La estrella emergente de “Emilia Pérez”, Karla Sofía Gascón, que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes junto a Zoe Saldaña, Selena Gómez y Adriana Paz, presentó una denuncia contra la política francesa de extrema derecha Marion Marechal alegando “insulto sexista por su género”. identidad.»

Las acusaciones surgen de una publicación en X en la que Marechal, que actualmente hace campaña en las elecciones europeas para el partido de extrema derecha Reconquête, escribió tras la victoria de Gascón en Cannes que «es, por tanto, un hombre quien recibe en Cannes el premio a… mejor actriz». . El progreso para la izquierda es el borrado de las mujeres y las madres”.

La mordaz publicación social provocó indignación dentro de la comunidad LGBTQ y más allá. La demanda de Gascón sigue a una denuncia presentada el lunes por seis grupos LGBTQ por “insulto transfóbico”.

Hablando a Variedad, Etienne Deshoulières, el abogado que representa tanto a Gascón como a las organizaciones LGBTQ, dijo que Gascón emprendió acciones legales contra Marechal para dar peso a la denuncia conjunta presentada por los seis grupos activistas y hacer posible que Marechal sea condenado.

Marechal podría ser condenada a un año de prisión y una multa de 30.000 euros si es declarada culpable de insulto transfóbico; y 3.750 euros si se la acusa de “insulto sexista por la propia identidad de género”. La noción legal de “insulto sexista” se amplió para proteger a las personas transgénero en abril de 2023, dijo Deshoulières, quien se especializa en defender los derechos de las personas transgénero y coescribió el libro “Droits et libertés des personnes transgenres”. Dijo que tomó la iniciativa de contactar a Gascón luego de que las organizaciones LGBTQ presentaran una primera denuncia. Ella fue “muy amigable y comprendió de inmediato lo que estaba en juego”.

“Se podía ver por su discurso que había soportado mucha discriminación y había predicho que su victoria provocaría comentarios transfóbicos en las redes sociales hoy y mañana”, continuó Deshoulières.

Al ganar el premio conjunto a la mejor actriz en Cannes, Gascón pronunció un discurso entre lágrimas y lo dedicó a todas las personas trans “que sufren y deben mantener la fe en que el cambio es posible”. Se convirtió en la primera mujer transgénero en recibir el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes.

Un musical de redención mexicano, “Emilia Pérez”, está protagonizado por Gascón como un temido líder de un cartel de la droga que busca una cirugía de afirmación de género. Tras su estreno mundial aclamado por la crítica, la película fue adquirida por Netflix para EE. UU. y el Reino Unido. Además del premio a la interpretación femenina por reparto, la película también obtuvo el premio del jurado.

Karla Sofia Gascón ha presentado una denuncia ante la Fiscalía de París contra la líder de extrema derecha francesa Marion Maréchal-Le Pen por los comentarios transfóbicos que la política publicó en las redes sociales tras su victoria como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes durante el fin de semana.

Gascón hizo historia el sábado al ser la primera actriz transgénero en ganar el premio a Mejor Actriz de Cannes junto a sus coprotagonistas Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz por sus actuaciones en el musical de gánsteres de Jacques Audiard. Emilia Pérez.

En respuesta a la victoria en X, Maréchal Le Pen escribió: “Así que un hombre ha ganado el premio a la Mejor Actriz… el progreso para la izquierda es la eliminación de las mujeres y las madres”.

La denuncia de Gascón es por “desprecio machista relacionado con la identidad de género”. La infracción conlleva una multa de 4.066 dólares (3.750 euros).

En un comunicado, el abogado de Gascón, Etienne Deshoulières, explicó que el delito se introdujo en el Código Penal francés en abril de 2023 para combatir “comentarios ofensivos y humillantes dirigidos a mujeres transgénero, como la confusión de género”.

La posición jurídica de Gascón sigue a la denuncia presentada el lunes contra Maréchal-Le Pen por seis grupos LGBT+ franceses por el delito de “insulto debido a la identidad de género”, que se castiga con una pena máxima de un año de prisión y una multa de 48.000 dólares (45.000 euros).

Deshoulières sugiere que la presentación separada de Gascón añadió peso a la acción legal.

«Sólo la persona a la que se dirigen los comentarios puede actuar sobre esta base», afirmó. “Era entonces necesario que Karla Sofia Gascón actuara junto a las asociaciones LGBT+ para denunciar a Marion Maréchal por desprecio sexista por identidad de género”.

Maréchal Le Pen desestimó la primera presentación en una entrevista con la estación de radio francesa France Inter el martes diciendo que no se dejaría «intimidar por amenazas legales de militantes militantes LGBT».

