MediaTek está preparando su Dimensity 9400 para su lanzamiento a finales de este año. Se dice que el fabricante taiwanés de semiconductores sin fábrica tiene una relación cercana con Vivo, ya que se informó anteriormente que este último presentaría su primer buque insignia con silicio de alta gama. Ahora, según un informante, hemos conocido el nombre de este teléfono inteligente premium: el X200.

No se compartió ninguna fecha de lanzamiento ni otras especificaciones del Vivo X200, aparte de la inclusión de una lente con zoom de periscopio y una batería más grande.

No es sorprendente saber que el X200 de Vivo será el primer buque insignia en presentar el Dimensity 9400, ya que el fabricante de teléfonos chino fue el primero en presentar el Dimensity 9300 que impulsó los modelos X100 y X100 Pro, y el Dimensity 9300+ presentado en el X100s y X100s Pro. Estos lanzamientos pasados ​​demuestran que ambas empresas son socios estratégicos, y es probable que MediaTek reserve el primer lote de sus conjuntos de chips iniciales de alta gama para su cliente.

Desafortunadamente, Smart Pikachu en Weibo no ha revelado otras especificaciones del Vivo X200 y ha mantenido en secreto la fecha de lanzamiento del Dimensity 9400, lo que nos impide conocer el origen del chipset. Para aquellos que no lo saben, se dice que MediaTek utiliza el proceso de 3 nm de segunda generación de TSMC para este SoC, la misma tecnología utilizada para el M4 de Apple. Esto debería darle al Dimensity 9400 un rendimiento mejorado y atributos de eficiencia energética que lo ayudarán a rivalizar con el Snapdragon 8 Gen 4 de Qualcomm.

El informante mencionó que el Vivo X200 tendrá una cámara con zoom de periscopio y una batería más grande, insinuando que el Dimensity 9400 puede consumir un poco más de energía a pesar de aprovechar un proceso de fabricación más avanzado de TSMC. Un informante diferente, que se hace llamar Digital Chat Station, mencionó que los buques insignia Snapdragon 8 Gen 4 que se anunciarán a finales de este año contarán con capacidades de batería de 5500 mAh o más para compensar el alto consumo de energía del silicio.

Parece que tanto el Dimensity 9400 como el Snapdragon 8 Gen 4 intentarán superarse entre sí, así como también el próximo A18 Pro de Apple, al funcionar con un límite de potencia más alto, lo que hace obligatorias baterías más grandes para ofrecer un mayor tiempo de ejecución. En cuanto a las otras especificaciones del Vivo X200, es probable que encontremos esa información en la segunda mitad de 2024, así que estad atentos.

Fuente de noticias: Weibo

“¿La gente nace malvada?” pregunta Glinda de Ariana Grande en un nuevo tráiler de Universal Malvado liberado el miércoles. “¿O se les ha impuesto la maldad?”

Sin duda, tendrá una respuesta cuando la primera de las dos películas del estudio basadas en el musical de Broadway ganador de un Tony se estrene en los cines el 27 de noviembre.

Recientemente obtuve una vista previa ampliada en NBCUniversal Upfront, Malvado ve a Cynthia Erivo asumir el papel icónico de Elphaba, una joven incomprendida por su inusual piel verde, que aún no ha descubierto su verdadero poder. Dorada por el privilegio y la ambición, Glinda de Grande es una joven popular que aún tiene que descubrir su verdadero corazón. Los dos se conocen como estudiantes en la Universidad de Shiz en la fantástica Tierra de Oz y forjan una amistad improbable pero profunda. Tras un encuentro con El maravilloso Mago de Oz, su amistad llega a una encrucijada y sus vidas toman caminos muy diferentes.

El inquebrantable deseo de popularidad de Glinda la ve seducida por el poder, mientras que la determinación de Elphaba de permanecer fiel a sí misma y a quienes la rodean tendrá consecuencias inesperadas e impactantes en su futuro. Sus extraordinarias aventuras en Oz finalmente los verán cumplir sus destinos como Glinda la Buena y la Malvada Bruja del Oeste.

Presentado por primera vez en Broadway en 2003, Malvado está basada en la novela más vendida del mismo nombre de Gregory Maguire, basada en la novela de 1900 de L. Frank Baum. El maravilloso mago de Oz, que fue adaptada a la película clásica de MGM de 1939. Sirviendo como precuela de El mago de Ozel par de películas de la nueva franquicia están dirigidas por Jon M. Chu, y esta última debutará el 27 de noviembre de 2025.

Esta nueva visión Malvado También está protagonizada por Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Jonathan Bailey, Ethan Slater, Marissa Bode, Bowen Yang, Bronwyn James, Keala Settle y Peter Dinklage. El guión fue escrito por la escritora del libro del espectáculo Winne Holzman y el compositor y letrista Stephen Schwartz. Marc Platt produce a través de Marc Platt Productions, con sede en Universal, junto con David Stone, con el vicepresidente ejecutivo senior de producción Erik Baiers y la vicepresidenta de desarrollo de producción Lexi Barta supervisando el proyecto en nombre del estudio. David Nicksay, Schwartz y Jared LeBoff son los productores ejecutivos.

Mira el nuevo tráiler de Malvado arriba.

