En «La La Land», Gosling interpreta a Sebastian «Seb» Wilder, un músico que sueña con abrir su propio club de jazz. Es el epítome viviente de la pregunta de «Bee Movie»: «¿Te gusta el jazz?» «La La Land» es un musical, lo que significa que en la película no sólo se canta, también se baila. Y hay un elemento específico de su baile que Gosling realmente desea poder repetir. «Hay un momento que me persigue cuando estamos bailando, Emma y yo, y no sabía que esto se convertiría en el póster de la película, pero pensé que se suponía que tendríamos las manos en alto y pensé que sería Es genial poner mi mano así», dijo Gosling.

Como puede ver en la imagen de arriba, Gosling se refiere a la curiosa forma en que sostiene su mano plana, casi como si estuviera fingiendo driblar una pelota de baloncesto invisible, o tal vez tocando una campana en el mostrador de conserjería de un hotel. Se ve raro. Y como afirma Gosling, no se dio cuenta de que la imagen terminaría en el cartel de la película, grabando así la imagen en todos nuestros cerebros.

«Aunque todos me dijeron que no era genial, estaba seguro de que eso era más genial que eso», dijo Gosling. «Y ahora, cuando lo miro, tengo que verlo todo el tiempo. ¿Sabes qué hubiera sido más genial que esto? Eso. Simplemente mató la energía de esa manera. Fue como si todo condujera a lo que ? Como un perezoso, lo llamo La La Hand».

Independientemente de lo que pienses del gesto, debes admitir que llamarlo «La La Hand» es bastante divertido.

en un encantador En el juego llamado This Discord Has Ghosts in It, hasta 15 participantes a la vez se reúnen en un servidor de Discord que ha sido reinventado como una casa embrujada. (Por supuesto.) En el interior se encuentra un laberinto de salas (de chat) donde cada jugador asume el papel de un espíritu epónimo o de un investigador paranormal. Cada personaje tiene una motivación secreta, elegida al comienzo del juego: para los investigadores, su secreto es la razón por la que están en la casa; para los fantasmas, es lo que fija su sombra en el reino de los mortales. Tu modus operandi no es ganar sino “regalar el juego”, como dice el manual del juego, de color violeta. Eso significa encontrar una manera de comunicar tu secreto al otro equipo.

El problema es que no puedes simplemente decirlo. Los fantasmas pueden interactuar con el juego sólo a través de un chat de texto. Pueden escribir descripciones de sus apariciones, compartir imágenes y GIF, vincular canciones y videos y agregar nuevas habitaciones a la casa. Mientras tanto, los investigadores se limitan a la función de llamada de voz de Discord. Al igual que los investigadores en la televisión, narran los lugares que ven y las habitaciones a las que entran a los otros investigadores que deambulan por otros rincones de la casa, todo mientras intentan permanecer en el personaje.

Como cualquier comunicación mediada tecnológicamente, esto se vuelve complicado. En un juego, yo era Alicia Macready, una investigadora temeraria con la misión de capturar imágenes espeluznantes desde el interior de una casa encantada y conseguir un contrato televisivo. Al comienzo del juego, hice que Alicia deambulara por el sótano. Allí, se topó con el fantasma de Buried Ben. Ben había muerto en un desafortunado accidente que involucró una pila de cajas. También guardaba rencor por haber sido excluido de la fortuna de su familia, lo que lo mantuvo atrapado en la casa. Mi personaje, Alicia, no sabía nada de eso. En un intento de mostrarle a Alicia cómo murió, Buried Ben reprodujo un video de YouTube de objetos aplastados. “Las puertas se cierran de golpe”, escribió en el chat. «Los muros empiezan a cerrarse sobre ti». Pero Alicia leyó lo que estaba pasando y sólo vio una horrible trampa.

