La temporada de Cielos Compartidos en Pokémon GO traerá nuevas actualizaciones a GO Battle League. Además de restablecer las clasificaciones de los jugadores, el cambio de temporada introducirá nuevas recompensas y encuentros. Aquí están todos los encuentros y recompensas de Shared Skies en el Pokémon GO Liga de batalla.

¿Cuándo comienza la temporada de Cielos Compartidos en Pokémon GO?

La temporada de Shared Skies comienza el 1 de junio y se extenderá hasta el 3 de septiembre de 2024.

Una vez que comience la temporada, los rangos de los jugadores se restablecerán en GO Battle League, lo que te dará la oportunidad de escalar a la cima y recolectar encuentros de rango y recompensas para la temporada.

Encuentros de subida de rango garantizados en GO Battle League para cielos compartidos

Alcanzar ciertos rangos en GO Battle League significa tener la oportunidad de encontrar y capturar el Pokémon recompensa de la temporada actual. Los encuentros garantizados son los Pokémon que automáticamente tendrás la oportunidad de atrapar una vez que alcances un rango específico.

Los encuentros de subida de rango garantizados de esta temporada son:

Con la excepción de Jangmo-o, todos estos Pokémon de encuentros de recompensa pueden ser Shiny en Pokémon GO.

Encuentros estándar de la Liga Batalla GO

A diferencia de los Encuentros Garantizados, los Pokémon de Encuentro Estándar no son eventos únicos al alcanzar un nuevo nivel en la liga. Más bien, una vez que alcances estos rangos, tendrás la oportunidad de encontrarte con estos Pokémon destacados durante la temporada actual de GO Battle League.

Los Pokémon destacados que aparecen en los encuentros estándar de la Liga Batalla GO durante la temporada de Cielos Compartidos son:

La mayoría de estos Pokémon de encuentro estándar de GO Battle League pueden ser Shiny, excepto Skwovet, Carbink, Wooloo, Falinks y Jangmo-o.

Recompensas de artículos de avatar de Pokémon GO Battle League

Las recompensas de avatar de la temporada Shared Skies están inspiradas en Lana, la capitana de prueba de Brooklet Hill en la isla Akala. Este personaje viene del juego. Pokémon Sol y Lunay tu avatar puede lograr un cosplay convincente si recibes todas las recompensas.

Rango de la Liga de Batalla GO	Recompensa del artículo de avatar
Rango as	Peluca de lana
Rango de veterano	Zapatos Lana
Rango de experto	traje de lana
Rango de leyenda	Pose de avatar de Lana

Y esos son todos los encuentros y recompensas de Shared Skies en el Pokémon GO Liga de batalla.

Pokémon GO está disponible en iOS y Android.

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Ahí están esas rosas otra vez. Como una amenaza. Esta vez están atrapados en la parte trasera de su coche. La mujer sabe exactamente de quién vienen. Y ese día de junio del año pasado habría deseado no haber conocido nunca a este hombre.

Lo conoció unos meses antes en una plataforma online. Para esta mujer, que vive con sus hijas de 17 y 18 años en el Oberland de Zúrich, está claro que no quiere entablar una relación seria. Ella le dice eso en una de sus primeras reuniones. Y como vive lejos del cantón de Zúrich, la distancia está asegurada. Quizás a partir de ahí podría surgir algún tipo de amistad.

Sin embargo, poco después se hace evidente que tiene otras ideas. Al menos si sigues las representaciones de la mujer. Su teléfono sigue sonando y aparece un mensaje tras otro en el servicio de mensajería WhatsApp. Quiere saber dónde está ella ahora mismo. Quiere saber qué está haciendo allí. Y con quién. Luego comienza a aparecer inesperadamente en lugares que sabe que se encontraría.

Aunque ella le dejó claro que no debería visitarla donde vivía, dos meses después de su primer encuentro, él aparece de repente en su puerta con una rosa en la mano. Y como si esto no fuera suficientemente aterrador, la policía también lo está buscando en este momento. Porque cuando compró la flor le dijo a la vendedora que se iba a suicidar.

Dos meses después se presenta nuevamente en casa de la mujer, la busca y pregunta a los vecinos por ella. Cuando se entera de esto, lo llama y le deja claro que lo suyo se acabó. Luego bloquea su número. Pero ahora sus padres empiezan a llamarla a ella, a su hermano y a uno de sus compañeros.