Grupos LGBT+ franceses han presentado una denuncia ante la Fiscalía de París contra la política de extrema derecha Marion Maréchal-Le Pen, acusándola de “insulto transfóbico” por los comentarios que hizo sobre la victoria de Karla Sofía Gascón como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes durante el fin de semana.

Gascón hizo historia como la primera actriz transgénero en ganar el premio a Mejor Actriz de Cannes junto a sus coprotagonistas Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz por sus actuaciones en el musical de gánsteres de Jacques Audiard. Emilia Pérez.

En respuesta a la victoria, Maréchal Le Pen publicó en X: “Así que un hombre ha ganado el premio a la Mejor Actriz… el progreso para la izquierda es la eliminación de las mujeres y las madres”.

La actriz española Gascón, que interpreta a un narcotraficante mexicano en proceso de cambio de sexo, dedicó el premio a “todas las personas trans que sufren cada día” y evocó las luchas de las personas trans frente a los prejuicios.

Las organizaciones LGBT+ francesas Mousse, Familias LGBT, Adheos, Quazar, Federación LBGTI+ y STOP homofobia dijeron que habían presentado una denuncia contra Maréchal-Le Pen el lunes ante el fiscal de París por “insulto debido a la identidad de género”.

Señalaron en un comunicado que el delito se castiga con un año de prisión y una multa de 45.000 euros según la legislación francesa.

Maréchal Le Pen desestimó la presentación en una entrevista con la estación de radio francesa France Inter el martes por la mañana, diciendo: “No voy a dejarme intimidar por amenazas legales de militantes-activistas LGBT… la verdad es que ser un hombre o un La mujer es una realidad biológica, te guste o no. Los cromosomas XX y XY no se pueden deshacer”.

Maréchal Le Pen se encuentra actualmente en campaña para las elecciones al Parlamento Europeo de junio, como jefe de Reconquête!, el partido de extrema derecha fundado por el ex candidato presidencial fallido Eric Zemmour.

Los grupos LGBT+ señalaron que Zemmour había sido acusado previamente y declarado culpable de homofobia en septiembre de 2023, en relación con unos comentarios que hizo en el canal de noticias populista CNews en 2019.

“Marion Maréchal Le Pen niega la existencia de personas transgénero, así como la violencia y la discriminación de las que son víctimas cada día”, afirmó Étienne Deshoulières, abogado que representa al colectivo LGBT.

STOP homofóbico El secretario general Terrence Khatchadourian sugirió quet Los comentarios de Maréchal-Le Pen, que calificó de “comportamiento ilegal”, reforzaron un clima de violencia para las personas LGBT+ en Francia.

“Los discursos de Marion Maréchal-Le Pen también son escuchados por quienes actúan”, afirmó. “Desde 2016, la violencia contra las personas LGBT+ se ha disparado en más de un 129%, y el mayor aumento afecta a las personas transgénero. Por lo tanto, estamos más decididos que nunca a protegerlos”.

Así es como se ve la economía en Cannes.

El rosado seguía fluyendo, aunque no tan libremente, y era más fácil conseguir una reserva en los restaurantes con estrellas Michelin que normalmente se reservan con meses de antelación al festival de cine. Todavía quedaban habitaciones disponibles en el Hôtel du Cap, el elegante complejo donde suelen alojarse los jefes de estudios y las estrellas de cine. Lo más preocupante es que los acuerdos (tanto para las películas terminadas que se estrenaron en Cannes como para los paquetes que llegaron a la Costa Azul en busca de financiación) están tardando mucho más en cerrarse.

Incluso en el resplandeciente sur de Francia no se puede escapar de que el negocio cinematográfico, tras haber soportado cierres por el Covid y dos huelgas laborales devastadoras, ha perdido gran parte de su brillo. Donna Langley, presidenta de NBCUniversal Studio Group, fue contundente durante una charla y señaló que la taquilla nacional ha bajado un 20% y la taquilla mundial ha sufrido una caída aún más pronunciada con respecto a los niveles previos a la pandemia. «Realmente no creemos que vayamos a recuperar eso», dijo Langley.

A medida que Cannes se acerca a su fin, aquí hay cinco conclusiones de un festival que todavía está luchando por despegar.

