En un estrado mayoritariamente masculino para el programa en vivo de Netflix Roast of gridiron GOAT Tom Brady, la pregunta posterior al asado no era si Nikki Glaser superó a sus contrapartes para ofrecer uno de los segmentos de asado más despiadadamente divertidos en años, sino más bien qué miembro del estrado ella. más cruelmente destripado. ¿Fueron sus dagas sobre la altura del presentador Kevin Hart? O atacar la incursión perdedora de Brady en las criptomonedas diciendo que incluso su compañero de equipo Rob Gonkowski dijo: «Sé que no es dinero real»; ¿O criticar al maestro asador Jeff Ross al opinar que la única forma en que podía mojar a una mujer si ella lo ayudaba a arrastrarlo fuera de la playa y de regreso al mar? Las líneas llegaron rápidas, furiosas y azules; ninguno aterrizó plano y nadie en el estrado se salvó, especialmente el invitado de honor: al señalar que es famoso por poseer siete anillos (del Super Bowl), Glaser notó que en realidad tiene ocho, contando el anillo de bodas que le devolvió su ex supermodelo Giselle Bundchen. . Y hubo cosas mucho peores.

Esta columna suele estar reservada para las influencias formativas de cineastas y actores. Pero ya que Glaser mañana estrena su especial de stand up. Algún día morirás mañana en HBO, y considerando que su actuación en el Roast mejor calificado fue una reminiscencia de las actuaciones ganadoras del Super Bowl de Brady, Fuse ha hecho una excepción. Después de todo, este es el tipo de momento que convierte a los comediantes en estrellas de cine y televisión.

Glaser no es un recién llegado; presenta y es la EP del reality show Lovers and Liars (anteriormente FBoy Island) y presenta The Nikki Glaser Podcast, es una de las comediantes en gira más activas del negocio y ha desempeñado papeles secundarios en películas como Tren descarrilado. Aquí, explica cómo se preparó para su momento decisivo (en realidad no es una fanática del fútbol) y cómo descubrir el escenario literalmente le salvó la vida.

Se podría pensar que Wes Ball recorrió un camino encantado cuando, tres semanas después de proyectar su cortometraje de animación Ruinallegó a un acuerdo con Fox para desarrollar esa película y también estaba listo para dirigir Corredor del laberinto, que se convirtió en una trilogía de gran éxito. Estarías equivocado.

Ball, quien dirigió la cuarta versión del Planeta de los simios La serie de películas que se estrena el día 20 la próxima semana también ganó un Premio de la Academia Estudiantil por su corto animado. Un trabajo en progreso. Pero pasaron 10 años vagando por el desierto antes de que decidiera hacer Ruina porque significó mucho para él. Incluso después de su Corredor del laberinto éxitos, Ball tenía mucho que dirigir Guardia del ratón en Fox, solo para ver el híbrido de acción en vivo/VFX desconectarse dos semanas antes de la producción, justo después de que Disney inhalara el otro estudio y desechara la película de 175 millones de dólares en la que había trabajado tan duro para preparar. Aquí, Ball nos lleva a través de los altibajos que lo dejan al borde del precipicio de dos franquicias importantes. Reino del planeta de los simios está diseñado para alimentar una trilogía, y también hay La leyenda de Zeldala adaptación cinematográfica de Sony Pictures de la enorme franquicia de videojuegos de Nintendo.

El Gremio de Escritores entregará el domingo su Premio Laurel 2024 por logros en escritura de guiones a Walter Hill. Parecía un momento fortuito para que La película que encendió mi mecha aprovechara al icónico escritor convertido en director por sus influencias formativas, pero principalmente para hablar de algunas de las grandes películas de las que formó parte.

Si bien es conocido como director de películas de acción con alto contenido de testosterona, que van desde 48 horas a Los guerreros, el último hombre en pie y Calles de fuegoHill estaba entusiasmado por recibir el premio WGA a la trayectoria porque se considera ante todo un escritor.

Y allí, sus créditos de guión van desde el drama de Steve McQueen-Ali McGraw La escapada al drama de Paul Newman La piscina que se ahoga y Tiempos difíciles, la película protagonizada por Charles Bronson en la que Hill hizo su debut como director. También produjo y coescribió extraterrestre, extraterrestres y extraterrestre 3. Aquí, recuerda esas películas y su trabajo con algunas grandes estrellas cuando dominaban el negocio.

