Con Diablo 4 Temporada 3 contra las cuerdas luego de un comienzo decepcionante, rival ARPG Última época Probablemente no podría haber pedido una mejor apertura para aprovechar al máximo su inminente lanzamiento 1.0 en Steam. Con Path of Exile 2 y Titan Quest 2 aún lejos, la fecha de lanzamiento del miércoles 21 de febrero parece un momento perfecto para que el RPG deje su huella, y el desarrollador Eleventh Hour continúa generando entusiasmo con la revelación de su penúltimo. dominio de clase, el Brujo, y es perfecto para los fanáticos del Nigromante.

Para aquellos que no estén familiarizados con el sistema de clases de Last Epoch, consta de cinco clases básicas que luego se dividen en tres maestrías cada una. Tras el éxito del juego en acceso anticipado, hemos estado esperando noticias sobre las dos últimas maestrías del juego de rol, Falconer y Warlock. Ahora, tenemos noticias sobre Warlock, la tercera subclase de Acolyte, y ella es una practicante de las artes prohibidas que devora almas y que retuerce y corrompe a sus enemigos usando cinco maldiciones características.

Presentado en Icy Veins, Last Epoch Warlock cuenta con cinco maldiciones: Angustia, Penitencia, Decrepificación, Piel Ácida y Tormento. Enumeraremos los detalles completos a continuación pero, por supuesto, cada uno tiene efectos y bonificaciones adicionales que se pueden aplicar a través del árbol pasivo y de habilidades del brujo. Estos son los efectos básicos de las cinco maldiciones de los brujos:

• Angustia es una maldición que dura 10 segundos, reduce el daño a lo largo del tiempo infligido y causa daño necrótico a todos los enemigos afectados por ella cada vez que matas a un enemigo. No se puede acumular.
• Penitencia es una maldición que dura 15 segundos y que hace que los objetivos afectados reciban 20 daños por fuego de hechizo cuando golpean a otro objetivo, pero no se acumula.
• decrepificar es una maldición que causa 200 de daño físico durante 10 segundos con daño adicional que se aplica con un 100% de efectividad por segundo y hace que el objetivo reciba más daño a lo largo del tiempo según la salud faltante del lanzador.
• Piel ácida es una maldición que causa 80 de daño por veneno durante 5 segundos con daño adicional que se aplica con un 80% de efectividad por segundo y agrega un 20% de probabilidad de recibir un golpe crítico.
• Tormento es una maldición que inflige 120 daños necróticos durante 3 segundos con daño adicional que se aplica con un 200% de efectividad por segundo y reduce el movimiento en un 12% (multiplicativo con otros modificadores), pero no se acumula.

En cuanto a las habilidades únicas de Warlock, tendrás acceso a Chaos Bolts, una andanada de fuego y daño necrótico; Soul Feast, que extrae energía de los enemigos cercanos para aumentar tu propia capacidad de supervivencia; Profane Veil, un botón de seguridad que te hace “casi imposible de matar” (piensa en Necromancer Blood Mist de Diablo 4); Fisura ctónica, que abre una grieta en el suelo y arroja espíritus que apuntan a los enemigos cercanos; y Ghostflame, una habilidad canalizada que inflige daño necrótico y de fuego.

El Brujo se ve absolutamente maravilloso, y como alguien a quien le encanta jugar configuraciones de Nigromante sin súbditos en Diablo 4, y siempre está ansioso por lanzar algunas maldiciones en Path of Exile, estoy muy emocionado de tenerlo en mis manos. La versión 1.0 de Last Epoch se lanza el miércoles 21 de febrero y tenemos todos los detalles sobre las ediciones de Last Epoch disponibles.

También tenemos más de los mejores juegos como Diablo si buscas encontrar tu próximo favorito, junto con muchos de los mejores juegos gratuitos de Steam si te apetece probar algo nuevo sin tener que gastar nada.

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¿Está buscando un éxito de crimen real de Netflix que no requiera un compromiso de varios episodios pero que lo deje pensando durante días? Mira El autoestopista que empuña un hacha, el nominado no oficial de Netflix para «Mostrar de quién es el título que suena más como un titular semanal de noticias mundiales».

