haría la boca agua con ese vestido. Sin embargo, el hecho de que cueste literalmente $700 (con impuestos) me resulta alucinante. Como señaló uno de mis colegas, por esa cantidad de dinero, debería estar hecho 100 por ciento de terciopelo de seda. En cambio, es principalmente viscosa. ¿Quizás el adorno de encaje sea antiguo de 1900? No lo parece.

Si realmente quieres lograr esas vibraciones embrujadas, yo elegiría la ruta vintage. Hay opciones decentes en línea en lugares como Etsy, pero el tamaño será complicado. La editora senior de Strategist, Ailbhe Malone, con sede en el Reino Unido, sugiere buscar Laura Ashley vintage (me encantaba la ropa de Laura Ashley cuando era niña y todavía me encanta), pero también puedes buscar por palabra clave.

Este pequeño número es una copia bastante cercana, excepto que está en negro, lo que, yo diría, lo hace aún más gótico. Tiene ribete de encaje tanto en el cuello como en las mangas con una cinta de grosgrain vintage de dos pulgadas que ha añadido el vendedor. Si bien no tiene etiqueta, el vendedor cree que es de los años 60 y dice que el estado es «muy bueno». Está indicado como talla 5 a 6, pero como ocurre con toda la ropa vintage, verificaría las medidas enumeradas para ver si funcionaría para su pequeña.

Me encantan estos dos vestidos y la talla le quedaría genial a tu hija. Ambos están hechos de terciopelo de algodón y tienen cuello y puños de encaje, y el rojo incluso tiene fruncido, mi característica favorita de los vestidos para niñas. Y no hay nada mejor que el precio de dos vestidos de menos de $40. Podría llevar uno de Nochebuena y el otro de Navidad.

No tiene adornos de encaje, pero el rojo cereza grita vacaciones y los pequeños detalles florales bordados son muy dulces. Siempre puedes agregar tu propio cuello de encaje. Es talla 6, pero nuevamente, revisa las medidas. Su hija también podría desarrollarlo.

Esto no es vintage, pero Etsy también es excelente para encontrar vestidos personalizados, como este que tiene un cuello de encaje francés que realmente me encanta. El bosque verde también es muy apropiado para las vacaciones. No está ceñido a la cintura como la púa original, pero su forma relajada facilita su talla.

Para vestidos nuevos, existen varias empresas que fabrican ropa tradicional para niños realmente hermosa, algunas de las cuales tienen precios razonables. Agradezco (a regañadientes) a la realeza por poner algunas de estas marcas en mi radar, incluidas Pepa London y La Coqueta.

Me encanta este vestido de la firma británica La Coqueta, que fabrica sus prendas en España. Está hecho de terciopelo 100 por ciento de algodón en un color burdeos intenso y tiene detalles dulces como falso bolsillos abotonados y una silueta entallada y con vuelo (además del cuello y las mangas con adornos de encaje con volantes). Si quieres algo nuevo, esta es tu mejor opción.

Aquí hay un vestido de terciopelo verde con adornos de encaje más sutiles que creo que también queda muy bien.

Y una versión de terciopelo negro que tiene mangas de algodón y detalles de cuello Peter Pan y puños en algodón en lugar de terciopelo.

Esto es un poco más caro y tiene un tamaño limitado, pero pensé en incluirlo como otra (nueva) opción gótica. Tiene manga corta y cuello de encaje también fruncido a mano, un detalle muy bonito.

Si no estás casado con el terciopelo, este de pana también es similar y sería un poco menos precioso desde el punto de vista del mantenimiento.

Y finalmente, si actúas bien en este segundo, puedes comprar la última talla 3Y de la versión para bebé del mismo vestido Bonpoint, que cuesta casi la mitad del precio del estilo que enviaste. Este tiene el mismo cuello pero no las mangas ni la cintura ceñida, pero está bastante parecido. (Cuesta $ 410 en el sitio web de Bonpoint, por lo que en realidad es una ganga relativa).

Bonificación: para ti, encontré un montón de estilos vintage no demasiado desaliñados en Etsy que definitivamente usaría yo misma, si realmente quisieras hacer una situación de combinación entre mamá y yo. El primero de Calvin Klein de los 90 es un auténtico incauto, pero los demás también son encantadores. (También encontré uno que es casi idéntico al Bonpoint en Doen, pero lamentablemente está agotado).

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La película en sí está contada desde la perspectiva de aficionados que no saben mucho sobre posesión y los espíritus con los que están hablando. Sin embargo, los hermanos Philippou desarrollaron cuidadosamente el mundo sobrenatural de su película en lo que Danny denominó una «biblia mitológica».