Cuando ella se va a un campo de entrenamiento, descubre que él también llamó allí. Se hizo pasar por su marido y le hizo preguntas sobre su habitación. Él le dice que irá con sus hijas si ella no lo llama dentro de diez minutos. Es el día que descubre la rosa pegada a su coche.

Poco después los dos se encuentran muy cerca. No es un buen encuentro. Él amenaza con acabar con ella. Ella lo empuja, se sube al auto y de inmediato se dirige a casa, muy preocupada por sus hijas.

Dice que los encuentros fueron coincidentes.

Eso es lo que dijo la mujer cuando acudió a la policía en busca de protección a finales de junio. Quizás ya sospechaba que aquel no sería el final de su terrible experiencia. Porque desde la perspectiva del hombre, nunca sucedió nada inusual.

No entendía por qué la mujer le tenía miedo, dijo en la comisaría cantonal después de que le impusieron durante dos semanas una prohibición de contacto y visitas en virtud de la Ley de protección contra la violencia. Lo que ella dice no es cierto.

Cuando la mujer pidió poco después al tribunal de medidas coercitivas de Hinwil que ampliara las medidas tres meses más, él volvió a negar su versión. Él, ¿un acosador? Hubo discusiones, admitió, pero los encuentros con ella siempre fueron coincidentes.

Al no tener éxito, llevó el caso al tribunal administrativo para impugnar las medidas impuestas para proteger a la mujer. Sostuvo que nunca había sido violento y no había lastimado a la mujer. Seguiría aceptando la prohibición del rayón, pero una prohibición de contacto iría demasiado lejos: permanecería en paz cuando estuviera en contacto con la mujer.

Pero el hombre fue despedido, como lo demuestra la sentencia del tribunal administrativo publicada recientemente. Esto es jurídicamente vinculante, por lo que ya no prosiguió con la decisión.

Según el tribunal, era correcto juzgar el comportamiento del hombre como acoso. Para ordenar medidas de protección, no es necesario que se produzcan delitos penales primero. Bastaba que provocara miedo y estrés a la mujer y a sus hijas. Y es creíble que, por ejemplo, se estremezcan cada vez que aparece una llamada anónima en el teléfono. O que la mujer, preocupada, les indicó a sus hijas que no durmieran solas en casa mientras ella estaba fuera.

Queda por ver si la mujer finalmente volverá a tener paz y tranquilidad. En primer lugar, el hombre no cumplió la prohibición de contacto, al menos al principio. Así lo demuestra un extracto que encargó a su proveedor de telecomunicaciones como parte del procedimiento. Y en segundo lugar, las medidas de protección debatidas ante los tribunales sólo duraron hasta el pasado mes de octubre. De la sentencia no se desprende claramente si posteriormente se prorrogaron nuevamente.

Sentencia VB.2023.00437 de 4 de septiembre de 2023.

Puerta de Baldur 3 Las modificaciones nunca dejan de impresionarme, y lo que estoy viendo hoy es otra revisión increíble, perfecta para volver a visitar el colosal juego de rol de Larian. Con nuevos enemigos y encuentros de combate remezclados, prepárate para que BG3 vuelva a sentirse fresco.

Si estás buscando un mod de Baldur’s Gate 3 que cambie casi todo lo relacionado con el juego, Enemigos adicionales extendidos de ‘kvnbass’, en sí mismo una renovación de un mod de 2023 de ‘Maxichigo’, es un excelente lugar para comenzar. Si bien el mod original de Baldur’s Gate 3 del año pasado agregó más enemigos y encuentros a las ubicaciones de botín básico de los Actos 1 y 2 en el juego de rol, la renovación agrega más monstruos, algunas nuevas subclases como enemigos e incluso reelabora todos los Actos 2. cambios.

Si bien reelaborar cada uno de los encuentros originales del Acto 2 es ciertamente impresionante, kvnbass también agrega las subclases DnD Torchbearer y Fathomless como nuevos enemigos y muchos monstruos nuevos de la wiki de DnD. Los enemigos ahora también tienen menos salud que en el mod original, como dice kvnbass «un HP más alto simplemente prolonga la pelea y no agrega dificultad», pero para compensar esto, los enemigos también usan más pasivos, estados y habilidades.