Después de 93 años en este planeta, y diez minutos fuera de él cuando se convirtió en el ser humano de mayor edad en dirigirse al espacio exterior en el cohete Blue Origin New Shepard, William Shatner conserva el asombro y el aprecio por la aventura evidentes en su papel más icónico. Interpretó al capitán del USS Enterprise, James T. Kirk, en tres temporadas de Star Trek, y repitió en siete exitosas películas derivadas. Shatner, que también ha protagonizado series como TJ Hooker y Boston Legal, y dejó impresiones imborrables en dosis cortas en series como Rod Serling zona de penumbra y Stanley Kramer Sentencia de Nuremberg, había rechazado durante mucho tiempo la oportunidad de hacer una película sobre su gran vida. Pero finalmente cedió ante la película dirigida por Alexandre O. Philippe. Puedes llamarme bill, una película recién estrenada financiada mediante crowdfunding que será la hierba gatera para su legión de fans. La película cubre su carrera en drama, comedia y canción. Pero los momentos más conmovedores provienen de reflexionar sobre una vida que tiene tantos momentos conmovedores, incluido el momento, después Star Trek fue cancelado y no pudo encontrar trabajo, vio en un pequeño televisor en blanco y negro desde la parte trasera de un camión en el que vivía cómo Neil Armstrong pisaba la luna. El hombre que durante tanto tiempo había sido el rostro de los viajes espaciales encontró la determinación de recuperarse.

Aquí, Shatner comparte sus influencias formativas en su camino y las lecciones aprendidas que informaron una gran carrera que no muestra signos de desaceleración. Eso comenzó cuando era un joven actor que interpretó un pequeño papel y suplente de Christopher Plummer en Enrique V. Cuando El sonido de la musica La estrella apareció enferma, Shatner intervino y aplastó el papel y aprendió una lección que lo sostuvo: es mejor tener éxito o fracasar en sus propios términos. Eso incluye un momento en un cohete real cuando, después de un anuncio previo al lanzamiento, había una “anomalía” en el motor, lo invadió el pánico mientras se preguntaba si debía bajarse. Sólo recordar que esa no era una opción, no para el Capitán Kirk.

A Simon siempre lo pasaban por alto. «Springfield Confidential» recordó la emocionante época en que debutaron «Los Simpson» y la avalancha de artículos periodísticos que mencionaban su éxito. Evidentemente, Simon revisaba reseñas, ensayos y otros reportajes y encontraba que su nombre faltaba en todos ellos. Se mencionó a Groening, al igual que al productor ejecutivo James L. Brooks, pero Simon comenzó a sentirse como «el otro».

Simon había trabajado anteriormente en programas exitosos como «Cheers» y «Taxi», y fue quien reunió y dirigió la sala de guionistas de «Los Simpson». De todos modos, Groening fue citado como la única fuerza impulsora detrás del espectáculo. Fue Groening quien fue entrevistado por los profesionales y Groening quien fue invitado a hablar en «The Tonight Show». De hecho, cuando Groening visitó «The Tonight Show» el 26 de septiembre de 1991, el caricaturista pretendía dar crédito a quien lo merecía y nombrar a los mejores miembros del equipo de «Los Simpson» en el aire. Jay Leno, lamentablemente, siguió interrumpiéndolo. Para Leno, parece que la historia más interesante fue que un único caricaturista clandestino sacudió toda la cultura pop por sí solo, no que un equipo dedicado de profesionales trabajadores y de la vieja escuela hiciera un gran espectáculo.

Según la estimación de Mike Reiss, la constante veneración de Groening, junto con la escasez de crédito que recibió, enfureció a Simon. Reiss lo comparó con Salieri de «Amadeus», furioso porque el «joven advenedizo» se estaba apoderando del mundo, mientras él, un genio, todavía languidecía en la oscuridad. Al final, Simon empezó a tratar mal a Groening en la oficina, mirándolo con el ceño fruncido y haciendo comentarios sarcásticos a su costa.

No debería sorprender que Simon presentara la idea de «Flaming Moe’s», una historia sobre una persona, Moe, que recibe todo el crédito por el arduo trabajo de otra persona, Homer.

