Cuando los co-showrunners David Shore y Liz Friedman se enteraron El buen doctor terminaría con su séptima temporada actual, «se tumbaron en el suelo y contemplaron eso por su verdad, luego rápidamente tuvieron una idea de hacia dónde queríamos llegar con esa temporada final», revela Friedman, antes de agregar, «pero esto Es definitivamente agridulce. Podría haber seguido contando historias para Shaun. [Murphy]y freddy [Highmore] para siempre.»

En el penúltimo episodio, hubo mucha dulzura para los médicos del programa: hubo una maravillosa boda improvisada a las 2 am para Morgan (Fiona Gubelmann) y Park (Will Yun Lee); el regreso del personaje original Claire (Antonia Thomas) y su reencuentro romántico con Kalu (Chuku Modu); y Shaun, con la ayuda de su esposa Lea (Paige Spara), explicándole a la joven adicta Hannah cómo el Dr. Glassman (Richard Schiff) puede ayudarla de la misma manera que ayudó a Shaun, su «hijo no biológico». Finalmente, Glassman le dijo en voz baja a Shaun: “Has crecido mucho, como médico, como padre y como hombre”.

Sin embargo, al ser un programa médico particularmente pesado, también nos ocupamos del cáncer recién diagnosticado a Claire y su impactante colapso después de varias cirugías. Además, Glassman le reveló a Shaun que su cáncer cerebral ha regresado… y no sólo se está muriendo, sino que no quiere tratamiento. Bueno, ¡ahí está lo “amargo” en “agridulce”! Lo bueno es que ya sabemos que debemos tener una caja de pañuelos a mano cuando la serie concluya el 21 de mayo.

A pesar de la decepción por una cancelación inesperada, Shore dice que él y Friedman están «muy orgullosos de los últimos episodios de la serie que son fieles al ADN del programa, que trata sobre la esperanza, la inspiración y no juzgar a las personas superficialmente».

El corazón del programa, por supuesto, es “Dr. El viaje de la vida de Shaun Murphy”, dice Friedman, “que responde a la pregunta: ¿Podrá tener éxito en este mundo?” Ahora sabemos que la respuesta es un rotundo «Sí».

«La historia de Shaun», dice Highmore“es su progresión de un joven médico ingenuo a alguien que supervisa y enseña a otros”. Su genio médico quedó claro en el episodio piloto cuando, de camino a su nuevo trabajo en el Hospital San José St. Bonaventure, salvó la vida de un niño herido en un aeropuerto utilizando herramientas encontradas (incluido un cuchillo robado de un guardia de la TSA). Entonces, quedó clara su asombrosa capacidad para visualizar el interior de un cuerpo humano, identificar el problema y descubrir cómo tratarlo. Se convirtió en un héroe local cuando el vídeo de las operaciones se volvió viral, para gran malestar de Shaun.

Sus continuas luchas se centraban en las partes no médicas de su vida: ansiedad constante por todo, desde ruidos fuertes y multitudes hasta intimidad física y emocional, complicada por su autismo que hacía que comprender los sentimientos de otras personas fuera una prueba. Pero poco a poco, con la ayuda de las personas que se preocupaban por él (que eran muchas), prosperó. A lo largo de la serie, vimos florecer sus relaciones con su compañera Claire, su compañera de cuarto convertida en novia y esposa Lea, y su mentor y padre sustituto, el Dr. Glassman, quien lo protegió y animó, con algunos argumentos difíciles e incluso desgarradores. desde que era un adolescente.

«Shaun no deja que sus limitaciones lo definan», explica Shore. Este niño-hombre, alguna vez temible y cerrado, no sólo se ha convertido en una especie de mentor, sino que ha “crecido mucho como médico, como padre y como hombre”. Y por supuesto, como marido. «Esa es una historia universal», añade Shore. «A medida que Shaun aprende, nosotros aprendemos de él».

Eso «sin duda será examinado más en el último episodio», adelanta Highmore. «Es un final maravilloso que cierra el círculo del espectáculo».

Los productores dicen que algunas buenas historias tuvieron que ser descartadas, no solo por la cancelación sorpresa, sino porque la última temporada tiene solo 10 episodios. Aún así, Shore promete: “Nuestro final trata en gran medida de concluir la historia. Estamos muy atentos a todas las vidas que han sido tocadas por el Dr. Murphy y vamos a examinar su futuro”. También hay razones para que los fanáticos crean que deberían estar bastante satisfechos con la mayoría de los resultados de sus personajes favoritos.

Como dice Highmore: “El final se centra en el grupo principal de personas de St. Bonaventure que hemos conocido y amado durante estos años. El deseo siempre ha sido asegurarnos de que cada personaje tenga un final que se sienta significativo y especial. En última instancia, como siempre lo ha hecho el programa, nos recuerda que debemos creer en la humanidad, mantener la esperanza y ser optimistas. Es un final emocional, pero no deprimente”.

