Cuando se le preguntó qué escenas de «Voyager» destacan más en su cabeza, Pomers respondió rápidamente:

«Es una escena de ‘Érase una vez’. Naomi cree que su madre podría estar muerta y cree que su vida está en peligro después de que estrellaron su barco. […] Naomi descubre que esto ha sucedido y está enojada con Neelix por no decirle que esto está sucediendo. Y hay una escena después de eso en la que estoy en la holocubierta y Neelix viene a buscarme y a hablar conmigo, y en la escena, Neelix habla de cómo perdió a su familia».

Este fue un momento para que Pomers, a quien generalmente solo se le pedía que interpretara a un niño alegre y juguetón, se emocionara. Fue un momento oscuro y el personaje no parecía tener muchas personas dispuestas a ser padres durante él. Su verdadera madre estaba herida y ausente.

Pomers señaló que ella no fue la única que finalmente tuvo un momento dramático. Phillips, recordó, finalmente se emocionó también. Neelix era más típicamente un personaje cómico. Aqui no. Pomers dijo:

«Ethan Phillips es uno de los tipos más divertidos del planeta, pero también es un gran actor, y no tuvo muchas oportunidades de demostrar lo buen actor dramático que era en esa serie porque era una especie de Neelix, el peculiar y divertido, pero estuvo realmente bueno en esa escena, y recuerdo que fue difícil no llorar mientras hacíamos esa escena porque era muy emotivo y era muy real».

Pomers aparecería en 15 episodios adicionales de «Voyager» después de «Once Upon», y su personaje siguió creciendo. En las novelas y la tradición del universo expandido, Naomi se convertiría en oficial de la Flota Estelar. Mientras tanto, Pomers se retiró de la actuación en 2007.

Mientras hablaba con Den of Geek, Olsen habló sobre cómo las partes emocionales de “Godzilla” finalmente la hicieron. «En realidad, me sorprendió que quisiera llorar dos veces en la película», admitió Olsen. La actriz quedó particularmente cautivada con una escena temprana entre Bryan Cranston y Juliette Binoche, donde el personaje de Binoche termina muriendo frente a los ojos de Cranston. Olsen dijo:

«Creo que eso me sorprendió. En realidad, nunca trabajé con nadie excepto con Carson. [Bolde] quien interpretó a mi hijo y a Aaron, muy brevemente, y esta otra actriz Jill [Teed] quien interpretó a una de las enfermeras, por lo que es agradable ver lo que hacen los demás. Hay una parte de mí que pensó que debería haber visto lo que todos los demás estaban haciendo… Pero es bueno que no lo haya hecho, porque no estoy viendo todo lo que ellos están viendo. Lo estoy viendo desde una perspectiva muy diferente y es revelador ver lo que hicieron todos los demás».

Estoy seguro de que los fanáticos de Olsen probablemente desearían que ella tuviera un poco más que hacer en la película, pero al menos pudo experimentar los ritmos emocionales frescos. Y tiene razón: la escena entre Cranston y Binoche es sorprendentemente emotiva, especialmente para una gran película de monstruos.

Caminante ha sido cancelado después de cuatro temporadas en The CW. La estrella y productor ejecutivo Jared Padalecki ayudó a anunciar la cancelación el martes 21 de mayo, diciendo que era una “noticia difícil” de comunicar a los fanáticos.

“Hola a todos. Con gran pesar comparto esta noticia con ustedes. #Walker no se transmitirá en #CW por quinta temporada”, dijo el Sobrenatural «, escribió el alumno en Instagram. “Es una noticia difícil, sin duda, pero estamos MUY agradecidos por la #WalkerFamily que se ha construido, tanto dentro como fuera del set. Después de cuatro temporadas juntos, hemos sentido el amor y el apoyo de toda la #WalkerFamily y estaremos eternamente agradecidos”.

“Con demasiada frecuencia, somos nosotros los que recibimos los elogios, la gratitud y los halagos y, con demasiada frecuencia, perdemos la oportunidad de devolverlo a donde pertenece… ¡CON LOS FANS!” Padalecki continuó. “En este mundo, el hogar no es un ‘lugar’; es una relación. Los «lugares» se pueden perder. Las ‘relaciones’ pueden vivir para siempre. Nuestra gratitud y amor por toda la #WalkerFamily vivirá para siempre. Ha sido un honor único ser parte del elenco y el equipo (¡y del fandom!) que ayudaron a #Walker a contar las historias que contamos. Siempre sonreiré por los años que pasé con el elenco, el equipo, el estudio, la red y el fandom que hicieron todo esto posible. Hasta que volvamos a montar”.