Abróchate el cinturón, porque se complica. En 2013, un hombre llamado Jett McBride chocó intencionalmente con su automóvil contra un trabajador de servicios públicos de California, luego salió de su automóvil y atacó tanto al hombre herido como a los transeúntes que intentaron ayudar. Pero ese crimen no es el foco de esta historia. Cuando las cosas se pusieron locas, un autoestopista en el auto de McBride saltó y corrió al rescate, defendiendo a los demás atacando a McBride con un hacha.

El autoestopista, un canadiense cuyo nombre es Caleb Lawrence McGillvary pero se hacía llamar Kai, concedió una entrevista televisiva al reportero Jessob Reisbeck. La entrevista se volvió viral, en parte porque Kai, con los ojos muy abiertos, hablador y posiblemente drogado, un parecido a Pauly Shore, recreó los golpes de hacha mientras gritaba: «¡Aplasta, aplasta, su-MASH!»

Y luego… bueno, ¿conoces el término de la jerga de Internet «pato batido»? Inventado por el caricaturista australiano Ben Ward, que pasa por barco pixelado en Twitter, describe un escenario común en el que Internet se enamora de alguien que parece perfectamente encantador, en este caso, un pato que bebe batidos. Pero solo cinco segundos después, se descubre que el pato es racista y cae en desgracia. (Recordar ken hueso, se hizo famoso después de hacer una pregunta durante un debate presidencial estilo ayuntamiento en 2016? Él fue un ejemplo temprano.)

Kai disfrutó de la fama de Internet durante un poco más de cinco segundos. Su entrevista fue editada y reeditada con millones de visitas. Apareció en Jimmy Kimmel Live y se habló de darle su propio reality show, al estilo de las Kardashians. Stephen Colbert bromeó en su programa: «Por primera vez en la historia de la humanidad, la gente dice: ‘Vaya, tenemos suerte de que el autoestopista sin hogar llevara un hacha'».

El programa de Netflix entrevista a productores y periodistas de Hollywood que parecen completamente deslumbrados por la historia de Kai, o la historia que tanto quieren que sea. Lo ven como Chance, el ingenuo jardinero de la película y la novela Being There, cuya simpleza convence a la gente de que sus aguas tranquilas son profundas. Literalmente no saben nada sobre Kai, de dónde viene, cómo reaccionará ante cualquier cosa, pero están listos para coronarlo como la próxima estrella. Es desconcertante lo rápido que se apresuran a moldear a un autoestopista desafortunado con problemas de salud mental preocupantes y evidentes en la próxima gran cosa.

Pero Kai pronto revela que no es exactamente lo que esperaba Hollywood. Uno se pregunta por qué estos buscadores de talentos con grandes salarios alguna vez pensaron que un hombre sin hogar que llevaba un hacha podría convertirse sin problemas en Brad Pitt. Parece que no pueden llevar a Kai al vestíbulo de un hotel sin que orine en un escritorio.

Luego, solo unos meses después del incidente inicial que lo hizo famoso, Kai es arrestado por asesinato. El documental de Netflix realmente no hace un gran trabajo al explicar el crimen, pero pasa por alto a la pobre víctima. Es evidente que esta es una historia de pato batido, no una historia de un crimen real con detalles de la sala del tribunal. No estamos aquí para obtener transcripciones de prueba, sino para aprender qué tan rápido un video viral puede traer fama a un extraño y todo tipo de oportunidades monetarias, y luego la realidad puede traerlos a la tierra con un gigante suh-MASH.

El autoestopista con hacha tiene sus defectos, seguro. Hay afirmaciones de que Kai fue abusado cuando era niño, pero su madre da una entrevista en la que cuenta una historia diferente que en realidad no se aborda. Hay sugerencias de que Kai causó el ataque original al darle drogas a Jett McBride antes del accidente automovilístico intencional. Sobre todo, el asesinato que comete Kai se explica de manera tan superficial que todavía estoy un poco confundido al respecto, y tuve que recurrir a otras fuentes de noticias en línea para obtener más detalles.

