Caer tiene todas las características del cebo contemporáneo de los Emmy: una hoja de convocatoria repleta de nominados y ganadores de años pasados, un par de productores ejecutivos animados, una Academia de Televisión entusiasmada con la ciencia ficción y el género en los últimos años. Pero una cosa se interpone en su camino: la obstinada insistencia de Prime Video en una estrategia de lanzamiento compulsivo de episodios.

El lanzamiento compulsivo o no se ha debatido desde que existe la televisión por streaming, y en los Emmy hay argumentos a favor y en contra. La corona Nunca ha sufrido en el departamento de premios que Netflix pierda temporadas enteras a la vez. Los lanzamientos compulsivos han sido la tarjeta de presentación de Netflix desde el principio, y el transmisor ha obtenido nominaciones a Mejor Serie Dramática por todo, desde Ozark a Bridgerton a Cosas extrañas. Pero La coronaLa victoria de 2021 sigue siendo la única victoria en una serie dramática para un lanzamiento compulsivo. Para los espectadores (como yo) que prefieren un lanzamiento semanal, esto tiene sentido: la “visualización con cita previa”, si bien es un fenómeno cada vez menor, todavía les da a los programas más tiempo para impulsar la conversación, generar teorías y entusiasmar a los espectadores con cada novedad. episodio. Series que han logrado merecer la distinción de drama de los Emmy recientemente: Sucesión, El loto blanco, Game of Thrones, Mejor llamar a Saul – todos siguieron el horario semanal tradicional. Las plataformas de streaming también han empezado a acostumbrarse a esto; por el momento se muestra como Ruptura (Apple TV+) y Andor (Disney+) llegaron al final de su temporada, tanto los fanáticos como los críticos habían acumulado anticipación y entusiasmo por los lanzamientos de episodios. Ambos fueron recompensados ​​con nominaciones al Emmy.

El éxito de Prime Video en los Emmy ha quedado mayoritariamente relegado a las categorías de comedia, concretamente La maravillosa señora Maisel. En términos generales, las categorías de comedia han sido ligeramente más amigables con los programas de estreno compulsivo, considerando al campeón reinante, El oso (La desconcertante insistencia de FX en desatar el programa de una vez es tema para otro boletín). Pero la mayoría de los premios a Mejor Serie de Comedia para los streamers aún se han destinado a programas de lanzamiento semanal como Bolsa de pulgas y Ted Lasso. En drama, Amazon ha sido nominada sólo una vez, por la segunda temporada de Los chicos, un programa que… pasó de un lanzamiento compulsivo a un lanzamiento semanal en su segunda temporada. (Vale la pena señalar que si bien Sra. Maisel disfrutó de sus mejores éxitos en los Emmy como un lanzamiento compulsivo en las temporadas uno y dos, el programa hizo la transición a episodios semanales para su cuarta y quinta temporada). Este año tiene el potencial de ser la mejor presentación de los Emmy de Prime hasta ahora con ambos. Caer y Señor y Señora Smith. Ambos programas fueron lanzamientos compulsivos y, yo diría, no por coincidencia, ambos programas recibieron un destello de publicidad y charla en la plaza pública antes de que la cultura pasara al siguiente programa que tenía que ingerir en el lapso de un fin de semana. Mientras tanto, di lo que quieras sobre series como El programa de la mañana y La edad dorada – Puede que se estén desarrollando lentamente accidentes automovilísticos, pero la gente los sintoniza cada semana durante varias semanas para observar la locura.

Caer Habría sido un programa increíble para seguir semana tras semana, lleno de giros y vueltas y personajes marginales que cobran vida. La construcción del mundo postapocalíptica, adaptada de la popular serie de videojuegos de los showrunners Graham Wagner y Geneva Robertson-Dworet y los productores ejecutivos Jonathan Nolan y Lisa Joy, se siente como una bola de nieve rodando cuesta abajo, ganando velocidad y sustancia a medida que avanza. Caer logra combinar el sucio y sombrío mundo posnuclear de insectos gigantes y extremidades arrancadas (la violencia encaja con un espectáculo como Los chicosdándole a Prime Video su primer sentido real del estilo de la casa) con una observación sofisticada de las formas en que el poder y la codicia nos están arrastrando hacia un final del que sólo los poderosos y codiciosos pueden beneficiarse.

Las grandes actuaciones a menudo necesitan y merecen tiempo para adaptarse, y Caer tiene algunos que, por supuesto, deberían estar en la competencia por los Emmy. Walton Goggins tiene la mejor oportunidad como actor principal; él es la cara (macro) del programa, esencialmente interpreta a dos personajes (incluso si son la misma persona) y es un ex nominado a Justificado. En otros lugares, el tiempo de Ella Purnell en Chaquetas amarillas podría darle una especie de impulso de «oye, te conocemos» en Actriz principal. En las categorías secundarias, Aaron Moten cuenta con la mayor cantidad de tiempo en pantalla, aunque me pregunto si el trabajo que está haciendo es demasiado discreto para causar una buena impresión. Moisés Arias, como el hermano de Purnell que se queda atrás en la Bóveda para descubrir algunos secretos oscuros por su cuenta, presenta una trama secundaria completa, que debería contar para algo. Sarita Choudhury aparece en la mitad de los episodios de la temporada, lo que la eleva al estatus de Actriz de Reparto, aunque su actuación dinámica realmente florece solo en el final de la temporada; habría sido una mejor contendiente en Actriz Invitada. Kyle MacLachlan y Michael Emerson, favorito del Emmy, competirán por el premio al actor invitado. Con la excepción de Goggins, diría que todas estas actuaciones tienen más probabilidades de ser nominadas de lo que deberían porque sólo un mes después del estreno de Caer, nadie habla de eso. Estas son matemáticas básicas de marketing y Amazon sigue equivocando la ecuación.