“Queremos agradecer a todo el elenco, equipo, escritores, directores y productores de Caminante por su arduo trabajo y dedicación durante cuatro temporadas increíbles”, dijo The CW en un comunicado, según Variedad. «También queremos agradecer especialmente a la estrella y productor ejecutivo Jared Padalecki, quien ha sido miembro de la familia The CW durante más de 20 años y fue parte integral de algunos de los mayores éxitos de la cadena».

Caminante es una reinvención de Chuck Norris Walker, guardabosques de Texas. Actualmente está transmitiendo su cuarta temporada en The CW. El final de la temporada 4, que ahora servirá como final de la serie, saldrá al aire el 26 de junio.

Coprotagonizan la serie con Padalecki Odette Annable, Ashley Reyes, Keegan Allen, Mitch Pileggi, Molly Hagan, Violet Brinson, Kale Culley, Coby Bell y Jeff Pierre.

Caminante y Todo americano estuvieron ausentes del calendario de The CW para la temporada de otoño 2024-2025 anunciado el 16 de mayo, lo que generó dudas sobre el destino de los programas a pesar de que ambos son algunos de los títulos más vistos de la cadena. Los jefes de CW, Dennis Miller y Brad Schwartz, dieron a entender que las ausencias no necesariamente significaban problemas para la serie.

«No sentimos la necesidad de apresurarnos para cumplir con una fecha límite inicial», dijo Schwartz, presidente de entretenimiento de The CW. Fecha límite el 16 de mayo.”Todo americano está al aire ahora mismo, así que estamos viendo cómo funciona. Caminante es sobre [seven] episodios en. No necesitamos tomar una decisión sobre ellos en el corto plazo, a menos que exista una fecha límite artificial por adelantado. Siento que realmente hemos llegado a un ciclo de desarrollo y aprobación de 12 meses al año. Escucharán algunas mejoras en las próximas semanas”.

El Caminante La cancelación se produce menos de una semana después de esa declaración. Todo americanoAún se desconoce el destino de La serie transmite su episodio número 100 el lunes 27 de mayo en The CW. El destino de su serie derivada, Todo americano: regreso a casatambién está en el aire.

CaminanteFinal de la temporada 4, miércoles 26 de junio, 8/7c, The CW

A lo largo de sus 25 años de carrera, Jia Zhangke se ha convertido en la cara de facto del cine chino de mentalidad independiente, y podría decirse que el Festival de Cine de Cannes ha sido la institución más importante para ayudarlo a izar esa bandera en el escenario mundial.

Comenzando con su drama de 2002. Placeres desconocidos, el autor de 53 años ha aterrizado en la competencia principal de Cannes siete veces, más que cualquier otro cineasta chino en la historia del festival. Aunque la Palma de Oro hasta ahora le ha resultado esquiva, Jia ganó el premio al mejor guión de Cannes en 2013 con su aclamado thriller antológico. Un toque de pecado, una mordaz descripción de China durante sus vertiginosos tiempos de auge económico. Jia regresa a Cannes este año con Atrapados por las mareassu primer largometraje de ficción desde su reconocido drama. La ceniza es el blanco más puro Debutó en el festival en 2018.

“Una narrativa lírica y fluida”, como la describió recientemente el director artístico de Cannes, Thierry Frémaux, Atrapados por las mareas está compuesto casi en su totalidad por material improvisado que Jia ha estado filmando en toda China con su grupo de colaboradores de toda la vida desde 2001. El director dice que durante los tranquilos días del largo cierre de tres años de China durante la pandemia decidió esculpir un largometraje a partir de los cientos de horas de material que había acumulado. Como prácticamente todo el trabajo de Jia, la nueva película se centra en la presencia de su esposa y musa, la talentosa y siempre convincente actriz china Zhao Tao. Apoyándose en gran medida en una banda sonora de música tradicional y popular china, así como en algunas tarjetas de diálogo al estilo de una película muda, Jia ha recortado y recompuesto el material de sus años en una narrativa sorprendentemente conmovedora. Zhao interpreta a una joven llamada Qiaoqiao que es arrastrada por los tiempos y llevada a través de China en busca de su amante fugitivo, el hermano Bin (habitado por el productor de toda la vida de Jia, Li Zhubin). La película abarca un período de casi 25 años en tiempo real, creando un retrato temporal similar al de Richard Linklater. Niñez – pero que describe los dolores crecientes de la propia China moderna tanto como el crecimiento de sus personajes.

