Fotografía: Getty Images

Greywacke Sauvignon Blanc, Marlborough, Nueva Zelanda 2022 (desde £ 18.95, thewhiskyexchange.com; thewinesociety.com; slurp.co.uk) Más de dos décadas después, todavía puedo recordar mi primer sorbo sorprendente de sauvignon blanc de Cloudy Bay: una instantánea vívida y repentina de otro reino verde, mejor, salpicado de sol, donde el aire está vivo con aromas de grosellas, hierbas silvestres y hojas de grosella negra. Ese tipo de asombro es raro en el vino, y la gran profusión de vinos elaborados con la misma variedad de uva en el mismo lugar y con el mismo estilo que Cloudy Bay desde que encontré el original por primera vez hace que una experiencia repetida sea aún más improbable. Aún así, en su mejor momento, queda algo irresistiblemente vibrante en el sauvignon blanc de Marlborough, algo que nunca deja de despejar la mente y poner un resorte en el paso. Da la casualidad de que una de las personas responsables de Cloudy Bay, el enólogo Kevin Judd, todavía se encuentra entre los exponentes más hábiles del sauvignon de Marlborough y trabaja ahora en la finca Greywacke que comenzó en 2009. Me encontré con una botella de la cosecha actual de 2022 recientemente y es una belleza: la maracuyá y la guayaba en HD cristalino.

Kalfu Sampai Sauvignon Blanc, Valle de Huasco, Chile 2020 (Desde £ 17.85, fintrywines.co.uk; frontierfinewines.co.uk) El mayor rival de Nueva Zelanda en lo que respecta a su marca de vibrante sauvignon blanc es otro país del hemisferio sur famoso por la penetrante claridad de su luz solar: Chile. Este fue una vez el lugar al que acudía en busca de alternativas de precio reducido al modelo Marlborough, y es cierto que Chile todavía es difícil de superar en sauvignon que ofrece más que la acidez estridente y los espárragos que presentan demasiados embotellados económicos: el Co-op’s Irresistible Leyda Valley Sauvignon Blanc (8,50 £) es un ejemplo deliciosamente picante de lima de lo que se ofrece en los viñedos costeros de Leyda. Ejemplos cada vez más refinados están apareciendo en todo el país, con Kalfu Sampai, de un viñedo en lo alto del desierto de Atacama, que ofrece un estilo maravillosamente refrescante, salado, mineral y seco. Sudáfrica también tiene algunos sitios que parecen perfectamente adecuados para hacer sauvignon expresivo, especialmente en sitios más fríos hacia la costa del Cabo, como Iona’s a 420 m sobre el nivel del mar en Elgin, hogar de su perfecto equilibrio, con aroma a cítricos, hierbas y flores de saúco. Iona Elgin Highlands Sauvignon Blanc 2022 (13,25 £, bushvines.co.uk).

La historia continúa

Dourthe No 1 Sauvignon Blanc 2022 (£ 9.25, thewinesociety.com) El verdadero hogar original del sauvignon blanc se encuentra a miles de millas de Marlborough, Elgin y Atacama en el oeste de Francia, con productores tanto en el Loira como en Burdeos que defienden su región como el lugar de nacimiento de la variedad de uva. Por lo general, los ejemplos del Loira son más fáciles de encontrar en el Reino Unido, y mis favoritos recientes varían en precio desde £ 8.99 (la bulliciosa grosella espinosa de Waitrose Blueprint Touraine Sauvignon Blanc 2021) hasta £ 24 (la fiebre de la corriente fresca sobre la piedra de cítricos frescos y frutas de grosella negra en Gerard et Pierre Morin Sancerre 2021 en robersonwine.com). En Burdeos, la elaboración de vinos blancos secos ha tendido a verse eclipsada por los grandes vinos tintos de la región y, en cualquier caso, la costumbre ha sido mezclar sauvignon con semillón, tanto en los muchos magníficos pero infravalorados vinos secos envejecidos en roble como en los dorados vinos dulces de postre. de Sauternes y Barsac. Sin embargo, cada vez más, los enólogos se han inclinado ante la demanda global de 100% sauvignons, y el ejemplo súper brillante y picante de Dourthe es uno de los sauvignons más refrescantes que existen.