En cuanto a si Caer sí mismo puede encontrar su camino hacia una categoría de Drama Sobresaliente decididamente suave y blando, la respuesta es sí, puede. La Academia de Televisión se ha acercado a los programas de género durante los últimos años. Todos miran hacia Game of Thrones por abrir las puertas del género y El cuento de la criadaLa victoria de 2017 por abrir camino a las series de streaming. Pero tenían pedigrí literario y temas shakesperianos de dinastía y traición, respectivamente. El mandaloriano, Rupturay Los chicostodos nominados recientes a Serie Dramática, abrieron las puertas para Caer. Cada uno de esos programas utilizó el lanzamiento de un episodio semanal para generar impulso, entusiasmo y, lo más importante, elogios. La cultura, incluidos los votantes de los premios, necesita tiempo para aclimatarse a la idea de que un programa de un género a menudo basura es bueno. Eso requiere tiempo y elogios repetitivos. Netflix logra esto con sus lanzamientos compulsivos porque tiene una base de usuarios masiva (superando a Amazon Prime Video en aproximadamente 100 millones de usuarios) y puede emplear esos números superiores de audiencia para abrirse camino en el discurso. Ningún otro streamer ha logrado lograrlo. Pero tienen éxito en las guerras de desgaste: otra reseña entusiasta del episodio para Andorotra ronda de discusión en Twitter sobre el tema de esta semana. Ruptura. Caer Podría haber usado ese tipo de implementación. Ahora tendrá que recordar a los votantes que existe otra vez.

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The Young and the Restless Se anunció que el ícono Melody Thomas Scott, el productor ejecutivo cinco veces ganador del premio Emmy Edward J. Scott y la famosa presentadora de comida de televisión Lidia Bastianich recibirán premios Lifetime Achievement en los Daytime Emmys de este año. Según anunció la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión, los premios se entregarán durante la 51ª edición anual de los Premios Emmy diurnos el 7 de junio en el Westin Bonaventure de Los Ángeles.

Thomas Scott es una actriz nominada al Emmy que apareció como Nikki Newman en Los jóvenes y los Inquieto desde que se unió al programa en 1979. Su esposo, conocido por trabajar como productor ejecutivo en el mismo drama durante más de 20 años, también se desempeñó como ejecutivo en la telenovela diurna de NBC. Dias de nuestras vidas así como El atrevido y la bonita.

Mientras tanto, Bastianich es una famosa presentadora, autora de libros de cocina, restauradora, chef y propietaria de su propio negocio de alimentos, ganadora de un premio Emmy diurno. Sus series a lo largo de su rica carrera han incluido La cocina de Lidia, La mesa familiar de Lidia, La Italia de Lidia, y Lidia celebra América.

En una declaración conjunta, los Scott compartieron: “Nos sentimos honrados y honrados de recibir este reconocimiento de NATAS. A lo largo de nuestras décadas de carrera delante y detrás de las cámaras, hemos tenido la oportunidad de trabajar no solo entre nosotros, sino también con un grupo increíblemente talentoso de personas que sobresalen en su oficio y sienten pasión por el arte que creamos. televisión diurna. Estamos agradecidos de haber trabajado codo a codo con ellos y de estar incluidos entre destinatarios tan estimados que han dejado su huella en nuestra industria”.

Bastianich compartió sus propias palabras de agradecimiento.

«Es un tremendo honor ser reconocido y recibir el premio Daytime Emmy Lifetime Achievement Award por haber compartido mi pasión por la comida con las audiencias televisivas durante más de 25 años», dijo Bastianich. “No hay mejor lugar en esta tierra para estar, especialmente en estos tiempos difíciles, que compartir comida en una mesa con otros. Esa simple idea ha sido la base del trabajo de mi vida. De ahí que, como digo en mis espectáculos, ‘¡Tutti a Tavola a Mangiare!’ Mille Grazie a NATAS por este honor”.

«Durante mucho tiempo hemos querido honrar al legendario dúo diurno formado por Melody Thomas Scott y su esposo Edward J. Scott», dijo el presidente y director ejecutivo de NATAS, Adam Sharp. “Con 93 años combinados de contribuciones a nuestra comunidad, son verdaderas instituciones en el mundo de la televisión diurna. Además, el asombroso éxito de Lidia Bastianich combina su amor por la cocina y al mismo tiempo entretiene a millones de personas cada día. Es un honor para nosotros decir ‘gracias’ por las excelentes comidas que surgen de su cocina televisiva y de sus páginas de libros de cocina”.

NATAS y Associated Television International producen las ceremonias; Adam Sharp y Lisa Armstrong son productores ejecutivos de NATAS, mientras que David McKenzie es productor ejecutivo de ATI.

51a edición anual de los premios Emmy diurnos7 de junio, 8/7c, CBS

Las nominaciones al Emmy diurno de 2024 están oficialmente disponibles y las telenovelas de CBS lideran el grupo como El atrevido y la bonita y The Young and the Restless suscita 12 nominaciones cada una en contra Hospital General y Dias de nuestras vidas‘ respectivos 11 cada uno.

El evento anual organizado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión (NATAS), que se transmitirá el viernes 7 de junio a las 8/7c en CBS, también se transmitirá en vivo y bajo demanda a través de Paramount+. Los premios Daytime Creative Arts & Lifestyle Emmy Awards se entregarán al día siguiente, el sábado 8 de junio, y se transmitirán en la aplicación The Emmys y en watch.TheEmmys.tv. Ambos eventos tendrán lugar en el Westin Bonaventure Los Ángeles.

