Reno bebé El creador y estrella Richard Gadd se sinceró sobre sentir «empatía tóxica» hacia la Martha de la vida real.

La popular serie de Netflix ve a Gadd en el papel principal de Donny Dunn, un comediante fracasado en Londres que se encuentra en el centro de una pesadilla de acoso después de darle a Martha (Jessica Gunning) una taza de té gratis cuando entra al pub donde él trabaja. .

El programa ha recibido excelentes críticas tanto de la crítica como del público, y muchos elogiaron a Gadd por abrirse a sus experiencias de la vida real con el acoso, la agresión sexual y la violación.

Durante un evento For Your Consideration (FYC) para miembros de TV Academy, Gadd explicó sus sentimientos hacia la mujer que inspiró el personaje de Martha y sus luchas con la «empatía tóxica» (según El reportero de Hollywood).

Relacionado: El amor miente sangrando tiene un Reno bebé conexión

«Recuerdo que cuando me acosaban, era implacable y sentía que estaba en todas partes, y sentía que mi vida no funcionaba realmente. Todavía tenía esas increíbles punzadas de sentir lástima por ella». él dijo.

Gadd dijo que vio a la mujer como alguien que sufría mucho dolor, y agregó: «Nunca vi a alguien que fuera un villano. Vi a alguien que estaba perdido por el sistema, de verdad. Vi a alguien que necesitaba ayuda y no la estaba recibiendo». «.

También respondió preguntas sobre el «gran proceso» de creación del programa de siete episodios, que también se inspira en su show individual del mismo nombre.

Relacionado: Reno bebé La estrella revela el momento cortado de Teri y Donny de la serie.

«Tuve que entrar en un lugar muy obsesivo», continuó. «Pasé horas locas con esto. Mis mejores horas de escritura son a partir de las 5 am en adelante, y siempre me levantaba a las 4:30 am y escribía obsesivamente casi hasta que me acostaba al día siguiente. Se convirtió en una verdadera obsesión para mí, y Sólo sabía que era mi oportunidad.

«Simplemente tenía que ser lo mejor que pudiera. Simplemente no quería mirar atrás y pensar que no hice lo suficiente. Probablemente fui demasiado lejos en el otro sentido, pero tenía que darlo todo». «.

Tras el éxito de Reno bebéGadd está listo para crear un nuevo drama de seis partes para la BBC.

El espectáculo, titulado leones, seguirá la vida de dos hermanos separados. El casting y la fecha de lanzamiento aún no se han anunciado.

Reno bebé está disponible para transmitir en Netflix.

El Reno bebé El fenómeno ha aterrizado en Los Ángeles.

Inmediatamente después de que la serie limitada de Richard Gadd se convirtiera en un éxito certificado al ocupar el puesto número 1 en el ranking de televisión en inglés de Netlfix por tercera semana consecutiva, el transmisor dio la bienvenida a su creador y estrella a la costa oeste. Gadd está visitando los medios esta semana para hablar sobre la serie aclamada por la crítica inspirada en su acosador en la vida real durante seis años, y lo está haciendo junto a Jessica Gunning, la actriz que se ganó elogios como la mujer que lo aterrorizó.

La pareja se presentó el martes por la noche en un escenario dentro del Directors Guild of America con la actriz Nava Mau y dos miembros clave del Reno bebé equipo, la directora Weronika Tofilska y el editor Peter Oliver, para el primer panel de discusión del programa. Moderadora Tonya Mosley de NPR Aire fresco dirigió la conversación (frente a una multitud de miembros de la Academia de TV) que cubrió el proceso creativo de Gadd al adaptar su espectáculo unipersonal para la pantalla, su enfoque para extraer el trauma personal (ser acosado y agredido sexualmente) en su trabajo, cómo Gunning obtuvo la mejor parte y lo que los panelistas esperan que los espectadores obtengan de lo que se describe como una observación intensa, profunda y, a veces, cómica.

