¿Fue realmente el último renacimiento del rock en la ciudad de Nueva York en los años 2000? Esa es la afirmación de los cineastas Dylan Southern y Will Lovelace con su adaptación documental del libro de la periodista musical Lizzie Goodman «Meet Me in the Bathroom: Rebirth and Rock and Roll in New York City 2001-2011».

Esta compilación de grandes éxitos de no ficción soñada y soñadora prefiere el lirismo al reportaje, con testimonios contados íntegramente en voz en off en lugar de cabezas parlantes. También es completamente un montaje de imágenes encontradas sobre la marcha, de conciertos, entrevistas tempranas, Courtney Love mostrando sus tetas a una multitud de espectadores espumosos durante su adquisición de MTV las 24 horas, y te hará sentir nostalgia por el pasado. el apogeo del indie rock milenario. The Strokes, The Yeah Yeah Yeahs, Moldy Peaches, James Murphy e Interpol tienen un juego significativo aquí, con la película que se remonta a sus raíces de bricolaje en el Bajo Manhattan, pero nos deja colgando de allí. En otros, “Meet Me” es música para los oídos de sus fans, pero probablemente signifique poco para los demás.

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Una imagen casi inicial de Karen O, líder de Yeah Yeah Yeahs, llena de lágrimas, tomando el micrófono en el video musical «Maps» del director Patrick Daughters debería llevarte de regreso a 2003. La mayoría de los millennials con una cuenta de Napster o Limewire tenían alguna relación con esta canción, una palpitante balada en la que Karen le explica a su amante rockero que se dirige a la gira que sus fanáticos «no te aman como yo te amo». El documental da paso a un momento sombrío de seriedad afectada cuando una grabación de Ed Begley leyendo «Leaves of Grass» de Walt Whitman se reproduce sobre un montaje aturdido de imágenes de archivo del Bajo Manhattan. Te recuerda por qué te molesta el tipo de gente engreída que dice que Nueva York es la única ciudad del mundo. Y como esta grabación se originó a fines de la década de 1950, «Meet Me in the Bathroom» presenta un gran argumento de que la escena de rock indie de principios de la década de 2000 de LES está de alguna manera al nivel de la era Beat Generation que cambió la tectónica cultural. “¡Las multitudes de Manhattan, con su turbulento coro musical! Caras y ojos de Manhattan para siempre para mí”.

Bueno, Manhattan no resultó ser «para siempre» para los iconoclastas independientes que se muestran aquí, ya que el documental termina tristemente con la mayoría de ellos abandonando la ciudad, con Karen O especialmente «en duelo por la disipación de la escena» y «sintiendo nostalgia por cuando todo sucedió.» La película establece una conexión tenue pero plausible entre el hecho de que los músicos dejaran atrás el Bajo Manhattan después del 11 de septiembre y se apoderaran de Brooklyn y la rápida gentrificación del distrito que aparentemente siguió.

Aún así, los editores Andrew Cross y Sam Rice-Edwards dibujan hilos convincentes entre las bandas, incluso cuando los Yeah Yeah Yeahs mantienen el fuerte en Manhattan y los Strokes en ascenso, encabezados por modelos tímidos descendientes de Suiza. tipo Julian Casablanca, que fue recogido por Rough Trade y llevado al Reino Unido. Allí, The Strokes mezclan la fiesta con la interpretación, para desconcierto de la cantante de Moldy Peaches, Kimya Dawson, entonces «mayor y sobria», que les pregunta: «No ¿Quieres recordar esto?

«Encuéntrame en el baño» es fiel a su material de origen escrito en el sentido de que es más una historia oral discursiva, que bordea la hagiografía, especialmente cuando agregas la cita de Whitman. otra vez sobre otro montaje de cierre romántico de The Manhattan That Was, según estos cineastas, que un documental adecuado. Pero quién puede decir qué documental adecuado. es, especialmente uno que cuenta la historia de una generación de artistas que golpearon violentamente contra la corriente? Las cosas se derrumban en la mitad posterior del documental cuando la vida comienza a ponerse al día con personas como Albert Hammond Jr., cuyos compañeros de Strokes se reúnen a su alrededor para una intervención sobre su adicción a la heroína (un hábito supuestamente instigado por el rockero cancelado por Internet Ryan Adams ). Karen O también confiesa haber tenido un período prolongado de autodestrucción bajo los efectos del alcohol y las drogas después del álbum revelación de YYYs, «Fever to Tell», en un momento en que cayó en picada fuera del escenario, se golpeó la cabeza contra el suelo y se quedó sin poder cuando un monitor se derrumbó. encima de ella

El documental de Southern y Lovelace parece estar unido por el mismo pegamento proverbial y clips que unieron el boom sónico temprano de este subconjunto indie en particular. Y eso es en gran parte parte de su encanto. Pero los resultados son a menudo deslumbrantes. Aquí hay un ejemplo: «Encuéntrame en el baño» da un giro desgarrador hacia la historia, incorporando las imágenes nunca menos horribles de los ataques del 11 de septiembre y el derrumbe detonante de las torres en 2001. Luego, hay una escena musical. brevemente en duelo y rápido en ruta a Williamsburg para reconstruir. “Meet Me” parece contentarse con ignorar lo que es un momento muy definitorio para el Bajo Manhattan, y un marco histórico más amplio deja la escena del indie rock de la que es un microcosmos sintiéndose mayormente sin timón y sin amarras. Aún así, un documental que recuerda algunas de tus canciones favoritas de «Fever to Tell» o «This Is It» o «Turn on the Bright Lights» nunca es bienvenido.