«Estamos felices de honrar una vez más el talento creativo tanto delante como detrás de la cámara de los programas diurnos favoritos de Estados Unidos», dijo Adam Sharp, presidente y director ejecutivo de NATAS. «Esperamos celebrar los íconos que animan los días del público en todo el país».

«Producir los Daytime Emmy es un trabajo de amor para todos nosotros en NATAS», dijo Brent Stanton, director de Daytime, NATAS. «La enorme popularidad de estos programas sigue siendo una visualización obligada para sus fans».

Los homenajeados por logros de toda una vida, los anfitriones, los presentadores y los homenajeados del Círculo de Plata y Oro se anunciarán en una fecha posterior. Además de las telenovelas, el evento reconoce a estrellas como Dick Van Dyke, Guy Pearce, Robert Downey Jr. y más entre sus nominados. Desplácese hacia abajo para ver más de cerca la lista completa a continuación y háganos saber lo que piensa de la revelación en la sección de comentarios.

Serie dramática diurna

La bahía
El atrevido y la bonita
Dias de nuestras vidas
Hospital General
Vecinos
The Young and the Restless

Serie de charlas diurnas

El show de Jennifer Hudson
El show de Kelly Clarkson
Salón Tamron
Cambiando las tornas con Robin Roberts
La vista

Serie de noticias de entretenimiento

Accede a Hollywood
Entretenimiento esta noche
Extra

Serie culinaria

Sé mi invitado con Ina Garten
Cena familiar
Selena + Chef: Hogar para las vacaciones
La cocina casera de Valerie
¿Qué estoy comiendo? con Zooey Deschanel

Programa Legal/Tribunal

banco caliente
judy justicia
Justicia para el pueblo con el juez Milian
El tribunal popular
Nosotros, el pueblo con la jueza Lauren Lake

Programa de Viajes, Aventura y Naturaleza

Animales de cerca con Bertie Gregory
Extraordinario observador de aves con Christian Cooper
El viaje por carretera totalmente americano de Guy
Mutua del Reino Salvaje de Omaha Protegiendo lo salvaje
Calle Somm

Programa de instrucción/procedimientos

Reparador de fabuloso
Reparador superior: el hotel
Hackear mi casa
Jardines de Marta
Rehabilitación de la ciudad de los vientos

Programa de estilo de vida

Los coches soñados de Downey
Jorge al rescate
Florete en crecimiento
De cosecha propia
Vive al 100: Secretos de las Zonas Azules

Programa de Artes y Cultura Popular

Bebés de mil millones de dólares: la verdadera historia de los niños de Cabbage Patch
Rey de los coleccionables: El toque Goldin
Fuera del guión con The Hollywood Reporter
Oprah y el viaje de “El color púrpura”
Estudio de variedades: actores sobre actores
trabajando en el teatro

Programa educativo e informativo.

Reinas africanas: Njinga
Los Harlem Globetrotters siguen adelante
Irlanda hecha con amor
Nivelación de Lincoln
Lo que realmente sucedió: Estados Unidos es salvaje

Especial diurno

Búsqueda cultural: Ucrania
Desfile mágico del día de Navidad en los parques de Disney
97.º Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s
Receta para el cambio: Celebrando a los hombres negros
Inesperado

Programa de formato corto

Catalizador
los papas
Taller de Hollywood: Rob Pickens
Cómo Una Pizza Napoletana se convirtió en la pizza número uno del mundo
Templo del cine: 100 años del teatro egipcio

Actuación principal en una serie dramática diurna: actriz

Tamara Braun, Dias de nuestras vidas
Finola Hughes, Hospital General
katherine kelly lang, El atrevido y la bonita
Annika Noelle, El atrevido y la bonita
Michelle Stafford, The Young and the Restless
Cynthia Watros, Hospital General

Actuación principal en una serie dramática diurna: actor

Eric Braeden, The Young and the Restless
Scott Clifton. El atrevido y la bonita
Thorsten Kaye, El atrevido y la bonita
Eric Martsolf, Dias de nuestras vidas
John McCook, El atrevido y la bonita

Actuación secundaria en una serie dramática diurna: actriz

Jennifer Gareis, El atrevido y la bonita
Linsey Godfrey, Dias de nuestras vidas
Courtney esperanza, The Young and the Restless
Allison Lanier, The Young and the Restless
Emily O’Brien, Dias de nuestras vidas

Actuación secundaria en una serie dramática diurna: actor

Robert Gossett, Hospital General
briton james, The Young and the Restless
Wally Kurth, Dias de nuestras vidas
A Martínez, La bahía
Mike Manning, La bahía

Actuación invitada en una serie dramática diurna

Linden Ashby, The Young and the Restless
ashley jones, El atrevido y la bonita
molinos de callejones, Hospital General
chico pearce, Vecinos
Dick Van Dyke, Dias de nuestras vidas

Presentador de la serie de charlas diurnas

Joy Behar, Whoopi Goldberg, Alyssa Farah Griffin, Sara Haines, Sunny Hostin, Ana Navarro, La vista
Kelly Clarkson, El show de Kelly Clarkson
Mark Consuelos, Kelly Ripa, Vive con Kelly y Mark
Akbar Gbajabiamila, Amanda Kloots, Natalie Morales, Jerry O’Connell, Sheryl Underwood, La conversación
Salón Tamron, Salón Tamron