Siga a David Williams en Twitter @Daveydaibach

Fue después de una sesión particularmente agotadora con La Leyenda de Zelda: Aliento de lo Salvaje que comencé a preguntarme: ¿Cuándo dejaron los desarrolladores de poner trampas en sus juegos para ayudar a los menos talentosos entre nosotros a superar las partes difíciles? Cuando era niño, un poco de Up Down Left Right A y Start juntos, y un poco mayor, un poco de /~noclip me ahorró un montón de molestias. En estos días, si busca trucos para cualquier juego moderno en línea, lo mejor que obtendrá es que le digan descaradamente «git gud».

Lo siento, un poco de contexto: juego, pero no soy un jugador ni una persona de Nintendo, así que en 2023 decidí remediar esto. Me pasan tantas discusiones en el trabajo porque, aunque he oído hablar de Cliff Bleszinski y Hironobu Sakaguchi, no podría contarte su obra sin buscar en Google. Parte de mi autoeducación fue ver cada compilación de Zero Punctuation para acelerar la última década de desarrollo de juegos. Otra parte fue buscar algunos juegos clásicos que nunca había jugado por ignorancia, debilidad o mi estúpida culpa.

Irónicamente, el primer paso en este viaje solo requería que fuera a las estanterías de mi sala de estar. compré mi Pokémon ir-mi amada esposa un Nintendo Switch a principios de 2020 para poder jugar ¡Vamos Pikachu!. No mucho después, un amigo me entregó su copia de Breath of the Wild y me dijo que debería darle una oportunidad. Pero ha estado sentado en mi estantería durante tres años, ya que subconscientemente resistí el impulso de intentarlo. Esto, lo admito, es porque siempre he tenido la idea de que los juegos de Nintendo son Trabajo Duro.

Y esa era mi creencia hasta hace un mes, cuando pensé que sería mejor intentar Aliento de lo salvaje antes Lágrimas del Reino salió. Pensé que le daría media hora, el más pequeño de los pies sumergido en el mundo, para poder decir que lo había intentado y que no era para mí. Y antes de que puedas decir «Tengo que levantarme a las siete de la mañana para ir a trabajar», ya era mucho más de medianoche. Desde entonces, Aliento de lo salvaje ha consumido todos mis momentos de vigilia. Es, sin duda, uno de los juegos más fascinantes e inmersivos que he jugado, a pesar de mis frustraciones.

Es por eso que me sentí obligado a escribir esto, porque quiero difundir el evangelio a los no jugadores que pueden sentir que han perdido el autobús. Especialmente porque podemos esperar que el juego anterior baje de precio a medida que la gente busque su reemplazo. O, dada la situación actual en la que Nintendo mantiene persistentemente altos los precios de sus juegos propios más antiguos, al menos no sera mas caro. Pero, para socavar mi propio argumento, diría que si Lágrimas del Reino es la mitad de bueno que Aliento de lo salvajeprobablemente será el primer juego que valga la tarifa de $ 70 que Nintendo está tratando de presionar a los consumidores para que acepten.

A pesar de su edad (después de todo, es de 2017), Aliento de lo salvaje se siente vanguardista, y parte de eso es lo profundo que es. Cuando comencé a jugar, me preocupaba que fuera otro grind-a-thon de mundo abierto sin alma, un sentimiento que no aliviaba la presencia de Muy lejos-esque torres que debes conquistar para abrir áreas del mapa. Pero lo único que tiene este juego que lo distingue de sus compañeros de género es un nivel de curación que sigue sorprendiéndome.

Se desarrolla en un mapa extenso, pero nunca se siente como si estuvieras atravesando un vacío vacío. La densidad de lo que está disponible significa que, a pesar de pasar más o menos un mes cubriendo solo la mitad de Hyrule (hace poco llegué a la ciudad de Goron), nunca dejo de encontrar cosas nuevas. Y hay algunos activos que se han reutilizado, como la plantilla estándar para los campamentos enemigos, pero nunca sientes que se han copiado y pegado para rellenar el espacio. Este Hyrule se siente hecho a mano, con cada detalle sudado más allá de la comprensión de cualquier jugador.

Incluso un filisteo como yo puede apreciar el nivel de artesanía, no solo en su diseño, sino también en cómo se ha construido. Tome el motor de química, que parece una idea tan simple que se pregunta por qué no ha sido parte de los mundos abiertos para siempre. Al darle a cada material sus propias propiedades, puede aprovechar más que solo la física del peso para ayudarlo a resolver acertijos. Gracias a YouTube, una vez que entendí cómo funcionaba Shock Traps, pude comenzar a hacer progresos reales en las misiones del santuario que te ponen cara a cara con un killbot particularmente asesino.