Si, como yo, eres un apologista de Dark Souls 2, este mod enemigo para BG3 puede sonar muchísimo a Scholar of the First Sin. Esta versión adicional de la secuela de FromSoftware realizó muchas modificaciones, pero la más obvia siempre ha sido los cambios masivos en la ubicación de los enemigos en todo el juego. Este mod de BG3 parece hacer algo similar, por lo que es una excelente manera de volver a jugar sin que se sienta exactamente igual.

Encontrarás el remix kvnbass de los enemigos adicionales de Baldur’s Gate 3 de Maxichigo aquí mismo, y la creación original de Maxichigo también es una excelente manera de volver a visitar Sword Coast.

Como probablemente querrás comenzar un nuevo guardado para este mod, ya hemos reunido algunas de las mejores compilaciones de Baldur’s Gate 3 y un desglose de todas las clases de Baldur’s Gate 3 para ayudarte a comenzar.

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En este episodio, Egon Kragel, reconocido ufólogo, nos lleva al corazón de las historias de supuestos encuentros con extraterrestres.

Descubra, entre otras cosas, la historia de Bruno Fattini en Italia, de quien se dice que se cruzó con una misteriosa embarcación con extraños ocupantes. Entre dolores insoportables, marcas indelebles y materiales misteriosos analizados por las autoridades, descubre una historia apasionante.

Egon Kragel también nos cuenta el caso de David Lightfoot en Texas, un niño intrépido que supuestamente sufrió secuelas en la cara y el brazo tras un ovni.

“Mysteries & Unexplained” es un podcast creado por BTLV, adaptado y emitido por Europe 1. Si te gustan las historias y eventos paranormales que van más allá de la racionalidad, o tienes curiosidad por nuevos descubrimientos, este podcast es para ti. Los comentarios realizados en este episodio son únicamente los de la(s) persona(s) invitada(s).

Nuestro equipo editorial utilizó una herramienta de Inteligencia Artificial para apoyar la creación de este contenido escrito.

Créditos

Producción: Hugo Maze-dit-Mieuxement para Europe 1 Studio

Visual: Axelle Maurel con Sidonie Mangin

Dirección artística: Xavier Jolly

Grabación de voz: Marc O. Grunfeld y Victor Naulleau

Departamento de Innovación: Jamal Lassiri

Cobertura mediática: Lagardère Publicité News

Entre una serie de auspiciosas películas y series brasileñas que se presentarán en Berlín, “Cidade; Campo”, lo último de la directora de cine independiente Juliana Rojas, tuvo su estreno mundial el lunes, proyectándose como parte de la sección Encuentros que tiene como objetivo “fomentar obras estética y estructuralmente atrevidas de cineastas independientes e innovadores”, según el festival.

Respaldada por Dezenove Som e Imagem y Globo Filmes de Brasil, junto con Good Fortune Films de Francia y Sutor Kolonko de Alemania, la narrativa vagamente mística cuenta dos historias dispares de reubicación fusionadas por el anhelo, el dolor y una estética conmovedora. La italiana The Open Reel se encarga de las ventas internacionales.

“Para Globo Filmes es un placer participar en la coproducción de ‘Cidade; Campo.’ Juliana Rojas se destaca como una cineasta innovadora que ofrece una perspectiva crucial sobre el Brasil contemporáneo. Juliana explora intrincadamente el papel de la mujer en una sociedad cargada de opresión”, dijo Simone Oliveira, directora de Globo Filmes. Variedad.

“La renovación de nuestra asociación con Dezenove Som e Imagem y Juliana, colaboradoras en la aclamada ‘Good Manners’, amplifica nuestro compromiso con la diversidad, enfatizando tanto la riqueza temática como potenciando las colaboraciones con cineastas. Nuestra búsqueda abarca narrativas audaces, lenguajes innovadores y la exploración inclusiva de temas LGBTQIAP+”, añadió.

Desde su incipiente proyecto con títulos ganadores del premio Cannes Discovery, “A Stem” de 2007 y “Doppelgänger” de 2012, hasta el título ganador del Premio Especial del Jurado de Locarno “Good Manners”, Rojas ha contado con el firme apoyo de Dezenove, de Sara Silveira. quienes han reforzado su hábil enfoque para centrar la condición femenina, en todas sus formas complejas.