Las películas de Hollywood no logran encenderse

Incluso antes de que Cannes revelara su lista de estrenos, los organizadores reconocieron en privado que los retrasos en la producción debido a las huelgas de actores y guionistas los habían dejado con pocas opciones cuando se trataba de películas de grandes estudios para destacar. George Miller regresó con “Furiosa: A Mad Max Saga”, pero si bien el lanzamiento de Warner Bros. tuvo una recepción respetuosa, no electrizó el Palais como lo hizo “Mad Max: Fury Road” cuando debutó hace nueve años. En “Kinds of Kindness” de Yorgos Lanthimos, el autor volvió a su estilo inicial más vanguardista, con rendimientos decrecientes. Durante casi tres horas, la película antológica generó división: algunos elogiaron su escabrosa visión de la naturaleza humana como brillante, y otros la ridiculizaron como inflada. Pero Searchlight Pictures, que llevó películas de Lanthimos como “Poor Things” y “The Favourite” a los Oscar, probablemente no debería reservar un viaje de regreso al Dolby. Y “Horizon: An American Saga”, la epopeya en dos partes de Kevin Costner, obtuvo una ovación de nueve minutos pero no logró generar las críticas positivas que necesita para llevar a la gente a los multicines.

“Emilia Pérez” toca todas las notas correctas

Realmente no debería haber funcionado. Pero de alguna manera, un drama musical en español sobre un líder de un cártel mexicano que quiere someterse a una cirugía de afirmación de género, dirigido por el valiente cineasta francés Jacques Audiard, que no tiene experiencia trabajando en el género de canto y baile, es el brindis de Cannes. . “Emilia Pérez”, que presenta los mejores giros de su carrera de Zoe Saldaña y Selena Gomez, junto con una actuación revolucionaria de Karla Sofía Gascón, parece destinada a conseguir un acuerdo importante en Estados Unidos (todos los sospechosos habituales están rondando la película al momento de esta edición). y podría ser una potencia en la temporada de premios.

La política pasa a un segundo plano

Las protestas por la crisis humanitaria en Gaza están estallando en los campus universitarios de Estados Unidos y se han convertido en algo habitual en ciudades de todo el mundo. Pero en Cannes, que no es ajena a la agitación política, la situación en Medio Oriente pasó prácticamente desapercibida. Hubo algunas excepciones. En la alfombra roja, Laura Blajman-Kadar, sobreviviente de los ataques del 7 de octubre, vestía un vestido amarillo con imágenes de rehenes israelíes aún detenidos y una banda que decía “Tráelos a casa”, mientras que algunos actores lucían insignias pro-palestinas. . Omar Sy, miembro del jurado de Cannes, publicó un mensaje en las redes sociales poco antes de que comenzara el festival, pidiendo un alto el fuego en la región. Pero en conferencias de prensa y eventos públicos, los actores y cineastas no han aprovechado su tiempo frente al micrófono para abordar el conflicto.

#MeToo llega a Cannes

Francia no ha tenido en cuenta el #MeToo con el que Estados Unidos tuvo que lidiar hace unos siete años. Pero las cosas están cambiando en el país a medida que más mujeres en el negocio del cine se presentan. Esto quedó patente en Cannes, donde Judith Godrèche llevó a competición su documental “Moi Aussi”. El cortometraje de Godrèche, que detalla cientos de relatos de mala conducta y abuso sexual por parte de mujeres en el negocio, llegó a los titulares de todo el mundo. A pesar del impulso que está ganando el movimiento, quedan vestigios de la industria que Godrèche y otros esperan cambiar. Shia LaBeouf, quien fue demandada por su ex novia FKA Twigs por agresión y agresión sexual, caminó por la alfombra para el estreno de “Megalopolis”. Mientras tanto, el thriller “El filo de la navaja”, protagonizado por James Franco, quien ha enfrentado múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada, se vendió en el Mercado de Cannes.

El arte de Donald

“The Apprentice”, la historia de cómo Roy Cohn ayudó a convertir a Donald Trump en una fuerza narcisista y moralmente flexible en el sector inmobiliario de Nueva York, aterrizó como un petardo. Representa al expresidente de maneras poco halagadoras que podrían provocar un torrente de publicaciones en mayúsculas en Truth Social. Está la escena en la que Trump viola a su primera esposa, Ivana; y aquel en el que se hace una liposucción; y aquel en el que una adicción a las anfetaminas le deja con problemas, eh, erigiendo su torre; y aquel en el que hace un trato con un jefe de la mafia para poder completar un rascacielos literal. Pero el momento que podría provocar una tormenta en «Donald» Truthing es cuando se derrumba por la muerte de su hermano alcohólico; eso podría ser demasiado para un autodenominado asesino. ¿Conseguirá un acuerdo “The Apprentice”, que busca distribución en Estados Unidos? ¿O algunas cosas están demasiado calientes para un año electoral en el que, si se cree en las encuestas, Trump tiene buenas posibilidades de salir victorioso?

Sabes que una película ha dejado una gran impresión en Cannes cuando los aplausos estallan en la sala de prensa mientras el elenco entra. Tal fue el caso el domingo por la mañana para Emila Pérez.