Pero una vez que el programa comienza a funcionar, es imposible apagarlo. Es fascinante ver a la gente confesar que se enamoró de una estrella de video viral que se hizo famosa por pura casualidad y cuya caída en desgracia fue inmediata y horrible. Y en un momento en que los servicios de transmisión parecen estar produciendo cada vez más series de varios episodios (ver Netflix’s Dahmer), este trepidante espectáculo dura solo una hora y 25 minutos. Cuando termine, no sabrás los detalles minuciosos de la vida y el crimen de Kai, pero te quedarán algunas preguntas que harán reflexionar sobre la fama viral y sus consecuencias.

¿Alguna vez has abierto el envoltorio de un prometedor regalo de Navidad, solo para darte cuenta una vez que lo has sacado y ensamblado sus piezas que no es realmente lo que esperabas? ¿Que está hecho de mala calidad, o no es exactamente lo que dice ser, o simplemente es menos divertido de lo que esperabas?

de tommy wirkola noche violenta es, afortunadamente, no ese regalo. Es uno que ofrece exactamente lo que promete en la caja. No necesariamente entrega mucho más de lo que promete en la caja, pero no es necesario. Para aquellos a quienes la idea de una comedia de suspenso sobre la invasión del hogar protagonizada por David Harbour como un Kris Kringle armado con un mazo tiene un atractivo evidente, esta parece destinada a convertirse en un clásico alternativo de vacaciones.

El guión de Pat Casey y Josh Miller anuncia de inmediato su tipo de humor alegremente insípido. La primera vez que conocemos a esta versión de Papá Noel, está desplomado en un bar de Bristol, quejándose adormilado de su trabajo y lamentando lo materialistas que se han vuelto los niños en estos días. Aún así, una vez que finalmente se levanta del taburete y se sube al techo, la vista de él volando con sus renos crea un momento mágico para el cantinero que es testigo de todo… hasta que vomita sobre el tobogán de su trineo, y por toda su cara. Este es el tipo de historia navideña que nos espera, y esta es noche violenta haciéndote saber que puedes tomarlo o dejarlo.

A partir de ahí, Santa realiza sus rondas con algo menos que el mínimo esfuerzo, hirviendo de resentimiento incluso mientras se llena la cara con las galletas que le dejan todos los niños buenos del mundo. Pero la noche da un giro inesperado con su parada en el complejo Lightstone, hogar de una despiadada mujer de negocios (Beverly D’Angelo) cuyos hijos adultos son propensos a Sucesión-esque disputas por su favor. (O tal vez eso debería ser Las piedras preciosas justas-esque, dado que la hija es del tipo Judy Gemstone interpretada por la propia Judy Gemstone, Edi Patterson; Alex Hassell interpreta al hijo.)

La verdadera amenaza de esta Nochebuena, sin embargo, proviene de fuera del clan: un grupo de mercenarios armados ha tomado como rehenes a toda la familia, que incluye a un influencer deslumbrantemente desagradable (Alexander Elliott) que ya lucha contra demandas por acoso sexual en la madurez. 13 años, pero también Trudy (Leah Brady), una amable e inteligente niña de 7 años que se ha ganado un lugar en la lista de «buenas» de Santa.

Y así, Santa, incapaz de alejarse de las súplicas de ayuda susurradas por Trudy, se encuentra luchando en solitario a través de un edificio lleno de malos. Mientras tanto, Trudy, que logró escabullirse hasta el ático, se pone a improvisar trampas para protegerse. En otras palabras, noche violenta se convierte en un riff en ambos Muere duro y Solo en casa, pero llevados a sus extremos lógicos de R duro bajo la dirección sangrienta exagerada de Wirkola. Santa no acaba con sus enemigos de forma rápida o limpia, sino que les rompe la cara con adornos y les corta la cabeza con patines de hielo, en brutales peleas a puñetazos coreografiadas por Jonathan “Jojo” Eusebio (John Wick: Capítulo 3 – Parabellum); Trudy toma las trampas explosivas que ya parecen dolorosas de Kevin McAllister y las convierte en asuntos completamente empapados de sangre.