Adam Wingard está a punto de llevar a las pantallas su segunda película protagonizada por las estrellas de cine más importantes que puedas encontrar. Eso sería Godzilla x Kong: El nuevo imperiosu seguimiento de 2021 Godzilla contra Kong para Legendario. Esto está lejos de sus orígenes en Oak Ridge, Tennessee, y de sus primeros trabajos haciendo películas de terror de bajo presupuesto. Esas películas incluían la comedia de terror. Nostálgicoy Calavera pop, este último realizado con un presupuesto de 2000 dólares. Se uniría a Joe Swanberg para codirigir Autoerotic, seguido del título de invasión a casa Toronto Midnight Madness. Tú eres el próximoseguido por El invitado. Mientras que la secuela de El proyecto de la bruja de Blair Al no lograr evocar las riquezas de esa innovadora película de metraje encontrado, el trabajo de Wingard estaba ganando atención. Legendary lo invitó a jugar en una caja de arena mucho más grande, llevándolo a su universo gigante MonsterVerse. Wingard ha encontrado un nicho para llevar al simio gigante y al reptil a batallas épicas en pantalla. Mire aquí cómo explica el camino y las influencias que lo han llevado a las alturas de los postes de las tiendas de campaña.

La ilustre y variada carrera de David Alan Grier comenzó con grandes sueños de un joven sentado frente a un televisor en Michigan y absorbiendo películas clásicas. Grier será el próximo protagonista La Sociedad Americana de Negros Mágicos, una aguda fábula de comedia satírica escrita y dirigida por Kobi Libii. Comenzó su carrera en el escenario, interpretando al segunda base de los Brooklyn Dodgers, Jackie Robinson, que rompió barreras de color en La primera. Después de esa actuación nominada al Tony, interpretó a James “Thunder” a principios de Ninñas soñadas en Broadway y apareció en la película La historia de un soldado antes de que su carrera diera un giro decidido hacia la comedia. Después de trabajar por primera vez con Keenen Ivory Wayans en Voy a hacerte chuparWayans lo invitó a unirse al elenco que estaba formando para la vanguardista serie de comedia de Fox. En colores vivos.

Aquí, Grier explica cómo las influencias de su película ayudaron en su carrera y comparte historias sobre esas En colores vivos días, lo que lo impulsó a él y a sus compañeros de reparto como Jim Carrey y Damon Wayans al estrellato.

Tres meses después de que SAG-AFTRA pusiera fin a su larga y amarga huelga contra los estudios, la presidenta del gremio, Fran Drescher, dio una vuelta de victoria glamorosa y divertida frente a algunos de sus miembros más notables el sábado en los Premios SAG.

Al agradecer a IATSE, “Camioneros y oficios básicos” en la parte superior de sus comentarios en el escenario durante la ceremonia, Drescher también marcó un hito para lo que podría ser más malestar laboral en el futuro.

“Ustedes emprendieron el viaje de los héroes y estuvieron en primera línea, los capitanes de huelga lideraron la marcha en los piquetes y todos asistimos a las manifestaciones porque entendieron lo que significa nuestra enorme contribución a esta maravillosa industria”, dijo Drescher a los nominados e invitados. en el Auditorio Shrine. «Este fue un momento fundamental en la historia de nuestro sindicato que ha marcado la trayectoria para muchas generaciones venideras».

En los primeros premios SAG desde las huelgas que convirtieron a Drescher en una megaestrella en una ciudad de estrellas, los comentarios de esta noche tuvieron todas las expectativas de un discurso de la noche de las elecciones, con Drescher subiendo al escenario entre grandes aplausos con las manos levantadas como un candidato ganador. Un tono y una realidad que tiene cierta ironía es que Drescher fue reelegido presidente por abrumadora mayoría en septiembre pasado como candidato de unidad en medio de la huelga.

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Al felicitar a su socio en las negociaciones, así como a uno de sus mayores enemigos en el deseo del gremio de obtener bonificaciones de transmisión, protecciones de IA y más, Drescher agradeció tanto al director ejecutivo de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, como al nuevo director de los Premios SAG. ish casa Netflix. Antes de la ceremonia, Drescher en la alfombra roja calificó el programa que se ve en todo el mundo a través del transmisor como “algo hermoso” después de las tensas conversaciones del año pasado en las que Sarandos y Netflix emergieron como los principales actores de Hollywood.

La aparición de Drescher en el escenario no fue en realidad la primera vez que apareció en el programa del sábado. Justo al final de la rápida ceremonia de dos horas, se la vio en primer plano mientras Idris Elba felicitaba a la multitud adinerada desde el escenario por el éxito de la huelga.