La última película de Jacques Audiard sigue a Rita (Zoe Saldaña), una abogada sobrecalificada e infravalorada que pasa de representar a criminales culpables a líder del cártel Manitas (Karla Sofía Gascón) que la contrata para ayudarle a retirarse de su negocio y realizar un plan que ha estado tramando en secreto. preparándose durante años: convertirse en la mujer que siempre ha soñado ser.

Gascón, quien es trans, habló hoy sobre los prejuicios que ha enfrentado en las comunidades latinoamericana e hispana.

“Las personas trans son objeto de insultos o amenazas de muerte porque existen. En México existen frases duras al dirigirse a las personas trans. Puede ser asqueroso”, explicó la actriz.

“Creo que deberíamos ser tomados por lo que somos. Tenemos que seguir luchando por nuestros derechos. Tenemos nuestro cuerpo y se nos permite cambiarlo”, dijo.

«Somos simplemente personas normales… Creo que en el mundo deberías ser tratado con respeto».

Gascón reveló que al principio no estaba claro si la actriz interpretaría a Maritas, el narcotraficante, antes de hacer la transición. Al final, tuvo el coraje de lograrlo.

Audiard se sintió atraído por hacer una película sobre México debido a «todos estos problemas: personas desaparecidas, hay regiones enteras a las que no puedes ir porque no son seguras, está el desmoronamiento de la democracia».

Saldaña dijo sobre interpretar a un abogado musical: “Me entregué al trabajo que necesitábamos hacer. Había coreografía, cada día era un nuevo día para absorber todo lo que nos lanzaban. Sentí que cuanto más me rodeaba, más entendía a Rita y a lo que le pedían que renunciara para obtener lo que quería”.

Audiard explicó cómo se inspiró para la idea del musical del narcotraficante mexicano en un capítulo de una novela sobre un traficante que anhela cambiar su identidad. “Se me ocurrió que era una ópera”, dijo el cineasta.

Audaz en su ridiculez, la obra de Jacques Audiard Emilia Pérezun cruce entre Señora. Doubtfire y sicario reinventado como un musical, llegó a Cannes como un maremoto el sábado por la noche, provocando largos aplausos no sólo en su estreno de gala (donde las ovaciones de pie son comunes) sino también en sus proyecciones de prensa (donde no lo son). Queda por ver si este primer estallido de adoración por la ambiciosa película de Audiard se traducirá en premios del jurado del festival, pero ciertamente despertó una competición que hasta ahora había estado algo adormecida. A la mayoría de la gente parece encantarle, y a los que lo odian, en realidad lo odio; esto garantiza que hablaremos de ello y probablemente nos gritaremos unos a otros mucho después de que termine el festival.

Audiard (Un profeta, Óxido y hueso, Los hermanos hermanas) ha dicho que inicialmente imaginó Emilia Pérez como ópera, que se basó muy libremente en uno de los personajes de la novela posmoderna de 2018 del escritor francés Boris Razon. Écoute. Todavía tiene la energía de una ópera: no todo está cantado, pero todo parece que debería ser cantado, con voces de fondo cantando rítmicamente, aparentemente siempre a punto de soltar una melodía. En las escenas iniciales, escuchamos a comerciantes cantarines contra el oscuro horizonte de la Ciudad de México mientras seguimos a Rita Mora Castro (Zoe Saldaña), una abogada trabajadora cuyos clientes tienden a ser narcotraficantes, asesinos y abusadores ricos. De compras en la tienda, practica el discurso que dará ante el jurado, defendiendo la exoneración de un hombre claramente culpable de matar a su esposa. Ella sale a la concurrida calle, mientras un ejército de manifestantes por la justicia se une a ella en una canción, resaltando la mezcla constante y decidida de tonos de la película. Durante este número en particular, Audiard muestra a un tipo al azar que es apuñalado en la calle, asegurándose de que entendamos que no tiene miedo de bailar al borde del mal gusto (y, a veces, saltar de lleno a él).

Una noche, Rita es secuestrada y llevada a encontrarse con el jefe del cartel Manitas (Karla Sofía Gascón), quien tiene una petición extraña para ella. Este poderoso narcotraficante, que ya lleva dos años tomando tratamientos hormonales, quiere someterse a una cirugía de confirmación de género. Hay escepticismo inicial ante esta solicitud (después de todo, varios personajes de cárteles y mafiosos se han sometido a cirugía plástica para escapar de la ley) y Audiard va a la ciudad con números musicales en los que aparecen pacientes en sillas de ruedas y vendajes y médicos cantando y bailando sobre diversos procedimientos y sobre cómo cambiar los huesos y la piel no puede cambiar lo que hay dentro. Al abogar por la cirugía, Rita responde con su propia letra: “¡Cambiar el cuerpo cambia el alma/Cambiar el alma cambia la sociedad/Cambiar la sociedad lo cambia todo!”.