El miedo que esto inspiró a Alicia marcó la pauta para el resto del juego. Ben escribió sobre las puertas de las nuevas habitaciones de la casa, empujando a Alicia hacia adentro. Me asusté más. Susurré por mi auricular, describiendo la forma en que traqueteé las manijas de las puertas y traté activamente de huir de la casa. A través de secuencias cada vez más frenéticas (vídeos de prensas hidráulicas rompiendo juguetes de plástico en tecnicolor, archivos de audio de papeles barajando y estantes cayendo), Ben llevó a Alicia a una sala de almacenamiento, donde se encontraba un gabinete lleno de álbumes de recortes. Allí, finalmente supe el verdadero nombre de Buried Ben, ¡Benjamin Arlington!, y narré haber encontrado un trozo de papel doblado dentro de uno de los libros. El jugador de Ben aprovechó este momento y transformó el papel en un documento que acreditaba su derecho a la fortuna, ayudando a resolver la cuestión que lo había mantenido en la tierra.

El ritual final del juego es una sesión de espiritismo, en la que los fantasmas comienzan convocando a todos los jugadores a una habitación. Los fantasmas todavía están confinados en el cuadro de chat y los investigadores en el canal de audio, pero es la primera vez que a todos se les permite comunicar claramente sus secretos. En la sala, cada jugador comparte lo que cree saber sobre los demás. Los demás añaden cualquier detalle que falte. Juntos, el grupo decide el destino de sus personajes. Entonces, ¿qué fue de Alicia y Ben? En la sesión, ella pudo animarlo a dejar atrás el pasado, a seguir adelante, por así decirlo. Mientras se despedían, ella obtuvo las imágenes que tanto deseaba: un vistazo de Ben parpadeando en la puerta de la casa, finalmente capaz de salir.

Y luego me desconecté.

Filmada durante cuatro semanas en su natal West Cork, Irlanda, McCarthy dice que Rareza “parece mi primera película propiamente dicha”, ampliada desde Advertenciarealizado con un equipo enormemente ampliado e incluso con algunas acrobacias cuidadosamente orquestadas; fue un desafío que el director disfrutó, aunque admite: “Estarías un poco nervioso porque estás viendo a este tipo tirarse de esta cosa. »

Sin embargo, en el corazón de la película están las rarezas mismas, con muchos adornos interesantes que llenan los fotogramas; las influencias de McCarthy incluyeron “muchas cosas de antología”. [and] viejo zona de penumbra episodios”.

“Con el diseñador de producción [Lauren Kelly] y los accesorios que recolectamos o construimos, había un énfasis en eso y en un intento de poblar el mundo con cosas raras”, dice. “[The main character] tiene una tienda de antigüedades y tratamos de encontrar tantas cosas extrañas como pudimos y tener esa sensación de: ‘Oh, sí, esa cosa allí, definitivamente hay una historia detrás de eso’”.

Entonces, ¿podemos esperar alguna annabelle¿Spin-offs de estilo en proceso? Quizás no, aunque los espectadores con ojos de águila podrían detectar algunos retrocesos a algunas de sus creaciones anteriores. «No era tan progresista», se ríe McCarthy. «Muchas películas ahora parecen tener una franquicia [in mind] o tal vez estás intentando demasiado intensamente vincular cosas. Creo que un guiño sutil a las cosas es genial, pero me encantan más las películas de terror independientes, en las que al final dices: ‘Está bien, no habrá secuela de esto’. Esa historia se siente contada y ya está hecha”. Pero ya veremos”.

Sin embargo, por encima de todo, McCarthy está emocionado de poder finalmente desatar su rareza en el mundo, comenzando con su primer viaje a SXSW.

“Todo el mundo dice que el público está realmente de tu lado; Se comportan como auténticos fans del género”, afirma. «Siempre me ha parecido que hay algo en esto que me atrae, ¡así que estoy emocionado!»

A diferencia del mordaz ganador del León de Oro de Venecia de 2008 de Peter Mullan, Las hermanas Magdalenao la balada desgarradoramente triste de Joni Mitchell, «The Magdalene Laundries», el nombre dado a las notorias instituciones de asilo controladas por órdenes religiosas irlandesas nunca se pronuncia en Pequeñas cosas como estas. Pero su evocación bíblica de la “mujer caída” es clara como una campana en este drama profundamente conmovedor sobre cómo un atisbo de crueldad detrás de los muros del convento reabre las heridas psicológicas de un amable hombre de familia que se ha esforzado por construir una vida libre de estigma y dolor de su infancia.

Ese hombre es Bill Furlong, un trabajador comerciante de carbón y amoroso padre de cinco hijas, interpretado por Cillian Murphy en una actuación que te arranca el corazón a pesar de ser un modelo impecable de moderación.

