El espíritu anárquico de la Palma de Oro de Julia Ducournau titán Sigue vivo en el cierre de la Semana de la Crítica de Emma Benestan animalesel debut revolucionario de un director que cita Buffy la caza vampirosKathryn Bigelow Casi oscuro, y las películas naturalistas de Chloé Zhao como influencias. Lo más sorprendente es que también le da crédito a Abdellatif Kechiche, ya que su primera oportunidad fue como editora asistente en su película ganadora de la Palma de Oro de 2013. El azul es el color más cálido.

Benestan, quien más tarde se llevaría el crédito de editor en toda regla por el artículo de Kechiche de 2017. Mektoub, mi amor — estaba entonces terminando sus estudios en la prestigiosa escuela de cine francesa La Fémis, pero observar el estilo de dirección de Kechiche y ser testigo de su inclinación por mezclar actores profesionales y aficionados fue una educación en sí misma. “Es la forma en que une a profesionales y aficionados lo que da a sus películas cierta espontaneidad”, explica. “Me habían enseñado que el director tenía que controlarlo todo, pero dirigir no se trata sólo de control. Eso lo aprendí de Abdel: dirigir también consiste en dejar que las cosas sucedan”.

Ambientado en el escenario taurino de la región de Camarga, en el sur de Francia, animales estrellas Divinos La fugaz Oulaya Amamra como Nejma, una mujer de 22 años que intenta abrirse camino en el mundo del toreo dominado por los hombres. Parece haber sido aceptada por el grupo, pero después de una noche de beber mucho con los chicos, se despierta con la sensación de que algo anda mal. Poco después, llega la noticia de que un toro rebelde anda suelto. Los jóvenes son encontrados muertos y Nejma comienza a experimentar algunos cambios corporales extraños…

Benestan lleva mucho tiempo fascinado por la pasión del pueblo de Camarga por los toros negros de largos cuernos que corren semisalvajes por sus humedales. «Crecí no lejos de la Camarga», dice. “Cuando era joven, íbamos a las carreras. La cultura del toro estaba por todas partes. Mi adolescencia está bañada en ello”. La acompañó en esta aventura Rubén Impens, director de fotografía de titán y la película anterior de Ducornau, Crudo (“Creo que él también estaba fascinado por este mundo mágico”). Juntos, enfrentaron el mayor desafío de la película: capturar a los toros ante la cámara: «Nunca se sabe exactamente qué van a hacer», dice. «Tuvimos que trabajar con lo inesperado».

Todo el mundo quería saber sobre las escenas de desnudez y sexo obsceno en Searchlight. tipos de bondad en la ruidosa conferencia de prensa del Festival de Cine de Cannes el sábado, pero cortésmente se refirió a ella como «física».

Lo último de Yorgos Lanthimos, una antología de tres cortometrajes, cubre a muchas personas fuera de lugar con atracciones absurdas entre sí, en medio de diversas perversiones que incluyen acecho, cortarse los dedos y orgías. Oh, también hay un motivo gemelo.

Al responder preguntas sobre las escenas obscenas de su película, Lanthimos dijo: «El físico es muy importante y el lenguaje corporal» en sus películas.

«Muy a menudo parto de eso… nuestro proceso de ensayo siempre comienza con lo físico en lugar de intelectualizar las cosas», añadió el cineasta cinco veces nominado al Oscar.

«Es simplemente observar la vida», dijo el cineasta sobre el picante de su canon, «mucho de ello es oscuro, ridículo e incómodo, tratamos de informar todo eso».

Emma Stone, que acaba de ganar el Oscar a la mejor actriz por Lanthimos Cosas pobres, repitió: «Realmente no discutimos intelectualmente lo que está sucediendo porque están orientados físicamente y él quiere bailar».

“Las cosas que discutimos extensamente (durante Cosas pobres) así caminaba en la película; Lo que estaba sucediendo bajo la superficie, esa es mi parte”, dijo Stone. En resumen, el proceso en una película de Lanthimos consiste en “fisicalizar un sentimiento en su cuerpo”.

Stone explicó más tarde: «Soy feminista, haya activismo o no… Cuando se trata de estas historias, son simplemente historias que me resultan interesantes como actriz» antes de subrayar: «Soy feminista y me gusta trabajar con Yorgos Lanthimos». .”