Reno bebé sigue a Donny Dunn de Gadd, un comediante en apuros que se encuentra con una mujer solitaria en el bar donde trabaja. El encuentro casual, durante el cual él le ofrece una taza de té gratis, se dispara cuando Martha se revela como una peligrosa acosadora en serie. A lo largo de varios años, le envió más de 41.000 correos electrónicos, 744 tweets, 100 páginas de cartas y 350 horas de mensajes de voz. Mau desempeña un papel fundamental como la novia transgénero de Donny que queda atrapada en el lío.

Gadd respondió las primeras preguntas mientras hablaba del “gran proceso” de elaborar guiones para siete episodios a partir de su programa individual del mismo nombre, que ganó una gran cantidad de premios en 2019 y 2020. “Tuve que hacerlo. entrar en un lugar muy obsesivo”, dijo sobre la escritura. “Pasé horas locas con eso. Mis mejores horas para escribir son a partir de las 5 am y siempre me levantaba a las [4:30 a.m.] y escribo obsesivamente casi hasta acostarme al día siguiente. Se convirtió en una verdadera obsesión para mí y supe que era mi oportunidad. Tenía que ser tan bueno como pudiera hacerlo. Simplemente no quería mirar atrás y pensar que no hice lo suficiente. Probablemente fui demasiado lejos en el otro sentido, pero tenía que darlo todo”.

Gunning lo dio todo mucho antes de conseguir el papel. Ella reveló que conoció a Gadd y su trabajo por primera vez al comprar una entrada para su otro espectáculo individual aclamado por la crítica. Mono mira mono haceel que precedió Reno bebé. “Pensé que era una de las cosas más profundas que jamás había visto en el escenario”, dijo. Esa producción, como el episodio cuatro de Reno bebé, se centra en las experiencias de Gadd al ser agredido sexualmente por un hombre al que consideraba un mentor creativo al principio de su carrera. “Entonces traté de ir a ver Reno bebéla obra, pero estaba agotada, así que compré el texto de la obra, que es un poco Martha de mí”.

Mau, conocido por HBO Generación, dijo que cuando recibió el guión por primera vez, no podía dejarlo. «Me quedé despierta toda la noche y comencé a escribir un diario sobre ello», explicó, llegando incluso a acosar a sus agentes para obtener actualizaciones sobre el proceso de casting. «Realmente encontró un lugar en mi mente y en mi corazón y nunca se fue».

También le contó a Mosley cómo el papel la ayudó a procesar emociones latentes. “No tenía idea de que interioricé tanta ira y la apagué. Como mujer trans, como mujer latina, he tenido que hacer eso para sobrevivir, para llegar al mundo hasta donde lo he hecho, ha sido mi responsabilidad cuidar las emociones de otras personas. Honestamente, fue muy difícil y desafiante interpretar a un personaje que se sentía con tanto derecho a sus propias emociones y no estaba demasiado preocupada por cuidar las emociones de otras personas. Eso me dio mucha fuerza para volver a sintonizarme con mi cuerpo”.

Reno bebé debutó el 11 de abril y, durante el último mes, a medida que el programa ganó popularidad, ha inspirado a innumerables detectives en línea a centrarse en descubrir a las personas reales en la historia de la vida real. Si bien Gadd no abordó eso durante el panel del martes por la noche (anteriormente instó a los fanáticos a dejar de especular porque «ese no es el objetivo de nuestro programa»), sí habló sobre dejarse guiar por la «verdad emocional» mientras lo hacía.

«Nunca quise mentir», explicó. “Siempre tuve que comprobarme constantemente para preguntarme: ¿Esto me parece sincero a mí y a mi experiencia en todo momento? Si no fuera así, tendría que traerlo de vuelta. Pero era una cuerda floja. Fue un proceso constante entre lo que funciona para un programa de televisión y no vender tu propia historia, y eso continuó desde la escritura hasta la filmación y durante todo el proceso de edición para encontrar el equilibrio adecuado. Creo que al final lo logramos, pero fue un proceso increíble”.