El trabajo del actor aquí difícilmente podría contrastar más con su caracterización fina como la figura principal, de voz suave pero imponente, en oppenheimer, con su toque de arrogancia que irrita a tantos compañeros. Bill es un hombre reservado pero profundamente decente que parece haber pasado su edad adulta ocupando el menor espacio posible. Murphy lo da cuerpo con silencios cargados y gestos de dolor, sus ojos pálidos y expresivos transmiten un mundo de dolor, de trauma sacado a la superficie por una experiencia sorprendente.

El director belga Tim Mielants aseguró que trabajó anteriormente con Murphy en Peaky Blinders, mientras que la guionista Enda Walsh colabora con el actor en proyectos teatrales desde hace 20 años. A diferencia de algunas de sus obras expresionistas más abstractas, la escritura de Walsh aquí es sobria pero cristalina, lo que la convierte en una combinación ideal para la prosa de Claire Keegan, quien escribió la novela original.

Keegan, uno de los principales autores contemporáneos de Irlanda, escribió el cuento, Alentarque se convirtió en la base del maravilloso La chica tranquila. La misma compasión lúcida que adornó la película de Colm Bairéad eleva esta nueva adaptación igualmente de pequeña escala pero totalmente satisfactoria. Es sutil pero resonante, íntimo pero emocionalmente expansivo y en cada paso claramente nada sentimental.

Si bien los Lavaderos de la Magdalena, a veces denominados asilos, funcionaron desde finales del siglo XVIII, lo más impactante de este vergonzoso capítulo histórico es cuánto tiempo se permitió que continuara gracias al silencio cómplice de un país bajo el control de la Iglesia católica. Se estima que entre 1922, cuando se estableció el Estado Libre Irlandés, y 1996, cuando se cerró la última de las lavanderías, más de 10.000 mujeres fueron institucionalizadas y obligadas a realizar trabajos no remunerados. Muchas eran madres solteras cuyos bebés les fueron arrebatados y dados en adopción.

Primeros indicadores: los trabajadores de Bill discuten un combate de boxeo de Barry McGuigan; Una canción de Dexys Midnight Runners suena de fondo en el pub; sitúa la acción a mediados de la década de 1980. Pero al igual que el escenario de La chica tranquila, la ciudad de New Ross en el condado de Wexford muestra tan poca evidencia de cambio que podría confundirse con 20 o incluso 30 años antes. Frank van den Eeden, colaborador frecuente de Mielants DP, fotografía las calles estrechas y las casas poco elegantes en grises y marrones que casi se inclinan hacia el sepia, con flashbacks de la infancia de Bill que parecen fotografías antiguas teñidas a mano. La sensación texturizada del lugar es transportadora.

Bill está ocupado en el período previo a la Navidad de 1985, entregando carbón y combustible a familias y empresas locales y luego regresa a casa cada noche, donde se limpia el polvo negro de las manos y las uñas antes de sentarse a cenar en una cocina animada por las disputas juguetonas de sus chicas. Los escucha a pesar de su fatiga y preocupación, dejando claro con sólo una mirada o una o dos líneas de diálogo que los afectos son profundos en la familia, incluso con la solidaria esposa de Bill, Eileen (Eileen Walsh).

Una entrega en el Convento del Buen Pastor, separado sólo por una pared de la escuela secundaria a la que asiste Kathleen (Liaden Dunlea), la inteligente hija mayor de Bill, deja a Bill muy conmocionado. De pie, medio escondido en la oscura entrada del cobertizo de carbón, es testigo de cómo una joven angustiada suplica a su madre y se resiste físicamente antes de ser puesta por la fuerza en manos de las monjas.

Un encuentro con el tímido hijo de un alcohólico del pueblo el mismo día exacerba aún más la vulnerabilidad de Bill. Cuando comenta en casa que le dio al niño algunas monedas sueltas, Eileen lo reprende amablemente por ser bondadoso. Ese momento se repite más tarde cuando su pragmática esposa le dice: “Si quieres seguir adelante en esta vida, hay cosas que debes ignorar”.