delante de la Atrapados por las mareas estreno, El reportero de Hollywood se conectó con Jia a través de Zoom para discutir la creación de la película y lo que ha significado para él el regreso retrasado del cine chino a Cannes este año.

¿Cuándo y cómo empezó este proyecto?

He estado filmando esto desde 2001. Ese período fue el comienzo de las cámaras digitales. Yo, mi director de fotografía y mis amigos actores, todos éramos jóvenes. Creo que tenía alrededor de 32 años. Estábamos entusiasmados con el potencial de las cámaras digitales e íbamos a viajar juntos y filmar cosas. Sólo eran jóvenes burlándose unos de otros y jugando con las cámaras. Estábamos interesados ​​en intentar capturar los momentos poéticos de la vida. A veces filmábamos en estilo documental y otras representamos escenas. Era como si estuviéramos surfeando en los escenarios que encontramos, flotando arriba y abajo con las mareas y atrapando olas cuando momentos poéticos flotaban hacia nosotros. Este hábito de filmar duró bastante tiempo y finalmente se superpuso con mi cine de ficción. Cuando estaba filmando mis largometrajes de ficción, si notaba que algo interesante sucedía cerca de donde estábamos filmando, detenía la producción por uno o dos días y filmaba algún material de esta manera improvisada. Así que estuve haciendo estas sesiones ocasionales de surf, capturando fragmentos de la vida, hasta la pandemia. Y no siempre usé cámaras digitales. A veces filmábamos en película. Utilicé lo que tenía a mano.

¿Siempre tuvo la intención de hacer una película con este material?

Siguiendo con la metáfora del surf, era como si mi tema fuera todo el océano, demasiado grande y profundo. No sabía si todo el material que había filmado algún día podría convertirse en una película o en tres. La gran idea que tuve fue crear un panorama grande y épico de China, capturando todo lo que había sentido y visto durante todos estos años. Pero me llenaron de dudas y me pareció abrumador. Cuando llegó la pandemia, todos estábamos atrapados en casa y todos mis demás trabajos se detuvieron. Eso me permitió reflexionar realmente sobre todo el material que había acumulado. Entonces, en cierto sentido, el verdadero comienzo de este proyecto comenzó entonces, cuando comencé a ver el material que había filmado durante casi 20 años. La edición acabó tardando más de dos años.

La película resultante se parece mucho a una meditación personal sobre estos últimos 25 años de profundos cambios en China.

Sí, es muy personal. Se trata de los tiempos que he vivido, los lugares en los que he estado y la gente que me rodea. Todos los períodos de la vida están llenos de diferentes dramas y confusión. A principios de la década de 2000, ese fue realmente el comienzo del período de alto crecimiento económico en China. Llegó la globalización y el país se estaba abriendo y todos estaban llenos de una especie de entusiasmo por el futuro. Veinte años después, hoy todo está mucho más ordenado, pero la gente ha perdido la pasión y la motivación. Esta curva de emoción que recorre la película es mi sentimiento personal, esto es lo que he pasado, pero creo que también es una emoción común entre el pueblo de China.

¿Con cuánto metraje tuviste que trabajar y cómo hiciste para reorganizarlo en esta narrativa suelta?

El primer paso fue simplemente digitalizarlo todo. Algunas de las primeras imágenes en realidad estaban grabadas en vídeo. Más tarde, una parte se publicó en varios formatos cinematográficos. Así que digitalizamos todo y lo preparamos para trabajar. Esto tomó bastante tiempo. Ese primer día, cuando me senté en la estación de edición una vez que todo estaba listo, este momento realmente me sorprendió. Porque había tantas imágenes. Nunca sumé cuántas horas de metraje había, pero fue una cantidad abrumadora. Luego comencé reorganizando bastante la secuencia del metraje. Por ejemplo, a veces tomaba cosas que filmé en 2005 y las mezclaba con material de 2001. A medida que nos acercábamos a la época contemporánea, estaba claro que los actores habían envejecido, así que no podía reorganizar tanto.