Y el camino crítico del juego se deja tan completamente abierto que casi no importa en absoluto, dándote total libertad. En lugar de darte una serie fija de misiones, desbloqueas la línea de búsqueda principal después de la primera hora y luego puedes abordarla de la forma que desees. He visto más de unas pocas carreras de velocidad Directo a Ganon donde los jugadores expertos toman un Link descalzo para derrotar al gran mal del título a los pocos minutos de poder abandonar el área del tutorial. También me encanta cómo el paisaje te empuja suavemente hacia las áreas más seguras donde puedes subir de nivel antes de que te suelten en los climas más duros de, por ejemplo, Death Mountain.

Esto funciona tan bien que cuando has avanzado un poco, empiezas a recoger armas que no son basura total. Recientemente, fui acorralado por un Guardian Stalker, en gran medida un villano que mata de un solo golpe del que solo puedes esperar quedarte fuera de la vista. Pero, atrapado en el Laberinto de North Lomei, no tuve más opción que intentar luchar sin morir. Y logré cortarle las piernas, una por una, hasta que cayó de costado, incapaz de dispararme con su láser. El sentimiento de júbilo y satisfacción después de tantas muertes, fue uno para las edades. No necesitas git gud en el sentido de grindy, solo necesitas pasar suficiente tiempo en el mundo para evolucionar suave y naturalmente tu forma de jugar hasta que las cosas se vuelvan fáciles.

Y fue entonces cuando me di cuenta de que había una buena razón por la que los desarrolladores ya no ponen trucos en sus juegos. Porque un buen título, como Aliento de lo salvaje, rara vez prescribe cómo navegas y resuelves su mundo. Si no eres un luchador, puedes dedicar tus energías a circunnavegar sigilosamente a tus enemigos. Cuando dominas el motor de física del juego, puedes usar una bomba remota bien colocada para enviar a Lizalfo, que escupe veneno, a toda velocidad por el costado de un acantilado. Lo único que no puedo hacer todavía es enfrentarme a un Lynel, el minijefe súper duro del juego, y no dejarme enjuagar, porque no estoy seguro de que alguna vez aprenderé el arte de parar.

Ahora, eso puede ser una deficiencia suficiente para que nunca termine el juego, ya que rara vez es un impedimento para llegar a las partes divertidas. Tome las misiones del santuario, que (en su mayoría) ofrecen los acertijos de física más divertidos desde Portal, dar o tomar las pruebas de combate antes mencionadas. Parte de esto se debe a que los acertijos pueden ser difíciles, pero nunca tienen un formato injusto, y casi siempre hay una solución que te vendrá a la mente si caminas el tiempo suficiente. El hecho de que no haya un límite de tiempo o un villano que intente obligarte a darte prisa ayuda considerablemente.

Tengo quejas, pero en su mayoría son quisquillosos. Las limitaciones de hardware de Switch significan que la distancia de dibujo del juego a veces puede ser un problema. Si está buscando un lugar fuera de la vista de los enemigos para aterrizar su planeador, solo una vez que esté a centímetros del suelo, finalmente se convertirá en un Lizalfo camuflado. Y la política de Nintendo de nunca estar completamente abierto con el jugador para fomentar la experimentación significa que necesitará tener algunos canales de tutoriales de YouTube marcados para ayudarlo a navegar por algunas de las partes más desconcertantes.

El ensayo de Simon Parkin sobre Aliento de lo salvaje en El neoyorquino citó al creador de la serie original, Shigeru Miyamoto, quien describió a Hyrule como un «jardín en miniatura que puedes poner en un cajón y volver a visitar cuando quieras». Y esto habla de algo que descubrí sobre el juego, que es menos un videojuego y más un lugar que puedes elegir visitar. Este vasto paraíso pastoril, que se puede recorrer a pie, escalando montañas oa caballo. Una tierra solo estropeada por la aparición regular de un enemigo zombificado que sale del suelo para arruinar tu ensoñación.