Sí, es eso tipo de película: el tipo de trabajo declamatorio descaradamente serio que suena en el papel como la cosa más tonta jamás realizada. De esos con letras que riman varias operaciones. (“¡Nanoplastia! ¡Vaginoplastia! ¡Laringoplastia! ¡Condrolaringoplastia!”) Es más, Audiard incorpora estas secuencias musicales a su propio estilo, y no al revés. Aunque gran parte de la película claramente se rodó en un estudio de sonido, el director no ha abandonado la determinación portátil que caracteriza sus películas. La cámara se desplaza alrededor de los bailarines y cantantes, permaneciendo cerca, como si sus movimientos rítmicos al unísono fueran una especie de coincidencia y no números musicales coreografiados; La gente no estalla en una canción en esta película sino que tropieza con ella. Se trata de Audiard siendo Audiard, pero uno también se pregunta si el malestar tonal pretende encarnar formalmente las crisis de identidad de los personajes.

Una vez que Manitas hace la transición y se convierte en Emilia Pérez, le pide a Rita que la ayude a reunirse con sus hijos y su esposa Jessi (Selena Gomez). Los niños pueden sentir la familiaridad (“Hueles como papá”, cantan), pero Jessi acepta que Emilia es una tía perdida hace mucho tiempo que está aquí para ayudar tras la ausencia y presunta muerte del poderoso patriarca de la familia. Ahora, liberada de su pasado como líder violenta de un cártel, Emilia se convierte en activista de “los desaparecidos”, los miles de víctimas desaparecidas de la brutal guerra contra las drogas en el país. Al fin y al cabo, no sólo tiene todos sus antiguos contactos políticos y financieros, sino que sabe literalmente dónde están enterrados los cadáveres. Rita se convierte en su principal socia en este esfuerzo y finalmente recupera su identidad después de una carrera defendiendo monstruos.

Las canciones fueron creadas por el dúo francés formado por Celine y Clément Ducol, y la música tiene una calidad dura y cargante que refleja el estilo de la película. Emilia Pérez Es un musical sincero, pero sus ritmos y melodías parecen haber surgido de este entorno cinematográfico en lugar de haber sido transportados por aire para animar y endulzar una historia oscura. Y el elenco está a la altura del desafío de hacer que esta locura funcione. Sofía Gascón, una actriz trans española conocida principalmente por sus papeles en telenovelas, hace maravillas con los papeles más difíciles. Antes de la transición de su personaje, ella es una amenaza pura y pétrea. Luego surge una suave confianza; ella realmente parece liberada y feliz. Saldaña, una muy buena actriz que a menudo se encuentra enterrada bajo maquillaje generado por computadora o perdida en partes débiles, tiene una ferocidad bienvenida como Rita, casi como si ella también hubiera sido liberada. Selena Gomez canta menos de lo que cabría esperar, pero aporta verdadera ambigüedad al papel de Jessi, cuyas motivaciones y acciones se convierten en una gran parte del acto final de la película. (Ese acto final, que también presenta a Édgar Ramírez en un papel bastante ingrato visto en breves fragmentos, de hecho se sale de control, pero Gómez hace todo lo posible para mantenerlo bajo control).

Emilia Pérez, la película, nunca deja de lado su ira. Mientras recauda dinero en una gala para los desaparecidos, Rita se lanza a un número de moda entre los famosos reunidos, señalando su hipocresía asesina. Emilia Pérez, el personaje, tampoco suelta nunca su enfado. Aunque ahora le va bien en el mundo y se ha transformado en una persona más abierta emocionalmente, todavía manda a la gente y juzga a Jessi, su esposa supuestamente viuda y ahora soltera, por quedarse fuera hasta tarde. Una noche hablan de cómo había sido el marido de Jessi. Jessi dice que estaba loca por su ex, pero también admite haber tenido aventuras. Cuando Emilia pregunta cómo habría respondido Manitas a eso, Jessi responde: “Nos habría cortado en pedazos y nos habría dado de comer a los perros”. Es un recordatorio del oscuro pasado de Emilia e insinúa que tal vez nunca pueda escapar de él por completo.