La mayoría de los personajes originales o de toda la vida serán parte del final, aunque muchos extrañarán la presencia del Dr. Neil Meléndez (Nicholas González), quien murió de sepsis en el final de la temporada 3, y el Dr. Asher Wolke (Noah Galvin). quien fue sorprendentemente asesinado en un crimen de odio esta temporada.

Lo más conmovedor es que la relación de Shaun con el Dr. Glassman, según Highmore, “está en el centro del último episodio. Él es la persona que primero luchó por Shaun, quien estuvo allí como su mentor, su amigo y, en última instancia, su padre. [He] está en el centro desde el punto de vista emocional, no sólo para Shaun sino para los demás”.

La idea de que Glassman muera en un futuro cercano será dolorosa, especialmente para Shaun, quien bien podría perder a una persona que fue el pilar de su vida durante muchos años. Sin embargo, como señala Highmore, «se cerrará el círculo» en el final y marcará el paso del Dr. Shaun Murphy a la verdadera edad adulta.

Para la estrella, lo más importante de su experiencia en El buen doctor “está representando el autismo en la pantalla… no sólo para Shaun sino a través de diferentes personajes en la pantalla. Y si de alguna pequeña manera, este programa ha ayudado a desafiar los estereotipos o crear conciencia, eso sin duda es de lo que estaría más orgulloso”.

¿Cuáles son sus sentimientos ahora que el programa ha terminado? Musas Highmore, “Dejando El buen doctor Es un poco como la graduación en el sentido de que eres consciente de que este es un gran momento en la vida, uno lleno de nostalgia, pero estás entusiasmado por el futuro y todo lo que podría suceder a continuación. Es saludable seguir adelante”.

El buen doctorFinal de la serie, jueves 21 de mayo, 10/9c, ABC

El lunes, OpenAI presentó GPT-4o (o de «omni»), un nuevo e importante modelo de IA que aparentemente puede conversar usando el habla en tiempo real, leyendo señales emocionales y respondiendo a información visual. Opera más rápido que el mejor modelo anterior de OpenAI, GPT-4 Turbo, y será gratuito para los usuarios de ChatGPT y estará disponible como servicio a través de API, y se implementará en las próximas semanas, dice OpenAI.

OpenAI reveló las nuevas capacidades de conversación de audio y comprensión de visión en una transmisión en vivo de YouTube titulada «OpenAI Spring Update», presentada por la CTO de OpenAI Mira Murati y los empleados Mark Chen y Barret Zoph que incluyeron demostraciones en vivo de GPT-4o en acción.

OpenAI afirma que GPT-4o responde a las entradas de audio en aproximadamente 320 milisegundos en promedio, lo cual es similar a los tiempos de respuesta humana en una conversación, según un estudio de 2009, y mucho más corto que el típico retraso de 2 a 3 segundos experimentado con modelos anteriores. Con GPT-4o, OpenAI dice que entrenó un nuevo modelo de IA de extremo a extremo utilizando texto, visión y audio de manera que todas las entradas y salidas «son procesadas por la misma red neuronal».

«Debido a que GPT-4o es nuestro primer modelo que combina todas estas modalidades, todavía estamos apenas rascando la superficie de la exploración de lo que el modelo puede hacer y sus limitaciones», dice OpenAI.

Durante la transmisión en vivo, OpenAI demostró las capacidades de conversación de audio en tiempo real de GPT-4o, mostrando su capacidad para entablar un diálogo natural y receptivo. El asistente de IA pareció captar fácilmente las emociones, adaptó su tono y estilo para satisfacer las solicitudes del usuario e incluso incorporó efectos de sonido, risas y cantos en sus respuestas.

Los presentadores también destacaron la comprensión visual mejorada de GPT-4o. Al cargar capturas de pantalla, documentos que contienen texto e imágenes o gráficos, los usuarios aparentemente pueden mantener conversaciones sobre el contenido visual y recibir análisis de datos de GPT-4o. En la demostración en vivo, el asistente de IA demostró su capacidad para analizar selfies, detectar emociones y bromear alegremente sobre las imágenes.

Además, GPT-4o mostró una velocidad y calidad mejoradas en más de 50 idiomas, que según OpenAI cubren el 97 por ciento de la población mundial. El modelo también mostró sus capacidades de traducción en tiempo real, facilitando conversaciones entre hablantes de diferentes idiomas con traducciones casi instantáneas.

OpenAI agregó por primera vez funciones de voz conversacional a ChatGPT en septiembre de 2023 que utilizaba Whisper, un modelo de reconocimiento de voz de IA, para la entrada y una tecnología de síntesis de voz personalizada para la salida. En el pasado, la interfaz ChatGPT multimodal de OpenAI utilizaba tres procesos: transcripción (de voz a texto), inteligencia (procesamiento del texto como tokens) y texto a voz, lo que aumentaba la latencia con cada paso. Con GPT-4o, todos esos pasos supuestamente ocurren a la vez. Según Murati, «razona a través de la voz, el texto y la visión». Lo llamaron «omnimodelo» en una diapositiva que se muestra en la pantalla detrás de Murati durante la transmisión en vivo.