noche violenta muestra más moderación en el frente narrativo, registrando 101 minutos relativamente ajustados. Hay una razón por la que este Papá Noel parece tan listo para la batalla, y una razón por la cual el villano principal («Mr. Scrooge», interpretado por John Leguizamo) parece estar listo para las vacaciones. Pero la película sabe que en realidad no estamos aquí para atascarnos en las malas hierbas de la psicología de Scrooge o la nueva tradición de Santa, por lo que ofrece los detalles suficientes para agregar algo de sombra a estos personajes mientras intentan golpearse entre sí hasta convertirse en pulpa. Tampoco se molesta en explicar la magia que hace de Santa quien es; como el propio Papá Noel explica con cansancio a un adulto humano confundido tras otro, él tampoco sabe realmente cómo funciona su magia navideña, solo que lo hace.

Sin embargo, tan poderoso es este misterioso espíritu navideño que su hechizo finalmente alcanza noche violenta sí mismo. Santa puede ser un hombre que se odia amargamente a sí mismo y que nunca se ve más vivo que cuando apuñala el ojo de un tipo con un bastón de caramelo, pero Harbour también aporta una sinceridad conmovedora a sus interacciones con Trudy. Y entre la violencia gráfica y los chistes retorcidos, la película se las arregla para ofrecer todas las características de una película navideña clásica: el recordatorio de que el día se trata de más que regalos materiales, el poder redentor de la creencia de un niño en Santa, la importancia de unión familiar en un mundo codicioso y egoísta.

La diferencia es que en este película, cuando la cara de una niña se ilumina al ver uno de los accesorios característicos de Santa, no es su saco de juguetes o su reno lo que le encanta, sino un mazo al que cariñosamente llama Skullcrusher. Y que la línea «Santa Claus viene a la ciudad» no se pronuncia como un grito de celebración, sino como un gruñido como una amenaza hilarante.

Llamar noche violenta conmovedor podría ser un puente demasiado lejos. Después de todo, esta sigue siendo una película que parece haberse construido principalmente en torno a la pregunta «¿Cuántos accesorios con temas navideños podemos convertir en armas?» (La respuesta: ¡aparentemente la mayoría de ellos! Esfuérzate mucho en no pensar en que la próxima vez que algún pariente borracho de ponche de huevo esté poniendo a prueba tus nervios con la última loncha de jamón glaseado). Pero para aquellos que prefieren su pan de jengibre empapado en alcohol y su oropel salpicado de sangre, noche violenta podría ser exactamente lo que pide la temporada.

TECNOLOGÍA

05 de octubre de 2022 a las 11:10 am

Esta instalación es potencialmente peligrosa: el proyecto Plant Machete permite que una planta viva empuñe un machete afilado. ¡Ponerse a cubierto!

• El artista David Bowen otorga superpoderes a una planta viva.
• Ella es capaz de usar impulsos eléctricos para controlar un brazo robótico biónico que sostiene un machete.
• Para ello, se evalúan las señales eléctricas de las hojas.

Esta planta de interior que empuña un machete (un filodendro) recuerda a Super Mario, ¡pero es real! Se cuelga en una pared como un objeto de arte y es mejor no acercarse demasiado a él.

La planta verde en realidad sirve como el «cerebro» de un brazo robótico. Un microchip desarrollado sobre una base de código abierto convierte los impulsos eléctricos de las hojas de la planta en tiempo real, que son transmitidos por sensores adjuntos. El movimiento salvaje del brazo del robot con el machete puede entenderse así como una acción directa de la planta.

David Bowen es conocido por su arte altamente técnico. En 2011, por ejemplo, Bowen causó sensación con la instalación «Tele-present Water». Una especie de jugador de marionetas deja que una red compuesta por tubos se deslice hacia arriba y hacia abajo para simular los movimientos del mar.

