EXCLUSIVO: Las oportunidades actuales para el desarrollo de películas y series en Europa Central y del Este fue uno de los temas clave discutidos durante el primer día del programa de la industria Eastern Promises montado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de este año.

Al definir el desarrollo y su importancia en el contexto de la producción, Vratislav Šlajer, productor y presidente de la junta directiva de la Asociación de Productores Audiovisuales, dijo: “Técnicamente, el desarrollo termina con el primer día de rodaje. La escritura de guiones es una gran parte de este proceso. El guión es una parte fundamental de cualquier proyecto audiovisual. Pero también un mayor desarrollo tiene que ver con cómo trabajas con un guión”.

Agregó: “Cuando todavía estás escribiendo, tienes que incluir las opiniones de otros directores y productores. El desarrollo es el comienzo de un proyecto hasta que estás seguro de lo que estás haciendo”.

En el panel organizado por Deadline como parte del programa Industry Days, a Šlajer se unieron Łukasz Kłuskiewicz, Director, Film Licensing and Co-Productions en Netflix, Klára Brachtlová, Chief External Affairs Officer en CME (VOYO), Radim Špaček, Vice- presidente de la Asociación de Directores y Guionistas Audiovisuales Checos (ARAS), Přemysl Martinek, consultor del Czech Film Fund, y Petr Dvořák, CEO Vodafone Czech Republic, que hizo un breve cameo.

“Estoy muy contento de que todos estemos de acuerdo en que el desarrollo es la fase más crucial e importante del proceso del proyecto”, agregó Špaček. “Es la parte más riesgosa del proceso, pero también recibe la menor cantidad de financiamiento”.

Špaček habló con frecuencia sobre la falta de financiación dentro del proceso de desarrollo y lo que describió como la difícil situación en la que se encuentran los escritores cuando intentan financiar sus vidas y seguir escribiendo.

“A veces es muy difícil que me paguen”, dijo. “Por eso, para los autores, es muy importante que fondos estatales como el Czech Film Fund estén ofreciendo fondos. Esto es importante porque si el autor recibe un pago, puede aplicarse y realmente trabajar en un proyecto”.

Si bien el dinero puede estar rezagado en el proceso de desarrollo, los cinco panelistas coincidieron en que la cantidad de dinero dentro de la industria ha aumentado. Kłuskiewicz, que administra licencias de películas y coproducciones en la región para Netflix, le dijo a la audiencia que las ideas de la compañía en torno a la inversión comienzan únicamente con lo que «a los miembros les gusta ver».

“A los checos, por ejemplo, les encanta el contenido local, y es por eso que compañías como Netflix quieren invertir más porque podemos ver una creciente relevancia y demanda de contenido local”, dijo Kłuskiewicz.

Netflix abrió una base operativa en Varsovia, Polonia, en 2022, pero ha estado adquiriendo y otorgando licencias localmente en Europa del Este y Central desde 2019. Durante ese tiempo, Kłuskiewicz dijo que la compañía ha adquirido más de 260 películas a través de licencias.

“Estamos cada vez más cerca de encargar nuestro primer original y somos muy optimistas”, agregó.

Si bien la dedicación de Kłuskiewicz a invertir en la región parecía infundir confianza en la multitud local, Špaček cuestionó la mayor presencia de dinero comercial. El desafío para los creadores, dijo, sería asegurarse de que una mayor inversión de grandes compañías como Netflix no apriete el mercado de artistas que quieren crear contenido de autor sólido, que, según él, rara vez es captado por compañías comerciales.

Šlajer, sin embargo, argumentó que el objetivo clave para los artistas y productores de contenido de autor es encontrar un modelo de negocio que pueda encontrar y apoyar a su audiencia.

“Hay diferentes tipos de plataformas como KVIFFTV en la República Checa o MUBI a nivel internacional que realmente invierten en arte y ensayo. Tienen una audiencia de autor y un modelo de negocios”, dijo Šlajer. “Ve donde está tu audiencia, y si Netflix o VOYO encuentran una audiencia para películas de autor, invertirán en ella. Pero la pregunta es si ese es su modelo de negocio. ¿Cuál es el público objetivo?

