LAS ESTRELLAS DE BOLLYWOOD BRILLAN BRILLANTEMENTE

Deepika Padukoneque hizo su debut en Bollywood con “Om Shanti Om” (2007), encabezó la lista de IMDb de las 100 estrellas indias más vistas de la última década. Shahrukh Khan, su coprotagonista en esa y varias otras películas, ocupa el segundo lugar. La lista está determinada por las páginas vistas de los 250 millones de visitantes mensuales de IMDb en todo el mundo. Aishwarya Rai Bachchan y Alia Bhatt ocupan el tercer y cuarto lugar de la lista, mientras que el fallecido Irrfan Khan ocupa la quinta posición, Aamir Khan el sexto, el fallecido Sushant Singh Rajput el séptimo y Salman Khan el octavo.

En particular, la mayoría de las estrellas en el top 20 son de Bollywood en hindi, mientras que los actores mejor clasificados de las industrias cinematográficas del sur de la India son todas mujeres: Samantha Ruth Prabhu con 13 años, seguida por Tamannaah Bhatia con 16 y Nayanthara con 18. Los actores masculinos mejor clasificados de las industrias del sur son Prabhas, Dhanush y Ram Charan, que ocupan las posiciones 29-31.

Padukone, quien hizo su debut en Hollywood en 2017 con “xXx: Return of Xander Cage”, dijo: “IMDb es un faro de credibilidad, que refleja el verdadero pulso de las pasiones, los intereses y las preferencias de las personas. Este reconocimiento es realmente una lección de humildad y me inspira a seguir conectándome y correspondiendo al amor que recibo del público, tanto dentro como fuera de la pantalla, con autenticidad y propósito”.

El actor aparecerá próximamente en “Kalki 2898 AD”, que se estrenará el 27 de junio, y en “Singham Again” a finales de este año.

ACUERDO DE TRES PELÍCULAS

la india Bhanushali Studios Limited‘s Vinod Bhanushali ha firmado un contrato para tres películas con Suparn S. Varma después de su exitosa asociación en “Sirf Ek Bandaa Kaafi Hai” que produjeron juntos. Según los términos del acuerdo, Varma dirigirá una película y actuará como productor creativo en las otras dos.

DESAPARECER

Demi Moore-, Margaret Qualley- y Dennis Quaid-protagonizada por “The Substance” se ha fijado como la película de la noche de cierre del próximo Festival de Cine de Sídney (5-16 de junio).

Dirigido por Coralie Fargeatla película se estrenó este mes en cannes. Allí ganó el premio al mejor guión. La película es un horror corporal satírico y salpicado de sangre que sigue a Moore como una celebridad en decadencia que recurre a una droga del mercado negro que crea temporalmente una versión mejor y más joven de sí misma.

Después de llegar a un público más amplio con dos piezas de época cautivadoramente idiosincrásicas, el favorito y Cosas pobresYorgos Lanthimos regresa a la sorprendente colisión de la realidad convencional con sucesos surrealistas, extraños e inquietantes que caracterizaron sus obras anteriores, en particular Colmillo, La langosta y La matanza de un ciervo sagrado. También se reencuentra con su coguionista de esos proyectos, Efthimis Filippou, para tipos de bondaduna trilogía de historias cada vez más extrañas que es a la vez un rasguño desigual y una exploración fascinantemente impredecible de temas como el amor, la fe y, en particular, el control.

Está claro que el carácter enigmático de la película, hasta el título, no es casualidad. Al ver, tienes la sensación de que Lanthimos se revitaliza con las oportunidades de la estructura tripartita y la posibilidad de subvertir las reglas tanto de la sociedad como de la narración. Puede que no sea tan coherente temáticamente en un primer vistazo como algunas audiencias desearían, pero cuanto más reflexionas sobre ello, más comienzan a encajar las piezas del rompecabezas y comienzan a emerger los hilos comunes.

Independientemente del grado en el que se entrelazan las tres historias, esta es una obra de originalidad audaz, humor vicioso y extrañeza hasta la pared, que da la impresión de que hay pocos lugares a los que el director no irá. Eso incluye lugares de oscuridad, perversidad y mutilación, no aptos para personas aprensivas, pero hay una ligereza que lo contrarresta. tipos de bondad que sirve bien al material.