«Todo estaba en esa biblia de mitología donde analizamos cada espíritu que se conecta, por qué actúan de cierta manera, con qué emociones se conectan y cómo murió ese espíritu», reveló Danny a Slant Magazine.

Esto probablemente se ampliará en la película precuela, que ya se ha rodado. Sin embargo, no quieren transmitir este conocimiento a los espectadores y prefieren dejar pistas para los espectadores atentos.

«Les contamos un poco sobre cómo los espíritus murieron incluso con el diseño de sonido y todo ese tipo de cosas», continuó Danny. «Una parte de mí realmente quiere publicar [the mythology] y decir: ‘¡Mira! ¡Mira todo este trabajo que hicimos para esta cosa!’ Pero la otra parte de mí está entusiasmada con plantar las semillas y que la gente encuentre [out]. Hay escenas que sé que la gente que las vuelva a ver podrá descifrarlas».

Si una nueva visualización no le brinda las respuestas que está buscando, tendrá que esperar a la precuela para obtener más información. ¡Con suerte, no tendremos que esperar demasiado!

Erin Murphy interpretó a la joven Tabitha, todavía una niña pequeña cuando comenzó su etapa en «Embrujada» en 1966. Durante su primer año, Erin dividiría el tiempo interpretando a Tabith con su hermana gemela Diane (que también sigue viva), aunque los productores giró para elegir solo a Erin después de que las dos hermanas comenzaron a crecer y verse ligeramente diferentes. Murphy apareció en 103 episodios de «Embrujada», y duró hasta el final del programa en 1972.

Después de «Embrujada», Murphy todavía era un niño y comenzó a actuar cada vez menos para poder ir a la escuela. Apareció en un episodio de «Lassie» y la Generación X podría reconocerla por uno de los cientos de comerciales de televisión en los que apareció. Murphy apareció en comerciales desde que era un bebé, después de haber ayudado a vender el detergente Borateem con Ronald Reagan.

Murphy, más que actuar, se adaptó increíblemente bien al mundo de la televisión y el emprendimiento. Cuando Murphy creció, trabajó como modelo de trajes de baño, directora de casting, maquilladora y propietaria de un negocio. Apareció en numerosos reality shows, presentó varios programas de televisión y apareció regularmente en infomerciales (lo cual no es un trabajo fácil). Incluso sirvió como doble de acción de Virginia Madesen.

Murphy ha sido muy sincera sobre sus años en «Embrujada», apareciendo ocasionalmente en televisión o siendo entrevistada para «¿Dónde están ahora?» retrospectivas para hablar sobre sus compañeros de reparto de los años 60 y cómo todo era agradable en general.

Actualmente tiene seis hijos y vive en la casa de sus sueños en Malibú. Además, tiene una granja de alpacas.

Arca perdida Se trata de la moda, el espectáculo y el glamour. Más allá de las complejidades y matices de sus Guardian Raids, Legion Raids y otras actividades similares de finales de juego, el MMO de Amazon Games está lleno de formas de celebrar con estilo y lucir genial mientras lo haces. Entonces, con el mes más espeluznante del año en marcha, no debería sorprendernos encontrar muchas especialidades con temas de Halloween en la actualización de octubre de Lost Ark.

La actualización de octubre de Lost Ark llega el miércoles 11 de octubre. En ella, nos dirigiremos a un nuevo continente para el MMORPG de Amazon: Pleccia. Esta es una tierra «de romance, arte y libertad», que se desbloquea en el nivel de objeto 1475, donde conocerás todo tipo de personajes únicos, como los Vediches y los Ilusionistas Yoz, y explorarás sus puertos y praderas. En particular, descubrirás un misterio que rodea a la familia Vediche y los sacerdotes de Sacria.

También viene con este próximo conjunto de notas del parche Lost Ark el Caliligos Trial Guardian Raid, que busca generar una fuerte competencia al ofrecer tablas de clasificación tanto para el primer despeje en una región como para los tiempos de despeje más rápidos. Para garantizar una competencia justa, la incursión estará disponible unos días después del parche inicial, a partir del sábado 14 de octubre a las 12 p. m. PT / 3 p. m. ET / 8 p. m. BST / 9 p. m. CEST.

Quizás la noticia más emocionante, sin embargo, sea la promesa de las festividades de Halloween. Me encanta disfrazarme en Lost Ark tanto como parece hacerlo el resto de su base de jugadores, por lo que la llegada de todo tipo de trajes de brujas, demonios y otros temas de terror siempre es un buen momento. Además de esto, el desarrollador Smilegate ha construido una casa embrujada de Lost Ark «como un pequeño regalo para nuestros jugadores».

«Hemos reunido a algunos de nuestros ‘monstruos’ para un evento épico», dice el equipo. «Celebra la temporada venciendo a varios Guardianes y ganando fichas para canjear por botín con temática de Halloween». Si bien estamos seguros de que habrá algunos cosméticos premium picantes en juego, siempre es bueno saber que puedes ganar algo festivo solo por jugar.