“Juliana es socia desde el inicio de su carrera. Este nuevo largometraje también es parte de ese viaje. Sigue su carrera, aborda cuestiones sociales, las luchas de las mujeres y cómo enfrentan con valentía sus desafíos, buscando caminos y respuestas. La película lo retrata bien”, afirmó Silveira.

“Lo importante es hacer este cine, que es cine de mujeres, cine femenino, cine de resistencia, y hoy está bien representado en la selección de la 74ª Berlinale, lo que nos hace muy felices y contentos, y nos permite mostrar el cine de Juliana. trabajo diverso”, añadió.

Rojas, que anteriormente había trabajado en producciones mayoritariamente femeninas, admite que este proyecto le ofreció la oportunidad de dar vida a un conjunto de temas cada vez más ambicioso en un entorno repleto de talentos que nutrió su creatividad.

“Cuando se trabaja en un entorno predominantemente masculino, a menudo surge un sentimiento de desconfianza hacia el propio trabajo, incluso para un director con una formación más consistente, y esto puede resultar bastante agotador. En este proyecto era muy importante colaborar con personas que sentía que admiraban mucho mi trabajo anterior y confiaban en mis elecciones, en mi intuición. Siento que todos en el equipo tuvieron una conexión profunda con los personajes, lugares y temas que rodean la película, y eso facilitó nuestro diálogo. Pude hacer un trabajo muy interesante en el concepto visual de la película, principalmente junto con la productora diseñadora (Juliana Lobo) y los directores de fotografía (Cris Lyra y Alice Andrade Drummond). Nuestro objetivo era crear diferentes imágenes que reflejaran nuestros puntos de vista específicos”, relató.

La película comienza cuando un autobús se detiene en la congestión de la ciudad. Casas apiladas a lo largo de una carretera estrecha, los edificios se extienden a lo largo de kilómetros, sin que se vea un final para los grupos de concreto. Desde el primer momento, la asfixia aquí es palpable. Ingresa Joanna (Fernanda Vianna), recientemente desplazada de su serena propiedad rural después de brutales inundaciones. Busca refugio con su hermana Tânia (Andrea Marquee) y su nieto Jaime (Kalleb Oliveira) hasta que pueda recuperar su independencia.

En el extremo opuesto de la película, la cariñosa pareja Flavia (Mirella Façanha) y Mara (Bruna Linzmeyer) se adentra en una extensión de tierra rural inquietantemente vacía y cargada de niebla para resolver los asuntos del padre recientemente fallecido de Flavia, que incluyen la herencia de una apartada y morada posiblemente encantada.

La comodidad se lucha arduamente mientras el protagonista se sumerge hacia adentro para dar sentido a los sentimientos distanciados que siente al tratar de adaptarse a sus expectativas.

“La película surge de un lugar muy personal. Mis padres son del campo, pero yo crecí en la ciudad. Siempre ha sido notable para mí observar en mis familiares esta complejidad en el cambio de su entorno y la conexión con su lugar de origen. Este movimiento migratorio es el corazón de la película y de ahí la elección de contarlo en dos partes, que sólo están conectadas temáticamente. Es una película existencialista sobrenatural, que habla de los movimientos de la vida”. Admitió Rojas.

La narrativa coquetea con la esperada resiliencia de los protagonistas, induciéndolos a sentir una gran emoción, una tibia curiosidad sobre su herencia y lo que se necesita para comenzar de nuevo. Algunas escenas actúan como sueños despiertos, alucinaciones y profecías que iluminan trabajos y amores perdidos. Estas historias de adaptación dan forma a un debate más amplio, integral a medida que el mundo atraviesa desastres naturales, crisis económicas y agitación política.

“Dos temas importantes que conectan las historias son la conexión de los personajes con su ascendencia y lugar de origen, y la posibilidad de resistencia y reinvención. El sentimiento que buscamos en la película tiene mucho que ver con el momento que vivimos, la incertidumbre sobre el futuro”, explicó Rojas.