El largometraje se desarrolló rápidamente mientras el director griego todavía estaba en el cargo. Cosas pobres. Le permitió ampliar su colaboración con Emma Stone por tercera vez, al tiempo que recuperó a dos de sus compañeros de reparto de su película más reciente juntos, Willem Dafoe y Margaret Qualley. Ver a esos actores, además de los nuevos reclutas, incluidos Jesse Plemons y Hong Chau, desempeñar diferentes roles con diferentes dinámicas de relación en las tres historias es una parte importante del placer. Ese aspecto se suma a la intrigante idea de que Lanthimos podría estar formando su propia compañía de repertorio con ideas afines.

Los títulos de cada historia se basan en las iniciales RMF con las que se conoce a un hombre de apariencia modesta (Yorgos Stefanakos). Sin embargo, sigue siendo periférico a las narrativas, las cuales terminan como largometrajes con su propia lista de reparto.

En La muerte de RMF, Plemons interpreta al apacible Robert, el marido de Sarah de Chau. Como parte de un pacto arcano con su rico jefe Raymond (Dafoe), quien financia la comodidad de clase media de la pareja y les envía lujosos obsequios de recuerdos deportivos como una raqueta de tenis de John McEnroe destrozada, Robert básicamente ha renunciado a todo su libre albedrío. Recibe regularmente esquemas escritos de los eventos de cada día de parte de Raymond, teniendo en cuenta hasta el último detalle, como lo que viste, qué bebida pide en un bar e incluso cuándo tiene relaciones sexuales con Sarah.

Lanthimos hace que los actores interpreten todo esto como si fuera una transacción completamente normal, con Plemons proyectando el afán de Robert por complacer mientras Dafoe transmite la malevolencia apenas velada de Raymond.

Pero el acuerdo tiene un problema cuando Robert sigue instrucciones y choca contra un automóvil con RMF al volante, pero no mata al otro conductor ni es hospitalizado, como estaba descrito en el plan. Robert se resiste a la orden de Raymond de repetir el choque a mayor velocidad, lo que provocó que su jefe lo interrumpiera con fría finalidad. Pero recuperar el control de su vida resulta desafiante, especialmente una vez que se revela cuántas personas, desde la esposa de Raymond, Vivian (Qualley) hasta la amigable óptica Rita (Stone), son parte del escenario del titiritero.

El divertido resumen de la historia muestra a Vivian frente a un teclado electrónico, cantando sin melodía “How Deep Is Your Love” de los Bee Gees, que es la pregunta fundamental que Raymond hace a todos sus empleados, así como el hilo conductor predominante de la trilogía. .

Plemons, un actor con un alcance extraordinario que destaca en un conjunto estelar, interpreta la creciente desesperación de Robert con una sombría inevitabilidad. Pero eso no es nada comparado con el descenso a la siniestra obsesión del policía Daniel, su personaje en la siguiente historia, RDF está volando.

La esposa de Daniel, bióloga marítima, Liz (Stone), desapareció en una expedición de investigación, lo que provocó que el policía se hundiera en una depresión. Cuando su compañero de policía, Neil (Mamoudou Athie), y su esposa Martha (Qualley) intentan ofrecer apoyo emocional durante la cena, Robert, angustiado, les ruega que vean un vídeo de Liz con él. Su desgana no te prepara para lo que se revela en la película casera, una pervertida fuente de consuelo que quizás sea tipos de bondad‘La broma más hilarante.

Cuando un helicóptero de rescate encuentra a Liz y a un compañero investigador en una isla desierta, su regreso a casa se ve empañado por la creciente certeza de Daniel de que la mujer en su casa no es su esposa. Cada pequeño detalle en el que ella difiere de su cónyuge aumenta la sospechosa hostilidad de Daniel. Liz relata un sueño que tuvo en la isla, en el que los perros estaban a cargo, las personas eran animales y los animales eran personas. El salvajismo que surge de la paranoia de Daniel… ¿o de la certeza justificada? – se vuelve decididamente inhumano, lo que le permite a Stone sumergirse macabramente en el horror mientras Liz accede a la loca necesidad de apaciguamiento de su marido.