Grado: C+

“Meet Me in the Bathroom” se estrena el viernes 4 de noviembre en Nueva York y Los Ángeles por cortesía de Utopia.

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Utopia y Showtime adquirieron los derechos norteamericanos de «Meet Me in the Bathroom» de Pulse Films, un documental sobre la explosión del rock ‘n’ roll que ayudó a definir la década de 2000 en la ciudad de Nueva York y marcó el comienzo de una nueva generación de artistas musicales. talento. La película, dirigida por Will Lovelace y Dylan Southern, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2022. Utopia estrenará “Meet Me in the Bathroom” en los cines a finales de este año. La película se emitirá en Showtime a finales de 2022.

Basado en la exitosa historia oral de 2017 del mismo nombre de Lizzy Goodman, «Meet Me in the Bathroom» dice que «cuenta la historia de la última gran época romántica del rock», una que analiza el impacto que tienen bandas como The Strokes, LCD Soundsystem, Yeah Yeah Yeahs e Interpol tenían como objetivo revitalizar la vida cultural de una ciudad tambaleante posterior al 11 de septiembre. Para contar la historia de este momento crucial en la música, la película combina imágenes de archivo, entrevistas en audio, fotografías y videos. En una crítica positiva, VariedadAndrew Barker elogió la película como «una vívida cápsula del tiempo de la cultura rock de Nueva York en el cambio de milenio» y, en una línea que garantiza que cualquier Gen X-er se sienta antiguo, agregó «mientras estas bandas avanzan lentamente hacia el circuito de la nostalgia de mediana edad, es conmovedor recordar cuán brillantemente se quemaron en el pleno esplendor de la juventud”.

“El libro de Lizzy contó la historia de una época y un lugar que fue increíblemente resonante para nosotros personalmente, por lo que la posibilidad de adaptarlo para la pantalla fue algo que nos apeteció”, dijeron Lovelace y Southern. “Nuestra esperanza era hacer una película que actuara como una cápsula del tiempo. No buscábamos contar la historia completa de cada banda, ya que el mundo ha cambiado mucho desde los años que cubre el documental. Queríamos crear una destilación vívida de una escena musical, una época y un lugar, y al hacerlo, explorar algo universal sobre la juventud y la creatividad”.

Los títulos recientes de Utopia incluyen «Shiva Baby». Los próximos lanzamientos del estudio independiente este año incluyen la selección de Cannes y NYFF «Vortex» de Gaspar Noé, «We’re All Going to the World’s Fair» de Jane Schoenbrun y «Sharp Stick» de Lena Dunham.

La programación de documentales de Showtime ha incluido «Tenemos que hablar de Cosby», una mirada en varias partes al complicado legado de Bill Cosby, y «Sheryl», un retrato íntimo de la estrella de rock Sheryl Crow.

“Las bandas de ‘Meet Me in the Bathroom’ le devolvieron el toque y la personalidad a la música rock alternativa y se incorporaron a la corriente principal mundial a principios de la década de 2000, cuando todo en la música parecía repetitivo e inventado”, dijo el cofundador de Utopia, Robert Schwartzman. “El equipo de Utopia tiene una conexión personal y emocional con esta era de la cultura de Nueva York y los muchos artistas que ayudaron a dar forma a este tiempo y lugar. Nos sentimos verdaderamente honrados de ser parte del viaje de esta película y no podemos esperar para celebrar el tan esperado documental de los cineastas después de su debut en Sundance, que fue bien recibido”.

“Estamos encantados de asociarnos con Utopia en ‘Meet Me in the Bathroom’, una mirada conmovedora a un momento fundamental tanto en la historia de la música rock como en la ciudad de Nueva York”, dijo Kent Sevener, vicepresidente ejecutivo de adquisición de contenido de Showtime Networks. “Con su metraje de archivo dinámico y su banda sonora electrizante, ‘Meet Me in the Bathroom’ será una adición única a la lista de documentales de Showtime”.

“Encuéntrame en el baño” es una presentación de XTR y Vice Studios de una producción de Pulse Films. Fue producida por Vivienne Perry, Sam Bridger, Marisa Clifford y Thomas Benski de Pulse Films, Danny Gabai y Suroosh Alvi de Vice Studios, Southern y Lovelace. Los productores ejecutivos incluyen a Hayley Pappas, Matt Ippolito, Andrew Freston y Natalie Farrey de Vice Studios, Bryn Mooser de XTR, Tim O’Shea de Pulse Films, Isabel Davis, Brian Levy, Jaime Neely y Lizzy Goodman.

Este acuerdo fue negociado por Danielle DiGiacomo, directora de contenido de Utopia, con UTA Independent Film Group en representación de los cineastas. Goodman está representado por UTA y 3 Arts Management.