Mira, esta película está llena de trampas explosivas gigantes de la guerra cultural. Más allá de las batallas políticas que tan a menudo se libran sobre cuestiones trans, también es una película, una maldita película. musical – realizada por un grupo de extranjeros sobre las devastadoras guerras contra las drogas en México, una película en la que todo un número se construye alrededor de un grupo de soldados cargando sus rifles. Será interesante ver cómo responde el mundo fuera de la burbuja del festival. Y cuando finalmente se estrene, probablemente todos estaremos demasiado ocupados tratando de cancelarnos unos a otros por esto o aquello, en parte porque, a pesar de que hace películas grandiosas y sobrecargadas, Audiard rara vez nos toma de la mano cuando se trata de decirnos cómo sentirse acerca de sus personajes; tiene un ojo maximalista y un corazón minimalista, lo cual es una tensión fascinante para incorporar a un musical. Pero éste es también el encanto del género, cuando funciona. No importa cuán improbable sea la historia o cuán complicados sean los personajes, no importa cuán extraño sea el concepto, si te hace temblar los dedos de los pies, te habrá conquistado.

Las estrellas de la sensación de Cannes “Emilia Pérez” hablaron personalmente sobre la política de su musical que cambia géneros el domingo.

Selena Gomez, Zoe Saldaña y Édgar Ramírez respondieron preguntas en una conferencia de prensa para el proyecto de Jacques Audiard sobre la ambientación de la película en México, un país desgarrado por la violencia de los cárteles mientras se dirige a las elecciones de verano. Un periodista mexicano preguntó a los actores si podían conciliar la belleza de la película con la corrupción del mundo real que ocurre en la nación.

“He estado viviendo en Los Ángeles durante 20 años. La cultura mexicana, eso es algo que aprecio mucho. Tengo mucha familia allí. Hay injusticia y corrupción, lo cual ocurre en todos los lugares del mundo. Pero estoy agradecido a Jacques porque utilizó mucha libertad y biblioteca creativa. [in this story]”, dijo Saldaña.

Gómez dijo que se identificaba “mucho con lo que dijo Zoe. Todavía tengo familia allí y, obviamente, crecer en Texas fue otra parte de mi vida. En general fue maravilloso.”

Ramírez fue poético en su reflexión sobre la difícil situación que enfrentan los latinoamericanos: “Voy allí muy a menudo y hay una idea de exilio, pero exilio dentro de uno mismo. Al ver nuestra película anoche, el mundo que conoces desaparece y luego regresa. Esto está muy extendido en Estados Unidos. No reconocemos el país en el que vivimos pero no podemos abandonarlo”, afirmó. “Lo que necesitamos los latinoamericanos es celebrar y crear como si la esperanza estuviera en el horizonte. Guía nuestro destino hacia adelante”.

La actriz mexicana Adriana Paz fue muy explícita y desgarradora sobre la realidad de la vida en su país natal.

“Vivo en México y todos los días vivo con miedo. No puedes salir solo de tu casa por la noche. Hay que enseñar a la gente y prepararla, hay una gama tan amplia de [issues],» ella dijo.

En su estreno el sábado por la noche, “Emilia Pérez” se llevó la ovación más larga de Cannes hasta el momento con nueve minutos de aplausos. Gómez se secó las lágrimas mientras el Palais aplaudía durante nueve minutos completos, acompañado de muchos gritos, silbidos y vítores.

En la película, de Audiard, ganadora de la Palma de Oro, Saldaña interpreta a Rita, una abogada “sobrecalificada e infravalorada”, cuya firma está más inclinada a ayudar a los criminales que a buscar justicia. Encuentra una salida inesperada cuando el temido líder del cartel de la droga, Manitas (Gascón), la recluta para ayudarlo a completar subrepticiamente una operación de cambio de sexo para convertirse en la mujer que siempre quiso ser. Gómez interpreta a su desprevenida esposa.

“Emilia Pérez” se encuentra entre las películas y paquetes más animados a la venta en Cannes, junto con la película de Donald Trump de Ali Abbasi “The Apprentice” y “Last Showgirl”, protagonizada por Pamela Anderson. Además de competir por la segunda Palma de Oro de Audiard, la película también puede optar a la Palma Queer, que reconoce títulos que tratan temas LGBTQ y es otorgada por un jurado presidido por el cineasta belga Lukas Dhont.

“Emilia Pérez”, la última película del autor francés Jaques Audiard que se estrena en Cannes, es muchas cosas a la vez: una cruda película policial, un musical ambicioso y un foco de atención en cuestiones trans.

En el centro de la película en español hay tres mujeres: Rita (Zoe Saldaña), Jessi (Selena Gomez) y el personaje principal Emilia Pérez (Karla Sofía Gascón), quienes quedan unidas para siempre por sus traumáticas experiencias en la ciudad de México dirigida por los cárteles. vientre.

Los elementos confusos de la película son los que primero atrajeron a Saldaña a su papel, una abogada con exceso de trabajo que es secuestrada por un narcotraficante (Gascón) y tiene la tarea de ayudar a su personaje en una misión para someterse a una cirugía de afirmación de género.