OpenAI anunció que GPT-4o será accesible para todos los usuarios de ChatGPT, y los suscriptores pagos tendrán acceso a cinco veces los límites de tarifas de los usuarios gratuitos. Según se informa, GPT-4o en forma API también contará con el doble de velocidad, un costo 50 por ciento menor y límites de velocidad cinco veces más altos en comparación con GPT-4 Turbo.

Agrandar / En Suel personaje principal habla con una personalidad de IA a través de auriculares inalámbricos similares a los AirPods.

Warner Bros.

Las capacidades demostradas durante la transmisión en vivo y numerosos videos en el sitio web de OpenAI recuerdan al agente de IA conversacional en la película de ciencia ficción de 2013. Su. En esa película, el personaje principal desarrolla un vínculo personal con la personalidad de la IA. Con la expresividad emocional simulada de GPT-4o de OpenAI (inteligencia emocional artificial, se podría llamar así), no es inconcebible que se puedan desarrollar vínculos emocionales similares en el lado humano con el asistente de OpenAI, como ya hemos visto en el pasado.

Murati reconoció los nuevos desafíos que plantean las capacidades de audio e imagen en tiempo real de GPT-4o en términos de seguridad y afirmó que la compañía continuará investigando la seguridad y solicitando comentarios de los usuarios de prueba durante su implementación iterativa en las próximas semanas.

«GPT-4o también se ha sometido a un extenso equipo rojo externo con más de 70 expertos externos en dominios como psicología social, prejuicios y equidad, e información errónea para identificar los riesgos que introducen o amplifican las modalidades recién agregadas», dice OpenAI. «Usamos estos aprendizajes [sic] desarrollar nuestras intervenciones de seguridad para mejorar la seguridad de la interacción con GPT-4o. Continuaremos mitigando nuevos riesgos a medida que se descubran».

Actualizaciones de ChatGPT

También el lunes, OpenAI anunció varias actualizaciones de ChatGPT, incluida una aplicación de escritorio ChatGPT para macOS, que estará disponible para los usuarios de ChatGPT Plus hoy y estará «más ampliamente disponible» en las próximas semanas, según OpenAI. OpenAI también está optimizando la interfaz ChatGPT con una nueva pantalla de inicio y diseño de mensajes.

Y como mencionamos brevemente anteriormente, al usar el modelo GPT-4o (una vez que esté ampliamente disponible), los usuarios de ChatGPT Free tendrán acceso a navegación web, análisis de datos, GPT Store y funciones de memoria, que anteriormente estaban limitadas a ChatGPT Plus. , Team y Enterprise.

Wally, el caimán de apoyo emocional que supuestamente inspiró la variante de caimán de Loki en la primera temporada de la serie MCU, también conocido como «Alligator Loki», ha desaparecido.

La dueña de Wally, Joie Henney, reveló la noticia en un emotivo video de TikTok el fin de semana pasado. Henney dijo que alguien robó el caimán temprano en la mañana mientras visitaban a unos amigos en Georgia.

@wallythealligator

Wally está desaparecido.

♬ sonido original – Wally

Una publicación en Facebook un día después reveló que quienes aparentemente robaron a Wally lo dejaron afuera de la casa de alguien. Cuando el propietario descubrió a Wally, llamó al Departamento de Recursos Naturales de Georgia. Luego, la agencia se puso en contacto con un trampero que liberó a Wally en un pantano «con unos 20 caimanes más».

«El pantano es muy grande y el trampero dijo que las posibilidades de encontrar a Wally son escasas o nulas. Pero este es Wally… Joie y sus amigos se dirigen actualmente al pantano para buscar y continuarán diariamente», se lee en la publicación de Facebook. «Simplemente rezamos con otros caimanes presentes para que Wally esté bien».

Wally se volvió viral alrededor de 2019 por ser un animal de apoyo emocional poco convencional. Según el York Daily Record, Henney recibió a Wally de un amigo en 2015. Después de darse cuenta de que el caimán tenía un efecto calmante en las personas, Henney registró a Wally como un animal de apoyo emocional.

Wally se ha convertido en un fenómeno de las redes sociales, con sus propias cuentas de redes sociales en plataformas como Facebook, Instagram y TikTok, que muestran al animal visitando a las personas para difundir amor y abrazar a sus admiradores.

Wally aparentemente también inspiró el personaje Alligator Loki en la serie Loki de Disney+. Aunque Marvel nunca lo ha confirmado, el escritor y productor de Loki, Eric Martin. escribió en X/Twitter que Wally fue una «referencia visual del mundo real» para el creador de la serie Michael Waldron al diseñar la variante Alligator Loki. Sin embargo, Waldron nunca ha confirmado esto, y el tweet ha desde que fue eliminado.