Walsh, quien interpretó a una de las cuatro mujeres jóvenes en el centro de Las hermanas Magdalena, es excelente en los momentos tranquilos de la pareja a solas. Parece dividida entre la preocupación genuina por Bill y el nerviosismo de que cualquier cosa que él diga públicamente y que pueda considerarse hostil a la Iglesia pueda exponerlos a la desaprobación de la comunidad.

Las pequeñas cosas del título que rompen la frágil serenidad de Bill lo envían a una espiral de tristeza que nunca ha sanado, sólo se ha mantenido a raya. En flashbacks de la infancia, Louis Kirwan lo interpreta con un tierno dolor. El bullying que sufre en la escuela cuando era un niño nacido fuera del matrimonio sólo se ve en la angustia en el rostro de su madre Sarah (Agnes O’Casey), mientras le frota la chaqueta para eliminar los restos de saliva y cualquier otra cosa que le hayan arrojado. a él.

Sarah murió joven, dejándolo al cálido cuidado de la Sra. Wilson (Michelle Fairley), una viuda financieramente acomodada que los acogió a ambos, y su peón Ned (Mark McKenna), quien es a la vez una figura de padrastro y un amigo.

La economía con diálogo en el guión de Enda Walsh significa que no es necesario decir nada para que nos demos cuenta de lo que está pasando por la cabeza de Bill mientras contempla con qué facilidad él y su madre podrían haber corrido un destino peor y lo temeroso que está por sus propias hijas. Cuando la vigilante Eileen se da cuenta de su melancolía repentinamente profundizada y de su insomnio nocturno, Bill lo ignora diciendo que simplemente está demasiado cansado o que está resfriado.

Pero su estado depresivo y aprensivo se intensifica cuando entra al convento para cobrar una factura. La adolescente que vio antes, también llamada Sarah (Zara Devlin), está de rodillas fregando el suelo hasta que se arroja hacia él, rogándole entre lágrimas que la lleve hasta el río, sólo para sacarla de allí. allá.

Permaneciendo fiel a la novela de Keegan, Pequeñas cosas como estas no se trata principalmente de las Lavanderías Magdalene (que también sirvieron de telón de fondo para la película de Stephen Frears). Filomena). Se centra más en la forma en que la vergüenza y el abuso institucional pueden ser un secreto sucio y enconado. Bill comienza a luchar con su conciencia sobre si debe hacer algo o mirar hacia otro lado en silencio, como tiende a hacer la mayoría de la gente en New Ross.

Esto lo deja claro la señora Kehoe (Helen Behan), que dirige el pub, cuando lleva a Bill a un lado y le advierte que no se haga enemigo de las monjas, que intervienen en todo lo que sucede en la ciudad. Sin ni siquiera insistir, la aquiescencia se describe como una forma de cáncer social.

La pieza central dramática de la película es una escena impactante en la que Bill encuentra a Sarah asustada y temblando en el cobertizo de carbón y la acompaña de regreso al interior del convento, donde lo invitan (u ordenan) a sentarse junto a la chimenea y tomar una taza de té en el oficina de la Madre Superiora, Sor María.

La gran Emily Watson la interpreta como una mujer de Dios que ha hecho todas las justificaciones necesarias para continuar dirigiendo un bullicioso servicio de lavandería con fines de lucro, basado en una servidumbre por contrato. Sus muestras externas de preocupación hacia la joven Sarah, al igual que sus cordiales intercambios con Bill sobre su negocio y su familia, apenas ocultan tácticas de intimidación que no necesita expresar con palabras. Mientras liquida su cuenta, también saca una tarjeta de Navidad y se la dirige a Eileen, deslizando en su interior dinero en efectivo que se presenta como un regalo, pero que claramente es dinero para guardar silencio. La hermana Mary es un papel secundario elegido y Watson lo transmite con una firmeza subyacente que es escalofriante.

Mielants, cuyos créditos como director incluyen FX Legión y la fantástica primera temporada ambientada en el Ártico de la antología de terror de AMC, El terror, tiene un agarre firme sobre el material que nunca flaquea. Saca el patetismo de forma natural y mantiene fuera de la pantalla lo peor de lo que sucede en El Buen Pastor, una elección discreta que se refleja en la letra ligera de la partitura de Senjan Jansen. Las tomas frecuentes observadas a través de las puertas subrayan hábilmente el peso de los secretos de la historia.