Acosado por más preguntas sobre feminismo y protagonizar las fotografías para adultos de Lanthimos, Stone se acercó a las actrices en el estrado, Hunter Schafer y Margaret Qualley, y trató de involucrarlas en la conversación: “¿Qué pasa con las otras chicas aquí arriba? »

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Qualley, que llevaba un enorme sombrero para el sol, sonrió en respuesta a la prensa: «¿Te gusta mi sombrero?». lo cual provocó un gran rugido en la habitación.

Lo último de Lanthimos en Cannes recibió una ovación de seis minutos en su estreno en el Grand Theatre Lumiere el viernes. La película es la cuarta del cineasta griego en el festival después de la de 2009. Colmillo2015 La langosta y 2017 La matanza del ciervo sagrado.

Colmillo Terminó ganando el Premio del Jurado, el Premio Una Cierta Mirada y el Premio de la Juventud y lanzó al cineasta a audiencias globales, convirtiéndose en la candidata de Grecia al Oscar y en una nominada al Oscar de Largometraje Internacional. La langosta aquí en Cannes ganó el Premio del Jurado y Queer Palm, mientras Matanza de un ciervo sagrado obteniendo el premio al Mejor Guión en el festival.

tipos de bondad se estrena el 21 de junio a través de Disney’s Searchlight en los EE. UU.

“Kinds of Kindness” de Yorgos Lanthimos, protagonizada por Emma Stone, asustó al Festival de Cine de Cannes el viernes por la noche con una antología de historias sobre cultos sexuales, canibalismo y libertinaje en general.

La continuación de Lanthimos de “Poor Things” obtuvo una ovación de pie de 4,5 minutos, y el director y su elenco, incluidos Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau y Joe Alwyn, se marcharon mientras aún continuaban los aplausos. “Kinds of Kindness” cuenta tres historias distintivas con miembros del elenco desempeñando diferentes roles en cada una. Hubo algunas huelgas durante el estreno de Cannes, la mayoría de ellas después del segundo capítulo más sangriento de la película. Lanthimos abandonó abruptamente la proyección y no habló con el público una vez que cesaron los aplausos.

La película, como muchas de las propuestas vanguardistas de Lanthimos, rebosa de giros extravagantes en la trama, así como algunos momentos escandalosos, como Chau lamiendo el sudor de sus seguidores como parte de un ritual de culto, un hombre que se convence de que su esposa es una persona pod. , algo de sexo grupal y, por supuesto, los épicos movimientos de breakdance de Stone y su conducción absolutamente imprudente. También hay delicias culinarias que no son para los débiles de estómago, así como una pizca de mutilaciones y violencia gráfica que pueden molestar a los aprensivos. Entremezclado está el humor absurdo de Lanthimos, gran parte del cual el público de Cannes pareció disfrutar, riéndose a solas con algunas de las secuencias más WTF.

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Las estrellas aparecieron con fuerza en la alfombra roja antes de la gran inauguración de la película. Lanthimos estaba flanqueado por Stone, su estrella ganadora del Oscar en “Poor Things”, junto con Dafoe (otro alumno de “Poor Things”), Plemons, Alwyn, Chau, Mamoudou Athie y Qualley. Junto con el elenco, la audiencia repleta de celebridades incluyó a Demi Moore, la estrella de “Challengers” Mike Faist, Eva Green y Chloe Fineman.

Lanthimos no es ajeno al Palais des Festivals, ya que anteriormente estrenó películas como “The Lobster” y “The Killing of a Sacred Deer” en Cannes. Sin embargo, sus películas más recientes, como “The Favourite” y “Poor Things”, se inclinaron en el Festival de Cine de Venecia, que sirvió como plataforma de lanzamiento para sus exitosas temporadas de premios. Searchlight Pictures, que estrenó ambas películas, estrenará “Kinds of Kindness” el 21 de junio.

“Kinds of Kindness” es uno de los debuts más sonados en un festival que ya ha visto las reverencias de “Furiousa”, la precuela de George Miller de “Mad Max: Fury Road”, así como el estreno de “Megalopolis”, dijo Francis. El drama de fantasía de Ford Coppola que lleva décadas realizándose.