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

Las estrellas y guionista-director de la serie limitada de Prime Video expatriados se sentó el domingo en Deadline Studio en Prime Experience. Basada en la novela homónima más vendida de Janice YK Lee, expatriados gira en torno a la vida de un grupo de expatriados en Hong Kong; más específicamente, es la historia de tres mujeres de diferentes orígenes unidas por un evento trágico, dolor, pérdida y problemas familiares complicados.

En nuestro panel del domingo aparecieron la estrella y productora ejecutiva Nicole Kidman, los actores Ji-Young Yoo, Sarayu Blue, Jack Huston y Brian Tee, y la creadora, escritora, directora y productora ejecutiva Lulu Wang.

Mire la conversación aquí y desplácese hacia abajo para ver una galería de fotos del evento.

Kidman, que se ha convertido en una productora tan prolífica a través de Blossom Films como en un actor, también acaba de recibir el prestigioso premio AFI Lifetime Achievement Award durante el fin de semana, algo que celebraron todos sus expatriados colegas cuando comenzamos nuestra sesión de estudio con ellos al margen del evento FYC de Amazon. Como productor, Kidman conocía exactamente la fórmula que hace que una serie sea convincente.

“Quiero decir, esto fue un trabajo de amor y luego, cuando Lulu entró, dijo: ‘Estoy lista, pero la forma de hacerlo es que necesito poder controlar todo y saber exactamente lo que tendré’. la agencia y la capacidad para hacerlo.’ Y eso es lo que hacemos como productora, con suerte, brindar ese apoyo. Y mucho de eso es sólo eso, y luego eliges actores increíbles y listo, el trabajo está hecho”, dijo Kidman, haciendo que pareciera mucho más fácil que crear un espectáculo filmado a esta escala en Hong Kong.

Para Kidman también es un papel muy emotivo, interpretar a una mujer cuyo hijo pequeño desaparece mientras está bajo la vigilancia de una niñera, interpretada por Yoo. Dijo que fue Wang quien determinó el papel que ella desempeñaría. “Ella dijo: ‘No, tú eres Margaret. Tú serás Margarita. Y eso es lo que quiero decir con que le das el proyecto al director y él le da forma. … Y se trata en gran medida de un matrimonio que está bajo presión pero que es un buen matrimonio y eso fue una especie de núcleo para mí en términos de dolor, porque gran parte de esto ocurre cuando ves estos matrimonios, muchos de ellos son destruidos. , pero este es un matrimonio que no se destruye.

Wang, director de aclamados largometrajes como La despedidacompartió por qué quería hacer de esta propiedad su debut televisivo y, especialmente, colaborar con Kidman.

“Nicole y yo empezamos, y tan pronto como te conoces, sabes que ella profundizará y dijo: ‘Este es un programa sobre mujeres, es un programa sobre el dolor, déjame contarte sobre mi propio dolor, deja que te cuente sobre mi propio dolor. «Te hablo de mi padre’, y simplemente hablamos, hablamos de nuestras propias madres, y fue un programa de mujeres, para mujeres'», dijo Wang sobre la experiencia de la serie de seis episodios, una que ofreció una oportunidad. también por la diversidad. “Y eso es todo, una oportunidad que no podía rechazar para tener ese tipo de libertad creativa para poner a quienes queríamos detrás y delante de la cámara, para crear un ecosistema y un proceso que fuera realmente saludable para el creativos. Por eso dije que sí. Además, estaba el increíble material fuente, el libro de Janice YK Lee y los temas que surgen de la novela”.

Nicole Kidman

Michael Buckner por Fecha límite

Saray Azul

Michael Buckner por Fecha límite

Ji-young Yoo

Michael Buckner por Fecha límite

Lulú Wang

Michael Buckner por Fecha límite

Jack Houston

Michael Buckner por Fecha límite

Brian Té

Michael Buckner por Fecha límite

Yoo, quien interpreta a Mercy, y Blue, quien interpreta a Hilary, explicaron los arcos de sus personajes y la forma en que se entrelazaron, con complicaciones y todo. Tee, que interpreta a Clark, el marido de Margaret, y Huston, que interpreta a David, marido de Hilary pero que también tiene una aventura con Mercy, explicaron la complejidad de los hombres clave en esta historia que gira en torno a las tres mujeres.

Huston, nieto del legendario director John Huston, había trabajado con Wang en su primer largometraje, pero su director le impuso un requisito físico particularmente desafiante durante expatriados. “Esa fue nuestra primera conversación: ‘Hay dos estipulaciones. Una es que tienes que aumentar 30 libras. La otra es que tienes que estar completamente desnudo». Que estás desnudo con 30 kilos (de más) en tu cuerpo, y yo estaba como ‘Bueno, solo para ti, Lulú’”, dijo riendo.