Este proceso debe haber sido un viaje muy interesante a tu pasado.

Encontré tantas cosas que me había olvidado por completo del rodaje. Realmente fue como viajar en el tiempo y fue muy emotivo para mí. Curiosamente, a principios de la década de 2000, la cinematografía digital no estaba bien desarrollada, y estábamos utilizando esta tecnología subdesarrollada pero apasionante para filmar a China en esta época apasionante en la que todavía estaba algo subdesarrollada social y económicamente. Me sorprendió lo interesante que fue este encuentro: utilizar dispositivos no maduros para fotografiar este período incipiente en el país. Fue una especie de magia.

Entonces, para las últimas secciones de la película, filmaste nuevas secuencias para completar la historia suelta de la película, ¿correcto? ¿Cómo abordaste este aspecto del proyecto?

Sí, todo lo que sucede durante el período de la pandemia en la película son imágenes nuevas. Para este metraje contemporáneo, utilicé cámaras de realidad virtual, para darle una sensación algo futurista e inmersiva a la película. Para contar nuestra historia, tuve que esculpir una narrativa cinematográfica lineal, algo convencional. Pero procesar y ensamblar todas las imágenes, por otro lado, se parecía más a crear una obra de arte contemporáneo que a hacer una película. Realicé muchos experimentos con imágenes y sonido, y jugué mucho mezclando el flujo de la historia con la música.

¿Cómo se te ocurrió la idea de centrar la narrativa en una relación y la evolución de esa relación a lo largo del tiempo?

El centro de la narración tenía que reposar en el metraje que teníamos. Sin embargo, hay algunos momentos en los que utilizo técnicas de cine mudo para hacer la historia más completa. Durante los últimos 20 años, Zhao Tao ha sido la actriz clave en todas mis películas, por lo que era natural que ella se convirtiera en el centro. Mientras revisaba y discutía las imágenes con ella, mencionó cómo estos últimos 20 años también han sido para ella un viaje de autoempoderamiento como mujer. Y se podía ver esto en las imágenes: la forma en que ella creció durante este período como persona. Se podía percibir cómo ella se encontró y se fortaleció durante el transcurso de todos esos años. Esto también refleja la interesante superposición que discutimos anteriormente sobre la evolución de la fotografía digital y el desarrollo de China. Entonces, al principio se puede ver cómo ella está atrapada en el ajetreo de aquellos tiempos y está un poco perdida. En la segunda parte, en el Tres Gargantas sección, ella ha perdido su amor y está lidiando con eso. Al final, se podría decir que es simplemente una mujer china común y corriente. Ella trabaja en un supermercado. Pero también se ha convertido en corredora, lo que demuestra que tiene vida propia y un sentido muy fuerte de vitalidad individual. No necesita un hombre ni siquiera una familia, pero, por supuesto, al mismo tiempo siente algo de pena.

¿Cómo ha evolucionado su proceso de colaboración con Zhao Tao a lo largo de los años?

Ya sea que estemos filmando de manera casual o haciendo una película de manera eficiente, ella siempre tiene muchas preguntas específicas sobre mis intenciones. Incluso cosas como: «¿A qué hora del día se supone que tendrá lugar esta escena?» Porque si son las 8 am o las 2 pm, ella dice que su personaje debería tener un sentimiento o energía diferente. Es muy inteligente y el aspecto físico del desempeño es muy importante para ella. También es muy particular con su diálogo. Si siente que le resulta un poco incómoda, me lo contará y lo ajustaremos. Ella me ayuda a mejorar y reconstruir mis guiones. Ella también me ha ayudado a entender la perspectiva femenina y creo que esto ha fortalecido mucho mi trabajo. Realmente no me di cuenta de cuánto mi trabajo estaba empezando a involucrar personajes femeninos fuertes hasta que di un paso atrás. Desde Las montañas pueden partir, los personajes femeninos han sido muy importantes en mi trabajo. A través de estos personajes siento que podemos ver los defectos de los hombres. China es tradicionalmente una sociedad patriarcal muy impulsada por los hombres. Siento que los hombres necesitan retroceder un poco y mostrar más respeto. Hacer películas es para mí una forma de contribuir a la disminución de esta ideología patriarcal. No nacemos con la conciencia moderna. Para mí personalmente, hacer cine ha sido esencial en mi proceso de convertirme en un hombre moderno.