Cualquiera que sea la mejor clase de Lost Ark que prefieras, seguramente habrá algo espeluznante para ti en octubre; esperemos que no sea tu posición en la lista de niveles. Mientras tanto, hemos seleccionado los mejores MMO nuevos que vale la pena jugar en 2023 si estás buscando algo nuevo que probar.

EXCLUSIVO: Hulu se está preparando para lanzar un documental sobre McKamey Manor, considerada la casa más embrujada del mundo. Desplácese hasta el final para ver un avance.

Taxi de efectivo El productor Lion Television US está detrás Monster Inside: la casa embrujada más extrema de Estados Unidosque se lanzará la próxima semana como parte de la temporada de Halloween de Hulu y sigue la historia de Russ McKamey, el veterano de la Marina convertido en maestro del terror que invita a los adictos a la adrenalina a su casa y los pone a prueba hasta el extremo.

McKamey abrió la mansión para saciar su amor por Halloween, pero su popularidad creció y obtuvo un perfil en las redes sociales, a medida que el propietario ganó notoriedad. Sin embargo, ha generado controversia: una participante dijo que repitió su palabra de seguridad durante varios minutos antes de que los empleados dejaran de torturarla, mientras que los lugareños llamaron a la policía a la mansión en varias ocasiones.

Stan Hsue y Allison Corn, quienes dirigen Lion US, le dijeron a Deadline que el programa abordará esta controversia de frente. Sin revelar mucho, dijeron que descubrirá nuevos horrores.

«La película arroja luz sobre un mundo al que durante demasiado tiempo se le ha permitido existir en la oscuridad y es en esa oscuridad donde los malos actores pueden hacer lo peor», dijo Corn a Deadline. «Creemos que a los espectadores les resultará revelador y verdaderamente inolvidable».

La sensibilidad fue una prioridad importante para Lion durante la producción y Hsue dijo que el equipo quería «asegurarse de investigar y aprender las historias de las personas de una manera que no aumentara su trauma». Entre los contribuyentes se incluye un abogado de derechos humanos que se especializa en el tema de la tortura y ha trabajado en casos en la Bahía de Guantánamo.

El inicio del programa se remonta a cuando Hsue y Corn encontraron la mansión en YouTube y se sorprendieron con imágenes «inquietantes y perturbadoras».

«Así que investigamos y descubrimos que la historia es mucho más que su valor impactante», añadió Hsue. «Hay una capa psicológica extremadamente rica que explora por qué las personas se someten a actividades extremas y el tema plantea preguntas fascinantes sobre los límites y la complejidad del consentimiento».

Tras la salida de Tony Tackaberry, Hsue y Corn fueron nombrados para dirigir Lion, respaldado por All3Media, hace casi dos años, y Mansión McKamey es el primer encargo de Hulu del indie. Hsue dijo que el programa premium sobre crímenes reales es «un ejemplo de la dirección que nos gustaría tomar, lidiando con ambigüedades morales y matices de gris», mientras que Lion continúa forjando simultáneamente «series de investigación básicas».

Mateo Shepard

Con eso en mente, Lion también está haciendo un programa de identificación sobre Matthew Shepard, un estudiante gay que fue golpeado, torturado y dejado morir a fines de la década de 1990, que contará con colaboradores como Rosie O’Donnell y Adam Lambert.

El caso atrajo una importante cobertura mediática en ese momento, ya que la sexualidad de Shepard parecía haber sido un factor y Hsue dijo que el programa de Lion llega mientras «la retórica de odio se dispara». «Parece exactamente el momento adecuado para honrar la vida y el legado de Matthew, así como para presentar su historia a una nueva generación que tal vez no esté familiarizada».

En otros lugares, Lion ha estado produciendo Bravo’s Taxi de efectivo durante la mayor parte de las últimas dos décadas y el formato sigue siendo fuerte. Además de los programas premium y sobre crímenes reales, Hsue y Corn mantienen vivo el formato de juego de Lion al llevar una serie al mercado, incluido un proyecto de «relaciones arqueadas» inspirado en comedias románticas y dos series de competencia de experimentos sociales.

Los últimos dos años han sido “extraordinariamente desafiantes” para las películas independientes, añadió Hsue, y respaldó a otros grandes nombres del sector sin guión al decir que las huelgas laborales duales no han supuesto una gran ayuda para el género, a diferencia de 2007-08. .

“Ahora es un momento de cambio e inestabilidad, por lo que [commissioners] «Están siendo extraordinariamente conservadores», añadió. «No creo que las huelgas hayan cambiado eso».