Emmerdale Siguen los spoilers.

Emmerdale Las estrellas Jay Kontzle y Olivia Bromley han hablado del costo emocional de una historia reciente, al ver al bebé de sus personajes, Evan, diagnosticado con leucemia.

Jay, que interpreta a Billy Fletcher, y Olivia, que interpreta a Dawn Fletcher, han estado trabajando con Leukemia Care para retratar la historia de una manera precisa y sensible.

«Tuvimos una conversación realmente sorprendente con padres que tienen hijos a los que se les ha diagnosticado recientemente y fueron muy abiertos y generosos con sus propias experiencias», dijo Olivia. Espía digital y otros medios.

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«La vida de Billy y Dawn simplemente continúa y tienen otras cosas con las que lidiar y esto se presenta como una bola curva y simplemente tienen que lidiar con ello y afecta su relación y su vida familiar», continuó.

«Así que hemos estado hablando de padres y familias sobre cómo, en esa fracción de segundo de diagnóstico, de la nada, todo cambia y uno simplemente tiene que lidiar con ello».

Jay dijo que «solicitaron» hablar con personas directamente afectadas por la leucemia para tratar un tema tan delicado como merecía ser representado en la pantalla.

«Solicitamos que queríamos tener estudios de casos y hablar con la gente, no sólo con la organización benéfica, y comprender los fundamentos de este tipo de leucemia, sino también lo que han pasado los padres, el estrés y simplemente comprenderlo adecuadamente, porque no tiene sentido haciendo una historia [otherwise],» él dijo.

Filmar las escenas no ha sido fácil para las dos estrellas, ya que ambas admitieron estar profundamente afectadas por la historia.

«Pensé que era muy difícil cuando me enteré de esta historia porque, literalmente, acababa de tener otro bebé en la vida real», dijo Jay. «Pensé: ‘Ahora estoy preocupado por mi propio hijo, viéndolo crecer, no quiero que suceda algo como esto’.

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«El último bloque [of scenes] «Ha sido muy intenso», añadió Olivia. «Es porque hay muchas escenas de hospital y estás tratando de ponerte en ese espacio mental durante un largo período de tiempo y además esta no es una historia rápida con una solución rápida». entonces hay mucha dinámica».

El actor también dijo que el diagnóstico llega en un momento en el que Dawn y Billy han pasado por una mala racha en su matrimonio, lo que complica aún más las cosas.

«Lo que es bastante agotador es que la relación entre Dawn y Billy es bastante tensa», dijo. «Siempre se han apoyado enormemente el uno al otro, pero lo que se ha sentido bastante pesado es que se están separando y realmente van uno por el otro, así que ese es un elemento difícil».

Luego habló sobre la filmación de las escenas contundentes con el bebé que interpreta a Evan, Malachi y sus padres.

«Estamos trabajando con un bebé real, Malachi, a quien amamos y es increíble, y sus padres son increíbles, pero es bastante impactante verlo en el hospital», dijo la estrella de telenovelas. «Estoy seguro de que es difícil para sus padres vernos jugar esta historia, realmente lo hace entender. Sí, es bastante completo».

Emmerdale se transmite los días de semana a las 7:30 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

Leer más Emmerdale spoilers en nuestra página de inicio dedicada.

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Loki Las estrellas Tom Hiddleston, Owen Wilson y Sophia Di Martino se unieron al evento televisivo Contenders de Deadline el sábado para discutir el diseño del escenario, las motivaciones de los personajes y el futuro potencial de la serie Disney+ más allá de la temporada 2.

A medida que Marvel Cinematic Universe continúa produciendo éxitos de taquilla, es difícil creer que el giro estelar de Hiddleston como el hermano celestial embaucador del dios Thor, que empuña un martillo, comenzó hace más de una década.

“Me encantó interpretar a Loki; Han pasado 15 años y es la montaña rusa más magnífica y emotiva por sus giros y vueltas”, dijo Hiddleston. «Tiene tanto alcance y tanta complejidad que nunca parece [I’m playing] la misma cosa. Pero sé que la razón por la que estoy aquí frente a ustedes hoy es porque la audiencia tiene tanta curiosidad, pasión y una conexión con él”.

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En la temporada 2 de la serie Marvel Studios, Loki se encuentra en una batalla por la propiedad de Time Variance Authority. Junto con Mobius (Wilson), Hunter B-15 (Wunmi Mosaku) y un equipo de personajes nuevos y recurrentes, Loki tiene que navegar por un multiverso cada vez más peligroso en busca de Sylvie (Di Martino), el juez Renslayer (Gugu Mbatha-Raw), Miss Minutos (Tara Strong) y El que queda (Jonathan Majors). Loki hace el máximo sacrificio cuando descubre que el verdadero quid de su glorioso propósito es velar por la línea de tiempo sagrada mientras observa a su nueva familia y amigos a una distancia solitaria.