¿Qué significa para usted volver a Cannes este año?

Durante los últimos años, no se exhibieron muchas películas chinas en Cannes, pero este año regresaré con mi última película y también vendrán otros cineastas chinos. Significa mucho para mí estar allí por primera vez en seis años. Juntos, le decimos al mundo que nunca paramos: nunca dejamos de disparar y nunca dejamos de contar nuestra historia. Lo más importante es que nunca perdimos el coraje.

El siguiente artículo contiene spoilers de Rol criticoCampaña 3, Episodio 93.

Entre el explosivo sacrificio de Fresh Cut Grass y el letal regreso de los Crown Keepers, Rol critico Los fanáticos han estado en una gran montaña rusa en medio del desmontaje de Bells Hells de la Luna del Mal Augurio. Un premio de consolación a todo este derramamiento de sangre de TTRPG llegó al final del Episodio 93, cuando Dorian Storm de Robbie Daymond finalmente se reunió con sus afligidos amigos.

Dorian Storm, el bardo Air Genasi detrás de temas tan sombríos como “La balada de Bertrand Bell”, se presentó por primera vez en Exandria ilimitadauna minicampaña de Rol critico que se emitió entre la Campaña 2 y la Campaña 3. A diferencia de los personajes de jugadores invitados anteriores, Daymond pasó a ser miembro fundador de Bells Hells de la Campaña 3. También permaneció allí durante un tramo prolongado de la aventura inicial de la campaña. Esto hizo que fuera aún más difícil para los fanáticos y jugadores separarse de Dorian en 2022 cuando se fue para ayudar a su hermano Cyrus a salir de un problema financiero al final del Episodio 14.

Aunque se reagrupó con su grupo original, los Crown Keepers, Dorian nunca perdió su estatus como miembro de Bells Hells, y su memoria es evocada a menudo por los personajes de los jugadores e incluso en las declaraciones oficiales. Rol critico productos que giran en torno al grupo de aventureros, como el juego Caper Cards de Darrington Press. El maestro del mazmorra Matthew Mercer aludió con frecuencia a que la partida de Dorian era temporal, y los fanáticos estaban cada vez más ansiosos por ver llegar ese día. Casi dos años después de que Daymond partiera de Bells Hells, finalmente llegó el día tan esperado, aunque inmediatamente después de las desgarradoras pérdidas de ambas partes.

Durante lo sin precedentes Rol critico En los episodios 92 y 93, los Guardianes de la Corona lucharon contra su amiga Opal, que había sido corrompida por la Reina Araña. Una combinación de la misericordiosa Sugerencia de Opal y la muerte del hermano de Dorian durante el combate puso al bardo en el camino de regreso a Bells Hells. Por supuesto, cuando finalmente se produjo la tan esperada reunión, Bells Hells informó a Dorian de su propia pérdida de Fresh Cut Grass.

Bells Hells no ha conocido a ningún personaje nuevo (o antiguo) que Sam Riegel haya inventado tras la muerte de FCG. Sin embargo, parece que Dorian se quedará con esta nueva versión de la fiesta hasta que termine la historia. La llegada de Dorian no podría ser más perfecta para Bells Hells, aventureros cansados ​​que necesitan desesperadamente aliados y una cara familiar y amigable después de la devastación en Ruidus. Y, naturalmente, la ferviente base de fans del chico azul está extasiada de ver al Bard residente de Bells Hells de regreso en el Rol critico mesa.