Después de llegar a un público más amplio con dos piezas de época cautivadoramente idiosincrásicas, el favorito y Cosas pobresYorgos Lanthimos regresa a la sorprendente colisión de la realidad convencional con sucesos surrealistas, extraños e inquietantes que caracterizaron sus obras anteriores, en particular Colmillo, La langosta y La matanza de un ciervo sagrado. También se reencuentra con su coguionista de esos proyectos, Efthimis Filippou, para tipos de bondaduna trilogía de historias cada vez más extrañas que es a la vez un rasguño desigual y una exploración fascinantemente impredecible de temas como el amor, la fe y, en particular, el control.

Está claro que el carácter enigmático de la película, hasta el título, no es casualidad. Al ver, tienes la sensación de que Lanthimos se revitaliza con las oportunidades de la estructura tripartita y la posibilidad de subvertir las reglas tanto de la sociedad como de la narración. Puede que no sea tan coherente temáticamente en un primer vistazo como algunas audiencias desearían, pero cuanto más reflexionas sobre ello, más comienzan a encajar las piezas del rompecabezas y comienzan a emerger los hilos comunes.

Independientemente del grado en el que se entrelazan las tres historias, esta es una obra de originalidad audaz, humor vicioso y extrañeza hasta la pared, que da la impresión de que hay pocos lugares a los que el director no irá. Eso incluye lugares de oscuridad, perversidad y mutilación, no aptos para personas aprensivas, pero hay una ligereza que lo contrarresta. tipos de bondad que sirve bien al material.

El largometraje se desarrolló rápidamente mientras el director griego todavía estaba en el cargo. Cosas pobres. Le permitió ampliar su colaboración con Emma Stone por tercera vez, al tiempo que recuperó a dos de sus compañeros de reparto de su película más reciente juntos, Willem Dafoe y Margaret Qualley. Ver a esos actores, además de los nuevos reclutas, incluidos Jesse Plemons y Hong Chau, desempeñar diferentes roles con diferentes dinámicas de relación en las tres historias es una parte importante del placer. Ese aspecto se suma a la intrigante idea de que Lanthimos podría estar formando su propia compañía de repertorio con ideas afines.

Los títulos de cada historia se basan en las iniciales RMF con las que se conoce a un hombre de apariencia modesta (Yorgos Stefanakos). Sin embargo, sigue siendo periférico a las narrativas, las cuales terminan como largometrajes con su propia lista de reparto.

En La muerte de RMF, Plemons interpreta al apacible Robert, el marido de Sarah de Chau. Como parte de un pacto arcano con su rico jefe Raymond (Dafoe), quien financia la comodidad de clase media de la pareja y les envía lujosos obsequios de recuerdos deportivos como una raqueta de tenis de John McEnroe destrozada, Robert básicamente ha renunciado a todo su libre albedrío. Recibe regularmente esquemas escritos de los eventos de cada día de parte de Raymond, teniendo en cuenta hasta el último detalle, como lo que viste, qué bebida pide en un bar e incluso cuándo tiene relaciones sexuales con Sarah.

Lanthimos hace que los actores interpreten todo esto como si fuera una transacción completamente normal, con Plemons proyectando el afán de Robert por complacer mientras Dafoe transmite la malevolencia apenas velada de Raymond.

Pero el acuerdo tiene un problema cuando Robert sigue instrucciones y choca contra un automóvil con RMF al volante, pero no mata al otro conductor ni es hospitalizado, como estaba descrito en el plan. Robert se resiste a la orden de Raymond de repetir el choque a mayor velocidad, lo que provocó que su jefe lo interrumpiera con fría finalidad. Pero recuperar el control de su vida resulta desafiante, especialmente una vez que se revela cuántas personas, desde la esposa de Raymond, Vivian (Qualley) hasta la amigable óptica Rita (Stone), son parte del escenario del titiritero.

El divertido resumen de la historia muestra a Vivian frente a un teclado electrónico, cantando sin melodía “How Deep Is Your Love” de los Bee Gees, que es la pregunta fundamental que Raymond hace a todos sus empleados, así como el hilo conductor predominante de la trilogía. .

Plemons, un actor con un alcance extraordinario que destaca en un conjunto estelar, interpreta la creciente desesperación de Robert con una sombría inevitabilidad. Pero eso no es nada comparado con el descenso a la siniestra obsesión del policía Daniel, su personaje en la siguiente historia, RDF está volando.