Disculpas a Thomas Wolfe, pero parece que puedes volver a casa.

El ganador del Oscar John Ridley, copresentador del podcast Doc Talk de Deadline, regresa a su Milwaukee natal para la última edición del pod, grabado en vivo durante el 16^th Festival de Cine de Milwaukee. Él y el coanfitrión Matt Carey, editor de documentales de Deadline, hablan con dos cineastas que traen nuevos trabajos al festival: Sav Rodgers, director de Persiguiendo a Amyy Mary Louise Schumacher, directora de Fuera de la foto.

Rodgers hace su debut en el largometraje documental con Persiguiendo a Amyuna película que examina cómo el éxito de 1997 de Kevin Smith persiguiendo a amy se convirtió en un salvavidas para Rodgers cuando era un niño trans queer que crecía en el conservador Kansas, y cómo el drama independiente impactó la cultura en general. La película de Smith contaba la historia de un hombre heterosexual (interpretado por Ben Affleck) que se enamora de una mujer gay (interpretada por Joey Lauren Adams); pero 27 años después de su debut, muchos en la comunidad LGBTQ+ ven persiguiendo a amy como problemático por su sugerencia implícita de que todo lo que se necesita para “convertir a una lesbiana en heterosexual” es que ella “conozca al chico adecuado”.

Rodgers explica cómo fue entrevistar a Smith y Adams para su documental y cómo reacciona Smith ante las críticas a una de sus películas más conocidas.

Mientras tanto, Schumacher ofrece una mirada convincente al estado de la crítica de arte en Estados Unidos. La implosión del negocio de los periódicos ha provocado una pérdida catastrófica de cobertura local del arte y los artistas en la mayor parte del país, dejando a media docena de árbitros en el poder. New York Times y otras publicaciones nacionales para impartir sabiduría sobre la importancia de cualquier pintura, exposición o artista.

Schumacher, ex crítico de arte del Centinela del diario de Milwaukee, cuenta a Doc Talk: “Mi instinto periodístico se avivó y pensé: ‘Aquí hay una historia’. «

El cineasta nos cuenta por qué la parte de “juicio” de la crítica (los pulgares hacia arriba o hacia abajo) es a menudo la parte menos interesante de un comentario.

El último episodio de Doc Talk se grabó en vivo en la sede de Ridley en Nō Studios en Milwaukee, en el histórico Pabst Brewery District de la ciudad. Doc Talk es una producción de Deadline y Nō Studios, presentada con el apoyo de National Geographic Documentary Films.

Escuche el episodio anterior o en las principales plataformas de podcasts, incluidas Spotify, iHeart y Apple.

Alexandra Daddario protagonizó una de las mayores revelaciones personajes de El loto blanco Temporada 1. Su personaje Rachel explotó en las redes sociales y en otros lugares después del lanzamiento de la serie, sobre todo gracias a la escena del bikini de Daddario que sirvió como enfrentamiento para un par de adolescentes malvados. ella esta acreditada El loto blanco para un resurgimiento profesional en el pasado, y recientemente habló sobre si estaría interesada o no en regresar al universo hotelero de Mike White.

No es de extrañar, pero la actriz dice que le encantó trabajar con Sobreviviente Mike White, el creador de televisión y favorito de los fanáticos. ¿Debería una futura temporada de El loto blanco Si la necesito, estaría dispuesta a regresar, y personalmente creo que podría ser divertido recibir una actualización sobre lo que ha estado pasando con Rachel desde los eventos de TWL’final de la temporada 1aunque ella le dijo De moda:

Me encanta trabajar con mike [White]. Siempre regresaría si tuviera sentido y él tuviera una buena idea. Sólo quiero ver lo que tiene reservado. Es un genio y todo es tan salvaje que nunca sabes qué esperar. Sólo quiero ver más de lo mismo.

2023 realmente ha sido un año colosal para LA Knight. La superestrella favorita de los fanáticos pasó de ser fanáticos furiosos por su reserva en PPV a ser una estrella del evento principal en eventos. El movimiento «Sí» no muestra signos de desaceleración antes de los próximos eventos de la WWE, y está llamando la atención de quienes están dentro y alrededor de la industria de la lucha libre. Esto incluye a Dwayne «The Rock» Johnson, a quien Knight habló de conocer detrás del escenario no hace mucho.

La roca Bofetada El regreso conmocionó a Internet en septiembre y aparentemente tuvo un breve tiempo para charlar con LA Knight entre todo eso. Knight habló con el Daily Mail sobre su encuentro con The Brahma Bull y compartió un poco sobre su breve interacción:

Quiero decir, solo un tipo rápido de, ya sabes, un abrazo de hermano y ‘Oye, hombre, ¿cómo has estado? ¡Lo estás haciendo genial! Ya sabes, todo ese tipo de cosas. Pero al menos fue un breve «bueno volver a ver».

El Rütli se encuentra en el lago de Lucerna y en Mythen Nebel. Su significado proviene de «Wilhelm Tell» de Friedrich Schiller. El Rütli ya es una leyenda en su juego, «una estera secreta en el bosque». El pueblo de Suiza central fundó su confederación sobre esto al amanecer: «Queremos ser libres», proclamó Rösselmann, el pastor de Uri. Aquí los confederados conspiraron contra Heinrich Gessler, el Reichsvogt, y contra los Gessler que aún podrían seguirlo.