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Feyd-Rautha fue interpretado por Sting en la adaptación de David Lynch de 1984 de «Dune», pero tiene una presencia mucho mayor en «Dune: Part Two». Esta vez, en lugar de las infames escenas de introducción sin camisa y braguetas de cuero, Denis Villeneuve optó por hacer de Feyd-Rautha una máquina de matar calva y despiadada. Todo lo cual suena genial, pero esencialmente significaba que Butler se enfrentaba a una tarea bastante imponente. El actor se encontró poniendo un pie en los gigantescos decorados de «Dune: Part Two», uniéndose a un elenco que ya estaba bien establecido en la primera película, teniendo que aprender complejas coreografías de lucha para su gran enfrentamiento con Paul Atreides de Timothée Chalamet, y haciéndolo todo con una gorra calva que se extendía desde las cejas hasta la nuca (a Butler no se le permitía afeitarse la cabeza porque tenía otra película preparada).

Al menos el actor decidió establecer un límite que no tenía con «Elvis» y se abstuvo de seguir el método completo, lo que significó que no quedó atrapado en el oscuro espacio mental que conlleva interpretar al personaje vicioso. Probablemente también ayudó que el hombre suene como un tipo serio y logró congraciarse con todo el elenco y el equipo.

Tomemos como ejemplo a Dave Bautista. El luchador convertido en actor experimentó una transformación igualmente extensa para interpretar a Glossu «La Bestia» Rabban Harkonnen en «Dune» y «Dune: Part Two». Pero parece que incluso una estrella establecida como Bautista encontró que estar en presencia de Butler era una experiencia intimidante. Afortunadamente, el actor más joven resultó ser tan accesible y afable como el resto del equipo.

Tales of Kenzera: Zau se anunció por primera vez a finales de 2023 en el escenario de Los premios del juego con Abubakar Salim de Surgent Studios. Salim, conocido anteriormente por su trabajo de voz en Assassin’s Creed: Orígeneshabló positivamente del estímulo de su padre para los juegos en sus años de formación en ese escenario, y detalló cómo había comenzado a desarrollar un juego para ayudar a superar el dolor continuo por el fallecimiento de su padre.

«Tomé el mayor riesgo de mi vida y tiré todo lo que tenía para hacer un juego. Una obra de arte que lo honrara. Una oda a las personas que amamos y perdimos». Salim dijo en 2023 The Game Awards, mientras se ahogaba con las grietas de su voz. «Espero que te guste.»

El dúo de presentadores más exitoso del Reino Unido, Ant y Dec, cerraron su show en vivo del sábado por la noche en horario estelar después de 20 años, saliendo con estilo y despidiéndose con emoción.

Ant McPartlin y Declan Donnelly, que han estado trabajando como pareja desde que se unieron en el drama televisivo infantil. arboleda byker a principios de la década de 1990, había anunciado previamente esta serie de Comida para llevar del sábado por la noche de Ant y Decel 20^thsería el último.

En el programa del sábado por la noche, una larga lista de invitados, incluidos Simon Cowell y las estrellas del pop Girls Aloud, se unieron a Ant y Dec para cantar en vivo final de ‘Celebration’ de Kool and the Gang que abarcó escenarios interiores y exteriores en el Television Centre de Londres. Claramente se había invertido una gran cantidad de preparación técnica y coreografía en la producción, que terminó con Ant y Dec de regreso al escenario, agradeciendo a todos antes de finalmente abrazarse y alejarse.

Ant y Dec se derrumbaron mientras agradecían a la audiencia por un programa que habían pensado que duraría un par de años cuando lo estrenaron en 2002.

Ant dijo: «Este es el tipo de programa que Dec y yo veíamos todos los sábados por la noche cuando era niño, por lo que ha sido un honor y un privilegio haber hecho este programa y haber sido parte de sus sábados por la noche durante más de 20 años».

Donnelly se atragantó cuando dijo: “Cuando empezamos en 2002, pensamos que tendríamos suerte si podíamos hacer esto durante un par de años; lo que sucedió está más allá de nuestros sueños más locos.

«Realmente hemos adorado cada segundo, pero hay una cosa que nunca hemos olvidado y es el hecho de que este no es nuestro programa, es el tuyo».

La pareja seguirá apareciendo en la pantalla de su empleador ITV. Además Llevarellos presentan Bretaña Tiene Talento y más adelante en el año regresará a la jungla australiana para desempeñar funciones de anfitrión en Soy una celebridad… ¡Sáquenme de aquí!

Este artículo contiene una discusión sobre el diagnóstico de cáncer en un niño.

Emmerdale sSiguen los poliqueros.