La esposa de Daniel, bióloga marítima, Liz (Stone), desapareció en una expedición de investigación, lo que provocó que el policía se hundiera en una depresión. Cuando su compañero de policía, Neil (Mamoudou Athie), y su esposa Martha (Qualley) intentan ofrecer apoyo emocional durante la cena, Robert, angustiado, les ruega que vean un vídeo de Liz con él. Su desgana no te prepara para lo que se revela en la película casera, una pervertida fuente de consuelo que quizás sea tipos de bondad‘La broma más hilarante.

Cuando un helicóptero de rescate encuentra a Liz y a un compañero investigador en una isla desierta, su regreso a casa se ve empañado por la creciente certeza de Daniel de que la mujer en su casa no es su esposa. Cada pequeño detalle en el que ella difiere de su cónyuge aumenta la sospechosa hostilidad de Daniel. Liz relata un sueño que tuvo en la isla, en el que los perros estaban a cargo, las personas eran animales y los animales eran personas. El salvajismo que surge de la paranoia de Daniel… ¿o de la certeza justificada? – se vuelve decididamente inhumano, lo que le permite a Stone sumergirse macabramente en el horror mientras Liz accede a la loca necesidad de apaciguamiento de su marido.

Cada historia se alimenta de lo que vino antes, del mismo modo que los diferentes personajes adquieren matices de los otros roles de los actores. El capitulo final, RMF come un sándwiches el menos coherente y su mal gusto es más probable que aliene al público, aunque le brinda a Stone, que es fantástico, la trayectoria de personaje más amplia.

Ella interpreta a Emily, que ha abandonado a su marido Joseph (Joe Alwyn, que regresa al redil de Lanthimos después de el favorito) y su hija para prometer su devoción a una espeluznante secta sexual liderada por Omi (Dafoe) y Aka (Chau).

En asociación con su compañero acólito Andrew (Plemons) y recibiendo ayuda de un encargado de la morgue (Athie), la tarea de Emily es encontrar un líder espiritual potencial con poderes de reanimación. Ella es rechazada de la secta una vez que Joseph compromete su pureza. Pero cuando un extraño (Qualley) insiste en que Emily está buscando a su hermana gemela, ella se vuelve rebelde en un intento por recuperar el favor de Omi y Aka.

Sin duda, este es un paquete loco y demasiado largo con dos horas y tres cuartos, por lo que el kilometraje variará incluso para los fanáticos devotos de Lanthimos. Pero tipos de bondad obliga como una mirada trastornada a nuestra necesidad de ser amados, incluso a costa de someternos al control insidioso de otra persona.

Cada uno de los actores (incluido Hunter Schafer en un pequeño papel en el episodio final) conecta plenamente con la peculiar longitud de onda del director. Mantienen la película fascinante incluso cuando es más desconcertante.

También luce preciosa. Liberados de las construcciones de estudio y de los interiores que requieren mucha iluminación en sus dos últimos locales, Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan crean composiciones nítidas en pantalla panorámica de sus ubicaciones; mientras que el rodaje tuvo lugar en Nueva Orleans y sus alrededores, las historias se desarrollan en una ciudad costera estadounidense sin nombre. – y aunque el esquema visual es relativamente simple en comparación con el trabajo reciente del director, todavía hay muchos ángulos sesgados que le dan una vitalidad vanguardista.

El otro factor distintivo es el uso de la música, comenzando con “Sweet Dreams (Are Made of This)” de The Eurythmics, que abre la película con una sacudida contundente. Como lo hizo por Cosas pobres, el músico inglés Jerskin Fendrix aporta una partitura poco convencional y a menudo abrasiva, acorde con el tono inquietante. Abarca desde el tintineo disonante del piano hasta acordes estridentes, pasajes que suenan alternativamente y entrecortados, y piezas corales de intensidad febril.

tipos de bondad Probablemente será una especie de gusto adquirido, pero al menos es una película que te hace preguntarte hacia dónde se dirige a continuación. A pesar de una deuda con Luis Buñuel, Lanthimos es su propia clase de narrador, y eso por sí solo hace que su trabajo sea algo para saborear.

Sheryl Lee Ralph y Lisa Ann Walter de Primaria Abbott pasó lista al comienzo del Disney Upfront el martes, lo que permitió que muchas de las estrellas de las películas y redes del estudio hablaran (en un video) antes de que comenzara la presentación en el North Javits Center.

¿Y qué es un ABC upfront sin la voz de Walt Disney? Sí, también lo (escucharon) allí. Esto es lo que pasó en la juerga de la tarde:

–Emma Stone, cuyo discurso de aceptación del Oscar por Cosas pobres se repitió durante el montaje de apertura, inició el evento para recordar a todos que el estudio fue fundado hace más de 100 años. ¿Pero su trabajo principal? Ella estaba allí para presentar al director ejecutivo de Disney, Bob Iger.