Cada historia se alimenta de lo que vino antes, del mismo modo que los diferentes personajes adquieren matices de los otros roles de los actores. El capitulo final, RMF come un sándwiches el menos coherente y su mal gusto es más probable que aliene al público, aunque le brinda a Stone, que es fantástico, la trayectoria de personaje más amplia.

Ella interpreta a Emily, que ha abandonado a su marido Joseph (Joe Alwyn, que regresa al redil de Lanthimos después de el favorito) y su hija para prometer su devoción a una espeluznante secta sexual liderada por Omi (Dafoe) y Aka (Chau).

En asociación con su compañero acólito Andrew (Plemons) y recibiendo ayuda de un encargado de la morgue (Athie), la tarea de Emily es encontrar un líder espiritual potencial con poderes de reanimación. Ella es rechazada de la secta una vez que Joseph compromete su pureza. Pero cuando un extraño (Qualley) insiste en que Emily está buscando a su hermana gemela, ella se vuelve rebelde en un intento por recuperar el favor de Omi y Aka.

Sin duda, este es un paquete loco y demasiado largo con dos horas y tres cuartos, por lo que el kilometraje variará incluso para los fanáticos devotos de Lanthimos. Pero tipos de bondad obliga como una mirada trastornada a nuestra necesidad de ser amados, incluso a costa de someternos al control insidioso de otra persona.

Cada uno de los actores (incluido Hunter Schafer en un pequeño papel en el episodio final) conecta plenamente con la peculiar longitud de onda del director. Mantienen la película fascinante incluso cuando es más desconcertante.

También luce preciosa. Liberados de las construcciones de estudio y de los interiores que requieren mucha iluminación en sus dos últimos locales, Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan crean composiciones nítidas en pantalla panorámica de sus ubicaciones; mientras que el rodaje tuvo lugar en Nueva Orleans y sus alrededores, las historias se desarrollan en una ciudad costera estadounidense sin nombre. – y aunque el esquema visual es relativamente simple en comparación con el trabajo reciente del director, todavía hay muchos ángulos sesgados que le dan una vitalidad vanguardista.

El otro factor distintivo es el uso de la música, comenzando con “Sweet Dreams (Are Made of This)” de The Eurythmics, que abre la película con una sacudida contundente. Como lo hizo por Cosas pobres, el músico inglés Jerskin Fendrix aporta una partitura poco convencional y a menudo abrasiva, acorde con el tono inquietante. Abarca desde el tintineo disonante del piano hasta acordes estridentes, pasajes que suenan alternativamente y entrecortados, y piezas corales de intensidad febril.

tipos de bondad Probablemente será una especie de gusto adquirido, pero al menos es una película que te hace preguntarte hacia dónde se dirige a continuación. A pesar de una deuda con Luis Buñuel, Lanthimos es su propia clase de narrador, y eso por sí solo hace que su trabajo sea algo para saborear.

Olivia Colman y John Lithgow encabezan el elenco de “Jimpa”, una historia familiar multigeneracional que involucra a una adolescente no binaria y su madre que viajan para ver a su abuelo gay. La película ambientada en Australia y Europa está dirigida por Sophie Hyde, cuya película más reciente fue la exitosa “Buena suerte para ti, Leo Grande”.

La película se encuentra ahora en su tercera semana de producción en Ámsterdam y luego se rodará en Adelaida, Australia y Helsinki, Finlandia.

Los derechos de la película están a cargo de Protagonist Pictures en gran parte del mundo y de CAA Media Finance en Norteamérica, y las ventas comenzarán en el mercado de Cannes la próxima semana. La película ya ha contratado a Cineart como distribuidor en la región del Benelux y a Kismet y The Unquiet Collective para Australia y Nueva Zelanda.

Los créditos recientes del ganador del Oscar Colman incluyen “The Favourite”, “The Lost Daughter” y la exitosa serie de Netflix “The Crown”. Lithgow, ganador del Globo de Oro, acaba de salir de “Killers of the Flower Moon” y “The Crown”. La hija de Hyde, Aud Mason-Hyde, hará su debut actoral como coprotagonista de la película.