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«Interpretar a Loki ha cambiado el curso de toda mi vida, sin duda». Hiddleston reflexionó. “Y me siento muy orgulloso de dónde terminamos en la temporada 2. Fue muy creativo y gratificante cerrar el círculo. Siempre lo vi desde la primera película como un alma rota con un corazón destrozado que sentía que no pertenecía… todo ese dolor se endurece hasta convertirse en agravio. Eso es lo que lo une a Sylvie. Y el agravio es lo que lo lleva a convertirse en un villano en la Vengadores y el Thor películas, y esta segunda oportunidad que Mobius le brinda para redescubrir ese propósito glorioso que siente que siempre ha tenido que cargar… viene en una forma que nunca habría reconocido y nunca habría anticipado. Y le dio una especie de catarsis para la que no estaba preparado”.

Teniendo en cuenta la popularidad y longevidad del personaje, parece natural preguntarse si el público lo volverá a ver en algún lugar del MCU en constante expansión. «Me gustaría poder decírtelo, pero no tengo idea». Hiddleston bromeó.

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

Si bien la estrella de Fallout puede ser la acción que se desarrolla en el páramo de California y todas las criaturas y personas interesantes y aterradoras que lo habitan, hay mucho más en juego en la temporada 1 de la adaptación de Prime Video.

Un misterio principal que se desvela a lo largo de los ocho episodios de la temporada 1 es la historia de fondo de la estrella de cine Cooper Howard (Walton Goggins) y cómo se convirtió en The Ghoul, un cazarrecompensas mutante irradiado.

Advertencia: lo siguiente contiene spoilers de la temporada 1 de Fallout de Prime Video. Si aún no has visto la serie, deja de leer ahora.

En el primer episodio de Fallout, nos enteramos de que Howard tiene mala suerte y aparentemente lo etiquetan como simpatizante del Partido Comunista. Es una reminiscencia de la era de la bola negra de Hollywood, en la que actores, escritores, directores y otros miembros de la industria se vieron obligados a abandonar debido a sospechas de vínculos comunistas.

En Fallout, Cooper es una de esas personas. Ahora, en lugar de hacer películas, aparece disfrazado en fiestas de cumpleaños infantiles para llegar a fin de mes. Entonces caen las bombas y se avecina un futuro mucho más sombrío.

Al final de la temporada 1, todavía no sabemos exactamente cómo Cooper sobrevivió a las bombas y sigue vivo (técnicamente) cientos de años después. Sin embargo, sí vemos cómo ese tiempo lo ha endurecido, convirtiéndolo en un hombre completamente diferente al de antes del apocalipsis. Sin embargo, hay un momento en el Episodio 4, «The Ghouls», donde vemos que el personaje de Goggins casi comienza a parecerse a Cooper una vez más, después de encontrar una de sus viejas películas en una cinta de video y verla.

Es una escena sorprendente, ya que el severo y mortal Ghoul está hipnotizado por su antiguo yo, casi deleitándose con él. Cuando GameSpot tuvo la oportunidad de hablar con Goggins sobre la serie, no pudimos evitar preguntarle qué pasaba por la mente de The Ghoul en ese momento.

«Quiero decir, son 1000 cosas, ¿no?» Se preguntó Goggins. «No, es gracioso. Es reconfortante. Es impactante. Es, ya sabes, nostálgico por un mundo que ya no podría existir. Y luego [he’s] Simplemente asombrado, ya sabes, es solo pasar tiempo consigo mismo, pero estás pasando tiempo con todo su mundo fuera de hacer esta película. Esas cosas pueden ser muy dolorosas».

Y si bien son dolorosos, también traen alegría a The Ghoul, como cuenta Goggins: «Ese fue un gran día debido a lo que precedió: encontrar esa cinta y luego tener ese momento».

Lo que sorprendió al actor, sin embargo, fue lo conmovedor que sería filmar ese momento.

«Simplemente no anticipé realmente lo que iba a pasar. Simplemente dejé que sucediera en el momento», dijo Goggins. «Y fue real para mí, ya sabes, y no creo que haya una palabra que puedas usar para describirlo. ¿Cómo recuerdas tu vida en una foto? Como adulto, miro fotos mías». cuando tenía cuatro años, a veces cuando tengo un mal día. O [you] Te lo encuentras cuando estás limpiando un armario y encuentras una foto. Y es como, ‘Guau, ¿cómo llegué a donde estoy ahora?’ Y eso fue eso, mi vida ese día. No es diferente ¿verdad? Sucede. Pasa todo el tiempo.»