También fue intenso el rodaje del cuarto episodio que se centra en la agresión sexual perpetrada por el personaje Darrien, interpretado por Tom Goodman-Hill. «Fue difícil», señaló Gadd. “Hicimos sets cerrados, pero estaba mirando y veía a los chicos de utilería secándose las lágrimas de los ojos mientras volvían a colocar los accesorios como debían estar. El programa se basó en tal trauma que todos en el set lo sintieron en ocasiones”.

Gadd dijo que la catarsis se produjo gracias a la “increíble respuesta” que ha recibido el programa en las últimas semanas. “Siempre creí en el programa y realmente me encantó, y pensé que tal vez sería una pequeña joya artística y de culto en la plataforma Netflix”, dijo. “Pero de la noche a la mañana fue una locura. Sentí como si un día me despertara y todos estuvieran viéndolo”.

El acosador de la vida real, alguien a quien Gadd nunca nombró pero que se reveló en línea y a través de entrevistas después del debut del programa, también lo ha visto. Incluso ha amenazado con emprender acciones legales. Durante el panel, Gadd recordó su experiencia de haber sido aterrorizado por la mujer y dijo que lucha con un problema de “empatía tóxica” que incluso se aplica a ella.

Richard Gadd, creador y estrella de ‘Baby Reindeer’, habla sobre cómo sentir empatía por su acosador en la vida real en una proyección de FYC organizada por Netflix pic.twitter.com/qiKXUhDV7m

– El reportero de Hollywood (@THR) 8 de mayo de 2024

“Recuerdo que cuando me acosaban, era implacable y sentía que estaba en todas partes, y sentía que mi vida no funcionaba realmente. Todavía tenía estos increíbles dolores de sentir lástima por ella”, dijo, y agregó que pensaba en ella como alguien que sufría mucho. “Nunca vi a alguien que fuera un villano. Vi a alguien que estaba perdido por el sistema, de verdad. Vi a alguien que necesitaba ayuda y no la recibía”.

Gadd también compartió por qué cree que se ha convertido en tal fenómeno. “El mundo quizás esté sufriendo un poco más de lo que creo que creemos”, dijo. “Si simplemente miras el estado del mundo en este momento, todo parece un poco mal. No estoy seguro de que haya habido un programa de televisión como Reno bebé eso en cierto modo capturó las oscuras dificultades y idiosincrasias de la vida. La televisión, tal vez, durante los últimos años se ha inclinado ligeramente hacia tener una visión más amplia de las cosas, y eso es genial, y me encantan muchos de esos programas que hacen eso. Pero yo pienso Reno bebé Ha destacado mucho porque se remonta a algo sobre la condición humana, que es oscura, difícil y desafiante, y cada ser humano es una mezcla de bien y mal”.

La última pregunta de la noche llegó cuando Mosley pidió a los panelistas que compartieran lo que esperaban que el público aprendiera. Reno bebé. Gunning quiere que los espectadores la vean “como una especie de historia confusa” que no está atada con un lazo al final. “En realidad, no creo que haya un villano o una víctima en ello. Espero que la gente le quite los matices a la increíble escritura de Richard y a la increíble narración de todos”.

Gadd cerró diciendo que espera que los espectadores saquen sus propias conclusiones. “Me gusta bastante el hecho de que su mensaje sea ambiguo. A veces tengo problemas con el trabajo donde está tan claro lo que intenta decirte. He visto tantos artículos diferentes sobre el final de Reno bebé. Por ejemplo, que [final shot] donde Donny mira hacia la barra y la gente dice, bueno, significa que es un acosador o que se ha dado cuenta de que es similar a Martha. He visto alrededor de siete interpretaciones diferentes de eso y me gusta porque, en última instancia, quiero que mi gente obtenga lo que quiere de mi trabajo”.