En los últimos años, Rütli se ha convertido repetidamente en un campo de batalla, un símbolo en la guerra cultural: ya no entre reformados y católicos, sino entre progresistas y conservadores, sobre la historia de Suiza.

¿A dónde vuelve el espíritu de este país: a los antiguos confederados, los fundadores de la independencia, celebrada el 1 de agosto? ¿O los suizos modernos, los fundadores de la Constitución Federal del 12 de septiembre de 1848?

Un hombre que se ha convertido en una figura en esta historia en los últimos meses es Nicola Forster, de 38 años, un grupo de expertos liberales verdes.

Lleva un traje veraniego este 1 de agosto, pero llueve sobre el Rütli. Antes, en la estación de tren, señaló su pantalla: «Ha sobrevivido a algunas tormentas». Es un paraguas de la Sociedad Suiza sin fines de lucro (SGG), como su presidente se encontró recientemente en una lucha por Rütli y el gerente de Rütli (SGG).

En la carpa de socorro, Forster se encuentra con el inquilino del Rütlis, quien interpreta con optimismo las nubes oscuras que se avecinan: “Cuando brilla el sol, la vista es casi aburrida. Pero cuando el viento sopla a través del lago, apenas puedo ponerme a trabajar en el Rütlihaus debido a todo el drama”.

El propio Nicola Forster tiene que hacerse valer en la desafortunada meteorología de la Kulturkampf. A menudo se ha preguntado recientemente que se ha convertido en una figura polarizadora. Se ve a sí mismo como un enemigo inadecuado en la Kulturkampf. Se describe a sí mismo como un «fundador» y como un «empresario de la sociedad civil». Es alguien que sigue comenzando de nuevo: con una sesión de lluvia de ideas, un grupo de expertos, un laboratorio de ideas. Es copresidente de los Liberales Verdes de Zúrich. En octubre se postula para el Consejo Nacional. Una vez describió su principio general en el «NZZ am Sonntag» cuando se le preguntó sobre la renta básica incondicional: «Estoy en contra, pero estoy a favor de probarlo».

En «Wilhelm Tell» le gusta la escena en la que el barón von Attinghausen pide un nuevo comienzo al final de la historia: «Lo viejo cae, el tiempo cambia / Y una nueva vida florece de las ruinas». Puede citar el pasaje libremente.

¿Por qué esta Nicola Forster se convirtió en una figura de la Kulturkampf?

1 de agosto vs 12 de septiembre

A principios del verano, ocurrieron dos eventos que solo tienen algo que ver entre sí a primera vista. En el Parlamento, el Consejero Nacional Heinz Siegenthaler (centro) pidió una nueva «fiesta de la democracia» el 12 de septiembre, que se remonta a la constitución federal de 1848: «un evento único que es indispensable en la historia de nuestro estado». Siegenthaler no sabía cómo celebrar este día, pero: «No asumo que tendrás que freír salchichas, encender fuegos artificiales y hacer discursos que nadie escuchará». La Izquierda y el Centro coincidieron con Siegenthaler y llevaron la iniciativa a través del Consejo Nacional.

Al mismo tiempo, el administrador de patrimonio Jürg Kallay de Gold Coast estaba planeando un levantamiento en la sociedad suiza sin fines de lucro, que no solo vela por los Rütli, sino también por una gran fortuna. Quería sumar más figuras burguesas como Reiner Eichenberger o la editora de NZZ Katharina Fontana al directorio que Nicola Forster lidera desde 2020. En junio, sin embargo, Jürg Kallay salió de una reunión en Altdorf estilizada como un enfrentamiento como un perdedor: nadie que él había propuesto fue elegido para la junta. Y él mismo fue expulsado.

Tanto en el Consejo Nacional como en la sociedad sin fines de lucro, el 12 de septiembre más progresista, por así decirlo, triunfó sobre el 1 de agosto más conservador Suiza, los «modernizadores de la sociedad civil» en el espíritu de 1848 triunfaron sobre los «luchadores por la independencia». «, pues el 1291 siempre vuelve.

Pero Jürg Kallay aún vino al Rütli el 1 de agosto con buen humor: en los últimos meses ha recibido muchos ánimos. También podía imaginarse participando activamente en la política. Y está feliz por un artículo que publicó en la plataforma de noticias «Inside Paradeplatz» esa mañana: «¡Despierta al 1 de agosto!» En él relata que nunca tuvo la intención de “recoger la horca revolucionaria”, sino que ahora tiene que ir a la batalla contra los conejos de izquierda verde, que resultan ser grandes felinos.

Jürg Kallay, tal como está en el Rütli el 1 de agosto, es una figura simbólica: tal vez la guerra cultural apenas esté comenzando.

«Buenas noches»

En el Consejo Nacional, el rumbo del frente estaba claro. Por lo que el único miembro del Consejo Nacional de la mitad derecha del Consejo que votó por el 12 de septiembre es, de todas las personas, el historiador de Nidwalden y Secretario General del SVP Peter Keller: ¿está socavando la tesis de la Kulturkampf?