Para The Ghoul, sin embargo, es un momento agridulce. Si bien revivir sus días de gloria le brinda un pequeño escape del caos constante, no disminuye su determinación en absoluto. Al final de la temporada 1, sabemos exactamente cuál es el final de The Ghoul, y es uno al que no se dará por vencido. Quiere saber qué le pasó a su familia y no se detendrá ante nada para obtener respuestas.

Y sabiendo lo que sabemos sobre The Ghoul (y su esposa, una empleada de VaultTec aparentemente cómplice del plan para lanzar bombas en los Estados Unidos), no se sabe cómo sería una reunión entre los dos. Es más, no tenemos idea de si su esposa o su hija están vivas, o cómo podría ser posible después de un par de cientos de años.

Sin embargo, con suerte tendremos la oportunidad de descubrirlo en una temporada futura.

En el verano de 2024, “Everything is Inside Out 2” llegará por fin a los cines alemanes. En el nuevo tráiler de la tan esperada secuela de Pixar, los espectadores pueden vislumbrar la colorida vida adolescente de Riley con su familia en San Francisco y su emocional montaña rusa.

En la segunda parte de «Inside Out», la cabeza de Riley en el centro de mando se llena bastante. Además de los conocidos sentimientos como alegría, miedo, ira, disgusto y pena, se añaden emociones completamente nuevas. Estos incluyen la duda, la envidia, la vergüenza y el hastío, también conocido como “no estoy de humor”.

El tráiler deja claro que los recién llegados ahora son parte de la nueva etapa de la vida de Riley y están ocupando un lugar central. Las otras emociones, por el contrario, se convierten en sentimientos “reprimidos”, lo que es especialmente una espina clavada en la alegría.

Además de los actores de voz originales anteriores como Amy Poehler («Parks and Recreation»), Maya Hawke («Maestro», «Stranger Things»), Ayo Edebiri («The Bear») como Neid, Adèle Exarchopoulos («Blue is un color cálido») como Ennui y Paul Walter Hauser («Kingdom») como Embarrassing.

Los dos actores de doblaje Bill Hader («Barry») como Angst y Mindy Kaling («The Mindy Project») como Disgust ya no formarán parte de la secuela y serán reemplazados por Tony Hale («Veep») y Liza Lapira (» The Equalizer») en estos roles.

El 13 de junio de 2024 finalmente podrás ver la película animada número 28 de Pixar en la pantalla grande. Aproximadamente tres meses después de su estreno en cines, “Everything’s Inside Out 2” también debería estar disponible en Disney+, como de costumbre. Puede averiguar con nosotros qué otras películas de Pixar aparecerán en el servicio de transmisión en 2024.

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El Consejo de Estados tiene buenas intenciones con Beat Jans, el nuevo e inesperado Ministro de Asilo. “Te daré la oportunidad”, le dijo Damian Müller, “no llevas tanto tiempo en el cargo”.

El Consejo de Estados del FDP de Lucerna es uno de los defensores de la política liberal de asilo. Bajo el lema “duro pero justo” quieren superar a la UDC. Igual de consistente en contenido, pero mucho más decente en forma.

En el Consejo de Estados, las diferencias entre partidos específicos se están desdibujando. En la pequeña cámara, los representantes de la UDC son comedidos y la delegación del FDP es en gran medida burguesa. A Jans le resulta más fácil adaptarse en estas circunstancias: no “duro, sino justo”, pero mucho menos esponjoso que su predecesora Elisabeth Baume-Schneider.

Prevenir la migración secundaria

El socialdemócrata es lo suficientemente astuto políticamente como para indicar a los grupos de presión del campo burgués que al menos ha reconocido la gravedad de la situación. «Veo las preocupaciones, señor Müller», dijo Jans. Los dos se cruzaron varias veces el miércoles. El Consejo de Estados negoció un colorido ramo de propuestas de política de asilo a lo largo de la mañana.

La tendencia era hacia el agravamiento. Las demandas seguían siendo algo vagas. Se aprobaron mociones que pedían una ofensiva de repatriación o un realineamiento estratégico en las asociaciones migratorias. Además, los eritreos rechazados serán repatriados gracias a un acuerdo de tránsito con un tercer país.

Lo simple y difícil que puede ser al mismo tiempo la política de asilo lo demostró una moción del grupo parlamentario FDP. Se quería introducir de un plumazo un práctico automatismo en la ley de asilo. En el futuro, la Secretaría de Estado de Migraciones (SEM) debería rechazar las solicitudes de asilo procedentes de terceros países seguros, sin ningún tipo de peros.

El FDP quiere impedir la migración secundaria irregular. A las personas que permanecen durante mucho tiempo en un tercer país seguro (el país lo determina el Consejo Federal) no deberían tener de repente la idea de intentar hacerlo en Suiza. El FDP sostiene que este “turismo de asilo” socava la credibilidad del ya sobrecargado sistema de asilo.