“En un mundo que se encamina hacia un apocalipsis climático y un escenario cada vez más desigual, social y políticamente complejo, ¿cómo es posible que estos personajes sobrevivan, existan y amen? Históricamente sabemos que las mujeres tienen un potencial de resistencia impresionante, pero algo que buscábamos era que, a pesar de ser personajes fuertes, las actrices no perdieran su humanidad”.

Un trauma no resuelto y un anhelo de cierre cierran cada historia, mientras las mujeres enfrentan pensamientos saturados sobre la vida que han dejado atrás, las vidas que están dispuestas a recibir. Rojas infunde en el guión su propia experiencia y hace un guiño a su linaje, partes de la historia de sus padres incluidas en el proyecto.

“Uno de los temas más importantes de la película es el proceso de duelo de los protagonistas y la comprensión de su propio pasado para vivir un futuro incierto. Esto surge, en parte, de mi propio proceso de duelo tras la muerte de mi padre, y de intentar entender más sobre mis raíces”, afirmó Rojas.

“Traté de poner un poco de mis padres en ambas partes. Mi madre escribió la canción que canta Joana en la primera parte. Hay mucho de mi padre en el padre de Flavia. Él también era de ascendencia guaraní, y los antecedentes de su familia son un gran misterio para mí, debido a la violencia y el borrado que los pueblos indígenas han sufrido en mi país desde la ocupación y colonización”.

“La película también fue influenciada y transformada por el momento en que fue producida: la pandemia de COVID y el gobierno de Bolsonaro, donde había un sentimiento de desesperanza y apocalipsis inminente. En cierto modo, también fue una especie de proceso de duelo”.

El elenco, con un diálogo poderoso, también tuvo la tarea de expresar emociones ferozmente sin palabras, llevando a la pantalla cada gramo de la ansiedad, el dolor, el anhelo y la alegría moderada de sus personajes. Un beneficio que Rojas atribuye a un “proceso colaborativo que implica compartir las motivaciones y referentes que me llevaron a crear el guión, y construir juntos la génesis de los personajes para potenciar las escenas ya escritas”.

“Me gusta mucho empezar el proceso con un trabajo de mesa, que consiste en leer el guión pero también leer poemas u otros textos que resuenan con el sentimiento de la película. Hablamos mucho y compartimos experiencias personales que nos conectan con las historias. Durante el ensayo trabajamos todas las escenas, y también trabajamos con la improvisación para construir la dinámica de los personajes. En este proceso terminé incorporando algunos elementos al guión de rodaje, cambiando algunos diálogos e incorporando gestos”, agregó.

“Fue un placer ver cómo la película tomaba forma y cómo se establecían estos personajes. La película fue montada por Cristina Amaral, una de las figuras más importantes del cine de autor brasileño, y fue un gran aprendizaje, una gran aventura crear las escenas con ella”.

Un viudo solitario que lucha con la pérdida de su esposa se encuentra esclavizado por una crisis de salud mental, preparando el escenario para una conmovedora historia de dolor y aceptación en “Demba” de Mamadou Dia, que se estrena el 17 de febrero en la sección Encuentros del Festival de Cine de Berlín.

“Demba” sigue a su protagonista principal, un archivero de una ciudad provincial senegalesa que se ve obligado a jubilarse anticipadamente después de casi 30 años en la función pública. Un viudo testarudo e irascible, apodado «gruñón» por los lugareños, lucha por aceptar la pérdida de su esposa a medida que se acerca el segundo aniversario de su muerte.

Alejado de su hijo, enfrentando su obsolescencia profesional como parte de un impulso de digitalización por parte del gobierno local, su salud mental comienza a deteriorarse. Pero eso también le abre la puerta para reparar sus relaciones rotas y tal vez incluso encontrar una oportunidad de salvación.

La película marca la auspiciosa continuación del deslumbrante primer largometraje de Dia, “Baamum Nafi” (“El padre de Nafi”), que se estrenó en el Festival de Cine de Locarno en 2019, donde obtuvo el premio a la mejor ópera prima, así como el Premio de Oro. Leopardo en la sección Cineastas del Presente.

Al igual que su premiado debut, “Demba” se desarrolla en Matam, el país natal del director, un pequeño pueblo a orillas del río Senegal que separa el país de África occidental de la vecina Mauritania. Aunque ahora reside en los EE. UU., donde después de obtener su maestría en Bellas Artes en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York comenzó a enseñar cine en la Universidad de Virginia, Dia insiste en que su inspiración proviene ante todo del hogar de su infancia. “Ese es el lugar que conozco. Ese es el lugar donde me siento seguro”, dice. Variedad. «Senegal es siempre mi corazón».