¿David Gordon Green nos está trolleando? El director rescató el clásico slasher revolucionario de John Carpenter del basurero de las secuelas desechables volviendo a la mitología central en 2018. Víspera de Todos los Santos. Luego sacrificó cualquier buena voluntad que ganó el reinicio al dejar de lado a Jamie Lee Curtis y abandonar la coherencia narrativa por un caos aleatorio y sin imaginación en el ingenioso 2021. Halloween mata. La conclusión de su trilogía, Termina Halloweenque promete el enfrentamiento final entre Laurie Strode y su acosador psicópata Michael Myers, parece simplemente lanzar sus manos al aire y rendirse.

Lo que comienza con un repaso inteligente desciende constantemente a una basura seria, con diálogos y tramas risibles. Pero al igual que con la última ronda, es poco probable que eso disuada a los completistas de la serie cuando la nueva película se estrene en los cines y simultáneamente comience a transmitirse en Peacock este viernes.

Los guionistas Paul Brad Logan, Chris Bernier, Danny McBride y Green dan un giro juguetón a las expectativas con una prometedora secuencia previa a los títulos. Si bien la cáscara de nuez de la resurrección de la franquicia de Green siempre ha sido el trauma infligido por los asesinatos de Haddonfield en tres generaciones de mujeres Strode, la nueva película comienza en la noche de Halloween de 2019 con un desvío intrigante.

El joven Corey (Rohan Campbell) llega para cuidar a un niño que supuestamente ha estado sufriendo de terrores nocturnos desde la sangría del año anterior y la inexplicable desaparición de Michael. Pero tan pronto como sus padres se van por la noche, el niño (Jaxon Goldenberg) se convierte en un mocoso bocazas. “Michael Myers mata a las niñeras, no a los niños”, le dice a Corey, antes de hacerle una broma a la niñera que sale muy, muy mal.

Lamentablemente, esa es la secuencia más tensa y con más estilo visual de la película, y termina en los primeros diez minutos.

Corey es absuelto de los cargos en la tragedia subsiguiente, pero unos años más tarde se ha convertido en un paria de la ciudad, un monstruo considerado no menos sospechoso que Laurie, a quien muchos culpan por atraer a Michael para una nueva ola de asesinatos. Los únicos amigos de Laurie son su compañera sobreviviente Lindsey (Kyle Richards), ahora una cantinera local que no tiene que hacer mucho más que lucir comprensiva debajo de su flequillo; y el deambulante agente de la ley Frank Hawkins (Will Patton), cuyo coqueteo incluye algunas tonterías sobre aprender japonés y hacer un viaje para ver los cerezos en flor.

Mientras tanto, Laurie ha estado trabajando en un libro de memorias que cubre su terrible experiencia de décadas, lo que produce una gran cantidad de voces en off sobre la naturaleza del mal y cómo infecta a toda una comunidad con dolor y paranoia. Tras la muerte de su hija a manos de Michael en la última película, Laurie abandonó su escondite similar a una fortaleza en las afueras de la ciudad y regresó a los frondosos suburbios con su nieta, Allyson (Andi Matichak). Está decidida a liberarse del miedo y ayudar a otros a sanar compartiendo su historia.

Pero la leyenda de Michael Myers se niega a morir, sobre todo porque un locutor de radio local, Willie (Keraun Harris), parece no hablar de nada más en el aire entre pepitas de fantasmas como «Midnight Monster Hop» de Jack & Jim. “¿Cómo se levanta un hombre que es apuñalado y baleado varias veces?” Willie pregunta a sus oyentes.

Laurie también está ansiosa por ayudar a Allyson a dejar atrás la pérdida de su madre y reconstruir su vida, más o menos relacionándola con Corey después de que ella interviene mientras un grupo de adolescentes idiotas lo acosa.

Pero Corey está pasando por sus propios cambios, la presión de los matones locales y su madre asfixiante (Joanne Baron en una caricatura estridente) involuntariamente lo empuja hacia la violencia, una transformación alimentada aún más por sus roces con Michael (James Jude Courtney). El viejo respirador bucal enmascarado se esconde en el sistema de drenaje de una ciudad, luciendo peor por el desgaste pero esperando su oportunidad de desatar otra ola de caos asesino.