“Sabía que iba a destacar por la historia”, dice Saldaña. Variedad junto a sus compañeros de reparto en la azotea del JW Marriott en Cannes el sábado, día del estreno de la película. «Pero me sentí muy emocionado porque de todos los temas sobre los que Jacques podría hacer una película, eligió este».

Gómez dice que ya era una “gran admiradora” del director de “Un profeta”, Audiard, pero que quedó aún más cautivada después de leer el guión. “Fue cautivador, desgarrador, realmente conmovedor para mí”, dice.

Pero la verdadera estrella de “Emilia Pérez” es, como era de esperar, Emilia Pérez, y la actriz española Gascón, que también es trans, ofrece una actuación destacada.

“Creo que esta película trata sobre el poder de la feminidad”, dice Gascón a través de un traductor. «Comienza en un mundo muy oscuro, violento y dominado por hombres y, gracias a la comunidad, se vuelve más brillante y mejor».

Aunque la película trata algunos temas oscuros, se ilumina con ritmos cómicos y momentos musicales, con canciones escritas por la cantante francesa Camille.

“Pasé por todas mis etapas de paranoia: estaba delirando y luego pensé: ‘No puedo hacerlo’, y luego pensé: ‘Creo que estoy logrando algo’”, dice Saldaña sobre El elemento musical de la película.

Agrega Gómez, quien comparte una canción con el interés amoroso de su personaje, Édgar Ramírez, “Me lo pasé genial y me encantan las canciones. Creo que son realmente hermosos”.

Antes del debut de “Emilia Pérez” en Cannes el sábado por la noche, donde la película recibió una ovación de pie de nueve minutos, la más grande del festival hasta el momento, el trío hizo eco de sentimientos de nerviosismo y emoción. Ninguno de ellos había visto la película todavía.

«Es una historia poco convencional; creo que es importante tener historias como ésta», dice Saldaña. “Así que mi única esperanza es que sea recibido con apertura de corazón y de mente”.

En cuanto a lo que sigue, Gómez se está preparando para interpretar al ícono de la música Linda Ronstadt en una película biográfica. La producción aún no ha fijado una fecha de inicio para el rodaje, pero es posible que primero «se tome un pequeño descanso». Saldaña se dirige a Texas para filmar la segunda temporada de “Lioness” con Nicole Kidman, y trabajar “perpetuamente” en la saga “Avatar” de James Cameron.

En cuanto a Gascón, a punto de irrumpir en la corriente principal, siente que “no tiene nada que perder”.

«Todo es una victoria; incluso si la gente no cree que esta película sea adecuada, nosotros también ganamos», afirma. “Porque hacer este trabajo es realmente una experiencia increíble”.

El Festival de Cine de Cannes acogió el estreno mundial de Emilia Pérez, una Película de comedia policial musical escrita y dirigida por Jacques Audiard. Está protagonizada por Karla Sofía Gascón en el papel principal, junto a Selena Gomez, Zoe Saldaña y Édgar Ramírez.

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Los invitados al estreno incluyeron a Clement Ducol, Adriana Paz, Mark Ivanir, Justine Triet, Ron Howard, Salma Hayek, Charlotte Gainsbourg, Renate Reinsve, Pierfrancesco Favino, Omar Sy, Eva Green, Rossy de Palma y Eva Longoria, quienes caminaron de rojo. alfombra en el Grand Théâtre Lumière, el sábado 18 de mayo.

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La trama de la película sigue a Rita, una abogada talentosa, desilusionada por el enfoque de su bufete en ganar casos para cualquier cliente, que tiene una oportunidad inesperada de escapar. El famoso líder del cartel Manitas la contrata para una tarea aparentemente extravagante: ayudarlo a dejar atrás su imperio criminal y cumplir el sueño de toda su vida: hacer la transición y convertirse en la mujer que siempre soñó ser.

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Sobre el papel, parece una locura. Un musical en gran parte en español sobre un narcotraficante mexicano que cambia de sexo, con la ex estrella adolescente de Disney, Selena Gomez, como la esposa de un gángster: nadie podría negar el don del director y escritor Jacques Audiard.dMi determinación de hacer algo diferente, pero ¿cómo podría Emilia Pérez ¿Será algo más que un desastre? Pero aquí está, en la pantalla, una maravilla musical. Por supuesto que es una locura, pero Audiard ha creado su truco imposible y lo ha hecho funcionar.