“Demba” es una película profundamente personal inspirada en la muerte de la madre del director cuando él era un niño, un trauma que tuvo que revivir durante la pandemia de coronavirus. Sólo con la ayuda de un terapeuta se dio cuenta de que su versión más joven estaba clínicamente deprimida.

«No tenía ni idea. Nadie puso una palabra sobre eso. [in Senegal]”, dice Dia, señalando que no existe una palabra para “depresión” en su lengua materna, el fula. Ahora con 41 años, el director comenzó a pensar nuevamente en ese período tumultuoso, enfocándose en las formas invisibles y tácitas en las que aprendió a procesar su dolor.

“La muerte no es un tabú [in our culture]. Hablamos de ello, lo reconocemos y lo afrontamos”, afirma. “La pregunta fue: ¿cómo me curo y cómo se cura la gente en la sociedad, si tienes que pasar por la depresión como se entiende comúnmente hoy en día?”

Demba, interpretado por Ben Mahmoud Mbow, quien hizo su debut como actor en “El padre de Nafi”, no da voluntariamente el primer paso en ese viaje de curación. Todavía soñando con su difunta esposa, Awa (Awa Djiga Kane), evita la terapia y aleja a los seres queridos que lo instan a dejarlo ir, incluido su hijo, interpretado por el recién llegado Mamadou Sylla. Lo que surge es un retrato de una comunidad reunida en torno a un hombre que parece decidido a mantenerla a distancia, destacando lo que Dia describe como «las formas indígenas de curación mental».

«Cuando hablamos de salud mental, hablamos principalmente de la perspectiva occidental del tratamiento de la salud mental», dice. “Y olvidamos que hay comunidades en el mundo que llevan miles y miles de años intentando curar su salud mental. Y esa es también mi experiencia con el duelo, cómo la comunidad acudió a mí y a mis hermanos cuando perdimos a nuestra madre”. Y añade: «La comunidad siempre estará contigo».

El galardonado dramaturgo Jez Butterworth ha revelado que su nueva obra está inspirada en parte en sus encuentros con el magnate caído en desgracia Harvey Weinstein.

El dramaturgo británico, que anteriormente escribió El barquero y Jerusalén así como el drama de Sky Atlantic Britaniadijo a la BBC Primera fila programa de radio que su experiencia con Weinstein, cuando ambos trabajaron juntos en 2001 Cumpleañera protagonizada por Nicole Kidman, se quedó con él e influyó en sus escritos Las colinas de california.

Butterworth dijo: “Mis primeras experiencias en el negocio del cine fueron con Miramax, específicamente con Harvey Weinstein. Quedó muy claro, muy rápidamente, que ésas eran las reglas del juego. Estaba conociendo a actrices en California que querían hacer mi película pero no querían hablar conmigo porque habían tenido encuentros con él”.

Cuando las acusaciones contra Weinstein se hicieron públicas en 2017, Butterworth leyó una carta abierta en el programa de la BBC. noche de noticias programa, instándolo a “pensar en todas esas niñas de 11 años, durante décadas, cuyos talentos singulares has aprovechado, cuyos sueños has definido de manera decisiva y para siempre”.

En 2018, Butterworth dijo Tiempos de radio revista que, en la misma película, una vez había golpeado a Weinstein en defensa de otro colega.

Weinstein exigió que retiraran al productor de la película y Butterworth insistió en que no debía hacerlo.

Cuando Weinstein golpeó al productor, Butterworth le devolvió el golpe: «¡Si Harvey quiere empezar a lanzar golpes, debería saber que yo sé qué hacer!».

En 2020, Weinstein fue sentenciado en Nueva York a 23 años de prisión tras ser declarado culpable de dos delitos graves. En 2022, en Los Ángeles, fue declarado culpable de otros tres delitos y sentenciado a 16 años, que se cumplirán por separado.

Final Fantasy 7 Rebirth presentará a los personajes Cid y Vincent en la historia de la trilogía remake, pero no esperes luchar junto a ellos. Ninguno de los personajes estará presente durante los encuentros de combate.