-Iger volvió a la primera plana, sin corbata y con su camiseta blanca, por primera vez en 30 años. Prometió que Jimmy Kimmel vendría más tarde para “destrozar a todos”, incluido él mismo. Luego aparecieron imágenes de Iger en el fondo de cuando apareció en ABC hace tres décadas. Después de un discurso optimista sobre la compañía (puedes leerlo aquí), la cámara se dirigió a los tres copresidentes de Disney en la audiencia que esperan algún día ocupar su silla. ¡Mucha suerte, niños!

-A Hombre de familia El clip presenta a una animada Rita Ferro, presidenta de publicidad global de Disney, mientras habla sobre la biblioteca de Disney. Ahora este es la manera de hacer una presentación inicial; nada de esa incómoda lectura del Teleprompter. Sin embargo, no consigue permanecer como caricatura por mucho tiempo; Ella aparece en persona en Javits con un traje amarillo brillante y gigantescos adornos dorados. libélula mariposa Broche de algo con alas para hablar sobre la narración conectiva de Disney.

–Ryan Reynolds — visto por última vez en ABC en la comedia Dos chicos, una chica y una pizzería — sube al escenario para bromear sobre cómo todos “me conocen principalmente por mi trabajo en marketing”, ¡pero él también es actor! Él promociona su nuevo programa familiar en NatGeo antes de presentar a Rob McElhenney para que puedan hablar sobre el regreso de la cuarta temporada de Bienvenido a Wrexham. McElhenney también les recuerda a todos que su programa Siempre está soleado en Filadelfia ha estado en FX durante unos 57 años.

-Kaitlin Olson presenta su nuevo drama de ABC Alto potencial de la firma ABC. Ella interpreta a una madre soltera con tres hijos y una mente excepcional, que ayuda a resolver un crimen sin solución cuando reorganiza algunas pruebas durante su turno como limpiadora en el departamento de policía. Cuando descubren que tiene una habilidad especial para poner las cosas en orden debido a su alto potencial intelectual, la contratan como consultora para trabajar con el experimentado detective Karadec (Daniel Sunjata), y juntos forman una inusual y Equipo imparable.

-Jim Gaffigan comparte algunas críticas sobre querer comprarle una corbata a Iger y cómo su “viaje favorito en Disney es el tranvía de regreso al hotel” antes de hablar sobre cómo Hulu “revolucionará el mundo del streaming al sumergirse de lleno en negocios especiales de comedia. » Tendrá el primero el 22 de noviembre. «No lo están haciendo a medias, lo están haciendo a fondo», dijo Gaffigan sobre la incursión de Hulu en el stand-up.

-El mariscal de campo de los Eagles, Jalen Hurts y Primaria Abbott El creador Quinta Brunson reveló que Jason Kelce será un Cuenta regresiva del lunes por la noche de ESPN comentarista. El chico fiestero sube al escenario y levanta a Brunson, pero solo abraza a Hurts. «Como alguien que acaba de terminar una carrera de 13 años, sé lo que se necesita para ser grandioso», dijo. “¡Es el maldito lunes por la noche de fútbol! Mi hermano y yo crecimos viendo Monday Night Football… Sé lo que está pasando por la cabeza de esos tipos”. Scott Van Pelt, Ryan Clark y Marcus Spears se unen a Kelce en el escenario.

-Ryan Seacrest habló sobre los eventos en vivo de ABC como Nochevieja rockera, los Oscar y los próximos premios ESPY el 11 de julio. Serena Williams será la anfitriona. También compartió algunas buenas noticias para soltero dorado fanáticos: un Despedida de soltera dorada viene protagonizado por Joan Vassos, una ex soltera de soltero dorado quien se fue después de la semana 3 debido a una emergencia familiar.

-Bruce Springsteen, a través de video, habla sobre su documental original de Hulu en octubre y ofrece un primer vistazo.

-El presentador de ABC News, David Muir, sube al escenario para decir: “No estoy aquí para hablar de las noticias, Stormy Daniels. De nada.» En cambio, está allí para presentar a Robin Roberts, quien está a punto de celebrar 20 años como copresentador de Buenos dias America.