El creador y estrella de ‘Baby Reindeer’, Richard Gadd, explica en una proyección de FYC organizada por Netflix por qué no quiere dictar lo que otros toman de la serie. pic.twitter.com/VECHWydWrT

– El reportero de Hollywood (@THR) 8 de mayo de 2024

Lily Gladstone, la creadora Quinn Shephard y el productor ejecutivo Samir Mehta se unieron a Contenders TV de Deadline para hablar sobre su serie de Hulu. Bajo el puente. Basándose en el relato de Rebecca Godfrey sobre el asesinato de Reena Virk, los tres dijeron que tuvieron cuidado de no sensacionalizar la muerte de Virk.

“Muchas veces, el elemento humano, particularmente las personas que más sufrieron, son los que se borran”, dijo Gladstone. «Lo que les pasó se convierte en algo sensacionalista para los medios y luego se convierte en algo para el consumo».

Gladstone añadió que su película Asesinos de la luna flor, por la que fue nominada al Oscar, enfrentó el mismo problema. Sintió que la película de Martin Scorsese era consciente de esta dinámica y se acusaba a sí misma de hacer una obra de arte sobre una tragedia de la vida real también.

«Se trata de traer las voces de la familia y cuál fue su experiencia con los medios», dijo Gladstone. “Al traer a Rebecca [Godfrey] «Entrar en la narrativa como la mujer que escribe sobre esto, es una excelente manera de autoacusar el sensacionalismo que a menudo ocurre con el verdadero periodismo criminal, al escribir estos libros cuando la carrera de alguien explota debido a otra familia o la tragedia de alguien».

Riley Keogh interpreta a Godfrey. Shephard decidió hacer de Godfrey un personaje en Bajo el puente después de conocer al autor.

«Parte de convertirla en un personaje del programa fue alejarnos de su perspectiva como respuesta a lo que había sucedido o con quién deberíamos simpatizar en la historia», dijo Shephard. «Cuanto más la conocí, más me di cuenta de que ella es un personaje porque su propia perspectiva da forma al libro».

El programa también incluyó un libro escrito por el padre de Virk sobre cómo el juicio posterior deshumanizó a Reena nuevamente. Shephard dijo que el programa reconoce que Godfrey no representaba la única perspectiva sobre el caso.

«Parte de tener a Riley interpretándola fue explorar cómo se sentía acerca del crimen, pero otras personas sentían algo muy diferente al respecto», dijo Shephard.

Mehta dijo que el programa trata sobre la empatía radical. Eso incluye comprender a los asesinos de Reena.

«Si en última instancia se pretende que este programa sea sobre la empatía radical, tenemos que poder acceder a ese nivel de empatía cuando no queramos», dijo Mehta. «Porque si es fácil, si es alguien que ya te gusta, en realidad no estás participando en ese proceso».

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Sugar Episode 3 “Shibuya Crossing.”]

“Todos tenemos nuestros secretos, incluso yo. Especialmente yo.» Eso dice Sugar (Colin Farrell) en la voz en off final del último episodio de la serie negra de Apple TV+. Puede que estemos en un episodio más Azúcarpero simplemente nos deja con más preguntas sobre el investigador privado titular.

Sabemos que Sugar tiene secretos y ahora tenemos una idea de cuántos otros tienen el mismo cuando asiste a un evento organizado por Ruby (Kirby). Cada persona tiene una conversación individual con ella en el piso de arriba, en una sala similar a un interrogatorio. Ella echa un vistazo a su cuaderno y está confundida acerca de algunas de sus anotaciones sobre cómo se siente ver a la gente cruzar una calle en Japón, así como su obsesión con el caso de secuestro en el que está trabajando. Ella le recuerda que están aquí para observar, no para participar en la vida de estas personas, y que fue idea suya por lo que le pasó a Jen. Necesita mantenerse concentrado y no olvidar quién es.