Al contrario, explica Keller: cuando vio en la pantalla del consejo durante la votación que incluso el presidente católico y central de Zug, Gerhard Pfister, votó por el 12 de septiembre, pensó «buenas noches» y, por conmoción y error, votó mal. Keller no puede entender «por qué la gente quiere hacer olvidar la Suiza del 1 de agosto, la Suiza voluminosa, liberal, resistente con todas sus historias jugosas». En cambio, dice, estos cazadores de mitos crearían un nuevo mito: «el mito de la probeta del 12 de septiembre en Suiza».

La sociedad sin fines de lucro caracteriza a Peter Keller como una sociedad que ha olvidado la historia, simbólicamente distorsionada en los esfuerzos por crear un nuevo himno nacional: «Querían deshacerse de un himno que crearon un pastor católico y un poeta reformado, un himno increíble, proyecto aconfesional de una época en la que la Kulturkampf no solo se realizaba en las portadas y en Twitter, sino con la disolución de monasterios y desfiles de voluntarios”.

Keller no quiere que la lucha por el Rütli sea demasiado grande. Pero el líder de la facción del SVP, Thomas Aeschi, anunció el domingo en dos periódicos al mismo tiempo que quería retirar a la administración Rütli de la sociedad sin fines de lucro. El llamado Equipo de la Libertad en torno al ex joven liberal Leroy Bächtold está reuniendo votos para una «Petición Rütli»: «¡El Rütli pertenece a todos los suizos!» Y Roger Köppel dijo el lunes en el «Weltwoche Daily» que Nicola Forster quería hacer de «la pradera de Rütli la zona cero de los Euroturbos».

Estos son los juicios y prejuicios a los que se enfrenta Nicola Forster en el Rütli este 1 de agosto.

Rutli de Forster

El comediante estatal Michael Elsener, que niega el acto de apertura, ciertamente no puede refutar los prejuicios. Primero afirma con calma que el Freiheitstrychler no llegó al Rütli, y luego reinterpreta la historia del juramento de Rütli: Debido a que hombres de tres cantones, de tres estados, han concluido una nueva alianza, también se podría decir: «por los países de Rütli y nosotros se doman». Su aparición no equivale a un chiste, sino a la reivindicación del «Usländer» – pausa – «Inne» – pausa – «derecho al voto».

La consejera federal Elisabeth Baume-Schneider pronuncia un discurso optimista sobre los jóvenes y sobre el poder renovador de Suiza. Para ello, recurre a Wilhelm Tell: ¿Por qué imaginamos que los antiguos confederados eran hombres barbudos y de hombros anchos?, pregunta. Una fuente que encontró describe a uno de los tres confederados como mujer.

Para la entrevista televisiva, Nicola Forster se para frente a la bandera suiza y dice: «Hoy se trata de los jóvenes y la Suiza moderna de 1848. El estado de derecho, la democracia: ahí fue cuando se fundó lo que existe hoy, una nación participativa, una Estado pionero. »

En su discurso de apertura, Forster enfatizó que Suiza tiene dos cumpleaños. “Definitivamente deberíamos preservar la historia fundacional envuelta en mitos. Pero hoy también estamos celebrando el cumpleaños de la Suiza moderna”. Al final intenta un «¡Hopp Schwiiz!»

El futuro, el futuro

Lo que le gusta a Nicola Forster de Suiza es el “espíritu de reforma”: “Tanto la diferenciación como la cooperación con otros países son parte de nuestra historia. Ante un mundo cambiante, nos hemos reinventado con éxito una y otra vez.»

Le gustaría volver a convertir a la sociedad suiza sin fines de lucro en pionera. «Fundamos Berghilfe, Mobiliar, Pro Mente Sana, tenemos doscientos años de historia organizando mesas redondas». Ahora tiene un nuevo gran proyecto en mente: “Los desafíos son enormes, las soluciones no son obvias. Queremos probar lo que realmente beneficia a las personas”. El SGG ha fundado un “Think & Do Tank” para este fin, que se llama Pro Futuris.

En el mundo de Nicola Forster, todo suena a futuro, a renovación. Su dirección debe ser hacia adelante, ¿alguien puede objetar eso? No es ni de izquierda ni de derecha. Sería difícil situar su discurso sobre el Rütli en este eje. Pero en la Kulturkampf se enfrentan conservadores y progresistas.

En el Rütli, Nicola Forster pide el próximo acto pionero de Suiza. El público se sienta en semicírculo en los bancos del banquete y bajo las sombrillas. Y él está justo al frente del escenario, claramente posicionado: como un extremista avanzado.

Un grupo de más de 400 actores, incluidos los ganadores del Oscar Meryl Streep, Jennifer Lawrence y Rami Malek, están instando a los líderes de SAG-AFTRA a adoptar una línea más dura a medida que las negociaciones contractuales llegan a un punto crítico.

Los miembros enviaron una carta interna el martes al comité de negociación del sindicato ya la dirección. Enfatizaron que “estamos preparados para dar un golpe si se trata de eso”.

“Y nos preocupa la idea de que los miembros de SAG-AFTRA puedan estar listos para hacer sacrificios que el liderazgo no está”, continuaron.

El contrato vence el viernes y la dirección tiene el poder de convocar una huelga tan pronto como el sábado si no se llega a un acuerdo.

En la carta, los miembros instaron a sus negociadores a no conformarse con nada menos que un “acuerdo transformador”.