“Hannah (Colman) lleva a su adolescente trans no binaria Frances (Aud Mason-Hyde) a Ámsterdam para visitar a su abuelo gay ‘Jimpa’ (Lithgow). Pero el deseo de Frances de quedarse con Jimpa durante un año en el extranjero significa que Hannah se ve obligada a reconsiderar sus creencias sobre la paternidad y finalmente a enfrentar viejas historias sobre el pasado”, se lee en una sinopsis proporcionada por los productores. El guión fue escrito por Hyde y Matthew Cormack.

Los productores son Liam Heyen, Marleen Slot, Sophie Hyde y Bryan Mason con la coproductora Cyna Strachan. Los productores ejecutivos son Sue Maslin, Aud Mason-Hyde, Troy Lum, Ester Harding y Michael Agar.

“Jimpa” es una producción de Closer Films, Mad Ones Films y Viking Film. La mayor inversión en producción provino de Screen Australia y Align, con el apoyo del Fondo Cinematográfico Holandés y el Incentivo a la Producción Cinematográfica de los Países Bajos. También fue financiado en asociación con The Finland Impact Film Fund, Aurora Studios, Cinéart, The South Australian Film Corporation, Adelaide Film Festival Investment Fund y Mind the Gap Film Finance. Kojo, Closer Films y Mad Ones Films proporcionaron financiación adicional.

Otros actores confirmados incluyen: Daniel Henshall (“The Royal Hotel”), Kate Box (“Erotic Stories”), Eamon Farren (“The Witcher”), Cody Fern (“American Horror Story”), Tilda Cobham-Hervey (“I Am Woman”), Deborah Kennedy (“Las flores perdidas de Alice Hart”), Hans Kesting (“Nr. 10”), Zoë Love Smith (“Skam NL”), Romana Vrede (“I Don’t Wanna Dance”) , Jean Janssens (“Campus 12”) y Frank Sanders (musical “The Rozettes”).

«Una y otra vez vemos cuando un cineasta especial con una visión única crea una película que realmente puede impactar y conectar con el público, tal como lo logró Sophie con ‘Buena suerte para ti, Leo Grande'», dijo Dave Bishop, director ejecutivo de Protagonist Pictures. en una declaración preparada. «Con Olivia y John completando un reparto tan talentoso, sabemos que ella hará lo mismo con ‘Jimpa'».

Hyde dijo: “Esta historia es muy personal y su realización está llena de tristeza y mucha alegría. Valoro especialmente poder trabajar con mi hija Aud en su debut cinematográfico. Las historias que contamos nos ayudan a descubrir quiénes queremos ser y ésta está llena de calidez, humor, amor y alegría”.

«Durante mucho tiempo, he admirado la capacidad de dirección de Sophie para contar historias íntimas con escala y atractivo para el público, por lo que es un inmenso privilegio trabajar junto a ella para darle vida a ‘Jimpa'», dijo el productor Liam Heyen. “Me esfuerzo por producir un trabajo que retrate a los miembros de la comunidad LBGTQI+ como personas reales, imperfectas y valiosas y explore la contradicción de que nuestras vidas tienen todo y nada que ver con nuestra identidad de género o sexualidad”.

A medida que la temporada de exhibiciones de verano se acerca cada vez más, THQ Nordic ha anunciado que su evento digital anual regresará en agosto con un vistazo a sus próximos juegos, incluido el remake de Gothic 1 y Titan Quest 2.

Específicamente, THQ Nordic Showcase 2024, como se llama imaginativamente, se transmite a partir de las 8 p. m. BST el viernes 2 de agosto, o a las 9 p. m. CEST/12 p. m. PDT/3 p. m. EDT si vives en otro lugar, y se transmitirá a través de YouTube, Twitch y Steam.

En cuanto a lo que podemos esperar ver, THQ Nordic es relativamente tímido y solo confirma apariciones de su Gothic 1 Remake (que se confirmó que estaba en desarrollo en febrero de 2020), junto con Titan Quest 2, y «mucho más». «.