-Stephen A. Smith de ESPN les recuerda a todos que él también lleva 20 años en la empresa. “Crecí en esta empresa”, dijo. “Fue en Disney donde aprendí que es mejor trabajar en una empresa con estándares que en una que los busca”. Baller Chris Paul, quien se une a ESPN como analista invitado, se une a él en el escenario.

-Nathan Fillion y El acólitoCal Naka sube al escenario para que Fillion pueda decir que la programación de Disney varía desde «wookiees hasta novatos». Ba dum dum. El resto de Acólito El elenco sale para promocionar el estreno de la serie el 4 de junio en Disney+. Tiene lugar 100 años antes. La amenaza fantasma.

-Ellen Pompeo vuelve al frente, esta vez para hablar sobre… la biblioteca de Disney+ que también transmite reposiciones de Anatomía de Grey que han acumulado 1.7 mil millones de horas transmitidas en todo el mundo. Guau. Ella también habla de su nueva serie limitada. natalia (anteriormente el proyecto huérfano sin título) para Hulu y muestra un adelanto rápido.

-Selena Gomez presume sus múltiples proyectos en Disney, incluida una nueva versión de su antiguo programa de Disney Channel llamado Magos más allá de Waverly Placey por supuesto su trabajo en Sólo asesinatos en el edificio, que regresa el 27 de agosto. Steve Martin y Martin Short se unen a ella en el escenario para compartir algunos comentarios como este: “Steve es más blanco que un concierto de Michael Bublé en Utah en una cancha de pickle ball”.

-Sterling K. Brown y James Marsden presentan una vista previa de su nuevo programa de Hulu de Dan Fogelman llamado Paraíso. Marsden interpreta a un ex presidente de Estados Unidos y Brown es su hombre de seguridad. Julianne Nicholson también protagoniza.

-Un tráiler de más de 2 minutos para la nueva temporada de El oso! Pero solo estaba disponible para las personas en la sala. Suspiro.

-Desmond Howard, Vince Young y Adrian Peterson de ESPN hablan sobre el baloncesto universitario masculino.

-¡Marvel TV presenta! Elenco de la próxima Ágata Todo el tiempo Haz una perorata para su programa que se estrenará el 18 de septiembre en Disney+. También ofrecen un primer avance de Kathryn Hahn retomando su papel de Agatha Harkness. Dominique Thorne y Anthony Ramos hablan Corazón de hierro eso vendrá el año que viene. Charlie Cox y Vincent D’Onofrio siguen para estrenar imágenes de Daredevil: Nacer de nuevoque llegará a Disney+ en marzo de 2025.

-Las estrellas del baloncesto femenino de la NCAA suben al escenario con la entrenadora en jefe de los South Carolina Gamecocks, Dawn Staley, para decirnos que Disney+ está ejecutando tres de los juegos de Caitlin Clark, ¡sí!

-Emma Roberts, Kim Kardashian, Michelle Williams y Angela Bassett se muestran poéticas sobre sus shows de Disney (American Horror Story, 9-1-1, Las Kardashiany Morir por sexo).

-¡El monólogo de Jimmy Kimmel! La transcripción estará disponible en breve….

Es verdaderamente el año de la gira de prensa. Pero realmente no estaría completo sin Casa del DragónEs la loca química de Emma D’Arcy y Olivia Cooke, ¿verdad? Los actores detrás de las dos reinas de Poniente, Rhaenyra (D’Arcy) y Alicent (Cooke), regresan a nuestras pequeñas pantallas para, claro, promocionar la segunda temporada de la serie de HBO, pero en realidad para hacernos sentir mareados con ellos sentados frente a frente. de cada uno. Y aunque todavía no hay un momento de negroni sbagliato trascendental, este miserable video de tres minutos de D’Arcy y Cooke es un calentamiento que literalmente ya está volviendo locas a partes de Twitter. Ni siquiera quiero mirar AO3 todavía.

En el vídeo, D’Arcy y Cooke están observando el tele para contar tres escenas clave entre los dos en Casa del Dragón como La escena del parto “desordenada y visceral” de Rhaenyra. Cooke dice que parecía difícil filmar, a lo que D’Arcy bromea: «Aunque les gusta cuando está un poco desordenado». Incluso Cooke se queda desconcertado: “¿El siguiente?” El siguiente no es menos coqueto. Con las posibilidades de que Rhaenyra y Alicent se reúnan en la segunda temporada de caliente Slim, necesitamos esta gira de prensa más que nunca.