“Este no es un momento para encontrarse en el medio, y no es una exageración decir que los ojos de la historia están puestos en todos nosotros”, escribieron. “Le pedimos que presione por todos los cambios que necesitamos y las protecciones que merecemos y haga historia al hacerlo. Si no puede llegar hasta allí, le pedimos que use el poder que le otorgamos nosotros, los miembros, y se una a la WGA en los piquetes. Para nuestra unión y su futuro, este es nuestro momento. Esperamos que, en nuestro nombre, se encuentre con ese momento y no se lo pierda”.

Fran Drescher, la presidenta del sindicato, apareció en un video el sábado con Duncan Crabtree-Ireland, el jefe negociador, en el que dijo que las conversaciones habían sido “extremadamente productivas”. Eso parecía sugerir que se acercaba un acuerdo, aunque las dos partes siguen en desacuerdo en muchos temas clave.

El video recibió cierto rechazo, ya que algunos miembros sintieron que parecía que el liderazgo estaba listo para conformarse con muy poco.

Los firmantes de la carta también incluyen a Glenn Close, Ben Stiller, Laura Linney, Julia Louis Dreyfus, Elliot Page, Amy Poehler, Quinta Brunson, Liam Neeson, Emmy Rossum, Amy Schumer, Neil Patrick Harris, Constance Wu, Billy Eichner, Paul Walter. Hauser, John Slattery y Natasha Lyonne, entre otros. (Vea la lista completa aquí.)

SAG-AFTRA tiende a tener más voces disidentes que los otros gremios creativos, especialmente durante las votaciones de ratificación de contratos. El sindicato también tiene una tradición de política interna divisiva, aunque las dos facciones, Membership First y Unite for Strength, se han unido para respaldar una «lista de unidad», con Drescher buscando otro mandato como presidente y Joely Fisher buscando otro mandato como secretario-tesorero. .

Este es el texto completo de la carta:

Estimado Comité de Liderazgo y Negociación de SAG-AFTRA,

Gracias por su arduo trabajo y su liderazgo al navegar a través de esta difícil negociación en un momento verdaderamente sin precedentes. Como miembros de SAG-AFTRA, nos ha impresionado en los últimos meses la forma en que nuestro liderazgo describió los desafíos únicos de las negociaciones y la necesidad de una realineación en nuestra industria. Nos alegró ver que SAG-AFTRA liderara el camino entre los gremios al identificar a la IA como una amenaza para nuestros medios de vida que debe abordarse ahora mismo, un «cambio de juego». Sentimos como si entendieras cuán salvajemente se han socavado nuestra paga y nuestros residuos, cuánto tiempo estamos retenidos entre temporadas. Nos ha llenado de orgullo ver al sindicato unirse y emitir un voto de autorización de huelga tan increíblemente fuerte.

Pero la solidaridad exige honestidad y debemos dejar clara nuestra determinación. Una huelga trae dificultades increíbles para tantos, y nadie la quiere. Pero estamos preparados para atacar si se trata de eso. Y nos preocupa la idea de que los miembros de SAG-AFTRA puedan estar dispuestos a hacer sacrificios que el liderazgo no está dispuesto a hacer. Esperamos que haya escuchado nuestro mensaje: este es un punto de inflexión sin precedentes en nuestra industria, y lo que podría considerarse un buen negocio en otros años simplemente no es suficiente. Sentimos que nuestros salarios, nuestro oficio, nuestra libertad creativa y el poder de nuestro sindicato se han visto socavados en la última década. Necesitamos revertir esas trayectorias. Con la inflación y el crecimiento continuo en la transmisión, necesitamos una realineación sísmica de nuestro salario mínimo y los residuos de nuevos medios, nuestras exclusiones de exclusividad y otros términos. También creemos que es absolutamente vital que el acuerdo restablezca la dignidad del proceso de casting al regular cómo se usan las cintas de uno mismo. Este es un problema enorme para los actores de la clase trabajadora. Y especialmente en lo que respecta a la inteligencia artificial, no creemos que los miembros de SAG-AFTRA puedan darse el lujo de obtener ganancias a medias anticipando que vendrán más en tres años, y creemos que es absolutamente vital que esta negociación proteja no solo nuestra semejanza, sino se asegura de que recibamos una buena compensación cuando parte de nuestro trabajo se utilice para entrenar a la IA. Queremos que sepa que preferimos ir a la huelga que ceder en estos puntos fundamentales, y creemos que, si nos conformamos con un acuerdo menos que transformador, el futuro de nuestro sindicato y nuestro oficio se verá socavado, y SAG-AFTRA entrará en la próxima negociación con un apalancamiento drásticamente reducido.

Este no es un momento para encontrarse en el medio, y no es una exageración decir que los ojos de la historia están puestos en todos nosotros. Le pedimos que presione por todos los cambios que necesitamos y las protecciones que merecemos y que haga historia al hacerlo. Si no puede llegar hasta allí, le pedimos que use el poder que le otorgamos nosotros, los miembros, y se una a la WGA en los piquetes. Para nuestra unión y su futuro, este es nuestro momento. Esperamos que, en nuestro nombre, encuentres ese momento y no te lo pierdas.