La mayoría conservadora del Consejo Nacional ya había aprobado la moción el pasado mes de septiembre. Casi por unanimidad, el FDP, junto con la UDC y el centro, se impuso al bloque de izquierda y al Consejo Federal con 92 votos contra 83. Entre otras cosas, opina que si la práctica es demasiado rígida, se viola el derecho de los solicitantes de asilo a ser escuchados; El mismo Consejo Federal, por supuesto, prohíbe a los abogados locales asesorar a personas o empresas rusas, bajo pena de sanciones.

En la comisión consultiva preliminar, una mayoría perjudicada se pronunció contra el endurecimiento (con cinco abstenciones). El SEM aún debería poder conceder excepciones. Por ejemplo, ejerciendo el llamado derecho de autoentrada. Esto significa que las autoridades pueden aceptar una solicitud por razones humanitarias, incluso si la persona se encuentra en un tercer país seguro.

A menudo se trata de niños o personas especialmente vulnerables. La SEM concede cada año alrededor de 375 autoadmisiones. Y aquí Jans mostró su verdadero rostro. Hizo lo que siempre hacen los izquierdistas cuando se trata de política de asilo: personalizarla y emocionalizarla. Puso el ejemplo de una familia en la que la madre tenía cáncer y el padre tenía problemas mentales y por tanto nadie podía cuidar a los niños. Incluso los habitantes de Hitzkirch acogieron a esta familia, afirma Jans.

La comunidad de Seetal en Lucerna, la ciudad natal de Jans, se convirtió recientemente en la culminación local de la política global de asilo. Bajo la constante sospecha de ser vistos como racistas, los residentes resistieron con éxito la conversión de escuelas e instalaciones de ocio en alojamientos de asilo. Cuando Jans dice ahora que los habitantes de Hitzkirch son lo suficientemente “acogedores” como para acoger a la familia en cuestión, por un lado quiere rehabilitarlos. Por otro lado, los utiliza inmediatamente como “testigos clave” de su propio argumento. Quien no esté de acuerdo con la excepción y esté a favor de endurecerla debe, por el contrario, ser “despiadado”.

Voz compartida en clase de Lucerna

El juego de Jans con las emociones es arriesgado y revela una visión profunda. Pero al final gana el ministro de asilo. Por 22 votos contra 21, la parte controvertida de la moción fue rechazada por estrecho margen. Particularmente amargo desde el punto de vista del FDP: con la abstención de Andrea Caroni y el voto en contra de Matthias Michel, el endurecimiento finalmente fracasó debido a dos concejales disidentes del FDP.

También merece la pena hablar del posicionamiento de Andrea Gmür-Schönenberger. El concejal intermedio acusó indirectamente a los habitantes de Hitzkirch de no ser lo suficientemente ilustrados y abiertos hacia los “extraños y desconocidos”. Ella considera que eso es “un poco peligroso”. En su voto no mencionó que las autoridades de su cantón de Lucerna tuvieron que volver a declarar la emergencia en materia de asilo hace apenas unos días.

Hollyoaks El actor Owen Warner se ha pronunciado sobre la salida de su personaje Romeo Nightingale.

Warner ha interpretado a Romeo desde 2018 y en el último año ha estado involucrado en una de las historias principales de la telenovela. Pronto se reveló que su relación con Rayne Royce era tóxica, y él fue considerado el principal sospechoso de su asesinato hasta que se confirmó que ella murió accidentalmente en una pelea con él.

En el último episodio transmitido por E4, los seres queridos de Romeo lo ayudaron a escapar de un escenario potencialmente fatal en prisión, y armado con un pasaporte falso y encima de un caballo, el personaje salió de la telenovela.

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Después de la emisión de ese episodio, Warner compartió dos fotos en Instagram de él mismo disfrazado a caballo y escribió: «¡¡Romeo Dunn!!! ¡Qué viaje ha sido y qué manera de salir!».

«Cuando comencé Hollyoaks Nunca imaginé que dejaría a Taylor Swift galopando en un caballo. He conocido a algunas de las personas más increíbles y he tenido algunas de las experiencias más increíbles. Muchas gracias a la familia @hollyoaksofficial y a todos los que vieron a lo largo de los años, ha sido emotivo».

La actriz de Peri Lomax, Ruby O’Donnell, reaccionó a su salida el otro día, afirmando: «Estoy destrozada por la partida de Owen. Creo que es un ser humano increíble y un actor increíble y es una verdadera pérdida para el programa, pero la forma en que se va es tan icónico que era demasiado bueno para no hacerlo, pero realmente lo extrañaremos.

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«Me encantó trabajar con él y me alegro de que hayamos podido trabajar tan juntos hacia el final, aunque fuera sólo por un tiempo».

Hollyoaks se transmite primero en línea a través de canal 4 todos los días laborables a las 19.30 horas. Luego, los episodios se transmiten en E4 al día siguiente, antes de estrenarse en YouTube una semana después.

Los episodios generales seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal.

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