Mira el video completo del panel de arriba.

La noticia más loca de hoy es que Square Enix, que por supuesto está invirtiendo dinero en la campaña de marketing de Final Fantasy 16 como si no hubiera un mañana, ha decidido forjar la espada del personaje principal en la vida real y exhibirla en la Torre de Londres. La exposición, tal como es, durará un mes y marca una asociación con Royal Armouries, que sin duda ha recibido un buen cheque por sus problemas.

The Royal Armouries, para ser justos, es un museo serio y de renombre que conserva y exhibe la colección nacional de armas, armaduras y artillería del Reino Unido a lo largo de la historia. Administra la Torre Blanca en la Torre de Londres, junto con otros dos museos nacionales. Durante el próximo mes, la espada de Final Fantasy 16, llamada Invictus, estará en exhibición en el primer piso de la Torre Blanca, un lugar alegre donde se cree, entre otras cosas, que Guy Fawkes fue torturado casi hasta la muerte (antes de ser ejecutado). . El comunicado de prensa de Square Enix señala con cierto regocijo que esto marca «la primera vez que una espada creada a partir de un videojuego se encuentra en Royal Armouries junto a una armadura que alguna vez fue propiedad de Kings».

Recientemente me ha llamado la atención que hay personas en el planeta Tierra que piensan que entregarse a la vanidad es el peor pecado que uno puede cometer. Es broma, lo he sabido desde siempre: ¡soy una mujer humana que se cepilla el cabello! Pero ese punto se reiteró esta semana cuando el El Correo de Washington‘s Miss Manners fue sometida a una pregunta sobre cómo se puede evitar que su amiga cuelgue la pintura desnuda gratuita de ella misma en su casa cuando van de visita.

“Algunos buenos amigos nuestros, un esposo y una esposa, tienen una pintura de la esposa en su sala de estar. La pintura es un desnudo de sus días mucho más jóvenes. No es erótico, pero es muy grande y muy explícito y detallado. Ella está mirando al espectador con un desafío directo.

Cuando visitamos, siempre nos llevan a esta sala. Pedí ir a otra habitación o al jardín, pero mi anfitriona dice que le encanta recibir invitados en esa habitación debido a la vista al mar que tiene”.

Para su crédito, Miss Manners dijo: «¡Cariño, vive un poco!» y noté la sensación absolutamente encantadora de salir de la casa de alguien y reírse disimuladamente de sus extrañas elecciones decorativas en el camino a casa. Honestamente, ese es uno de mis 10 sentimientos principales, justo después de que la comida se despegue de entre mis muelas.

Como sucede con todos los buenos aprietos, éste terminó siendo discutido en La vista ayer también Whoopi, declaró: “Si no te sientes cómodo, no vayas a su casa”. Joy Behar luego bromeó diciendo que colgar un retrato desnudo de sí misma podría causar náuseas a la gente. Sunny Hostin lo llamó «raro y exhibicionista».

Me duele decir esto, pero estoy con Whoopi en esto. Si su anfitrión tiene una pintura de sí mismo desnudo en la habitación en la que lo está entreteniendo, tiene dos opciones: disfrutarlo o irse. Y lo que es más importante, si tiene tanta suerte de tener una pintura, no una foto, UNA PINTURA, de usted mismo en reposo sin ropa, definitivamente cuélguela sobre la mesa del comedor. Pon una versión más pequeña encima del inodoro. ¡Envíelo por correo como su tarjeta navideña, por lo que a mí respecta! Usted es un conocedor de las artes y del arte mismo. ¡Qué vida estás viviendo!

Pocas cosas se me ocurren más glamurosas que un desnudo. Tal vez sea porque yo tenía una edad impresionable cuando Titánico fue lanzado, y realmente pensé que habría un futuro en el que un joven luchador me pintaría recostado y desnudo con solo un collar muy caro. Creo que si tienes una posesión tan preciada (el collar, el desnudo o una combinación de los dos), deberías hacer alarde de ella. Y si tiene amigos que retroceden ante la idea, simplemente han perdido permanentemente su invitación a cenar.