Incluso antes de eso, Crabtree-Ireland agradeció a todos los miembros y aliados del gremio por su “compromiso y coraje” en el piquete y por contar con el respaldo de quienes estaban en la mesa de negociaciones. El ejecutivo también agradeció a la Secretaria de Trabajo en funciones, Julie Su, por estar presente en los premios de esta noche y por su trabajo.

Ahora, un discurso del presidente del gremio ha sido parte del espectáculo durante mucho tiempo, pero Drescher es Drescher, el Niñera La estrella aportó su propio estilo distintivo. Drescher una vez más atacó las críticas de los medios de comunicación de la AMPTP y los ataques de misoginia contra ella durante las tensas negociaciones. “¿Cómo es el liderazgo femenino para las mujeres y las niñas?” Drescher preguntó a una audiencia que lo adoraba. “¡No tenemos que emular la energía masculina, sino liderar con intelecto, compasión, sabiduría y aun así lucir los labios rojos!”

Con IASTE, Hollywood Teamsters y otros gremios de artesanos iniciando sus propias conversaciones con los estudios en apenas unas semanas, es probable que esa señal del corazón que Drescher presentó esta noche en los premios SAG encuentre un nuevo hogar en un nuevo conjunto de piquetes más temprano que tarde.

Lea todo el discurso de Drescher en los Premios SAG de esta noche aquí:

Muchas gracias.

Quiero agradecer a WGA, DGA, IATSE, AFM, Teamsters y basic Crafts por ayudar a que esta noche fuera un éxito.

Gracias al tipo más trabajador del mundo del espectáculo, nuestro director ejecutivo de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree Irlanda. ¡Y un agradecimiento especialmente grande a Netflix por invitar a los premios SAG a su plataforma para que este evento pueda verse en todo el mundo, incluido el condominio de mis padres en el sur de Florida!

Felicitaciones a todos los miembros, tanto aquí hoy como en todas partes.

Os tengo a todos con la más alta estima y el mayor respeto, porque sois los campeones. Sobreviviste a la huelga más larga en la historia de nuestro sindicato con valentía y convicción. El viaje fue arduo, requirió un gran sacrificio y un estrés implacable. Su dignidad colectiva y su perseverancia para ponerse de pie y decir: “Merecemos algo mejor porque somos mejores” dieron como resultado un “acuerdo de mil millones de dólares” histórico. Su solidaridad encendió a los trabajadores de todo el mundo, desencadenando lo que siempre será recordado como “El caluroso verano laboral”.

Emprendieron el viaje de los héroes y estuvieron en primera línea, los capitanes de huelga encabezaron la marcha en los piquetes y todos asistimos a las manifestaciones porque entendieron lo que significa nuestra enorme contribución a esta maravillosa industria.

Y ahora aquí estamos, altos y orgullosos.

Este fue un momento fundamental en la historia de nuestra unión que ha marcado la trayectoria para muchas generaciones venideras. ¡No temerosos sino valientes, no débiles sino empoderados, no peones sino socios!

Durante la lucha por un mejor contrato televisivo/teatral surgieron ideas globales: la IA nos atrapará en una matriz donde ninguno de nosotros sabrá qué es real. Si un inventor carece de empatía y espiritualidad, quizás ese no sea el invento que necesitamos. Las historias de distopía también pueden convertirse en una profecía autocumplida.

Deberíamos contar historias que enciendan el espíritu humano, nos conecten con el mundo natural y despierten nuestra capacidad de amar incondicionalmente.

¿Cómo es el liderazgo femenino para las mujeres y las niñas? ¡No tenemos que emular la energía masculina, sino liderar con intelecto, compasión, sabiduría y aun así lucir un labio rojo!

A veces es difícil ver el encuadre cuando estás en la imagen, pero puede ocurrir un renacimiento.

Si cada uno de nosotros trabajamos para desarrollar la empatía dentro de nosotros mismos, colectivamente el paradigma cambiará hacia la paz y la armonía.

Todos nosotros, mantengamos en nuestros corazones el suave susurro del amor verdadero. Es un honor para mí ser su presidente y, como uno solo, ¡entramos ahora en nuestra era dorada!

Gracias.