Anfitrión culinario

Lidia Bastianich, 25 años con Lidia: un jubileo culinario
Valeria Bertinelli, La cocina casera de Valerie
Eduardo García, Big Sky Kitchen con Eduardo García
Emeril Lagasse, Cocineros emerilos
Sofía Roe, Espacio en el mostrador
Amigo Valastro, Leyendas del tenedor

Personalidad diurna – Diaria

Frank Caprio. Atrapados en Providencia
Kevin Frazier, Nischelle Turner, Matt Cohen, Cassie DiLaura, Denny Directo, Will Marfuggi, Rachel Smith, Entretenimiento esta noche
Deborah Norville, Steven Fabian, Lisa Guerrero, Ann Mercogliano, Jim Moret, Les Trent, Edición interior
Robert Hernández, Star Jones, Tribunal de divorcio
Juez Judy Sheindlin, Whitney Kumar, Kevin Rasco, Sarah Rose, judy justicia

Personalidad diurna – No diaria

samantha marrón, Lugares para amar de Samantha Brown
Derrick Campaña, El mago de las patas
cristiano cooper, Extraordinario observador de aves con Christian Cooper
Zoë François, Andrew Zimmern, Fiesta navideña con Andrew y Zoë
Jet Tila, Cocina a chorro lista

Equipo de redacción de una serie dramática diurna

La bahía
El atrevido y la bonita
Dias de nuestras vidas
Hospital General
The Young and the Restless

Equipo de redacción para un programa diurno de no ficción

Reinas africanas: Njinga
Mutua del Reino Salvaje de Omaha Protegiendo lo salvaje
Reconectando raíces
Súper animales
Equipo Rubicón

Equipo de dirección de una serie dramática diurna

La bahía
El atrevido y la bonita
Dias de nuestras vidas
Hospital General
The Young and the Restless

Equipo de dirección de un programa diurno de no ficción con una sola cámara

Reinas africanas: Njinga
Bebés de mil millones de dólares: la verdadera historia de los niños de Cabbage Patch
Vive al 100: Secretos de las Zonas Azules
Mutua del Reino Salvaje de Omaha Protegiendo lo salvaje
Buscando alimento para el alma
Verdadero Sur

Equipo de dirección de un programa diurno de no ficción con varias cámaras

Desfile mágico del día de Navidad en los parques de Disney
El show de Drew Barrymore
El show de Kelly Clarkson
Cambiando las tornas con Robin Roberts
La vista

Destacada dirección musical y composición

Reinas africanas: Njinga
Vive al 100: Secretos de las Zonas Azules
Mutua del Reino Salvaje de Omaha Protegiendo lo salvaje
Misterios de la fe
Templo del cine: 100 años del teatro egipcio

Canción original

«Brillar,» Hospital General
«Verdad inesperada» Inesperado
«Estamos en casa,» Reconectando raíces

Dirección de iluminación

Hospital General
El show de Jennifer Hudson
El show de Kelly Clarkson
La vista

Dirección Técnica, Trabajo de Cámara, Vídeo

El atrevido y la bonita
Dias de nuestras vidas
Desfile mágico del día de Navidad en los parques de Disney
El show de Kelly Clarkson

Cinematografía

Reinas africanas: Njinga
Animales de cerca con Bertie Gregory
Vive al 100: Secretos de las Zonas Azules
Vivir para los muertos
Oráculos de Dios: la historia del Antiguo Testamento

Edición con una sola cámara

Reinas africanas: Njinga
Conduce con Swizz Beatz
Vive al 100: Secretos de las Zonas Azules
Oprah y el viaje del color púrpura
Buscando alimento para el alma

Edición de múltiples cámaras

Ingredientes familiares
El show de Kelly Clarkson
Equipo Rubicón
Verdadero Sur
El mago de las patas

Excelente mezcla y edición de sonido en vivo

El show de Jennifer Hudson
El show de Kelly Clarkson
La conversación
Salón Tamron

Mezcla de sonido y edición de sonido.

Reinas africanas: Njinga
Los coches soñados de Downey
Conduce con Swizz Beatz
Vive al 100: Secretos de las Zonas Azules
Templo del cine: 100 años del teatro egipcio

Título principal y diseño gráfico.

Reinas africanas: Njinga
Car Masters: del óxido a la riqueza
Buscando alimento para el alma
Súper animales
Motores Tex-Mex

Fundición

Reinas africanas: Njinga
Dias de nuestras vidas
Hospital General
Puesta en marcha
The Young and the Restless

Dirección de Arte/Escenografía/Diseño Escénico

Reinas africanas: Njinga
El show de Drew Barrymore
Hospital General
El show de Kelly Clarkson
La vista
The Young and the Restless

Diseño de Vestuario/Estilismo

Reinas africanas: Njinga
El atrevido y la bonita
El show de Jennifer Hudson
sheri

Peinado y Maquillaje

Reinas africanas: Njinga
El show de Drew Barrymore
sheri
La vista
The Young and the Restless

Emmy diurnos, Viernes 7 de junio, 8/7c, CBS y Paramount+

Eleanor Coppola, que ganó un Emmy por la Apocalipsis ahora documental Corazones de oscuridad, dirigido París puede esperar y El amor es amor es amor y estuvo casada con Francis Ford Coppola durante 61 años, murió el viernes en su casa en Rutherford, CA. Ella tenía 87 años.

También es madre de la cineasta ganadora del Oscar Sofia Coppola y del presidente de American Zoetrope, Roman Coppola.