En cierto modo, por mucho que disfruté tener cielo de nadie como mi juego de bloqueo de 2020, desearía haber sido más valiente y haber probado Zelda en ese entonces. Hubiera preferido pasar tiempo dentro del jardín en miniatura de Miyamoto, ahora cuidado con amor por Hidemaro Fujibayashi y Eiji Aonuma. Y creo que voy a tener que tratar de terminar esto lo más rápido posible para estar listo para continuar mi viaje en Lágrimas del Reino.

Todos los productos recomendados por Engadget son seleccionados por nuestro equipo editorial, independiente de nuestra empresa matriz. Algunas de nuestras historias incluyen enlaces de afiliados. Si compra algo a través de uno de estos enlaces, podemos ganar una comisión de afiliado. Todos los precios son correctos en el momento de la publicación.

Encima de mi scooter, Soy un ser humano en una ciudad de simios. Con la espalda erguida, me elevo por encima de los demás usuarios de la vía que están encorvados sobre los volantes de los coches y los manillares de las bicicletas. Este equilibrio recién descubierto, sin embargo, dura solo unos segundos a la vez. En los cruces, se reemplaza por otra emoción: el miedo a ser aplastado por el tráfico que pasa. Después de un viaje de 20 minutos, me duelen las manos de agarrar con fuerza el mango. Tengo demasiado miedo de ir mucho más rápido que 10 kilómetros por hora, lo suficiente como para seguir el ritmo de un corredor aficionado.

Esta es mi primera vez en un scooter en París o, de hecho, en cualquier lugar. Me deslizo con cautela pasando las señales de una ciudad en crisis. Los franceses están en medio de la indignación colectiva causada por los intentos del presidente Emmanuel Macron de aumentar la edad de jubilación en cuatro años. Los trabajadores de la basura están en huelga, por lo que hay grandes montañas de basura en cada calle. A veces, estos montones rezuman líquido pútrido en el camino, que mi scooter toma con calma. En otros lugares, los manifestantes han prendido fuego a la basura, dejando una mancha carbonizada en el pavimento. Cerca del río Sena, mi scooter y yo nos abrimos paso entre un grupo de policías antidisturbios fuertemente armados.

En este contexto, París ha decidido celebrar su primer referéndum en casi una década. Pero el referéndum no se trata de la reforma de las pensiones, la causa de los disturbios en curso. En cambio, se trata de alquileres de scooters. Si los parisinos votan en contra de los scooters el domingo 2 de abril, se espera que el alcalde imponga una prohibición rápida. Esta es la razón por la que estoy aquí: para pasar un día experimentando París en scooter para comprender por qué la capital francesa, una vez una de las ciudades más acogedoras del mundo para este nuevo modo de transporte, está al borde de un dramático cambio de sentido. .

Lime, una compañía estadounidense de scooters que llegó a París en el verano de 2018, culpa a la política del cambio de actitud. La adopción temprana de scooters en la ciudad fue caótica y concurrida. Para 2019, había al menos 10 empresas operando en la ciudad, con cero regulación. Eso llevó al gobierno de la ciudad a tomar medidas enérgicas en 2020, expulsando a siete operadores de París e imponiendo un límite de 5000 scooters en cada empresa restante.

Lime fue uno de los tres que sobrevivieron al sacrificio. Xavier Mirailles, director de asuntos públicos de la compañía en Francia, dice que esos cambios trajeron orden a París. “Desde ese día en 2020, estábamos en un buen lugar con la ciudad”, dice, mientras toma un jugo de naranja en un café del distrito 9. “Teníamos una buena relación, con reuniones periódicas”.

Eso cambió, dice, con la elección de David Belliard del Partido Verde, el nuevo teniente de alcalde que ahora está a cargo del transporte, a fines de 2020. Con Belliard en el cargo, las compañías de scooters dicen que las relaciones se agriaron y sus reuniones se detuvieron. “Se supone que debemos tener una revisión trimestral de los servicios con todos los operadores, y esto no sucedió durante más de un año”, dice Mirailles. Belliard, quien dijo en enero que respalda una prohibición, no devolvió la solicitud de comentarios de WIRED.

«Viernes 13» generalmente evoca imágenes de Jason con su máscara de hockey y la escalofriante melodía «ch ch ch, ah ah ah» que acompaña a la mayoría de sus muertes. Pero los fanáticos de la franquicia desde hace mucho tiempo saben muy bien que Jason apenas aparece en la primera película y que la máscara de hockey no entra en la ecuación hasta «Viernes 13 Parte III».