Dirigido con dolorosa sensibilidad por Murphy (también productor, junto con su oppenheimer compañero de reparto Matt Damon), este es un drama sombrío y pausado que se inspira en la aparente tranquilidad del título y es aún más intensamente conmovedor. Termina en lo que podría ser un punto medio cargado de dramatismo para muchas historias, pero los realizadores simplemente lo dejaron quedarse aquí, con gran efecto.

Un reinicio dramático del éxito de los 60 Embrujado está oficialmente en proceso con la escritora y productora Judalina Neira, quien se está asociando con Sony Pictures Television a través de su recién lanzada productora, Famous Last Words, para el proyecto.

Escrito por Neira, cuyos créditos incluyen Los chicos y Daisy Jones y los seisel nuevo Embrujado se describe como una reinvención de una hora de la serie clásica, según Fecha límite. Neira, que también será productora ejecutiva del título, estará acompañada por Doug Robinson y Lauren Moffat.

“Judalina se unió a la familia Sony con su trabajo en Los chicos«, y estamos increíblemente orgullosos de sus contribuciones para apoyar la visión del creador Eric Kripke», dijo Lauren Stein, directora creativa de Sony Pictures Television en un comunicado compartido por Fecha límite. “Ella aporta pasión y autenticidad y ha sido una gran defensora de la representación y el crecimiento de los escritores latinos: ¡sabíamos que teníamos que llegar a un acuerdo con ella! Estamos muy emocionados de que ella llame a Sony su hogar y no podemos esperar a ver lo que vendrá a medida que profundizamos nuestra relación”.

Respecto a la serie, Neira compartió: “No podría estar más entusiasmada de unir fuerzas con ellos para este próximo gran paso en mi carrera. Y bajo nuestra recientemente lanzada Famous Last Words Productions, estoy emocionado de escribir y producir una lista completa de programas de personajes enganchados que ofrecen deleite con mordiscos”.

La serie original creada por Sol Saks se emitió en ABC de 1964 a 1972 durante ocho temporadas y estuvo protagonizada por Elizabeth Montgomery como Samantha, una bruja casada con un hombre mortal llamado Darrin (Dick York). Esta no es la primera vez que se presenta un reinicio; el más reciente fue el lanzamiento de la comedia ABC de Kenya Barris y Yamara Taylor de 2018. También hay un spin-off animado para niños en proceso.

Si bien el reinicio aún se encuentra en sus primeras etapas, el reparto sigue siendo incierto, pero no podemos evitar preguntarnos quién podría habitar estas iteraciones más dramáticas de los personajes. ¿Podría Neira volver a formar equipo con estrellas de sus otros proyectos como Margarita Jones¿Riley Keough, Camila Morrone, Suki Waterhouse o Nabiyah Be? O podría Los chicos¿Erin Moriarty, que tiene un ligero parecido con Montgomery, es un Sam apropiado?

Sólo el tiempo dirá. Háganos saber su opinión en la sección de comentarios a continuación y permanezca atento para obtener más información sobre el Embrujado reiniciar a medida que toma forma.

el elenco de Llama a la partera han revelado los encuentros sobrenaturales que vivieron durante el rodaje de la temporada 13.

Hablando a Tiempos de radio Sobre la producción, Megan Cusack (Nancy Corrigan), Helen George (Trixie Aylward) y Rebecca Gethings (Hermana Veronica) explicaron por qué creen que el set de Nonnatus House está embrujado en la vida real.

«Así que realmente creemos que Nonnatus está embrujada. Suceden cosas espeluznantes», dijo Cusack, mientras que Gethings reveló que a menudo le pide a alguien que la acompañe al baño debido a la naturaleza «espeluznante» del edificio durante los meses de invierno.

Y añadió: «No soy la única persona que se siente así. Helen también está bastante obsesionada con eso».

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George continuó compartiendo varios avistamientos espeluznantes que se han reportado, incluidos «rostros en las ventanas», «una niña que corre riendo» y una «señora sosteniendo un perro» en la oficina del Dr. Turner (Stephen McGann).

Sin embargo, McGann se apresuró a aclarar que no cree en los rumores de presencias fantasmales en Nonnatus House.

«¿Estoy de acuerdo con el rumor de que el pasillo del consultorio del doctor Turner está embrujado? No», añadió.