Eleanor Coppola ganó un Emmy y un premio DGA por su dirección Corazones de tinieblas: el apocalipsis de un cineasta, el documental de 1991 sobre la realización de la película fundamental de su marido sobre la guerra de Vietnam. Apocalipsis ahora. La producción de aquel clásico de 1979 -que ganó la Palma de Oro en Cannes y fue nominada al Oscar a la Mejor Película- estuvo plagada de problemas relacionados con el presupuesto, el reparto, el guión, la climatología -un tifón destruyó gran parte del decorado- e incluso una insurgencia activa en Filipinas, cuya batalla retiró helicópteros prestados por el gobierno.

Eleanor filmó la rutina diaria de Francis y capturó notables imágenes detrás de escena, y Corazones de oscuridad se ha convertido quizás en el documento definitivo de una gran producción cinematográfica.

Toda la familia Coppola se había mudado a Filipinas (Francis, Eleanor y sus tres hijos, Gian-Carlo, Roman y Sofia) y a Eleanor se le había encomendado la tarea de recopilar imágenes documentales del rodaje que podrían ser utilizadas por el departamento de marketing de United Artists. “No sé si [Francis] solo está tratando de mantenerme ocupada o si quiere evitar la incorporación de un equipo profesional”, escribió en ese momento. «Tal vez ambos.»

La película resultante Corazones de oscuridad: el apocalipsis de un cineasta es a la vez una advertencia y un ungüento existencial para los cineastas: si una de las mejores películas de todos los tiempos puede sobrevivir a mares tan revueltos en su camino hacia los cines, tal vez esa lucha sea una parte necesaria del proceso creativo.

“Para mí, la idea inicial de la película fue sin duda documentar Apocalipsis ahora”, dijo Eleanor Coppola a Deadline en una entrevista de 2017. «No tenía ni idea. Hice algunas pequeñas películas artísticas a principios de los años 70, pero cuando conseguí esta cámara en Filipinas, quedé hipnotizado mirando por el visor. Realmente respondí a eso, así que hice diferentes documentales, porque siempre me encantó filmar”.

Y añadió: “Francisco tenía esta increíble capacidad de seguir adelante. Apocalipsis ahora. Hubo momentos en los que simplemente le decía: ‘¿Sabes qué? Podemos simplemente irnos a casa. Puedes decir simplemente que esto no funcionó. Has hecho películas fabulosas antes y puedes volver a hacerlo. Déjalo ir. Pero ese tipo de determinación fue una gran lección al vivir mi vida”.

Francis Ford Coppola es el cinco veces ganador del Oscar y 15 veces nominado detrás de clásicos del cine como El Padrino películas y La conversación junto con decenas de otras obras.

Eleanor siempre hizo todo lo posible para asegurarse de que su familia se sintiera como en casa dondequiera que estuvieran. Al igual que con Apocalipsis ahoracuando la familia viajó a Tulsa, Oklahoma para el rodaje de la película de Francis de 1983. Los forasterosEleanor trajo consigo los muebles de sus hijos.

Eleanor Coppola también escribió y dirigió Coda: Treinta años despuésotra mirada detrás de escena de su esposo, esta vez las pruebas y tribulaciones que conlleva dirigir su primera película en 10 años. Juventud sin juventud (2007).

Esa fue su primera aparición como guionista, pero Eleanor escribió y dirigió dos largometrajes. Con París puede esperar (2016), protagonizada por Diane Lane, Arnaud Viard y Alec Baldwin, se convirtió, a los 80 años, en la directora estadounidense de mayor edad en debutar en un largometraje dramático. Sony Pictures Classics adquirió la película después de su estreno en el Festival de Cine de Toronto.

RELACIONADO: Directora de ‘Paris Can Wait’, Eleanor Coppola: “Nunca imaginé que estaría haciendo una película de ficción” – Toronto Studio

París puede esperar se centra en una mujer (Lane) que se enfrenta a una especie de crisis de la mediana edad y se toma un breve respiro de su negligente marido, productor de cine (Baldwin), para un viaje por la pintoresca campiña francesa con el socio comercial galo de su marido (Viard).

“Nunca imaginé que estaría haciendo un largometraje de ficción”, dijo Coppola a Deadline en TIFF ese año, “pero tuve una experiencia que fue fuerte y resonó en mí. Se lo estaba contando a una amiga y ella dijo: ‘Oh, esa es la película que quiero ver’”.

Eleanor también escribió y dirigió El amor es amor es amor (2020), que entrelaza tres historias que exploran el amor, el compromiso y la lealtad entre parejas y amigos. Se inclinó en el Festival de Cine de Deauville.

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Anteriormente, dirigió cortometrajes sobre la realización de 1999. Las vírgenes suicidas y 2006 Maria Antonieta, ambos dirigidos por su hija Sofia Coppola.

En una entrevista con Deadline sobre su película de 2023 priscilaSofía dijo que la influencia de su madre en su trabajo es profunda.

“Mi mamá es más una observadora tranquila, lo cual creo que le he quitado a mi trabajo. Creo que eso se nota; ese aspecto de su personalidad, o lo que he heredado de ella. Ese lado de mí está profundamente conectado con ella. También nos expuso al arte contemporáneo que le gustaba y nos mostró cosas. La gente no lo ve tanto, pero ella definitivamente ha tenido un gran impacto en mí y me siento afortunada de tener aspectos de mi personalidad y mi enfoque que provienen de cada uno de ellos: mi madre y mi padre”.