Hablando con IGN, el director de Final Fantasy 7 Rebirth, Naoki Hamaguchi, explicó que “tanto Cid como Vincent acompañan al grupo en su viaje y ayudan, pero en realidad no aparecen en la batalla como personajes invitados. Así que ellos realmente no van a participar en tu pelea”.

El año pasado, IGN se enteró de que Vincent Valentine será «un personaje acompañante», y Hamaguchi explicó que el personaje sería «similar a Red XIII en Remake». En Final Fantasy 7 Remake, Red XIII era un personaje ‘invitado’ y su Las acciones en combate fueron manejadas por la IA en lugar del jugador. Por lo tanto, era fácil suponer que tanto Vincent como Cid (personajes que protagonizaron Rebirth en los últimos avances) también serían controlados por la IA en la batalla. Sin embargo, Hamaguchi ahora ha confirmado. a IGN que los dos personajes no estarán presentes en la batalla en absoluto.

«Aparecerán en varias partes de la historia y escenarios donde desempeñarán un papel o te ayudarán o asistirán de alguna manera, pero en realidad no están peleando como personajes invitados en ese sentido», dijo. Hamaguci.

Eso significa que las habilidades de combate de Cid y Vincent se han guardado para el tercer y último juego de la trilogía remake de Final Fantasy 7. «Si usáramos todos los personajes jugables en la segunda parte, entonces perderíamos muchas sorpresas y experiencias nuevas para el jugador en el tercer juego», explicó Hamaguci.

A pesar de no aparecer en encuentros de combate, Cid y Vincent seguirán siendo NPC importantes en la historia de Rebirth. «Profundizamos en sus personajes», aseguró Hamaguci. «No a través del sistema de batalla, sino a través de misiones secundarias donde serán el foco principal y aprenderás mucho más sobre esos personajes».

Si bien no veremos a Cid saltar en el aire para desatar Hyper Jump, ni a Vincent transformarse en una variedad de monstruos raros, es bueno saber que siguen siendo partes importantes de este segundo capítulo. Y estamos impresionados con lo que ya hemos visto; Cid ha tenido bastante brillo y Vincent tendrá la voz de nada menos que Matthew Mercer.

Final Fantasy 7 Rebirth – Capturas de pantalla del mundo abierto de pastizales

El último (pero ciertamente no menos importante) actor importante de nuestra lista es posiblemente el rey de «¡Oye, conozco a ese tipo!» actores de carácter a lo largo de los últimos años. Bob Balaban es un consumado director, productor y actor, que apareció en películas ya en la década de 1960 antes de unirse a «Encuentros cercanos del tercer tipo» de Spielberg como David Laughlin, cartógrafo e intérprete/asistente inglés-francés del científico Claude de François Truffaut. Lacombe. Balaban aparece en algunos de los momentos más imborrables de toda la película, particularmente en la secuencia inicial donde él y su expedición de investigación se topan con los aviones desaparecidos del famoso Vuelo 19… antes de encontrar posteriormente un barco militar completo en medio del Gobi. Desierto. A lo largo de la historia, David representa un tema central de la película: la comunicación. Eventualmente descifra el código de los misteriosos tonos y pitidos emitidos por la nave nodriza alienígena y es uno de los muchos personajes presentes para presenciar el impresionante clímax de la película.

Además de llevar un diario detallado de sus experiencias en el set durante el rodaje (que luego publicó), Balaban se estableció aún más como un actor de carácter inmensamente exitoso y con un alcance increíble. Los fanáticos de cierta generación lo recordarán como el descontento ejecutivo de NBC Russell Dalrymple en varios episodios de «Seinfeld», pero sus extensos créditos también incluyen apariciones en «Ghost World», el brillante misterio de asesinato «Gosford Park», un giro infame en «Lady in the Water» de M. Night Shyamalan y varias colaboraciones con el autor Wes Anderson, la más reciente en «Asteroid City». Balaban ha sido nominado a varios premios Emmy e incluso a un premio Tony por su trabajo en «El inspector general» de 1979.