El episodio uno de la temporada 13, que se estrenará este domingo (7 de enero), verá a las estudiantes parteras Rosalind Clifford y Joyce Highland dirigirse a Nonnatus House para un nuevo plan que podría revolucionar el proceso de parto.

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La llegada de nuevos estudiantes también puede causar fricciones con los miembros mayores del personal, lo que se puede ver en un clip exclusivo de la temporada 13 obtenido por Espía digital.

En el clip, las monjas advierten a los dos jóvenes reclutas que no dañen el nuevo papel tapiz de su dormitorio, algo que Joyce desea recordarle a Rosalind cuando planea fijar un cartel de la CND (Campaña por el Desarme Nuclear) en la pared.

Llama a la partera se transmite por BBC One y se transmite por BBC iPlayer.

Este artículo está patrocinado por 19 Crímenes.

El vino y las bebidas espirituosas son una excelente manera de celebrar una fiesta de Halloween, pero estas libaciones pueden ser un regalo de temporada aún mejor cuando han estado expuestos a bebidas espirituosas reales y los misterios del más allá. 19 Crimes, la marca de vino más rebelde del Reino Unido, ha destilado su mayor truco hasta el momento con un vino audaz que pasó un tiempo bajo tierra viviendo entre los muertos en un cementerio encantado. Confíe en los sommeliers más espeluznantes del negocio, 19 Crimes, que han exhumado su vino añejo en ataúd que brilla en la oscuridad, que podría estar embrujado.

19 Crimes se entrega alegremente al caos del terror a través de experimentos de realidad aumentada que modifican el género y cortometrajes espeluznantes que demuestran que se preocupan casi tanto por el terror y el cine como por el buen vino. Su último corto, EXCAVAR, debería complacer a cualquier fanático del terror y demuestra cuán aterrador puede ser su vino que brilla en la oscuridad y por qué es el único vino capaz de provocar sobresaltos. Échale un vistazo a EXCAVAR a continuación, si te atreves, así es.

19 Crimes tiene muchas opciones cuando se trata de vinos espeluznantes con etiquetas que brillan en la oscuridad que emiten un brillo inquietante y electrizante cada vez que oscurece. Este año han hecho un esfuerzo adicional con un proyecto que lleva años gestándose. Años de espeluznante dedicación finalmente dan frutos deliciosos con el vino añejado en ataúd de 19 Crimes, su vino más inusual hasta el momento que ha pasado 100 años encerrado en un ataúd de roble que ha estado a seis pies bajo tierra en el cementerio Tower Hamlets, un cementerio victoriano con una historia embrujada. 19 Crimes se aseguró de prepararse adecuadamente para la exhumación al tener un sacerdote presente para este ritual, solo para seguir el gesto ofreciéndolo al exorcista televisivo, Ian Lawman, quien quedó desconcertado por la experiencia «siniestra». 19 Crimes definitivamente tiene algo en mente si a un experto en fenómenos paranormales le preocupa que su vino pueda estar infectado por fantasmas.

«Aquí hay una pantalla de Haunted Chocolatier»: Eso es lo que dices si eres ConcernedApe, también conocido como el creador de Stardew Valley, Eric Barone, y aparentemente es un martes lento y quieres darle un poco de cuerda a las cosas. Y luego publicas la pantalla en cuestión y todos tus seguidores inmediatamente se vuelven locos.

Eso es literalmente todo: una flexión del hombre responsable de la mayor sensación en juegos independientes desde Minecraft, y un recordatorio del asombroso y terrible poder que ejerce:

¿Entonces, qué estamos mirando? Un anciano de aspecto amable con un gorro de dormir, acurrucado en una cama, que a su vez está acomodada dentro de los confines de un dormitorio grande y acogedor lleno de libros y estrellas. Pero hay señales de que quizás no todo esté del todo bien: telarañas en los rincones, por ejemplo, y lo que puede ser una capa de polvo intacto en el suelo. ¿Y quién es esa personita parada junto a su cama? ¿Un niño? ¿Un elfo? ¿Un vestigio de su terrible sueño, resonando con determinación en su mente atormentada y semiconsciente?