Gabrielle Dennis no puede parar de reír. En la serie de comedia de sketches ganadora de un Emmy de HBO Un espectáculo de bocetos de dama negra, Dennis interpreta a más de una docena de personajes para representar la experiencia de la mujer negra a través del humor absurdo. En Apple TV+ drama de ciencia ficción El premio de la puerta grande, interpreta a Cass, la esposa de Dusty de Chris O’Dowd y madre de su hija (Djouliet Amara), una ama de casa que busca un sentido de propósito en formas únicas fuera de la vida de su pequeño pueblo. Aquí, Dennis habla sobre cómo comenzó, la importancia de la identidad negra y la búsqueda de uno mismo.

FECHA LÍMITE: Solías ser operador de cámara antes de cambiar a la actuación. Cuéntame sobre ese momento de tu vida y su influencia en tu carrera.

GABRIELLE DENNIS: Ser un operador de cámara [after college] en una estación de noticias local, fue en gran medida yo siendo único, mientras estuve allí. Y no era que realmente estuviera pensando en eso en el sentido de, ‘Oh, puedo ser innovador en este espacio’. Era más de, ‘¿Cómo llego al siguiente nivel?’ Y para mí, mirando a mi alrededor, nadie se parecía a mí detrás de la cámara, detrás de escena. Los operadores de cámara y directores de piso eran mayores, en su mayoría hombres blancos. Y entonces, había este ambiente basado en la antigüedad, y yo estaba como, ‘Así que tengo que esperar a que uno de estos muchachos muera o se retire. No tengo esa clase de tiempo. [Laughs] Entonces ahí fue cuando decidí [to pursue acting].

Supongo que fue muy ingenuo o descarado de mi parte sentir que merecía más tan rápido en ese espacio. Pero creo que fue solo el hambre de salir del programa en la Universidad de Howard, y dedicar todas esas horas y sentir que estabas aprendiendo algo y sobresaliendo en algo, y luego alguien frena eso. Me asustó un poco hasta el punto de tratar de seguir adelante y ver este otro miedo que ha estado latente durante tanto tiempo. Fue como, ‘Diablos, si esto va a ser aterrador, ¿por qué no ir y buscar algo aterrador pero también algo que me apasione de verdad?’ Entonces, estoy agradecido hasta el día de hoy que ese trabajo me dijo ‘no’ para la promoción. Cuando me dijeron ‘no’, sentí que era el primero de muchos grandes ‘no’ que recibí en mi carrera.

FECHA LÍMITE: Un espectáculo de bocetos de dama negra es innovador porque es el primer programa de este tipo en el espacio de la comedia de sketches. ¿Cómo ha sido ser parte de este viaje?

DENNIS: Ha sido increíble porque he podido tener un asiento de primera fila para el espectáculo cada vez mayor. Y he tenido un asiento de primera fila para ver a Robin [Thede] básicamente acelerar las carreras de tantas personas o ayudar a aumentar el progreso de sus carreras. Es un programa que se ha colocado en una plataforma donde ha sido nominado y ha ganado premios Emmy. Es emocionante ser parte de un programa en el que las personas al otro lado de la cámara están en casa mirando y hay niñas, mujeres jóvenes y adultos adultos a quienes se les inculca nuevos sueños o sueños reencontrados y están encontrando maneras de inspirarse. Y no es solo por los actores, sino porque tenemos todas estas increíbles directoras y escritoras negras.

También es emocionante no solo como miembro del elenco, sino también ser fanático de lo que este programa tiene y puede seguir haciendo por las mujeres negras en la industria. Tengo que hacer grandes amigos con un elenco tan increíble y talentoso y verlos crecer y divertirse. Digo esto todo el tiempo, también es el trabajo más difícil que he tenido en lo que respecta a la actuación. Debido a los músculos que ya se necesitan en la comedia, luego compóngalo y suba la apuesta con una comedia de bocetos. Y luego, estamos haciendo docenas de personajes, siempre olvido la cuenta, pero he hecho entre 30 y 40 personajes solo en la temporada 4. Y los estamos metiendo en un cronograma de rodaje de tres meses. Entonces, realmente estás golpeando el pavimento, y es divertido. Pero parte de la diversión es el desafío. Es como, ‘¿Cómo se me ocurre otra voz o postura o algo que diferencie a este personaje de los otros 200 personajes que ya he hecho?’ Entonces, ser parte de las cuatro estaciones definitivamente me ha desafiado y me ha permitido crecer como artista. Y me ha infundido un nivel diferente de confianza, como la cantidad de locura que hacemos en el programa. Hay cosas que nunca pensarías ni en tus sueños más locos, yo haría. Entonces, poder hacerlos y llevarlos a cabo, luego se convierten en los favoritos de los fanáticos con los que las personas discuten y resuenan, es realmente especial.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo sigues elevándote en la comedia, especialmente después de estar en el programa durante cuatro temporadas?

DENNIS: Me encanta que tengo la capacidad de crecer. Pero también, como actor e intérprete, nuestra formación incluye todo, desde Shakespeare hasta el ballet de puntas. Fui a una escuela de artes escénicas y me entrenaron como triple amenaza. Entonces, poder ir a trabajar y sacar algunas de esas herramientas de mi cinturón y hacerlas a gran escala en una plataforma de HBO, es increíble.