Hollyoaks Siguen los spoilers.

Hollyoaks La estrella Emma Johnsey-Smith ha hablado por primera vez sobre las dos nuevas incorporaciones a la familia Blake del programa.

El personaje de Emma, ​​Dilly Harcourt, estará estrechamente involucrado en el caos del clan Blake este verano cuando lleguen los recién llegados Jez y Martha.

La semana pasada, Hollyoaks anunció que Jeremy Sheffield regresará a la telenovela de Channel 4, ocho años después de su dramática salida como Patrick Blake.

Jeremy asumirá el nuevo papel del hermano gemelo de Patrick, Jez, mientras que el ex Calle Coronación y benidorm La estrella Sherrie Hewson interpretará a Martha, la madre de Jez.

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Hablando exclusivamente con Espía digital Sobre el papel de Dilly en la historia, Emma explicó: «Hay un elemento de asombro cuando Dilly conoce a Jez, que ya había tenido anteriormente cuando tenía alucinaciones con Patrick.

«No creo que Dilly vea a Jez necesariamente como una figura paterna, pero ella simplemente quiere una conexión con él y está mucho más dispuesta a escucharlo.

«Obviamente, es un gran shock para todos cuando Jez aparece, pero Dilly se siente inmediatamente intrigada y quiere conocerlo. Hay mucho entusiasmo allí.

«Ella también es muy entusiasta cuando se trata de Martha. Dilly realmente solo quiere amor y una conexión familiar. ¡No deja a ninguno de los dos solos y probablemente se convierta en una molestia en el gran esquema de las cosas!»

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Cuando se le preguntó hacia dónde se dirigía la historia, Emma respondió: «Dios mío, es una pregunta muy difícil porque es una historia muy compleja y no lineal.

«Yo diría que sólo para el público: estén atentos a las pistas porque todo se revelará, y puede que no sea lo que parece al principio. Se vuelve oscuro y siniestro, al más puro estilo Blake».

Emma agregó que estaba encantada cuando supo que trabajaría con Jeremy Sheffield y Sherrie Hewson.

Ella nos dijo: «Estaba muy emocionada, porque obviamente había trabajado con Jeremy momentáneamente cuando regresó por las alucinaciones de Patrick de Dilly. Fue increíble trabajar con él y tuvimos una conexión de inmediato, personalmente y en la pantalla.

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«También me intrigó descubrir en qué se diferenciaría el personaje de Jez del de Patrick y definitivamente lo hace.

«También amo a Sherrie; ella es mi persona favorita, ¡creo que somos almas gemelas! Nos llevamos como una casa en llamas. Ella es muy descarada y yo soy muy descarado. Somos muy traviesos en el set, además ¡Sé muy honesto!»

Hollyoaks se transmite primero en línea a través de Canal 4 todos los días laborables a las 19.30 horas. Luego, los episodios se transmiten en E4 al día siguiente, antes de estrenarse en YouTube una semana después.

Los episodios generales seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal.

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A24 está reuniendo a la banda nuevamente. De acuerdo a El reportero de Hollywood, el estudio vuelve a formar equipo con El curso‘s Emma Stone y Nathan Fielder en Mate. Basado en una propuesta de libro de Ben Mezrich, el artículo contará la historia del escándalo de ajedrez Carlsen-Niemann. Ya sabes, ¿el de las cuentas anales (aparentemente refutadas)? Mezrich escribió los libros convertidos en películas La red social y dinero tonto, Así que puedes ver por qué A24 estaba entusiasmado por seguir adelante con este asunto. THR dice que aún se están firmando acuerdos, pero es de esperar que Fielder dirija con Stone como productora junto con su esposo Dave McCary.

¿Quién puede olvidar en 2022 cuando un escándalo de trampas en el ajedrez nos hizo decir brevemente a todos: “Espera, ¿qué? ¿Dónde?» El “chico malo” del ajedrez Hans Niemann fue acusado de hacer trampa por el gran maestro Magnus Carlsen. Las acusaciones bajaron. Realmente bajo. Niemann finalmente demandó a Carlsen, Chess.com, Play Magnus Group y a otro gran maestro, Hikaru Nakamura, por difamación. Chess.com llegó a un acuerdo y Carlsen dijo en un comunicado que volvería a jugar contra Niemann.