Daniel Dae Kim, quien recientemente interpretó al Señor del Fuego Ozai en la adaptación de la serie de Netflix de Avatar, el último maestro del aire, se ha establecido como un elegante protagonista de ascendencia coreana que se ha distinguido tanto en la pantalla como denunciando la marginación y el encasillamiento de los asiáticos. Fue franco al abordar el injusto chivo expiatorio de cualquier asiático por el brote de Covid hace varios años, y junto con su coprotagonista Grace Park, Kim se alejó de la exitosa serie de CBS. Hawaii Five-O. Cuando llegó el momento de renegociar después de siete series, los productores rechazaron la petición de que a los dos se les pagara a la par que Alex Loughlin y Scott Caan. No fue una pregunta atroz: Kim fue el primero en interpretar a Chin Ho Kelly, el papel que el actor Kam Fong hizo famoso en la serie original. Además, Kim venía de un arco de personaje eléctrico en su carrera en la serie fundamental de ABC. Perdidointerpretando a un pescador coreano convertido en sicario que se estrelló en la isla aislada con su esposa.

A Kim le ha ido muy bien, gracias. Pasó a producir como EP en El buen doctor, a través de su banner 3AD, así como el drama Mariposa, el documental Bad Axe y un thriller policial sin título que está montando con Randall Park. Su ascenso ha sido una progresión constante, e incluye interpretar al Rey de Siam en el escenario de Londres y Broadway en Rodgers & Hammerstein. El rey y yo. Mire aquí para ver cómo Kim encontró su encanto, superando obstáculos para encontrar su lugar en Hollywood. Lo fascinante es cómo, al igual que muchos de los que crecieron amando las películas de angustia adolescente de John Hughes, el papel de Gedde Watanabe como Long Duk Dong, que nos hizo reír a todos, fue para Kim una perpetuación hiriente de los estereotipos étnicos que tanto intenta ayudar a la industria crece más allá. Por otra parte, incluso la estrella de la película, Molly Ringwald, se arrepintió de haberle mostrado la película a su hija y darse cuenta de que la persona que le gusta, Jake, esencialmente le había dado a su hermosa novia osificada al «geek», un tonto que la lleva a casa hasta que se detienen y tienen relaciones sexuales. . Ambos apenas recuerdan el encuentro. ¡Cómo han cambiado los tiempos!

Kim testificó dos veces ante el Congreso y contribuyó decisivamente a la aprobación de la “Ley de crímenes de odio Covid-19”. Es copresidente asesor de la nueva organización sin fines de lucro The Asian American Foundation y forma parte de la junta directiva de Gold House.

El turno de Paul Giamatti como el maestro de escuela solitario y bizco que huele a pescado en Alexander Payne Los restos ha impulsado al actor a estar de lleno en la carrera por el Oscar al Mejor Actor. Esto ha tardado mucho en llegar, ya que Giamatti, educado en la Escuela de Arte Dramático de Yale, ha estado realizando actuaciones sobresalientes desde que irrumpió en el negocio en un Policía de Nueva York azul episodio, y en las pantallas de cine en Woody Allen Poderosa Afrodita. Entró en el radar con una actuación revolucionaria como un ejecutivo de radio abusivo y existencialmente torturado que intentaba en vano domar a Howard Stern en Partes privadas, y los grandes giros secundarios siguieron llegando. Había El show de Truman, Salvando al soldado Ryany Hombre en la luna entre ellos. Su primer papel protagónico llegó en Esplendor americano como el animador Harvey Pekar, y su primera nominación al Oscar llegó por coprotagonizar junto a Russell Crowe en ceniciento. Luego, Giamatti realizó una actuación ganadora de un Emmy como el personaje principal de la miniserie de HBO. Juan Adamsno es la primera vez que aplastaría un papel en una serie, ya que luego protagonizó la serie Showtime. Miles de millones. Su trabajo con Los restosEl director Payne ha puesto el listón alto para Giamatti, quien muchos creen que debería haber ganado un Oscar, o al menos haber sido nominado, por la comedia de viaje empapada de vino. Oblicuo. Es un verdadero actor, capaz de crear simpatía por personajes fundamentados pero extravagantes en películas como El remanentemientras se adapta a giros antagonistas en películas como 12 años de esclavitudel psiquiatra manipulador que creó una especie de prisión para el genio de los Beach Boys, Brian Wilson, en Amor y Misericordiay en El increible Hombre-Araña 2, interpretando al supervillano The Rhino. Aquí explica las influencias que han desencadenado una gran carrera.