La trágica historia del origen de Jason siempre lo ha convertido en el centro de atención de la franquicia. Un repaso rápido: cuando era niño, Jason Voorhees vivía con anomalías físicas y discapacidades mentales. Su madre, Pamela, trabajaba en Camp Crystal Lake. Mientras estaba en el campamento con su madre, Jason fue intimidado y arrojado al lago, donde se ahogó. Nunca se responsabilizó a nadie por la supuesta muerte de Jason.

En la primera película, el hijo de los dueños originales del Campamento Crystal Lake intenta reabrir el campamento 22 años después del ahogamiento de Jason. Pamela Voorhees venga a su hijo matando al dueño y a todos menos uno de los consejeros del campamento. Pamela finalmente es decapitada por el único consejero del campamento sobreviviente, quien luego descubre que Jason todavía está vivo.

Debido a sus propias experiencias, el productor Bryan Fuller dice que la trágica historia de fondo de Jason y el amor eterno de Pamela Voorhees son lo que hizo que se enamorara de la serie.

La aparición de Colm Bairéad en el evento Deadline’s Contenders: The Nominees marca un año desde su película la chica tranquila debutó por primera vez en el Festival de Cine de Berlín. En mayo siguió un lanzamiento dual en el Reino Unido e Irlanda, y un lento lanzamiento internacional ha mantenido ocupado al director desde entonces. De hecho, cuando la campaña de los Oscar de la película entra en la recta final, la chica tranquila recién ahora se está extendiendo por todo Estados Unidos: no está mal para una película sin estrellas que está filmada casi en su totalidad en irlandés, un idioma hablado por menos de 2 millones de personas en todo el mundo.

La historia de una niña preadolescente tímida y sensible que es enviada a vivir con unos parientes después de que se convierte en una carga demasiado grande para sus padres, que esperan otro hijo. la chica tranquila está adaptado de la novela de Claire Keegan Alentarque Bairéad descubrió, por casualidad, en 2018.

RELACIONADO: Película de Contenders: The Nominees – Cobertura completa de Deadline

“Aparecía en un artículo en Los tiempos irlandeses como una de las mejores obras de la literatura irlandesa escrita por una mujer en este siglo”, recuerda. “Por alguna razón, salí ese día y lo compré, y me enamoré perdidamente. Es una publicación independiente, pero en realidad es una historia corta, una historia larga y corta, como a Claire le gusta llamarla. De hecho, son solo unas 85 páginas. Pero todo al respecto apelaba a mi sensibilidad. Me encantó el hecho de que era una narración en primera persona a través de la cual estabas experimentando toda esta historia, la estabas viendo a través del prisma de esta conciencia joven, esta niña que está en el centro de la historia».

El papel principal lo interpreta la recién llegada Catherine Clinch, a quien Bairéad encontró después de una búsqueda épica que duró siete meses. “Un día recibimos una autocinta de la madre de Catherine, que la había grabado en su iPhone, y nos dejó boquiabiertos”, dice. «Antes de conocerla, antes de darle alguna dirección, me di cuenta de que tenía una comprensión completa e innata de este personaje».

Poco después, Bairéad llevó a Clinch a una sala de ensayo con sus coprotagonistas Carrie Crowley y Andrew Bennett, quienes interpretan a los padres sustitutos en la historia, para una lectura de química. “Al final de ese día, Cleona y yo [Ni Chrualaoi) — who’s the producer and also my wife — were driving home, and we were so excited because we knew we had found our holy trinity. We had our three leads, and when you find your cast like that, it’s such an exciting moment — you just can’t wait to get started. So, yeah, it was kind of a magical day.”

Check back Monday for the panel video.

Puede suscribirse a la descarga periódica de un archivo de audio. Puede mantener el programa descargado de esta manera en su computadora, llevarlo a su walkman digital o grabarlo en un CD.

• – Si elige Apple Podcasts, simplemente haga clic en el siguiente enlace: el software admite todas las operaciones de suscripción.
  
  La antena libre – Olivier Delacroix
  

• – Si opta por otro software, copie y pegue el siguiente enlace, luego siga sus instrucciones para continuar con la suscripción.
  
  https://www.europe1.fr/rss/podcasts/libre-antenne.xml