Los dibujos, fotografías y piezas de arte conceptual de Eleanor se han exhibido en galerías y museos de todo el mundo, desde San Francisco hasta Estocolmo. Hizo varios cortometrajes que denominó «comerciales conceptuales». En uno de ellos aparecen manos pelando patatas mientras una voz en off evoca la afirmación de Joseph Beuys: “Incluso el acto de pelar una patata puede ser una obra de arte, si es un acto consciente”. En 2014, el Museo de Arte del Valle de Sonoma organizó una retrospectiva de su obra titulada “Eleanor Coppola: Quiet Creative Force”.

Como escritora, publicó dos libros aclamados, Notas sobre la realización de Apocalypse Now (1979) y Notas sobre una vida (2008). A la edad de 87 años, completó su tercer libro que narra su vida reciente. En el manuscrito, Eleanor escribió: “Aprecio cómo mi vida inesperada me ha estirado y atraído de tantas maneras extraordinarias y me ha llevado en una multitud de direcciones más allá de mis imaginaciones más locas”.

Nacida como Eleanor Jessie Neil el 4 de mayo de 1936 en Los Ángeles, se graduó de la UCLA con una licenciatura en diseño aplicado y conoció a su futuro esposo mientras trabajaba como asistente de dirección de arte en la película de terror de 1962. Demencia 13, que fue su debut como escritor y director. Se casaron a principios de 1963 y criaron a sus hijos Gian-Carlo y Roman y su hija Sofia.

Gian-Carlo murió en un accidente de navegación en 1986, a los 22 años. Sus padres llamaron “Gio Vineyard” a un viñedo de 12 acres en su bodega Inglenook en Napa, y Eleanor creó una instalación de arte itinerante llamada Círculo de la Memoria que conmemora la vida de Gian-Carlo.

Le sobreviven Francis; Roman y su esposa Jen, sus hijos, Pascale, Marcello y Alessandro; Sofía y su marido, Thomas, sus hijos Romy y Cosima; su nieta Gia y su marido, Honor, y su hijo Beaumont; y por su hermano William Neil y su esposa, Lisa.

Joe Utichi y Antonio D’Alessandro contribuyó a este informe.

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Dan Wallin, el ingeniero musical que grabó bandas sonoras de películas clásicas como “Spartacus”, “Bullitt”, “The Wild Bunch” y “Out of Africa”, murió la madrugada del miércoles en Hawaii. Tenía 97 años.

Dos veces nominado al Oscar al mejor sonido (“Woodstock” de 1970 y “Ha nacido una estrella” de 1976), ganó un Emmy en 2009 por la mezcla de sonido en la transmisión de los Premios de la Academia y recibió dos nominaciones adicionales al Emmy en la categoría de mezcla de sonido (“Ciudadano de 1992”). Cohn”, “Gotti” de 1996).

Pero fue la habilidad de Wallin detrás de la consola, grabando y mezclando partituras musicales para películas y televisión, lo que le ganó legiones de admiradores entre casi todos los principales compositores de Hollywood y le aseguró un empleo estable durante más de medio siglo.

Grabó la música de unas 500 películas, incluidas las de “Bonnie and Clyde”, “Cool Hand Luke” y “Finian’s Rainbow” en los años 1960; “The Way We Were”, “Blazing Saddles”, “Nashville”, “King Kong” y “Saturday Night Fever” en los años 1970; “Somewhere in Time”, “The Right Stuff” y “Prizzi’s Honor” en los años 1980; “The Fugitive”, “Waiting to Exhale” y “The Insider” en los años 1990; y “Far From Heaven”, “Seabiscuit” y “Rocky Balboa” en la década de 2000.

Sus créditos televisivos fueron igualmente estelares, incluidos los múltiples ganadores del Emmy “Roots”, “Eleanor and Franklin”, “The Day After”, “Lonesome Dove” y “Lost”.

El compositor Michael Giacchino, que a menudo contrataba a Wallin para grabar su música (incluidas “The Incredibles”, “Ratatouille” y “Up”), dijo Variedad: “Danny surgió cuando ser ingeniero realmente significaba que eras ingeniero. Podía construir cualquier cosa y también entendía por qué y cómo funcionaba todo.

“Al trabajar con él, uno pensaría que sería muy valioso para enseñarte sobre grabación, pero al trabajar con él durante tantos años, lo que más me enseñó fue sobre la orquesta en sí: cómo orquestar adecuadamente para grupo de cualquier tamaño, lo que hacían los viejos maestros con los que se había criado para resolver ciertos problemas.

“Se inclinaba y decía ‘haz que el primer violín suba una octava sobre el resto de la sección’, y después de hacerlo, de repente sonaba como las partituras que escuchaba cuando crecí. ¡Lecciones del pasado!

“Danny me brindó un flujo constante de pequeñas lecciones que continuamente mejoraron mi juego y me hicieron mejor en lo que hacía. Era un genio y una fuente inagotable de conocimientos de una época de Hollywood que ya pasó. Siempre lo extrañaré y estaré agradecido por el tiempo que pasé con él”.

Nacido el 13 de marzo de 1927 en Los Ángeles, Wallin creció en un orfanato de Van Nuys, aprendió a tocar la batería y luego sirvió como operador de radio de aviación de la Armada durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, trabajó en la radio en vivo, manejando controles remotos de big band desde lugares populares de Los Ángeles para CBS, y luego pasó a la televisión, trabajando en KTLA en la década de 1950.

Wallin se unió a Warner Bros. en 1965 y se convirtió en el ingeniero musical interno del estudio, eligiendo y colocando micrófonos (a menudo docenas de ellos), capturando el sonido de músicos individuales y luego equilibrando el sonido de 70 u 80 de ellos en mesas de mezclas valoradas en millones de dólares. — para compositores como Alex North, Lalo Schifrin, John Barry, Bill Conti, David Shire, Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, Henry Mancini y John Williams.