Sugar pregunta si Ruby ha tenido noticias suyas. Sí. ¿Que dijeron? Están contando con ellos. Luego, el episodio termina con Ruby de regreso en esa habitación, leyendo los cuadernos que había coleccionado y comenzando a escribir en una especie de máquina de escribir.

Los productores ejecutivos Audrey Chon y Simon Kinberg tienen cuidado de no decir demasiado sobre lo que todo esto significa por el momento.

“Estamos sugiriendo que Sugar es parte de un grupo encubierto y que este grupo de personas tiene tipos de habilidades similares a las de él. Están observando a la gente”, dice Chon a TV Insider. “Y en términos de la máquina de escribir, sugerimos que Ruby pueda comunicarse con otras personas que forman parte del grupo. Realmente no podemos decir por qué todavía”.

Lo que está claro es que Sugar lucha por seguir los protocolos vigentes. “Se trata de por qué está luchando con el caso de encontrar a Olivia Siegel en general. Está muy ligado emocionalmente a encontrarla, por lo que sus ambiciones y motivaciones personales entran en conflicto con las de los grupos”, explica Chon.

Kinberg añade: “Yo diría que una de mis partes favoritas de Sugar como personaje y como serie es que tiene mucho que ver con el poder y el peligro de la empatía. Y es un personaje increíblemente empático que se preocupa por las personas de una manera que es un poco peligrosa para cualquiera, pero especialmente para un detective que se encuentra en medio de una compleja investigación de secuestro. Y entonces, para alguien que se encuentra troleando los rincones más oscuros de la humanidad, sentir todo el dolor de las personas que está buscando y de las personas que están buscando es abrumador. Y creo que hay un elemento de eso en su personaje. Estamos viendo a alguien, de alguna manera, ser demasiado humano”.

¿Qué crees que está pasando con Sugar, Ruby y los demás? Háganos saber en la sección de comentarios.

Azúcarviernes, Apple TV+

¿Cómo entrar en la cabeza de un villano cruel, en particular uno que es el principal arquitecto de muchas, muchas, muchas muertes? Esa es la pregunta que se le planteó al actor Stellan Skarsgård al asumir el papel del barón Harkonnen en la adaptación de 2021 del director Denis Villeneuve de la querida novela Dune del autor de ciencia ficción Frank Herbert. Y es algo a lo que se enfrentó nuevamente en la secuela de este año, Dune: Part Two, donde regresa como el antagonista.

Esta vez, el barón está aún más desesperado por aferrarse a su poder y al planeta Arrakis, mientras Paul Atreides de Timothée Chalamet busca venganza junto a los Fremen. Afortunadamente para Skarsgård, le gusta interpretar a los malos y admitió en una entrevista con GamesRadar+ que, de hecho, es «muy fácil de jugar». Explicó: «No estás mostrando ninguna cualidad redentora en el Barón, no tienes tiempo para eso. ¡Solo quieres que la gente lo odie! Lo peor es muy fácil de jugar, ya que simplemente no muestras empatía, amor. , o cualquier calidez. Y luego, terminas con un psicópata. Pero también muchos de los decorados están construidos y no CGI, así que lo sientes. La arquitectura fascista de los decorados del Barón Harkonnen, atraviesa a todos, pero está especialmente allí. . Te sientes empoderado por ello.»

Como científico muy comprometido con la comunicación científica, lo he visto todo.

La gente ha venido a mis charlas públicas para argumentarme que el Big Bang nunca ocurrió. La gente me ha enviado cartas escritas a mano explicando cómo la materia oscura significa que los fantasmas son reales. La gente me ha pedido mi opinión científica sobre la homeopatía y se han burlado cuando no les ha gustado mi respuesta. La gente me ha dicho, en la cara, que lo que acaban de aprender en un programa de televisión prueba que los extraterrestres construyeron las pirámides y que yo no entendía la ciencia.