Esta temporada, hago un personaje de ballet. ¿Dónde más podría tener esa oportunidad en cualquier otro programa que haya hecho? He llegado a interpretar a este líder de pandilla que es muy apasionado por el control de calidad y un excelente ambiente de trabajo. ¿Y dónde tendría la oportunidad de practicar estos acentos y hacer todo eso? Me encanta poder utilizar todos mis dones.

FECHA LÍMITE: El premio de la puerta grande es una comedia que se inclina hacia el drama. ¿Cómo es ese cambio de género?

DENNIS: Este es uno de esos programas en los que los escritores hacen un buen trabajo al atraparte al final de cada episodio. Lo que me encanta es que esto fue algo diferente a todo lo que he hecho. Fue una buena oportunidad trabajar en un espacio con Apple TV+, trabajando con Chris O’Dowd y David West Read, responsable de Cala de Schitt. Y lo que más me intrigó sobre el guión fue que una vez que lo leí, realmente no podía dar una o dos líneas de propaganda sobre de qué se trataba. Tuve una conexión emocional con eso. Estaba interesado en sumergirme y descubrir qué era este sentimiento cálido y confuso y ver si continuaría.

Luego, hablar con David para ayudar a desarrollar este personaje de la novela en la que se basa el programa fue emocionante. Había algo tan diferente y mágico en el proceso que me gustaba. Además, me esfuerzo mucho por no quedar encerrado en una sola cosa. Diría que Jamie Foxx ha sido el epítome de lo que creo que es un artista ideal. En la escuela de artes escénicas, hicimos un casting a ciegas, teníamos Black Cinderella, White Cinderella, Asian Annie, Black Annie. Entonces, para mí, no nos enseñaron a ponernos límites. Entonces, comencé a sentirme como, ‘Está bien, no he hecho comedia en años’. Y luego vino Robin y me arrebató de ese espacio para hacer sketches cómicos. Pero para esto, dije: «Tampoco quiero ser conocido solo por un tipo de comedia». Siento que no hay otro programa en la televisión remotamente como este.

FECHA LÍMITE: Tu personaje Cass es interesante. Se presenta como una perfeccionista, pero mientras mantiene esta fachada, parece que realmente está tratando de encontrar su propósito fuera de ser esposa y madre. ¿Cómo la lees?

DENNIS: Bueno, para mí, siento que Cass y yo somos bastante aventureros. Siento que tiene un espíritu aventurero y energía en el sentido de que estaba dispuesta a probar la máquina y se volvió creyente en ella, y realmente quería ver a dónde la llevaba. Pero una de mis escenas favoritas en el programa es cuando ella abre el armario y ves todas estas cajas de cosas como, ‘Cass es esto, Cass es aquello’.

Ha estado atolondrada por todos lados en su vida, tratando de encontrarse a sí misma. Siento que me identifico con eso. He hecho gestión de restaurantes, he hecho baile. He hecho todas estas cosas en mi pasado para finalmente llegar a algo realmente arraigado. Y siento que todos estamos persiguiendo esa cosa, nos estamos encontrando a nosotros mismos de una forma u otra. Y aunque no soy una esposa y una madre, me he encontrado tratando de asegurarme de que no solo me identifiquen como una cosa, ya sea solo un actor o la hija de alguien o tratando de ser un ser humano completo.

Y creo que esa es la misión de Cass. Existe ese paralelo en el que ella y yo estamos tratando de encontrar crecimiento en nosotros mismos, tratando de encontrar un propósito puro. Y la felicidad realmente, para mí, creo, es lo más grande. Hay una escena en la que Dusty simplemente le pregunta: «¿Eres feliz?». Y ella tiene esta pausa embarazosa, e intencionalmente hice eso, porque esa es una pregunta desencadenante para preguntarle a alguien si está en un momento vulnerable y podría ser solo obras hidráulicas.

Creo que todos luchamos con esa cuestión de la felicidad en algún momento que atraviesan los temas y preguntas existenciales de este programa. Específicamente con Cass, solo el viaje con ella fue realmente divertido, descubrir que ella es un alma perdida encontrándose a sí misma de alguna manera. Pero hay algo de belleza en eso, porque quieres apoyarla para que se encuentre a sí misma. Quieres apoyarla para que plante sus pies debajo de sí misma, por sí misma.

«Parece rápido», dijo mi vecino mientras miraban el elegante auto azul estacionado a la sombra de su gran BMW X5. Eso es comprensible; De vez en cuando, hay autos bastante rápidos estacionados en mi lugar, y este se veía bien, con un parabrisas muy inclinado y grandes llantas de aleación de radio abierto cubiertas con neumáticos de perfil bajo. En este caso, las apariencias engañan porque el auto en cuestión no era un auto deportivo, era el nuevo Toyota Prius. Que, no, no es nada rápido. Pero es bastante económico.

Diseño

El nuevo Prius es un automóvil relativamente pequeño para los estándares de 2023; incluso con el ligero crecimiento en anchura, mide 181,1 pulgadas (4600 mm) de largo y 70,2 pulgadas (1783 mm) de ancho y, en la versión Limited, mide 56,3 pulgadas (1430 mm) de alto. (Las ruedas más pequeñas caen 0.4 pulgadas/10 mm en el proceso). De hecho, eso es casi tan alto como un Corolla o Camry, pero ninguno de esos autos tiene la presencia en el escenario de este Prius.