Si bien los amplios despidos y la reestructuración emprendidos por la empresa matriz de THQ Nordic, Embracer, durante el último año significan que hay cierta incertidumbre en torno a la lista actual de lanzamientos del editor, sus próximos títulos previamente confirmados incluyen Wreckreation, del estudio Dangerous Driving Three Fields Entertainment, y el desarrollador de Spellforce 3, Grimlore Games. ‘ Proyecto ARPG de arriba hacia abajo: Minerva y el RTS Tempest Rising inspirado en los años 90 de Slipgate Ironworks. Es posible que escuchemos más de al menos algunos de los que estarán en la presentación de agosto.

Lejos de THQ Nordic, el Summer Game Fest de Geoff Keighley inicia la temporada de anuncios el 7 de junio, y Microsoft confirmó recientemente que llevará a cabo su Xbox Games Showcase anual el 9 de junio. Mientras tanto, Ubisoft Forward se emitirá el 10 de junio.

Dos clásicos certificados, Diablo 2 y Starcraft 2, aterrizan como nuevos juegos GeForce Now esta semana se agregan 16 juegos en total al servicio de transmisión de Nvidia. GeForce Now de Nvidia es una excelente manera de jugar tus juegos si no cumples con los requisitos de hardware para jugarlos de forma nativa o si quieres tener acceso a tu biblioteca mientras viajas.

Los contendientes por los mejores juegos de PC de todos los tiempos, independientemente de su edad, Diablo 2 y Starcraft 2 llegan ahora a GeForce como parte de la reciente integración de Battle.Net. Nvidia está trabajando para llevar tantos juegos Battle.Net como sea posible a su plataforma de transmisión, y no se detiene con estas bellezas retro. Sin embargo, en el caso de Diablo 2, solo la nueva versión de Resurrected llegará a GeForce Now.

Diablo 3 y Starcraft Remastered también son parte de la última ola de juegos que llegan al servicio de transmisión en la nube. Podrás acceder a los juegos vinculando tus cuentas GeForce Now y Battle.Net, de forma muy similar a cómo funciona actualmente para GOG y otras tiendas.

Entre los otros juegos nuevos se encuentran el lanzamiento en Steam de Dead Island 2 y el lanzamiento de acceso anticipado de Manor Lords. Si no está seguro de si Nvidia GeForce Now es adecuada para usted, recientemente introdujo pases diarios para experimentar lo que ofrece una membresía Priority o Ultimate en su nivel gratuito.

Aquí está la lista completa de juegos de la última actualización de Nvidia GeForce Now:

• Isla muerta 2 (Vapor)
• campanero (Vapor)
• Furia fantasma (Vapor)
• Oddsparks: una aventura de automatización (Vapor)
• Era del agua (Vapor)
• Señores señoriales (Vapor)
• Ejércitos de 9 bits: un poco demasiado lejos (Vapor)
• Diablo II: Resucitado (Batalla.Net)
• Diablo III (Batalla.Net)
• Creador y almacenamiento de personajes de Dragon’s Dogma 2 (Vapor)
• Islas de conocimiento (Vapor)
• Metabol (Vapor)
• StarCraft remasterizado (Batalla.Net)
• Starcraft II (Batalla.Net)
• Stargate: cronometradores (Vapor)
• Tortuga – El cuento de un pirata (Vapor)

Todos los juegos deben pertenecer a una plataforma elegible; la suscripción a Nvidia GeForce Now no ofrece acceso gratuito a ninguno de los juegos incluidos en el servicio.

Si su sistema está desactualizado y no desea utilizar servicios en la nube para mantener vivo su pasatiempo, podemos mostrarle cómo construir una PC para juegos y conseguir un equipo que sea capaz de afrontar cualquier juego moderno.

EXCLUSIVO: Decker Sadowski (Brooklyn nueve y nueve) y Shane West (Urgencias, el sur sucio) protagonizarán la comedia de terror de Katherine Dudas El teatro está muerto. La película también está escrita por Dudas (Despertarse preocupado), Sadowski, Olivia Blue (Este juego se llama asesinato) y Madison Lawlor (Casa Grande).

La producción de la película concluyó recientemente en Vashon Island, WA.