La gente ha dejado comentarios en mis vídeos de YouTube diciendo… bueno, ni siquiera entremos en eso.

Encuentro pseudociencia dondequiera que voy. Y tengo que admitir que puede resultar frustrante. Pero en todos mis años de trabajo con el público, encontré una estrategia potencial. Y esa estrategia no implica enfrentarse frontalmente a la pseudociencia, sino más bien empatizar con el motivo por el que la gente tiene creencias pseudocientíficas y encontrar formas de hacer que comprendan y aprecien el método científico.

Una definición práctica de pseudociencia

Para comenzar, averigüemos qué entendemos por «pseudociencia». Desafortunadamente, no existe una definición universalmente acordada a la que podamos recurrir, y la línea entre ciencia y pseudociencia puede volverse un poco borrosa. Por ejemplo, algunas personas acusan a las investigaciones superteóricas como la teoría de cuerdas de desviarse hacia la pseudociencia (no estoy de acuerdo, pero esa es otra historia).

Y luego está la ciencia que no está a la altura de las expectativas. Hay algunos malos científicos que crean basura, científicos perezosos que no hacen sus deberes, científicos fraudulentos que ajustan sus hallazgos por dinero y todo tipo de producción científica que no es lo suficientemente buena. Todo esto también desdibuja las líneas, incluso dentro de disciplinas que generalmente se asientan sobre bases firmes.

Por tanto, descubrir qué podemos clasificar como pseudociencia es complicado. A lo largo de los años, he desarrollado mi definición práctica de ello. No es perfecto, pero lo he encontrado útil como una forma práctica de al menos marcar una práctica o línea de pensamiento en particular como potencialmente pseudocientífica.

La palabra pseudociencia significa “ciencia falsa” y ahí es donde comienza mi definición. La pseudociencia es una práctica, un modo de investigación, que parece ciencia pero no entiende lo esencial. O, como me gusta decirlo, la pseudociencia tiene la piel de la ciencia pero le falta el alma.

Ciencia, piel y alma

La piel de la ciencia es visible para los no científicos; así es como se ve la ciencia desde fuera. Esa piel generalmente implica una combinación de jerga avanzada que generalmente es indescifrable, el manejo de sofisticadas herramientas matemáticas para describir la naturaleza y, por supuesto, el sofisticado equipo técnico para realizar mediciones y observaciones.

Pero éstas son sólo las herramientas de la ciencia; no son lo que hace que la ciencia sea tan singularmente poderosa. Ese es el método científico. Todos hemos aprendido los conceptos básicos del método científico (formular una hipótesis, probarla, repetirla), pero sólo en la formación científica se pueden adquirir las habilidades necesarias para poner ese método en práctica. Esto (el método científico y las habilidades para ponerlo en práctica) es la verdadera alma de la ciencia.

Implica habilidades como el rigor, donde tomamos en serio nuestras propias declaraciones y las seguimos hasta sus conclusiones lógicas. O la humildad, donde aprendemos a aceptar que cualquier afirmación puede demostrarse errónea en cualquier momento. También existe un escepticismo fundamental, en el sentido de que permitimos que la evidencia dicte nuestras creencias. La ciencia se caracteriza por un espíritu de apertura, al exigir que los métodos y técnicas se compartan y publiquen para que otros puedan criticarlos y ampliarlos, y por la conectividad, que es la sensación de que las declaraciones que hacemos deben conectarse con la colección más amplia de conocimiento científico. Por último, la ciencia persiste en un estado constante de evolución, donde siempre refinamos nuestras creencias y declaraciones ante nuevas pruebas o conocimientos.

Estas cualidades juntas hacen que el método científico funcione en el día a día. Y si bien cualquier científico individual no alcanzará una o más de estas cualidades durante al menos una parte (o, lamentablemente, la totalidad) de su carrera, la práctica de la ciencia consiste en esforzarse siempre por alcanzar estos nobles objetivos.