Pasó 18 años en Warner Bros., pero también trabajó en escenarios de Paramount, Sony, Todd-AO y Record Plant. Incluso grabó los disparos de las películas del oeste de Sam Peckinpah, incluidas “The Wild Bunch” y “Pat Garrett and Billy the Kid”.

Una vez explicó su filosofía de grabación a Film Score Monthly: “La mayoría de la gente usa micrófonos para las primeras sillas. [of each section]. Voy en sentido contrario: microfoneo las secciones y luego completo con la sala. [sound]. Creo que un mezclador de música debería poder producir todos los sonidos, no sólo el sonido de una orquesta”.

Él y su esposa, Gay Goodwin Wallin, que sobrevive, se retiraron a Kauai en 2013.

Paula Weinstein, la respetada productora de películas como “The Perfect Storm”, “Analyze This”, “The Fabulous Baker Boys” y “Blood Diamond”, y ex directora de contenido de Tribeca Enterprises, murió el lunes en Nueva York. Ella tenía 78 años.

Su hija, Hannah Rosenberg, dijo en un comunicado: “El mundo es un lugar inferior sin mi madre. Fue una productora magistral y una fuerza de la naturaleza para las cosas en las que creía, incluidos los numerosos proyectos que abarcaron su ilustre carrera, las historias que luchó por contar y las causas de justicia social que defendió.

“Ella rompió barreras en Hollywood y siempre levantó a otras mujeres junto con ella. Y sé que mi madre querría que agregara esto: si desea honrarla, deje lo que está haciendo y dirija su atención a la reelección del presidente Biden y a asegurarse de que los demócratas ganen las elecciones para que podamos estar seguros de que la democracia sobrevive. en Estados Unidos y en todo el mundo”.

Weinstein también fue productor ejecutivo de “Grace and Frankie” y ganó dos premios Emmy en horario estelar por producir las películas para televisión “Truman” y “Recount”.

En Tribeca, dirigió el entretenimiento de marca y supervisó el equipo de programación del festival de cine. Ayudó a crear y publicitar la serie Tribeca Talks y ayudó a construir Tribeca Studios, trabajando en la promoción del trabajo de cineastas subrepresentados.

Dejó Tribeca Enterprises en septiembre de 2023 para dedicar su tiempo a causas políticas.

A través de Spring Creek Prods., que cofundó con su difunto esposo en 1990, también produjo “Fearless”, “Flesh and Bone”, “This Is Where I Leave You”, “Too Big to Fail”, “The Company Men”, “The Astronaut Farmer” y “Monster-in-Law”.

Su esposo, Mark Rosenberg, murió en el set de “Flesh and Bone” en 1992. Ella le dijo a Los Angeles Times en ese momento: “Estoy entusiasmada con el estreno de estas películas. Estoy muy orgulloso de ellos, del trabajo que Mark y yo hicimos juntos, y al mismo tiempo hay un nivel de tristeza porque él no está aquí para disfrutarlos y ver el extraordinario trabajo de estos dos directores, guiones y personas. Él creía que se hiciera realidad”.

Weinstein también se desempeñó como presidente de United Artists, vicepresidente ejecutivo de Fox y vicepresidente de Warner Bros.

La madre de Weinstein, la productora Hannah Weinstein, se mudó con su familia a Londres en la década de 1950 y produjo proyectos de televisión que dieron trabajo a estadounidenses incluidos en la lista negra, incluido «Las aventuras de Robin Hood». Su padre era periodista.

Los honores de Weinstein incluyen dos Premios Crystal de Women in Film, el Premio del Salón de la Fama de Variety, el Premio Ciudadano de la Liga Urbana Nacional y el Premio Declaración de Derechos del Capítulo del Sur de California de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles. Fue miembro fundadora del Comité Político de Mujeres de Hollywood, que recaudó millones de dólares para los candidatos demócratas durante más de 20 años. También se desempeñó como ex miembro de la junta directiva de la ACLU del Sur de California.

Le sobrevive su hija, Hannah Rosenberg.

La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión (NATAS) ha revelado la fecha de la 51ª edición anual de los premios Daytime Emmy, que se llevarán a cabo en CBS este verano.

La transmisión en vivo se programó oficialmente para el viernes 7 de junio y la ceremonia está programada para transmitirse de 8 a 10 p.m. ET (PT retrasado) en la cadena. Además de transmitirse en horario estelar, los espectadores pueden transmitir en vivo y bajo demanda a través de Paramount+, donde también estarán disponibles los Daytime Emmy.

Este año marca la decimoctava vez que CBS transmitirá los premios Daytime Emmy, más que cualquier otra cadena competidora. El evento tendrá lugar en el histórico Westin Bonaventure de Los Ángeles. Mientras tanto, en las próximas semanas se anunciarán un homenajeado por Lifetime Achievement, las nominaciones, el anfitrión y más información sobre la ceremonia.

«Esperamos ansiosamente nuestro regreso en junio, ya que una vez más nos asociamos con CBS para reconocer a las personas excepcionales y talentosas que hacen grandiosa la televisión diurna», dijo Adam Sharp, presidente y director ejecutivo de NATAS. Y añadió: «Estamos encantados de iniciar nuestro segundo medio siglo de premios Daytime Emmy».