Puerta de Baldur 3 está repleto de todo tipo de encuentros peligrosos, pero a medida que avanzas por las tierras de Faerûn, poco a poco empezarás a despejar sus caminos y te dejarás deambulando por zonas comparativamente vacías. Si eres alguien a quien le gusta retroceder por áreas y pasar más tiempo explorando, este mod de encuentros aleatorios de Baldur’s Gate 3 es exactamente lo que necesitas para mantener las cosas picantes.

Otro contendiente bienvenido para las mejores modificaciones de Baldur’s Gate 3, The Hunted del creador ‘Gabe Camomescro’ permite que ocurran encuentros aleatorios, bueno, al azar mientras exploras el vasto juego de rol. Es una buena manera de mantener tu juego ocupado y asegurarte de que nunca te sientas realmente seguro. Como alguien que pasa mucho tiempo deambulando por cada uno de los actos de Baldur’s Gate 3 buscando hasta el último secreto oculto, he descubierto que las áreas tienden a sentirse un poco tranquilas después de un tiempo, por lo que este mod presenta una gran solución.

Configurar el mod es bastante sencillo: solo se trata de usar una poción especial, que se puede obtener de un proveedor inicial específico en cada uno de los actos del juego. Puedes elegir si quieres el modo predeterminado de caos total, que permite que enemigos aleatorios ataquen cuando quieras, interrumpiéndote incluso cuando estás en conversaciones, o una versión «protegida» que evita que se produzcan apariciones cuando estás dentro de los 100 metros. de aliados sin partido ni convocados.

«Los engendros pueden arruinar a los NPC, y lo harán», le dice Gabe a PCGamesN. «Esto no fue planeado, pero lo encuentro lo suficientemente realista en un escenario de Dragones y Mazmorras como para no insistir demasiado». Sin embargo, si no quieres preocuparte por desactivar los encuentros aleatorios cada vez que visitas la ciudad, ahora tienes la opción de evitar conflictos incómodos que podrían arruinar un posible romance de Baldur’s Gate 3, por ejemplo.

Además de los monstruos que pueden aparecer, que son todos enemigos estándar que encontrarías durante el juego normal y que provienen de tu acto elegido al habilitar el hechizo «cebo», también te encontrarás con una nueva criatura: Treasure Goblins. Al igual que los de juegos como Diablo, estos bichos simplemente intentarán huir de ti. Mátalos a tiempo y obtendrás botines como oro, pociones de salud y pergaminos. Si no lo hacen, se transformarán en un estado petrificado y en llamas «como un monumento a los fracasos de los jugadores».

Después de un poco de experimentación, Gabe se decidió por monstruos que otorgaran una pequeña cantidad de experiencia por muerte durante estos encuentros aleatorios, por lo que obtendrás un pequeño beneficio al asumir estos desafíos adicionales, pero no necesitas preocuparte por interrumpir por completo la progresión de tu juego al nivelar demasiado a menos que realmente los estés puliendo durante mucho tiempo.

El mod también incluye un puñado de mascotas que pueden unirse a ti en combate. En realidad, estos eran un vestigio de una versión anterior que los usaba como desencadenante de encuentros aleatorios, pero Gabe decidió dejarlos «como diversión adicional y como un poco más de potencia de fuego». Sin embargo, son «bastante débiles en comparación con los jugadores», así que no esperes que te ayuden en las peleas; tendrás que confiar en tus propias configuraciones de Baldur’s Gate 3 para eso.

Si la idea de darle vida a tu aventura con encuentros aleatorios te suena, entonces puedes obtener el mod Baldur’s Gate 3 The Hunted aquí mismo, donde también encontrarás instrucciones de instalación y personalización. Personalmente, estoy muy tentado a experimentar con él en mi próxima partida, junto con algunas de las otras modificaciones de Gabe, vinculadas en la misma página, que incluyen un anillo que te permite polimorfizarte en más de 30 tipos diferentes de criaturas e Instrumentos de control. Caos, que convierte las interacciones puramente cosméticas de los instrumentos en poderosas armas.

Nuestra guía de elaboración de Baldur’s Gate 3 debería ayudarte a aprender a utilizar una de las herramientas más poderosas pero infrautilizadas del juego de rol de Larian Studios. Si estás de humor para ver las aventuras de otras personas, te recomiendo comenzar con Dark Urge de la narradora de Baldur’s Gate 3, Amelia Tyler, que comenzó esta semana con consecuencias hilarantes.