Emilia Pérez se enciende inmediatamente con una canción excéntrica sobre el consumo: “compramos lavadoras; compramos microondas”, eso literalmente marca la pauta para lo que vendrá después. A Rita Moro Castro (Zoe Saldaña) le encantaría consumir un poco más; ella es una abogada junior que se perfila como la ayudante más capaz de su jefe. Su historia se cuenta rápidamente: Saldaña ofrece un hábil baile con las mujeres de la limpieza de la oficina y una canción dinámica en la sala del tribunal sobre el dilema moral de defender a un hombre que empujó a su esposa por el balcón. Cuando una llamada entrecortada de un extraño le sugiere que podría ganar mucho más dinero trabajando para él, es bastante fácil creer que se sentiría tentada. Mientras las limpiadoras cantan a coro, ¿qué tiene ella que perder?

Ingresa Manita Del Monte, la líder de un cartel criminal, para su vida futura. Manita tiene cantidades impensables de dinero escondidas en cuentas bancarias suizas, pero todavía le gusta estar con sus amigos, bebiendo en viejos asientos de auto en algún lugar del desierto mientras sus queridos hijos bailan con su grupo de asesinos. Nadie lo confundiría con una mujer. Su voz es ronca, su barba despeinada y su enfoque del reclutamiento sorprendentemente directo: hace que sus hombres le pongan una bolsa en la cabeza a Rita y la rapten. Se debe hacer cumplir la discreción, dado el secreto incendiario de Manita. Siempre ha querido ser mujer. Ahora, habiendo visto lo ingeniosa que es Rita en la corte, quiere que ella le ayude a conseguir un cambio de sexo.

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No es que sea sólo un cambio de sexo. Como Emilia Pérez, Manita puede convertirse en cualquier tipo de mujer que quiera. Influenciada por la amistad de Rita, se convierte en benefactora pública y preside una organización que rastrea a los desaparecidos: personas asesinadas por cárteles como el que ella poseía. Excepto que, como descubre Emilia, un leopardo sólo puede cambiar un número determinado de manchas. Años después de su transición, todavía añora a sus hijos y está decidida a traerlos a su lado. Rita, que ahora es una abogada que se mueve en los círculos ricos de Londres, es convocada para arreglarlo.

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Audiard siempre ha trabajado de forma muy deliberada en todos los géneros; siguió el thriller urbano El latido que mi corazón se saltó con Óxido y huesoun drama de relaciones, luego adoptó el western en Los hermanos hermanas. En 2016 ganó la Palma de Oro con Dheepan, una porción comprensiva de realismo social sobre los inmigrantes ilegales. El musical es una forma engañosamente rigurosa, obstaculizada por su artificialidad inherente. La gente no suele ponerse a cantar en la calle, y menos aún cuando se habla de posibles procedimientos en una clínica de cirugía plástica tailandesa. Emilia incluso logra cantar una canción debajo de varias capas de vendajes postoperatorios.

Sin embargo, nada de esto parece ridículo porque Audiard se inclina hacia sus convenciones; en lugar de adaptar su provocadora historia a ella, modifica la forma misma. Desde el principio, cuando vemos las luces de la Ciudad de México disolverse en luces de hadas alrededor de los sombreros de un mariachi, hay evocaciones visuales del brillo y el glamour del teatro musical; A menudo nos encontramos contemplando las estrellas, un breve respiro del drama. Los números de baile pueden comenzar en la oficina, continuar en un espacio negro neutro mientras el paisaje se desvanece mágicamente y luego regresar a la realidad. Las canciones se presentan en fragmentos en lugar de números enteros, fusionándose en diálogos y, a menudo, apenas cantadas. El brillo nunca eclipsa la seriedad esencial del tema.

Ese tema es trágico. Incluso con un nuevo rostro, cuerpo, identidad y sentido de misión, Emilia Pérez nunca dejará atrás a su otro yo. Las actuaciones abarcan esa profundidad temática. Saldaña aporta calidez y sensación de solidez a Rita, guiándonos a través de los vertiginosos excesos de la trama; Karla Sofía Gascón es apropiadamente más grande que la vida tanto como la monstruosa jefa del cartel como como Emilia, una mujer nacida de nuevo con el comportamiento orgulloso de un mascarón de proa de un barco. Gómez, como su esposa abandonada decidida a vivir su mejor vida, aporta ese toque inconfundible de Disney. Los mayores aplausos, sin embargo, son para Jacques Audiard. Puede que sea demasiado pronto para reclamar la Palma de Oro cuando queda una semana del Festival de Cine de Cannes, pero Emilia Pérez parece una ganadora.

Título: Emilia Pérez
Festival: Cannes (Concurso)
Director: Jacques Audiard
Elenco: Adriana Paz, Édgar Ramírez, Mark Ivanir, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gómez
Agente de ventas: Los veteranos
Tiempo de ejecución: 2 h 10 min