Blue y Lawlor también protagonizan junto a Sadowski y West. El reparto se completa con Jacob Nichols, Stephanie Suganami (Opus), Colin McCalla (Implacable), Dylan Adler (Directora por primera vez), Tammy Tavares (Dias de nuestras vidas) y Julie Wittner (ACME Sábado por la noche).

El teatro está muerto está inspirado en la experiencia muy común de ser un artista aprovechado por un mentor, y lo que significa convertir ese trauma en ira femenina. La historia sigue a la protegida Willow (Sadowski), quien conoce al misterioso director de teatro Matthew Malvaggio (West) cuando llega a la isla aislada donde ella vive. Ella hace una audición para su obra, una adaptación moderna de la tragedia griega de Sófocles. Mujeres de Traquis – y reserva el papel principal. Esto lanza a Willow a un viaje de autodescubrimiento bajo la tutela de Matthew, mientras ignora los peligros que acechan en las sombras para acercarse a su sueño.

“Cuando los escritores y yo estábamos decidiendo cuál sería el mejor género para esta historia, inmediatamente se nos ocurrió que la comedia y el terror eran la opción adecuada”, dijo Dudas. “Tengo experiencia en comedia y el terror aportaría lo que está en juego al mensaje empoderador y feminista de la película. Ambos géneros se basan en una acumulación y una liberación, y la combinación de los dos nos ha brindado las mejores herramientas para contar esta historia increíblemente importante sobre el viaje de un artista”.

Sadowski comparte su propia experiencia en Hollywood. «Siempre quise ser actriz, pero no pensé que fuera una elección profesional realista», dijo. “Después de graduarme en la escuela de ingeniería, rechacé una oferta de trabajo y me fui a Los Ángeles. Rápidamente aprendí que este sueño tenía cualidades de pesadilla y después de unos años, estaba listo para hacer las maletas. Cuando conocí a Blue, Dudas y Lawlor, compartimos experiencias similares trabajando con mentores explotadores y decidimos hacer una película sobre cómo enfrentar estos demonios (literalmente). La verdad puede ser impactante y ridícula, por eso abrazamos todo ese oscuro absurdo e hilaridad con esta película”.

El teatro esta muerto está producido por Dudas, Sadowski, Blue, Lawlor, Nichols, West y Juan Mas (Nación Z) en asociación con Zach Mann (1-800-Hot-Nite, Tiger 24, Bajo Bajo) de Halfway Crooks Entertainment.

MÁLAGA – “Saturno Regreso” (“Segundo Premio”) de Isaki Lacuesta, siempre favorita, encabezó el Festival de Málaga de esta semana ganando sus premios a mejor película, director (con el codirector Pol Rodríguez) y montaje (Javi Frutos).

El triple aplauso supone un reconocimiento adicional para una característica que logra el doble logro de ser formalmente radical y muy divertida al mismo tiempo.

Centrándose en los intentos del grupo español de indie rock Los Planetas de hacer su tercer y finalmente icónico álbum, pero en realidad sobre la necesidad de la gente de reformular el pasado como una narrativa comprensible y una parodia biográfica, “Saturn Return” ha sido aclamado por el periódico español El Mundo como un «obra maestra.»

En Sundance, donde fue considerada una “película lacrimógena convencional sobre un maestro inspirador” que “se beneficia de un fantástico conjunto”, “Radical” de Christopher Zalla se llevó la Biznaga de Oro de Málaga a la mejor película iberoamericana.

En el otro gran premio del Festival del año, “Los pequeños amores” de Celia Rico se llevó el Premio Especial del Jurado.

Producida por Arcadia Motion Pictures, en llamas después de respaldar “Las Bestias” de Rodrigo Sorogoyen, la película animada nominada al Oscar “Robot Dreams” y el éxito de Netflix “Burning Body”, “Little Loves” ve a Rico regresar a una relación hija-madre. Esta vez, sin embargo, el motor de la trama es la repentina dependencia de una madre temible, interpretada por Adrián Ozores, quien ganó el premio a la mejor actriz de reparto.

Cumpliendo la promesa que mostró en “Lucas”, el elegante drama familiar de Alex Montoya, “La Casa”, que hizo llorar al menos a un público del festival, ganó guión, banda sonora y el Premio del Público del festival y cosechó excelentes críticas.