Un seminario de TIFFCOM el jueves demostró una sensación de incredulidad ante el hecho de que la animación japonesa “Suzume” pudiera haber disfrutado de un éxito internacional tan amplio y transmitió la profundidad de la apasionada estrategia detrás de escena que lo hizo posible.

Desde su lanzamiento en Japón a finales de 2022 y su expansión internacional en la primavera de 2023, luego de una competencia en el festival de Berlín, “Suzume”, un drama de fantasía sobre una niña que ayuda a evitar desastres naturales, vendió más de 47 millones de entradas en todo el mundo.

«Y la mayoría de esas personas ni siquiera hablan japonés», dijo el moderador de la sesión, Sudo Tadashi, periodista y profesor de la Universidad de Economía de Japón.

Sunami Kazuki, director general de la productora CoMix Wave Films y Takeda Akihiro, ejecutivo adjunto a la oficina del presidente de la distribuidora mundial de la película Toho, dijeron que el éxito de “Suzumi” no era una conclusión inevitable.

Su éxito tardó años en realizarse y se basó en el creciente desempeño de las películas anteriores del director Makoto Shinkai, así como en la creciente comprensión internacional del género del anime japonés.

Al comienzo de su colaboración, Shinkai y CoMix tenían pocas expectativas de que las obras de Shinkai pudieran atraer a distribuidores y audiencias no japonesas. Pero, al menos dentro de Asia, los fanáticos sintonizan ciertos tipos de contenido de otros países.

«También debemos este éxito al impacto acumulativo de Studio Ghibli y ‘Demon Slayer 2′», dijo Sunami.

La película de Shinkai de 2013, “El jardín de las palabras”, se estrenó inicialmente solo en Japón, pero se registró en China después del éxito de taquilla japonesa. “Además, a Corea parece gustarle cada vez más las películas de Shinkai. India es difícil para la animación japonesa. ‘Weathering With You’ fue nuestro primer lanzamiento en India”, dijo Sunami.

«Pero en [Indian film conglomerate] En PVR encontramos una combinación de negocios similar a la de Toho, incluido su negocio de eventos. Entonces, la afinidad era obvia”, dijo Takeda. «¡Y cuando Shinkai visitó la India en persona, la audiencia india estaba tan apasionada que necesitaba un equipo de seguridad!»

Las asociaciones comerciales estables (a veces con empresas que podrían parecer rivales comerciales) fueron cruciales para dar a las empresas japonesas confianza para continuar con su impulso internacional. «Media Castle es un socio muy comprometido en Corea», dijo Sunami.

“El anime tiene una audiencia diferente a la de las películas de acción real. Los ventiladores pueden superponerse o estar completamente separados. En China, pudimos elegir entre cuatro socios y utilizamos a Toei como intermediario, debido al conocimiento que adquirieron con [the China release of anime title] ‘My Hero Academia’”, dijo Sunami.

“Cuando llevamos la película a Cannes teníamos los logotipos de Eurozoom, Wild Bunch y Sony en los materiales de relaciones públicas. Wild Bunch (Goodfellas) fue particularmente útil. Y [Sony-owned] Crunchyroll también estuvo involucrado”, dijo Takeda.

Con la experiencia viene una creciente comprensión de las diferencias de las audiencias locales. Y sus similitudes.

“Estábamos preocupados de que el tema del desastre natural japonés no tuviera eco en el público extranjero. Sin embargo, los aficionados alemanes lo disfrutaron como una fantasía. Quizás el COVID fue un nivelador”, dijo Sunami. “Y en la India siempre nos dijeron que el anime era sólo para niños. Pero descubrimos que también funciona con audiencias adultas”.

“El éxito tiene mucho que ver con la calidad. Las películas de Shinkai tienen el poder de estimular la empatía entre el público internacional”, afirmó Takeda.