Los premios Daytime Emmy han reconocido logros sobresalientes en programación televisiva y artesanía desde 1974, reconociendo el trabajo en varias categorías que van desde dramas diurnos, programas de entrevistas y programación instructiva hasta programas de presentación, culinarios y legales/de tribunales. En 2021, NATAS y la Academia de Televisión revelaron planes conjuntos para realinear los premios Daytime y Primetime Emmy para que se organicen por género de contenido, en lugar de por tiempo de emisión del programa.

Este año, la 51ª edición anual de los premios Daytime Emmy es producida por NATAS y Associated Television International (ATI), que produjeron las ceremonias de los premios Daytime Emmy en The CW en 2009 y en CBS en 2010, 2011, 2020, 2021, 2022 y el año pasado en 2023. Adam Sharp y Lisa Armstrong son los productores ejecutivos de la ceremonia en nombre de NATAS, mientras que David McKenzie es el productor ejecutivo de ATI.

Premios Emmy diurnos 2024viernes 7 de junio, 8 p.m. ET/PT retrasado, CBS y Paramount+

La Academia ParaguasLa actriz Emmy Raver-Lampman y su pareja Daveed Diggs han dado la bienvenida a su primer hijo.

Emmy se burló del horario de sueño del recién nacido en una publicación de Instagram que reveló el primer vistazo al niño.

«Querido bebé, nos has cambiado para siempre. Nuestros corazones están llenos de un tipo de amor que nunca creímos posible. Te amamos más de lo que realmente sabrás. Gracias por elegirnos. Ahora, por favor… vete a la mierda». dormir. Con amor, mamá y papá», escribió en Instagram.

La pareja ha recibido felicitaciones por su recién llegado de amigos famosos, incluido Daveed. La Sirenita coprotagonista Halle Bailey.

«¡¡¡Felicitaciones !!!! te amo», compartió Halle en la sección de comentarios.

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premios emmy La Academia Paraguas La coprotagonista Ritu Arya compartió varios emojis de risa en respuesta a las publicaciones irónicas de Emmy, mientras que Ashley Madekwe agradeció a la pareja por «darle a mi hijo un [sibling]».

«¡Oh, estoy tan feliz por ustedes dos! Cuidaré a los niños en cualquier momento». Caminante: Independencia-ofreció Katherine McNamara.

Emmy es mejor conocida por interpretar a Allison Hargreeves en la serie de Netflix. La Academia Paraguas, que regresará este verano para su cuarta y última temporada. Recientemente también protagonizó junto a Jason Statham la película de acción. el apicultordonde interpretó a la ruda agente del FBI Verona Parker.

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Su compañero Daveed ganó un premio Tony por su doble interpretación del Marqués de Lafayette y Thomas Jefferson en el elenco original de Broadway de hamilton.

Más recientemente prestó su voz a Sebastián el Cangrejo en la nueva versión de acción real de Disney de La Sirenitay presta su voz a la serie animada Star Trek: Prodigio. Daveed será el próximo coprotagonista con Kate McKinnon y Rashida Jones en la película de ciencia ficción. En un parpadeoque se lanzará en Hulu en EE. UU.

La Academia Paraguas Las temporadas 1 a 3 ahora se transmiten en Netflix. La cuarta temporada ha sido confirmada y se espera que se estrene en 2014.

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Editor de noticias nocturnas

Justin ha trabajado en Digital Spy desde 2010 y, durante ese tiempo, ha cubierto innumerables eventos noticiosos importantes para DS en EE. UU.

Anteriormente trabajó como reportero y subeditor de la marca, antes de asumir el puesto de editor de Night News en 2016.

Durante más de una década, ha entrevistado a un amplio grupo de figuras públicas, desde el comediante Steve Coogan hasta íconos del universo Star Trek, miembros del elenco del Universo Cinematográfico de Marvel y estrellas de telerrealidad de numerosas ciudades de Real Housewives y la franquicia Below Deck. . Como colaborador estadounidense de Digital Spy, Justin también ha estado presente para cubrir importantes eventos de la cultura pop como Star Wars Celebration y D23 Expo.

Entonces por qué lo hizo? Larroquette, quien también interpretó a un klingon en «Star Trek», es franco sobre su confianza y cómo sintió que su actuación finalmente no fue tan buena como al principio:

«La gente me hace esta pregunta mucho y trato de investigar mis sentimientos reales en ese momento y por qué lo hice. Fue una combinación de dos cosas. Francamente y honestamente, no pensé que el trabajo que tenía hecho fue tan bueno como fue, sólo en parte porque [creator] Reinhold [Weegee] «Para entonces ya se habían ido y habían llegado nuevos productores».

Además, como muchas estrellas de televisión, Larroquette comenzó a temer los efectos a largo plazo que Dan Fielding tendría en su carrera. Claro, los Emmy fueron agradables, pero también sabía que no quería ser encasillado en una posición en la que Dan Fielding fuera lo único por lo que sería conocido, ya que puede desempeñar una amplia variedad de papeles más allá de abogados sórdidos y lotarios. Dejar deliberadamente su racha de premios Emmy fue una forma para que Larroquette se alejara lentamente de la conciencia pública:

«[M]Más egoístamente, honestamente, sabía que el personaje había causado una impresión muy profunda en el público estadounidense, y en los estudios, productores, directores y escritores, pero algún día terminaría. Quería pasar a un segundo plano con este tipo un poco, para que eventualmente hubiera una posibilidad de hacer algo más. Y resulta que pasaron 10 años después de que terminara ‘Night Court’ antes de que obtuviera el papel de padre. Debido a que era un personaje tan extraño, había causado tal impresión que el encasillamiento ocurre».

En efecto. Pregúntele a William Shatner o Adam West sobre eso.