Con tres de los principales premios y un gran interés de ventas, Latido Films debe parecer justificado en su decisión estratégica de abandonar tres obras importantes en Málaga, mientras espera a Cannes, Locarno o un festival de otoño. “Realmente teníamos una estrategia y los productores estuvieron de acuerdo. Estamos muy contentos por ellos, ya que Málaga demostró este año ser una muy buena plataforma de lanzamiento también para los Goya”, dijo Antonio Saura a Latido Films. Variedad.

Más por venir.

Se agregarán cuatro nuevos juegos a la línea PlayStation Plus de Sony Interactive Entertainment el 5 de marzo: Deportes EA F1 23, Destiny 2: La Reina Bruja, Sifuy hola vecina 2. Los cuatro juegos estarán disponibles para los suscriptores de PS Plus del 5 de marzo al 1 de abril.

Sifu y Destiny 2: La Reina Bruja son las mejores ofertas de este mes. Sifu es un juego de kung fu sobre un hombre que busca venganza por la muerte de su padre. Se necesitan algunos elementos de los juegos de roguelite, lo que permite al jugador resucitar después de la muerte y continuar luchando a medida que su personaje sigue envejeciendo. Mientras tanto, Destiny 2: La Reina Bruja es una expansión reciente para el shooter de Bungie Destino 2. Destino 2 es un juego gratuito, pero la expansión normalmente cuesta alrededor de $30.

Deportes EA F1 23 es el videojuego oficial de Fórmula Uno que permite a los jugadores correr en las pistas más importantes de este deporte. Hay un modo historia, un modo carrera donde puedes formar tu propio equipo y multijugador. hola vecina 2 del desarrollador Eerie Guest y tinyBuild pone al jugador en la piel de un periodista de investigación que busca descifrar pistas de las escenas del crimen.

Los cuatro juegos están disponibles para jugar tanto en PlayStation 4 como en PlayStation 5.

Por último, PS Plus Los suscriptores también tendrán acceso a un paquete de cosméticos para Los finales, un juego de disparos en primera persona gratuito con el estilo de un programa de juegos. El paquete viene con dos atuendos y 12 diseños de armas, según Sony.

Todavía quedan unos días antes de que los juegos de febrero sean reemplazados por los de marzo, así que si quieres jugar estrellas de espuma, Rodillodromoo acerolevantamientodirígete a la biblioteca de PS Plus para descargarlos antes del 4 de marzo. Una vez que descargues un juego como parte de PS Plus, no lo perderás una vez que termine el mes, solo si cancelas tu suscripción a PS Plus.

PlayStation Plus tiene tres niveles de suscripción diferentes: PlayStation Plus Essential por $79,99 al año, PlayStation Plus Extra por $134,99 al año y PlayStation Plus Premium por $159,99 al año. (Cada nivel también tiene opciones por mes y tres meses).

PlayStation Plus tendrá una gran cantidad de juegos nuevos para jugar en febrero, entre ellos se encuentran Los mundos exteriores: edición Spacer’s Choice, Necesidad de velocidad ilimitaday Assassin’s Creed Valhalla. Estos juegos (y otros) estarán disponibles para los suscriptores en tres niveles diferentes el 20 de febrero.

Encabezando la lista está Los mundos exteriores: edición Spacer’s Choice, que incluye el juego base y todo su contenido descargable. El juego de rol Space Ruins de Obsidian Entertainment se lanzó originalmente en 2019 y fue considerado uno de los mejores juegos del año. PlayStation también está agregando Necesidad de velocidad ilimitadael juego de carreras de Criterion Games; Cuentos de levantarselanzamiento de Bandai Namco en 2021; Assassin’s Creed Valhalla de Ubisoft; Mundos Legoque es básicamente un espacio para jugar con ladrillos; parque jurásico lego, inspirado en las primeras cuatro películas; Libro pícaroel constructor de mazos roguelike; Señores rebeldes, un roguelike de fantasía; y Cuentos de Zestiria, el juego de rol devastado por la guerra de Bandai Namco.