Emmerdale La estrella Olivia Bromley ha hablado sobre una nueva y emotiva historia para Dawn y Billy Fletcher, ya que a su hijo, Evan, le diagnostican leucemia.

La pareja recibirá la terrible noticia más adelante en la primavera de que Evan tiene leucemia linfoblástica aguda, lo que dejará a todos en Home Farm devastados.

La telenovela ha estado trabajando estrechamente con la organización benéfica Leukemia Care en la historia, para garantizar que el diagnóstico de Evan y el viaje posterior de la familia se representen de una manera realista y auténtica.

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El actor Bromley, cuyo personaje Dawn dio a luz a Evan en diciembre, calificó la próxima historia como «increíblemente desafiante y desgarradora» de interpretar, pero agregó que es «una historia muy importante para Emmerdale decir».

«He aprendido mucho desde que trabajo con Leukemia Care y hablé con padres cuyos hijos han sido diagnosticados, y queremos no sólo crear conciencia sino también hacer justicia a la experiencia de las familias que quedan sorprendidas por un diagnóstico como este», dijo. dicho.

«Para Dawn y Billy, como para muchos padres, el diagnóstico de Evan pone su mundo patas arriba de forma tan inesperada. Ha sido inspirador escuchar las historias de fortaleza y resiliencia, y también escuchar sobre el increíble personal del NHS que realiza un trabajo tan valioso cuando los padres están enfermos. en su punto más bajo, así que espero que también podamos reflejar esto a medida que nos acercamos a esta historia».

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Emmerdale La productora Laura Shaw añadió: «El diagnóstico de leucemia de Evan llegará abruptamente y sin previo aviso para Dawn y Billy, como ocurre con muchos padres que se enfrentan a esta situación devastadora.

«Al trabajar estrechamente con Leukemia Care, es vital para nosotros retratar esta historia de la manera más precisa y sensible posible y hacer justicia a quienes enfrentan un diagnóstico como este y resaltar el grave impacto que una enfermedad a largo plazo como esta puede tener en las familias». vidas.»

El director general de Leukemia Care, Colin Dyer, también ha hablado de la importancia de la trama, explicando que «cada año 10.000 personas son diagnosticadas con leucemia en el Reino Unido».

Añadió que EmmerdaleLa próxima trama «está ayudando a transmitir un mensaje muy importante no sólo sobre la conciencia de los síntomas y la enfermedad, sino también sobre cómo afecta a la familia y a quienes los rodean».

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El productor Shaw también ha dicho Espía digital y otros medios de comunicación que el diagnóstico de Evan mostrará «el estrés y la tensión que una enfermedad prolongada como esta puede suponer para una familia», incluida la familia extendida.

«Lo que veremos es cómo los roles de Dawn y Billy cambian casi de la noche a la mañana y de la nada», dijo. «Veremos cómo se ven afectados Lucas y Clemmie y el estrés que esto genera en esas dinámicas entre hermanos.

«Veremos cómo afecta esto a la relación de Billy y Dawn, a la familia más amplia de Kim y Will, y a todos sus amigos».

Emmerdale se transmite los días de semana a las 7:30 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

Leer más Emmerdale spoilers en nuestra página de inicio dedicada

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Emmerdale ha estado trabajando con la organización benéfica Leukemia Care en esta historia y puede encontrar apoyo y orientación en su sitio web. Si desea obtener más información o apoyo sobre cómo vivir con cáncer o su tratamiento, por favor haga clic aquí para orientación de Apoyo al cáncer de Macmillano haga clic aquí para aprender más de Enfrentarse al cáncer.

Reportero y subeditor, Espía digital Susannah es escritora y subeditora independiente, especializada en la industria del entretenimiento. Se graduó en 2014 con una licenciatura en literatura inglesa y estadounidense y escritura creativa, y una maestría en producción creativa. Ella ha estado escribiendo durante Espía digital desde entonces, después de involucrarse por primera vez a través de la experiencia laboral, y ha escrito cientos de historias para el sitio sobre una variedad de temas, desde Los Sims a Médico que. Susannah también ha escrito para Revelar Revista. Sus intereses especiales son las telenovelas (su Cerebro El tema sería la década de 2000. Calle Coronación), Marvel y Guerra de las Galaxias. También puede citar demasiadas líneas de Amigos y Brooklyn nueve y nueve.