Las pistas subdesarrolladas sobre la transferencia del mal siguen sin ser convincentes, excepto para Laurie, quien reconoce algo en los ojos de Corey que recuerda sus encuentros cercanos con Michael. Pero cuanto más intenta advertir a Allyson que se retracte de la floreciente relación, más hostil y distante se vuelve su nieta. Esta es una mujer joven marcada por la muerte violenta de sus padres y de su novio y, sin embargo, cada bandera roja de Corey parece alimentar su entusiasmo por subirse a su motocicleta y huir de Haddonfield hacia una nueva vida de felicidad romántica.

Por supuesto, las cosas no pueden ir de esa manera en un Víspera de Todos los Santos película, pero la cadena de muertes y la ruptura entre Laurie y Allyson en última instancia, solo están marcando el tiempo hasta el gran enfrentamiento.

Al menos aquí, a diferencia de en Halloween mata, Laurie está en el meollo de todo, revelándose como una mujer que no tiene miedo de estropear su bonita cocina en nombre de un buen baño de sangre, uno con más de un indicio de acto sexual al respecto. Pero el diálogo ridículo, la previsibilidad de memoria de cada asesinato (las víctimas son marcadas por su comportamiento desde su primera aparición), la falta de suspenso y cualquier catarsis emocional real lo hacen más tonto que aterrador. Tan visceral como es, con el sonido bombeado por cada golpe de un cuchillo, incluso la sangre parece cansada, a pesar de una lengua cortada en un tocadiscos giratorio.

Claro, Curtis siempre es convincente, con breves destellos de entregas anteriores que se remontan a 1978 que sirven como tributo a su historia en el papel. Los fanáticos del terror pueden disfrutar de homenajes a otras películas del canon de Carpenter, como cristina, y es divertido escuchar esas notas espeluznantes del icónico tema de sintetizador de Carpenter cada vez que se deslizan en la partitura escrita por el maestro con su hijo Cody Carpenter y Daniel Davies. Pero esta es una película descuidada cuya principal nueva inspiración parece falsa.

Incluso Laurie parece estar siguiendo los movimientos en este punto, buscando un capítulo final para su libro. La película le da uno en una procesión ceremonial involuntariamente tonta por la ciudad para poner a descansar al hombre del saco, una secuencia que subraya hasta qué punto esta propiedad se ha desviado de la escalofriante eficiencia del original de Carpenter.

“La verdad es que el mal no muere, simplemente cambia de forma”, dice Laurie, avivando lo que para muchos de nosotros se ha convertido en el miedo más aterrador de todos: otra secuela.

En el cuarto episodio de «The Rings of Power», Theo se encuentra con un grupo de orcos que están saqueando el pueblo en el que solía vivir. Al hacerlo, Theo es atacado por uno, lo que lo obliga a clavarle la empuñadura en el brazo. y aliméntalo con sangre, para que alcance su pleno poder. Pero no es el único que ha usado la empuñadura de esta manera. Se revela cerca del final del episodio que el barman Waldreg (Geoff Morrell) estaba originalmente en posesión de la espada fracturada. Además, Waldreg lo usó de la misma manera que Theo, bromeando diciendo que fue «diseñado para nuestros antepasados ​​​​por la propia mano de su maestro».

La empuñadura parece haber sido una espada que Sauron regaló a los líderes leales de las Tierras del Sur durante la Primera Edad. Recuerda: una buena parte de los humanos en la Tierra Media, particularmente de las Tierras del Sur, eran miembros del vasto ejército de Morgoth. Eran leales a la causa del Señor Oscuro, hasta el extremo. Sin embargo, se pensó que las cosas habían cambiado desde entonces, ya que las Tierras del Sur no han mostrado abiertamente ninguna conexión con el mal. Pero si Waldreg es una indicación, parece que hay muchos que esperan el regreso de Sauron.

La espada que tiene Theo está destinada a la malvada alianza que se avecina; sin embargo, no está claro cuál es el verdadero poder del arma. Todavía no tiene un nombre oficial, pero creo que «The Rings of Power» podría estar sacando de las profundidades de la mitología con esta misteriosa espada.