Aquí está la lista completa, dónde puedes jugar cada juego y qué nivel de suscripción necesitas para acceder.

PlayStation Plus Extra y Premium

• Necesidad de velocidad ilimitada —PS5
• Los mundos exteriores: edición Spacer’s Choice —PS5
• Cuentos de levantarse —PS4, PS5
• Assassin’s Creed Valhalla – PS4, PS5
• Mundos Lego — PS4
• Parque Jurásico Lego – PS4
• Libro pícaro —PS4, PS5
• Señores rebeldes — PS4
• Cuentos de Zestiria — PS4

Clásicos premium de PlayStation

• Resistencia: retribución —PS4, PS5
• Jet Moto 2 —PS4, PS5
• Historias de sinfonía —PS4, PS5
• Cuentos de Vesperia —PS4, PS5

PlayStation Plus tiene tres suscripciones independientes: Essential, Extra y Premium. Essential es el servicio más básico y cuesta $9,99 al mes; Los suscriptores obtienen acceso a algunos juegos mensuales, así como al modo multijugador en línea. PlayStation Plus Extra es el paso adelante por $14,99 al mes, agregando todo el catálogo de juegos, Classic y todo lo que se ofrece a los suscriptores de Essential. Premium es el nivel más caro a $17,99; incluye todo lo que hay en los niveles inferiores, además del catálogo de juegos clásicos, pruebas de juegos y transmisión en la nube.

Este sistema de precios entró en vigor en marzo de 2022, reemplazando a PlayStation Now. En septiembre, Sony aumentó el precio de sus suscripciones de 12 meses para PlayStation Plus en todos los niveles: $79,99 para Essential, $134,99 para Extra y 159,99 para Premium.

La empresa de ventas internacionales H264, con sede en Montreal, ha presentado su cartel para el European Film Market de este mes en Berlín, que incluye “Waiting for the Storms” de François Delisle y “Hotel Silence” de Léa Pool. Variedad tiene acceso exclusivo a la primera imagen de “Waiting for the Storms”.

“Waiting for the Storms” se describe como “una fábula sobre la crisis climática que trasciende las fronteras artísticas para iniciar un diálogo entre nuestro pasado, presente y futuro”. Los créditos de Delisle incluyen “Chorus” y “Le Météore”.

«A lo largo de varias líneas de tiempo y lugares, cuatro personajes tejen una red de historias que exploran la resiliencia humana frente a la agitación ambiental», según un comunicado.

La película sigue a cuatro personajes: Marie, atrapada por preguntas obsesivas y desgarradoras como una joven madre cuyo hijo se enfrenta a un futuro sin futuro, y canaliza su ansiedad en un activismo apasionado; Terence, un refugiado debido al cambio climático, que cuenta su historia a extraños con la esperanza de encontrar asilo en el norte; McKenzie, un oficial de seguridad del Estado, que “rompe las cadenas del sistema para tomar el control de su destino y sentirse vivo por fin”; y Kira, un soldado que abandona el ejército para unirse a una tribu nómada que son “los guardianes de los valores humanistas”.

El reparto incluye a Emmanuelle Lussier-Martinez, Victoria Diamond, Dominick Rustam, Robert Naylor, Laurent Lucas, Julian Casey, Rose-Marie Perreault y Masha Bashmakova.

“Hotel Silence”, que se describe como una “inmersión profunda en el sentimiento de pérdida”, está protagonizada por Sébastien Ricard e Irène Jacob. Está basada en la novela de Audur Ava Ólafsdóttir, que fue traducida a 21 idiomas. Los créditos de Pool incluyen “Straight for the Heart”, “Emporte-moi” y “The Passion of Augustine”.

“Hotel Silence” se centra en un hombre en una encrucijada que decide emprender un viaje de ida a un país asolado por la guerra. Pero al entablar relaciones con los supervivientes que conoce, redescubre el significado de su vida. La película es una “oda a la resiliencia, una oda a la vida”.

Las películas recientes de H264 incluyen “Habitaciones rojas” de Pascal Plante y “Vampiro humanista en busca de una persona suicida con consentimiento” de Ariane Louis-Seize, cada una de las cuales se vendió en más de 30 países.