Eso es porque ha tenido una actualización de estilo radical para su quinta generación. Es más bajo y más ancho que antes y ya no se ve como dos autos diferentes chocando entre sí. En cambio, hay un pilar A más agudo que el que encontrarías en un Lamborghini Huracan, y el toque aerodinámico es claro en los lados festoneados y la parte trasera recortada.

A pesar de eso, tiene una forma más arrastrada que el auto al que reemplaza. Toyota dice que el coeficiente de arrastre es de 0.27 en rines de 17 pulgadas, pero solo el Prius LE de nivel de entrada ($27,450) los monta; todos los demás modelos vienen con rines de 19 pulgadas que probablemente aumenten el Cd a 0.29. Pero como sabrán los más pedantes, lo que cuenta es la combinación de resistencia más el área frontal, y aunque el Prius anterior tenía un Cd de 0.24, la reducción de dos pulgadas en la altura debería significar que el nuevo auto sale adelante.

tren motriz

Toyota se ha quedado con un sistema de propulsión híbrido paralelo para el Prius, pero no solo se hereda del modelo anterior. El motor de ciclo Atkinson ha aumentado su capacidad a 2,0 L, y el motor por sí solo genera 150 hp (112 kW) y 139 lb-ft (188 Nm).

Eso une fuerzas con un motor síncrono de CA de imán permanente que proporciona 111 hp (83 kW) y 152 lb-ft (206 Nm), los cuales impulsan las ruedas delanteras, con una potencia combinada de 194 hp (145 kW). Y en lugar de hidruro metálico de níquel, la batería de tracción ahora es de iones de litio, que es más pequeña y liviana. La capacidad de la batería ha aumentado ligeramente, a 1,5 kWh.

Lo nuevo para esta generación de Prius es la opción ($1,400) de tracción total eléctrica; esto agrega un motor de imán permanente interior de 40 hp (30 kW) y 62 lb-ft (85 Nm) al eje trasero, lo que aumenta la potencia combinada general en un par de caballos de fuerza en el proceso.

La falta de concentración es uno de los pocos aspectos constantes de «Bupkis», que puede convertirse en una experiencia enervante. Es especialmente desconcertante porque el programa muestra una cantidad bastante impresionante de autoconciencia por parte de Davidson y sus co-creadores Judah Miller y Dave Sirus. Hay muchas referencias a las experiencias llenas de tabloides de Davidson, un episodio completo dedicado a Pete tratando de actualizar su página de Wikipedia para que la foto de perfil ya no sea una foto de paparazzi poco halagadora de él, y reconocimientos de su trabajo anterior. (Considere cuando la madre de Pete le grita a alguien que «¡Marisa Tomei me jugó!» en referencia a «El rey de Staten Island»).

Pero también hay un sentido de ir a la deriva y sin rumbo en algunos de los episodios, desde elecciones de personajes que se rascan la cabeza hasta decisiones creativas sin gracia que se agotan. Un episodio que salta entre líneas de tiempo: primero, con un joven Pete solo un par de semanas después del 11 de septiembre, luchando por superar la muerte de su padre, un socorrista del NYFD; y segundo, con un Pete actual y su tío Tommy: se acerca a la emoción genuina, pero luego se aleja rápidamente.

Lo único que «Bupkis» hace consistentemente es llenar los márgenes de la serie con muchas estrellas invitadas de la lista A. Algunos de ellos son amigos comediantes, ya sea que se interpreten a sí mismos (el punto culminante de la serie es una escena de final de temporada con Davidson y su amigo John Mulaney, que se basa en una película de acción muy famosa), o interpretando personajes exagerados como cuando Charlie Day interpreta al psiquiatra de Pete. Y otros son simplemente personajes famosos que se interpretan a sí mismos brevemente, como Al Gore, JJ Abrams, Jon Stewart y Ray Romano. Algunos de los anuncios de invitados funcionan, ya sea porque son predeciblemente divertidos o sorprendentemente (lo último es cierto en la aparición de varios episodios de Romano). Y algunos de ellos rayan en lo frustrante, como en un episodio dominado por un extravagante hombre de Florida interpretado por Simon Rex de «Red Rocket». (El problema es menos la actuación de Rex y más lo que exige el guión de él).

Y a pesar de todo, está Pete Davidson, de pie casi sin hacer nada, flotando de una premisa a otra sin apenas preocuparse por nada. Parte de esa flotación se siente intencional, pero no excusa a la serie por estar tan a la deriva. Tiene una química decente con casi todos en la serie sin mostrar una gran variedad más allá de lo que ha presentado antes. Todo se siente por diseño: este es un programa que no se trata de nada al estilo de «Seinfeld», pero deliberadamente no intenta ser una gran declaración sobre la vida o la fama de Pete Davidson. «Bupkis» está simplemente… ahí. Simplemente está allí, y llegará a Peacock de una vez, tal vez garantizando que no tendrá un impacto más allá de uno o dos días. El potencial permanece presente, pero no hay intención de ejecutar ese potencial aquí.

Los ocho episodios de «Bupkis» se estrenarán en Peacock el jueves 4 de mayo de 2023.