Un seguidor planteó la teoría de que el hombre en la cama es en realidad el abuelo, el personaje que regala la granja a los jugadores al comienzo de Stardew Valley. De hecho, el abuelo era una especie de magnate local, según la teoría, y la chocolatería es otro negocio regalado a otro nieto. No tengo idea de qué tan válida podría ser esa teoría, pero al menos una persona en Twitter estaba dispuesta a considerarla:

Barone no reveló nada más sobre lo que está sucediendo en la imagen de Haunted Chocolatier, pero aseguró a todos, porque varios de sus seguidores lo preguntaron, que todavía está trabajando en la actualización 1.6 de Stardew Valley. «[I] «Solo quería compartir una captura de pantalla de HC. Tengo muchas capturas de pantalla que podría compartir, simplemente me apetecía», dijo. tuiteó.

Los Cuentos de la taquilla de esta semana tratan sobre «Piratas del Caribe», la franquicia de gran éxito basada en una atracción de los parques de Disney, y cómo Disney ha estado persiguiendo al dragón de las películas basadas en atracciones desde entonces. Tiene sentido desde una perspectiva de promoción cruzada: una película como «Haunted Mansion» puede funcionar efectivamente como un comercial de dos horas para los parques de Disney. Pero mientras que «Piratas del Caribe» fue una apuesta costosa que valió la pena, fracasos igualmente costosos como «Tomorrowland» ($190 millones de presupuesto, $209 millones de taquilla mundial) y «Jungle Cruise» ($200 millones de presupuesto, $220 millones de taquilla) han ha sido una lección importante sobre los peligros de redoblar las apuestas.

Uno de los primeros intentos de sacar provecho del éxito de «Piratas del Caribe» también se basó en la propiedad intelectual Haunted Mansion. «Haunted Mansion» de 2003, dirigida por Rob Minkoff y protagonizada por Eddie Murphy, recaudó la decepcionante suma de 182 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 90 millones de dólares, que equivale aproximadamente a 150 millones de dólares en 2023. La primera película de «Haunted Mansion» tuvo un fin de semana de estreno de $ 24,2 millones, lo que sería alrededor de $ 40 millones hoy, ajustado por inflación. Entonces, si bien ambos esfuerzos tienen presupuestos igualmente deslumbrantes para una película familiar divertida y aterradora, es probable que «Haunted Mansion» de Murphy termine siendo la más exitosa de las dos.

Hay espacio en la taquilla para películas de terror y fantasía tontas dirigidas al público familiar. Después de todo, a los niños les encanta Halloween. «Goosebumps» de 2015 y su secuela de 2018 «Goosebumps 2: Slappy’s Revenge» fueron éxitos modestos gracias a sus sensatas fechas de lanzamiento a mediados de octubre y presupuestos igualmente sensatos ($58 millones y $35 millones, respectivamente). No está claro por qué exactamente Disney decidió que «Haunted Mansion» era un éxito de taquilla de verano, pero ya parece otra apuesta que no ha valido la pena.

Brad Pitt compró una casa en Los Ángeles en 1994 por 1,7 millones de dólares. Pasó casi 30 años allí, criando a los seis hijos que compartió con Angelina Jolie en la casa. Con el tiempo, se expandieron para comprar lotes adyacentes, agregaron una piscina y muchas otras comodidades. Ahora, Brangelina está dividida (aunque todavía lidia con un divorcio bifurcado que supuestamente a Shiloh le gustaría ver cerrado), los niños son adultos o casi adultos y Brad Pitt se deshizo de la propiedad después de venderla por alrededor de $ 40 millones. Desde entonces, la propia Maestra de la Oscuridad, Elvira, ha informado que la propiedad está embrujada.

Elvira y Brad Pitt son celebridades con bases de admiradores notables, pero también son celebridades que uno no pensaría necesariamente en los mismos círculos. Sin embargo, Elvira sabe todo sobre la propiedad que Brad Pitt vendió recientemente, porque ella es quien se la vendió a él. Honestamente, su relato de incidentes en el hogar suena directamente a la trama de una de las mejores películas de terror.

He visto gente caminando arriba, por ejemplo, gente real simplemente caminando. Una vez [a ghost was] sentado abajo frente a la chimenea, una vez entrando a mi habitación y saliendo. Vimos a una persona flotando en el fondo de la piscina, cosas así.